год:
месяц:
«Русский консерватизм и казачество»
Казачество в истории России представляет собой сложный, многомерный социальный феномен, включающий в себя рассмотрение казачества как служилого сословия, как социокультурную общность, как социальный институт и даже в качестве этнокультурного образования. При этом казачество, как правило, анализируется в военно-политическом контексте его роли и влияния в истории нашего государства. Казаки интересуют исследователей с точки зрения их участия в политической борьбе, задействование казачества в войнах, в процессах административного управления и геополитического расширения территории России.
На публичной лекции будет предпринята попытка рассмотреть русское казачество в проекции идеологического противостояния либеральных и консервативных идей последних двух столетий. Особое внимание планируется уделить соотношению принципов казачества и установок русского консерватизма, представленного идеями славянофилов, сторонниками теории «Православие, самодержавие, народность», концепциями К.Н. Леонтьева, Л.А. Тихомирова, С.Н. Сыромятникова, Н.В. Устрялова, А.Г. Дугина. Содержание лекции и её дискуссионное обсуждение может быть использовано в целях адаптации современного казачества к идеологическим процессам в современной России.
Лектор:
- Чернавский Михаил Юрьевич, доктор философских наук, профессор кафедры истории, философии, литературы и непрерывного казачьего образования Московского государственного университета технологий и управления имени К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)
«История и культура российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки / Мастер-класс «Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки как цифровое пространство знаний»
Публичная лекция «История и культура российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки» и мастер-класс « Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки как цифровое пространство знаний»
Казаки и казачество всегда привлекали к себе внимание на войне и в мирной жизни. Ярчайшие страницы вписали казаки в историю многочисленных войн, восстаний и революций в России и далеко за её пределами. Оригинальная и самобытная казачья культура получила признание и распространилась вместе с казачьей диаспорой во многих странах мира от Европы до Китая, Латинской Америки и Австралии. О воинской доблести казаков оставили воспоминания величайшие полководцы мировой истории – Александр Суворов и Фридрих Великий, Михаил Кутузов и Наполеон Бонапарт. Казакам посвятили свои книги множество русских и зарубежных ученых, исследователей, краеведов, путешественников и первопроходцев, поэтов и писателей. Исследованием казаков и казачества занимаются сотни ученых в десятках стран: России и постсоветских республиках, США и Латинской Америке, Британии, Австралии, Европе, Израиле, Турции, Иране, Индии, Китае, Японии.
О казаках написаны тысячи книг и десятки тысяч отдельных статей в научных и литературных журналах, газетах, сотни тысяч интернет-публикаций. И все это богатство книг и периодики представлено в фондах Российской государственной библиотеки, которая обладает главным мировым собранием изданий по казачьей тематике. Сегодня, в рамках реализации проекта «Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки», все эти материалы становятся доступными для всех заинтересованных читателей.
Электронная библиотека казачества на платформе НЭБ ‒ уникальное цифровое пространство знаний о казачестве, включающее современные и исторические издания, книжные памятники, материалы научных исследований, отражающие знания о российском казачестве.
О сокровищах истории и культуры российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки вам расскажут на лекции и проведут мастер-класс по поиску литературы в Электронной библиотеке казачества на платформе НЭБ, как цифровой платформы знаний:
Лекторы:
Матвеева Наталья Сергеевна , кандидат исторических наук, доцент, руководитель Центра истории и культуры казачества Российской государственной библиотеки, член Экспертного совета по формированию и развитию Электронной библиотеки казачества платформ НЭБ
Юрченко Иван Юрьевич , кандидат исторических наук, доцент, профессор Шанхайского университета политологии и права, член Экспертного совета по формированию и развитию Электронной библиотеки казачества платформ НЭБ, автор пяти книг и 150+ научных статей по истории и историографии казачества.
Ливонская война — первая битва с объединённым Западом
Ливонская война - первая битва с объединённым Западом.
Большую часть царствования Ивана Грозного Россия вела тяжелую Ливонскую войну, которая тянулась ни много ни мало 25 лет. Она стала первым столкновением России с коалицией западноевропейских держав.
Началась эта война с разгрома русской армией Ливонского ордена, а завершилась героической обороной Пскова от поляков.
Сегодня её редко вспоминают. А вспомнить есть что… В частности, первые европейские санкции против нашей страны.
«ДЫХАНИЕ BELCANTO» (музыка и поэзия Средневековья, Возрождения, барокко)
«ДЫХАНИЕ BELCANTO»
(музыка и поэзия Средневековья, Возрождения, барокко)
В этом концерте, мы совершим музыкальное путешествие в Италию - страну, где родилась музыка. Сегодня прозвучат канцоны, арии и ричеркары времён Средневековья, Возрождения и барокко. Вы услышите неповторимое сочетание музыкальных дуэтов: голоса, лютни и лиры, а также насладитесь танцами эпохи Возрождения, отрывками из сонетов Петрарки на языке оригинала, и услышите стихи современного итальянского поэта Давида Колантони.
В Музыкальной гостиной прозвучат произведения таких композиторов как Монтеверди, Каччини, Фрескобальди, Ланди, Ландини, Гастольди, Франческо Де Милано, Чезаро Негри и др.
ИСПОЛНИТЕЛИ
Наталья Андреевна Павлова - оперная певица и актриса, солистка Московской Филармонии, ансамбля Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко, и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова.
Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, училась в ГИТИСЕ под руководством Романа Виктюка. Стажировалась в Италии, концертировала со многими оркестрами, под руководством Владимира Юровского, Джованни Соллима, Марчелло Липпи и др, на престижных сценах в США, Италии, России, Вене, Берне, Женеве и др. Ведет активную концертную деятельность. Работала в Школе драматического искусства Анатолия Васильева. В настоящее время живет в Риме.
Увидеть и услышать выступление Натальи большая удача, ведь артистка является прямым потомком Александра Сергеевича Пушкина! А именно - праправнучкой брата Александра Сергеевича - Льва Пушкина.
Анна Тончева солистка Московской государственной Академической филармонии, автор и ведущая этно-исторических абонементов.
Коллекционер и профессиональный исполнитель на старинных струнных инструментах эпохи Средневековья, Ренессанса и раннего барокко. Мультиинструменталист. В её арсенале: лютня (Д. Келлер), виуэла (vihuela de mano) (А. Батова), смычковый псалтерий (В.Мессик), готическая и ренессансная арфа, хроматический дульцимер, персидский тар.
Является первой отечественной исполнительницей на виуэле (vihuela de mano), а также играет на арфе доппия (Rainer M. Thurau). Ученица профессора К. А. Фраучи, заслуженного артиста России А. А. Суетина, профессора королевской академии музыки Дании (Копенгаген) и школы музыки и драмы (Лондон) Эндрю Лоуренса Кинга.
Совместно с профессором московской консерватории, заслуженным артистом России Марком Пекарским, создала программу, используя коллекцию уменьшенных игрушечных копий ударных для сопровождения старинных струнных инструментов.
Давид Колантони – писатель, поэт, эссеист и художник. Руководитель рубрики «Культура» итальянском журнале Young.
Автор книги стихов «Обнаженный воин», автор и директор редакции журнала Inchistri, обозревать и литературный критик журнала Off. Давид автор сценария фильма Io l'altro (режиссер Moshen Melliti), ставший победителем различных премий в номинации за лучший сценарий, премьерный показ фильма состоялся в Chenes theater of Los Angeles, продукция компании Century Fox. Колантони был участником многих коллективных выставок, где были представлены также работы выдающихся современных художников, таких как Kounellis, Accardi, Nunzio, Ceccobelli, Pizzi Cannella и др.
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Осенний вальс»
1 сентября в Музыкальной гостиной Усадьбы Васильчиковых состоится концерт, посвященный открытию сезона 2022-2023 года!
Нам особенно приятно, что открывает музыкальный сезон московский камерный оркестр «Времена года» под руководством заслуженного артиста России Владислава Булахова.
Наших гостей ждет незабываемый вечер вокальной и инструментальной музыки. В концертной программе примут участие солисты,
лауреаты международных конкурсов Людмила Ватутина (контральто),
Павел Быков (баритон) и
Ирина Павлихина (скрипка)
Ведущий вечера – актер Евгений Максимов
Солисты «Москонцерта» исполнят для вас вокальные и инструментальные произведения Иоганна Штрауса, Исаака Дунаевского, Фрица Крейслера, Петра Ильича Чайковского и других величайших композиторов.
«Русалочка»
В последнее воскресенье августа мы завершаем цикл «Сказочное лето»* прекрасной литературно-музыкальной композицией «Русалочка».
«Русалочка» - одна из самых волшебных, чистых и нежных сказок Ганса Христиана Андерсена. Фрагменты из нее исполнят для юных зрителей артисты московских театров -Екатерина Лисовая ,Даниил Коробейников ,Виктория Фатеева .
Чтобы лучше донести до зрителей красоту этого литературного шедевра, создатели программы соединили сказку с произведениями для фортепиано Л.-В. Бетховена, П.И. Чайковского и К. Сен-Санса (исп. Иван Шмарыгин ).
Современные дети гораздо лучше знают диснеевскую, мультипликационную версию «Русалочки», которая с первоисточником имеет очень мало общего. Наша программа - хороший повод поискать вместе с юными зрителями ответы на вопросы «А что же такое любовь? Даёт она или берёт? Что такое душа и зачем она нужна?». Мы горячо надеемся, что великое произведение Андерсена вкупе с прекрасной музыкой даст зрителям возможность воспринять все прочитанное не только умом, но и сердцем.
Рекомендуемый возраст: 5 – 11 лет
Продолжительность концерта: 60 минут
При покупке билетов на детский концерт вы можете:
- на время концерта и посещения музея (с 11.30 до 15.00) припарковать свой автомобиль на стоянке музея. Для этого после покупки билетов надо позвонить по телефону +7 495 648 18 13 (ежедневно с 10.00 до 18.30), сообщить номер заказа и сведения об автомобиле (марку, цвет и госномер).
- принять участие в бесплатной программе с посещением Детского музея и зала, в котором мы познакомимся с ярким обмундированием удалых гусар.
Программа будет проводиться после концерта в 13.00. Продолжительность: 20 минут.
*«Сказочное лето» - цикл интерактивных музыкально-литературных представлений Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых с мая по август 2022 года для детей 5-10 лет и взрослых. Театральная подача литературного материала захватывает ребенка, раскрывает ему волшебный мир книг, пробуждает интерес к чтению
«Пиковая дама»
Накануне начала нового учебного года Музыкальная гостиная усадьбы Васильчиковых приглашает гостей на литературно-музыкальный спектакль «Пиковая дама» по мотивам повести А.С. Пушкина и одноименной оперы П.И. Чайковского.
Это режиссерская работа Народной артистки Российской Федерации, обладателя Пушкинской медали, профессора кафедры сценической речи ГИТИС, актрисы, мастера художественного слова Антонины Михайловны Кузнецовой.
Литературный текст гения слова Пушкина и музыка великого Чайковского органически связаны единой темой и выстроены по законам драматургии. Эту вечную историю поведают лауреат всероссийских конкурсов чтецов актриса театра и кино Ксения Караева и лауреат международных конкурсов пианист Алексей Холодов.
ИСПОЛНИТЕЛИ
Ксения Караева родилась в 1977 год в Донецке. Окончила Российскую академию театрального искусства (2003, мастерская Марка Захарова). Дипломант Всероссийского студенческого конкурса чтецов имени Владимира Яхонтова (2002), лауреат Международного межвузовского конкурса чтецов имени Якова Смоленского (2002, 2003), победитель Всероссийского конкурса чтецов имени Василия Качалова среди профессиональных артистов (2003). Лауреат фестиваля «Московские дебюты» в номинации «Женская роль второго плана» (2004, спектакль Московского драматического театра «АпАР'Ге» «Мата Хари» режиссера Гарольда Стрелкова, роль актрисы немного кино Клод Франс).
С 2009 года работает в Московской филармонии, где принимает участие в абонементных литературных концертах в Камерном зале, Подготовила чтецкие программы по сказкам Андерсена и сказкам Пушкина - для учащихся младших классов; «Мальчик-звезда» Уайльда, «История России в рассказах для детей» Ишимовой - для учащихся средних классов; «Пиковая дама» Пушкина - для старшеклассников.
Ксения Караева сотрудничает с Московским камерным оркестром Центра Павла Слободкина, с камерным оркестром «Гнесинские виртуозы». В фильмографии артистки - более 20 работ, среди которых главные роли и роли второго плана. Снималась в картинах Юрия Грымова, Игоря Масленникова, Дмитрия Светозарова, Михаила Местецкого, Виктора Бутурлина.
Алексей Холодов - выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Закончил обучение и ассистентуру-стажировку в классе профессора Аркадия Севидова. Принимал участие во многих международных конкурсах в Великобритании, Австрии, Сербии, Украине, Италии, где становился лауреатом и дипломантом. Неоднократно выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром национальной Телерадиокомпании Кыргызской Республики. Регулярно выступает с сольными и камерными концертами в городах России и за рубежом.
«Рыцарский романтизм в музыке»
Интересно ли было бы посмотреть на далёкую эпоху Средневековья глазами романтиков?
У слушателей представится прекрасная возможность сделать это на концерте в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых и услышать, как интересно интерпретированы любимые мотивы средневековых романов, странничество и рыцарская доблесть в музыке двух великих композиторов XIX века - Франца Шуберта и Иоганнеса Брамса.
Как истинные романтики мы отправимся странствовать вглубь человеческой души вслед за Шубертом, увидим гамлетовское невероятное напряжение внутренней борьбы в масштабной пятичастной сонате Брамса. Куда приведут нас скитания? Что станет итогом этой битвы? Ответ на эти вопросы предопределен и трагичен. Однако мы всегда готовы прожить всё заново вместе с романтиками, стараясь не упустить ни одной детали на этом пути.
ПРОГРАММА:
Ф. Шуберт Фантазия "Скиталец", D. 760
И. Брамс Соната фа минор, ор. 5
1. Allegro maestoso
2. Andante espressivo
3. Scherzo: Allegro energico
4. Intermezzo (Ruckblick): Andante molto
5. Finale: Allegro moderato ma rubato
ИСПОЛНИТЕЛЬ
Татьяна Дорохова – пианист-виртуоз, лауреат множества всероссийских и международных конкурсов. Она успешно совмещает исполнительскую и педагогическую деятельность, является ассистентом проф. А.А. Мндоянца в МГК им П.И. Чайковского и преподаёт в МГКМИ им. Ф. Шопена.
Татьяна гастролирует по России и за рубежом - в городах Европы, Японии, Израиля, США. Принимала участие в записи серии дисков «Антология русской и советской фортепианной музыки», выпущенной фирмой «Мелодия», а также в записи 24 прелюдий и фуг Виктора Полторацкого. Наряду с сольной деятельностью большой интерес артистки вызывает и камерное музицирование - в ее репертуаре практически все исполняемые произведения для виолончели и фортепиано, а также фортепианные квинтеты.
В выступлениях Татьяны Дороховой всегда привлекает необыкновенная вовлеченность в музыкальный материал, проникновенность, вдумчивость. Каждое исполнение открывает новые грани содержания музыки. Пианистка обладает совершенной виртуозностью, чутким туше, тонкостью нюансировки, чувством стиля и формы, ясным пониманием культурного контекста, что позволяет ей убедительно исполнять музыку самых разных эпох - от барокко до современности.
В разные годы Татьяна Дорохова становилась стипендиатом Министерства культуры РФ, фонда В. Крайнева, В. Спивакова, М. Ростроповича.
«Под сенью дружных муз»
«Концерт-Аппассионата»
«Сердце красавицы…»
«Молодой Бетховен»
«Городок в табакерке»
«Шедевры классических миниатюр»
Лягушка-путешественница
В Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых продолжается цикл концертов-спектаклей «Сказочное лето». Это интерактивные музыкально-литературные представления, на которые мы приглашаем и детей, и взрослых.
Театральная подача литературного материала заинтересует ребенка, раскроет ему волшебный мир книг, пробудит интерес к чтению.
19 июня 2022 года в 12.00 вместе с артистами столичных театров Екатериной Катюхиной и Екатериной Лисовой мы будем читать фрагменты сказки В.М. Гаршина «Лягушка-путешественница».
Это одно из самых известных произведений Всеволода Михайловича Гаршина для маленьких читателей. Забавные приключения довольно хвастливой, но изобретательной героини сказки интересны и познавательны.
Но нам кажется, что эта сказка не только про них. Она пронизана любовью к родному краю, к его красоте и простору. Поэтому историю Лягушки-путешественницы дополняют интерактивные познавательные игры с юными зрителями и прекрасная фортепианная музыка С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского и М.П. Мусоргского в исполнении пианиста Ивана Шмарыгина.
Рекомендуемый возраст: 5 – 11 лет
Продолжительность концерта: 60 минут
При покупке билетов на детский концерт вы можете:
- на время концерта и посещения музея (с 11.30 до 15.00) припарковать свой автомобиль на стоянке музея. Для этого после покупки билетов надо позвонить по телефону +7 495 648 18 13 (ежедневно с 10.00 до 18.30), сообщить номер заказа и сведения об автомобиле (марку, цвет и госномер).
- принять участие в бесплатном квесте по Детскому музею, который состоится после концерта в 13.00. Продолжительность квеста – 20 минут.
«Вечер в стиле – ДЖАЗ, И НЕ ТОЛЬКО»
Приглашаем меломанов на концерт легкой вокальной и инструментальной музыки. Стены уютного Колонного зала музея военной формы, в самом сердце столицы Москвы, наполнятся легкими мелодиями разных стилей и вокальными сочинений композиторов прошлого столетия.
Одна из лучших сопрано Концертного филармонического объединения "Москонцерт" Ирина Суханова исполнит джазовые песни. Инструментальные ансамбли с пианисткой Натальей Богдановой аккордеониста Михаила Шостака, флейтиста Дмитрия Каргина и Народного артиста России Сергея Лукина представят джазовые буги-вуги Дж. Финна, Фантазию на темы Э.Уэббера, фрагменты из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс», А. Цфасмана, А. Пьяццоллы.
Исполнители: Народный артист России Сергей Лукин (домра)
Лауреаты международных конкурсов
Наталья Богданова (фортепиано), Ирина Суханова (сопрано),
Михаил Шостак (аккордеон), Дмитрий Каргин (флейта)
Ведёт программу – мастер художественного слова Инна Василиади
«Цветы и сказки»
В программу «Цветы и сказки» вошли редко исполняемые сочинения выдающихся русских композиторов, которые так или иначе были связанны друг с другом. Любимый ученик Чайковского – Танеев – преподавал теорию музыки Рахманинову и Метнеру. Ученик Римского-Корсакова – Аренский – преподавал им же гармонию. Еще один ученик Римского-Корсакова – Стравинский – также вышел из этой среды.
Изысканная, тонкая и очень редко исполняемая музыка, из которой состоит программа «Цветы и Сказки», написана несколькими композиторами, каждый из которых был каким-то образом связан друг с другом. Танеев, любимый ученик Чайковского, преподавал теорию Рахманинову и Метнеру, Аренский преподавал им гармонию, Стравинский, ученик Римского-Корсакова, - как и Аренский, также вышел из этой среды. Время перехода от музыкального символизма к акмеизму, то есть «цветению», поиск новых форм, слом веков и прекрасная эпоха, отражённая в этой музыке - редкая возможность прикоснуться к выдающемуся наследию этих русских композиторов.
Елена Ревич (скрипка)
Елена Ревич окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс проф. Ирины Бочковой). Дипломант XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1998). Лауреат молодежной премии «Триумф».
Елена Ревич сотрудничает с известными коллективами, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр Грузии, Tapiola Sinfonietta (Финляндия), Northern Symphony (Великобритания), Вильнюсский симфонический оркестр, ГСО «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония». Выступала с дирижерами Д. Кахидзе, М. Горенштейном, Д. Лиссом, А. Ведерниковым, Т. Курентзисом и многими другими. Приглашенная первая скрипка оркестра Королевского театра Мадрида.
Елена Ревич регулярно принимает участие во многих известных фестивалях камерной музыки, в том числе на о. Эльба и в Стрезе (Италия), в Кройте и Роландсеке (Германия), Кухмо и Миккели (Финляндия), где выступает с выдающимися музыкантами – Г. Кремером, Ю. Башметом, М. Порталем, В. Третьяковым, Н. Гутман, М. Брунелло, А. Князевым и многими другими.
Елена Ревич – первая исполнительница ряда сочинений современных композиторов, многие произведения написаны специально для нее и ей посвящены. В частности, скрипачка участвовала в российской премьере секстета К. Пендерецкого, в 2002 году с Ю. Башметом впервые в Москве исполнила Двойной концерт Б. Бриттена. Автор многочисленных проектов в области классической и современной академической музыки. Заслуженная артистка России.
Полина Осетинская (фортепиано)
Начала играть на фортепиано с пяти лет, в шесть дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. Год спустя состоялся дебют пианистки с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса. Окончила школу-лицей при Санкт-Петербургской консерватории, затем Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (класс Марины Вольф) и ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс проф. Веры Горностаевой).
Выступала со многими ведущими камерными и симфоническими оркестрами под управлением С. Сондецкиса, Л. Петижерара, В. Синайского, А. Борейко, Г. Альбрехта, Я.-П. Тортелье, Т. Зандерлинга, Т. Сохиева, А. Сладковского. Концертировала во многих престижных залах мира, участвовала в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», Crescendo, «Звезды на Байкале» (Иркутск), «Территория», Левитановском фестивале (Плёс), «Звезды белых ночей», Дягилевском фестивале в Перми и др.
Лауреат молодежной премии «Триумф». В 2008 году издала автобиографическую книгу «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером. Приверженец и популяризатор творчества композиторов-современников поставангардного направления: Валентина Сильвестрова, Леонида Десятникова, Владимира Мартынова, Георгса Пелециса, Павла Карманова. Записи пианистки выпускают фирмы Sony Music, Naxos, Bel Air, Quartz.
«Детские годы великих композиторов. Шопен»
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
Второй концерт цикла "Детские годы великих композиторов" расскажет о детстве Фредерика Шопена. Жанр представления, на первый взгляд, развлекательный, ведь это музыкальная сказка с веселыми превращениями. Но разговор с маленькими зрителями пойдёт очень серьёзный по своей сути - о том, что нам приходится однажды делать выбор, от которого будет зависеть наша жизнь. И порой, чтобы сделать выбор, приходится собрать всё своё мужество.
«Шедевры барокко: И.С. Бах , А. Вивальди»
В программе концерта будут представлены произведения двух наиболее часто исполняемых и любимых публикой композиторов эпохи барокко: Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди.
Органное творчество Баха будет представлено Фантазией соль мажор и хоральными прелюдиями, которые исполнит лауреат международных конкурсов Анна Юркова. Кроме того, в программу вечера вошли две арии И.С.Баха для сопрано, гобоя и бассо-контино из кантат в исполнении лауреатов международных конкурсов, заслуженной артистки республики Хакасия Екатерины Монисовой и артиста ГАСО Дмитрия Колупаева.
Имя итальянского композитора Антонио Вивальди ассоциируется у слушателей прежде всего с его знаменитым циклом концертов "Времена года". Однако творческое наследие композитора гораздо шире и включает в себя около 90 опер, несколько сотен концертов и сонат для разных инструментов, а также церковных произведений: кантат и мотетов. Вниманию слушателей будут представлены соната для гобоя и бассо-контино до минор и мотет "Nulla in mundo pax sincera" ("Нет в мире пристанища от горя и скорби").
При жизни Бах и Вивальди никогда не встречались. Однако Бах высоко ценил творчество своего старшего современника, что сделал органные переложения нескольких его инструментальных концертов. Один из них, концерт ля минор, прозвучит в программе вечера.
РУССКАЯ ГИТАРНАЯ МУЗЫКА. Гитарный фестиваль в Усадьбе Васильчиковых
Мы приветствуем вас на Гитарном фестивале в Усадьбе Васильчиковых!
Фестиваль гитарной музыки впервые пройдет в Усадьбы Васильчиковых. Он будет наполнен яркими красками нот и аккордов, ведь гитара один из самых прекрасных музыкальных инструментов мира! В нем примут участие известные музыканты, такие как: Евгений Филькинштейн (29 сентября), Дмитрий Притула (6 октября) и Ирина Александрова (13 октября). Наших гостей ждет множество сюрпризов, море хорошей музыки и замечательного настроения!
Гитарный фестиваль откроется виртуозным музыкальным исполнением Евгения Финкельштейна, его концерт будет посвящен Русской народной музыке.
.jpg)
В первом отделении концерта прозвучат обработки русских народных песен: «Позарастали стежки дорожки», «Со вечору до полуночи», «Чёрный ворон», «За горами, за долами» и др. Русские песни прозвучат в замечательных обработках выдающихся российских композиторов -гитаристов разных времен - от XIX до XXI столетий.
Второе отделение концерта будет посвящено русской миниатюре, преимущественно вальсам. Будет интересно услышать - как трансформируется вальс девятнадцатого века в вальс двадцать первого столетия, от романтики к остроте и терпкости звучания. Кроме вальсов будут исполнены прелюдии скерцо, мазурки, экзерциции! И всё это - русская гитарная музыка, богатая, интересная и разная!
Ждем вас в гости на других концертах Гитарного фестиваля!
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА - от БАРОККО до МЮЗИКЛА.
Представляем вашему вниманию великолепную музыку трех веков, посвященную бессмертной трагедии Шекспира о влюбленных из Вероны. Многие произведения искусства были созданы по мотивам «Ромео и Джульетты», и стали неотъемлемой частью культурного наследия многих стран. Мы с любовью отобрали фрагменты из опер, балетов, фильмов и мюзиклов – не только мировые хиты, но и малоизвестные жемчужины, которые достойны вашего внимания.
В программе прозвучат арии из опер Гуно, Беллини, Ваккаи, отрывки из балета Прокофьева, симфоническая увертюра-фантазия Чайковского, «Тема любви» из кинофильма «Ромео и Джульетта» композитора Н. Рота, а также отрывки из бродвейского мюзикла «Вестсайдская история» Бернстайна и, конечно же, AIMER – легендарный дуэт из нашумевшего французского мюзикла «Ромео и Джульетта».
ИСПОЛНИТЕЛИ:
.jpg)
Олеся Кравченко - современная российская органистка, клавесинистка, пианистка и педагог. Олеся Кравченко окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а затем и аспирантуру Московской консерватории. Выступает в ведущих органных залах России (Москва, Санкт-Петербург, Белгород, Архангельск, Владимир, Брянск и др.), Германии (Любек), Франции (Гавр). В 2013 г. совершила гастрольный тур по США (Санта- Барбара, Сан-Луис Обиспо, Лампок). Сотрудничает с такими дирижерами как Л. Конторович, И. Дронов, Н. Хондзинский, А. Хургин и др. В 2012 году музыкальное издательство «АРТ сервис» выпустило диск Олеси Кравченко совместно с Антоном Паисовым «И. С. Бах. Музыка для флейты и органа». Стипендиат фондов «Классическое наследие» и «Новые имена» (1996 – 2000 гг.) Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Ольга Сиушкина – российская оперная певица, автор, педагог. Выпускница Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Солистка фонда органной музыки «Небесный Мост», приглашенная солистка Государственной Академической симфонической капеллы России под руководством В. Полянского, экс-солистка Оперного шоу «Ангелы», лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает на ведущих концертных площадках России («Зарядье», КЗЧ им. Чайковского, ММДМ, Новая сцена Большого Театра и многие другие).
Владислав Шавров – российский оперный певец, баритон, аранжировщик, педагог. Выпускник Академии Хорового Искусства им. Попова. Солист фонда Органной музыки «Небесный Мост», солист Московского Оперного Дома, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает на ведущих концертных площадках России (Большой Зал Консерватории им. П. И. Чайковского, КЗЧ им. Чайковского, ММДМ, Новая сцена Большого Театра и многие другие).
«БОЛЬШОЙ КОРОЛЕВСКИЙ СЕКРЕТ». Концерт из цикла «Сказки о музыкальных инструментах»
Дорогие наши большие и маленькие зрители!
Музыкальная гостиная Усадьбы Васильчиковых подготовила для вас новый музыкальный цикл – «Сказки о музыкальных инструментах».
Наши юные зрители услышат, как по-разному могут звучать инструменты, познакомятся с произведениями великих композиторов и, самое главное, научатся любить и понимать классическую музыку.
Первым концертом нашего цикла станет спектакль о Его Величестве Рояле - «БОЛЬШОЙ КОРОЛЕВСКИЙ СЕКРЕТ».
Сказка расскажет зрителям о происхождении инструмента, его особенностях и друзьях: звуках, нотах, ритмах, тактах и трезвучиях. Наших маленьких гостей ждут чудеса, приключения, игры и, конечно, великая и прекрасная Музыка.
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Екатерина Лисовая - актриса
Иван Шмарыгин - рояль
Владимир Спектор - скрипка
В программе прозвучат произведения: В.А. Моцарта, Ф. Листа, С. Рахманинова.
«ТАЙНЫ РУССКОЙ ДУШИ». Славянские темы в скрипичных сочинениях
Музыка эпохи романтизма непосредственно отражает мир человеческих чувств. В данную эпоху возникает большой интерес к национальной культуре. Народной славянской музыке характерны протяжные песни и задорные танцевальные ритмы. Эти черты отразились в творчестве выдающихся русских, польских и чешских композиторов.
Именно в эпоху романтизма скрипка получает эпитеты «царица музыки» и «королева оркестра». Этому изящному и чарующему инструменту подвластны самые яркие оттенки выразительности и невероятная виртуозность. Композиторы охотно пишут для скрипки множество произведений, которые на сегодняшний день вошли в «золотой репертуар» скрипачей всего мира.
Концерт посвящен поискам выражения славянской идеи в скрипичных произведениях. Исполнители постараются приоткрыть слушателю тайны русской души.
ИСПОЛНИТЕЛИ
.jpg)
Софья Ермасова – концертирующая скрипачка, ассистент-стажер Московской консерватории, лауреат всероссийских и международных музыкальных конкурсов. Она гастролирует с сольными концертами в Черногории, Болгарии, Польше, Германии, Норвегии, Южной Корее и Мексике. Ведет активную концертную деятельность как сольно, так и в составе различных коллективов.
.jpg)
Ирина Илатовская – лауреат международных конкурсов, преподаватель Межфакультетской кафедры фортепиано МГК им. П. И. Чайковского. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.
В программе: Г. Венявский, А. Дворжак, Ф. Ондржичек, С.В. Рахманинов, П.И. Чайковский.
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Музыка Ночи»
«Песни о вечном»
«Грезы любви»
«Любовь поэта»
Поэтический перформанс «Забытые вещи»
«Танго и Джаз»
«Лунная рапсодия»
«Два голоса»
«Гитара - моя королева»
«Алексей Толстой «Золотой ключик»
«Антонио Вивальди. Времена года»
«Мы помним, мы гордимся»
Комплект «Ратник», 2015 г.
Повседневная форма старшего лейтенанта бронетанковых войск образца 1949 года
Рядовой пехоты Красной Армии в полевой форме образца 1943 года
Красноармеец стрелковых частей Рабоче-Крестьянской Красной Армии в летней походной форме. 1941 год.
Зимняя походная форма одежды рядового состава РККА образца 1935 года Младший комвзвод, пехота
Выходная (парадная) форма обмундирования командного и начальствующего состава Донских казачьих частей РККА образца 1936 года
Летняя повседневная форма одежды командного и начальствующего состава автобронетанковых войск РККА обр. 1935 г.
Прапорщик 2-го Офицерского генерала Дроздовского стрелкового полка, 1919 г.
Шинель кавалерии РККА образца 1922 года. Изготовлена в 1944 г.
В октябре 1917 года в результате вооружённого переворота – Октябрьской революции, к власти в стране приходит партия большевиков во главе с В.И.Лениным. В короткий период времени молодая республика Советов оказывается под угрозой уничтожения. В феврале 1918 года декретом Советского правительства создаётся Рабоче-Крестьянская Красная Армия. В следствие общей экономической разрухи первых лет Советской власти, принять новую единую форму одежды для РККА оказалось невозможно, поэтому вынужденно использовались старые запасы обмундирования царской армии, носилась гражданская одежда. Зачастую, единственным отличием красноармейца или командира были звезда-кокарда на головном уборе или красноармейский нагрудный знак. Только в 1922 году в Красной Армии вводится новая единая, строго регламентированная форма одежды. Устанавливается единый покрой шинели, рубахи и головного убора. В экспозиции представлена красноармейская шинель кавалерийского образца, введённая в Красной Армии Приказом Реввоенсовета Республики в январе 1922 года. Новая шинель имеет ряд существенных отличий от прежних образцов, принятых в царской армии. Косой борт шинели застёгивается на три клапана цветного приборного сукна, называемых «разговорами», из более тонкого серого сукна изготавливаются воротник и обшлага рукавов. Из приборного сукна синего цвета, присвоенного всей кавалерии, изготавливается нарукавный клапан с нашитой на нём алой пятиконечной звездой и вышитый нарукавный знак по роду войск. На нарукавном клапане размещаются должностные знаки различия командного состава РККА в виде геометрических фигур. Шинель образца 1922 года просуществовала в Красной Армии около двух лет и была заменена следующим образцом 1924 года, более традиционным по внешнему виду.
Противогаз Зелинского-Кумманта, образца 1915 года
Первая мировая война, разразившаяся летом 1914 года, навсегда изменила облик сражения сделав его массовым, кровавым, динамичным и беспощадным. Появление миномётов и осколочных гранат, массовое использование противопехотных мин и пулемётов, производство и применение танков, авианосцев, подводных лодок, истребительной и бомбардировочной авиации, скачок в шифровании и разведке – все эти плоды прогресса вывели боевые действия на совершенно иной, небывалый до этого уровень по масштабности разрушений и человеческих потерь.
Применение отравляющих веществ - газов, стало одним из символов этой войны.
Начиная с 1915 года отравляющие газы массово применяются всеми сторонами конфликта на Западном и Восточном фронтах, что вызывает срочную необходимость разработки средств индивидуальной защиты.
Тогда же в России, после многочисленных экспериментов, профессором Н.Ф.Зелинским и технологом Э.Куммантом разрабатывается первый противогаз с применением активированного берёзового или липового угля, обладающего способностью поглощать широкую гамму отравляющих веществ.
До конца 1917 года промышленность произвела и поставила в действующую армию более 5 миллионов противогазов.
Старший унтер-офицер 7-го гренадерского Самогитского генерал-адъютанта графа Тотлебена полка в походном снаряжении, 1914 г.
Опыт Русско-японской войны начала 20 века сурово продемонстрировал необходимость использования обмундирования и снаряжения защитного цвета на современном театре военных действий. Введённый в 1907 году для нижних чинов однобортный китель защитного цвета за несколько лет трансформировался в простую рубаху русского покроя с косым воротом. Такой же цвет приобрели в пехоте и шаровары, носившиеся при походной форме. Голову солдата украшала полевая фуражка с кожаным, покрашенным в зелёный цвет козырьком. Ноги были обуты в добротные кожаные сапоги с металлическими набойками. Походное снаряжение, включавшее в себя поясной ремень с двумя патронными сумками, лопату, объёмный, заполненный согласно устава, вещевой мешок, носившийся с левого бока, водоносную баклагу, нагрудный патронташ и запасную патронную сумку, деревянные полустойки и приколыши к палатке, само полотнище палатки, обёрнутое вокруг скатанной в плотную скатку шинели и круглый медный котелок, весило около одного пуда тридцати фунтов, то есть около 29 килограмм. Винтовочных патронов к состоявшей на вооружении Российской армии с 1891 года 3-линейной винтовке системы Мосина положено было носить 120 штук. Император Николай II лично испробовал новую походную форму нижних чинов пехотных полков, прошагав в полной выкладке и с оружием более 40 вёрст.
В августе 1914 года именно в такой походной форме выступили на фронт Первой мировой войны полки русской армейской пехоты. Последующие боевые действия внесли существенные коррективы в перечень походного снаряжения, материалы изготовления и порядок его использования.
Рубаха походная солдатская 14-го Гренадерского Грузинского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича Великого Князя Алексея Николаевича полка (с накладными обшлагами и лацканом), 1913–1917 гг.
В 1913 году, перед самой войной, в армейских пехотных и артиллерийских частях Российской армии вводится абсолютно новый вид форменной одежды, не имеющий никаких аналогов с прежними образцами. Комбинированный походно-парадный вариант вновь вводимой формы должен был, по замыслу разработчиков, обеспечить существенную экономию на пошиве отдельных парадных мундиров, вместе с тем дополнительно украшая тёмный пехотный строй цветными лацканами и обшлагами по гвардейскому образцу надеваемыми при парадной форме. Суть заключалась в том, что на суконную походную рубаху защитного цвета и русского покроя образца 1912 года – гимнастёрку, при помощи крючков и нитяных петелек, при парадной форме, укреплялись дополнительные цветные элементы, а двусторонние погоны переворачивались цветным полем вверх.
Это прекрасно продемонстрировано на представленной в экспозиции походной солдатской рубахе 14-го гренадерского Грузинского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича Великого Князя Алексея Николаевича полка. Жёлтого, традиционного для гренадерских полков цвета лацкан, с четырнадцатью пуговицами с изображением пылающей гренады, по гвардейскому образцу украшает при парадной форме грудь гимнастёрки. Одной деталью с лацканом является тёмно-синий воротник с нашитыми на него петлицами «За военное отличие» цветов ленты ордена Святого Георгия – коллективной наградой, пожалованной Грузинским гренадерам за героизм в Русско-турецкую войну 1877-1878 годов. Такие же петлицы и пуговицы размещены на пристяжных обшлагах.
Шапка нижних чинов 17-го драгунского Нижегородского Его Величества полка, 1908 – 1917 гг.
Оригинальную шапку, напоминающую национальный головной убор народов Северного Кавказа, носили при парадной форме Нижегородские драгуны. Она прекрасно дополняла общий облик драгунского мундира с национальными горскими элементами. Шапка состояла из широкого мерлушкового, у нижних чинов из искусственной меха, околыша и малинового суконного колпака, обшитого тесьмой или галуном. В передней части околыша, как на всех парадных головных уборах армейской кавалерии, размещался государственный герб, в виде двуглавого орла, овальная кокарда чёрно-оранжевых цветов и пожалованный полку наградной знак на головные уборы «За отличие» за подвиги в войне с Персией и Турцией 1826-1829 годов.
Мундир нижних чинов 17-го драгунского Нижегородского Его Величества полка, 1908 – 1917 гг.
Нижегородский драгунский полк, парадный мундир которого представлен в экспозиции, по праву считается одним из двух самых заслуженных полков Российской армии. Сформированный при Петре I в самом начале 18 столетия, за более чем двухсотлетнюю историю полк заслужил такое количество наград и отличий, что при очередном награждении ставил в тупик российских государей и вынуждал их проявлять завидную изобретательность. В начале 20 века на парадном мундире драгуны носят так называемые «газыри» - ряд традиционных для горских черкесок нашитых круглых карманчиков, первоначально предназначавшихся для размещения в них ружейных зарядов, а впоследствии играющих декоративную роль. Оригинальной коллективной наградой полка являются петлицы «За военное отличие», расположенные на обшлагах рукавов и по бокам воротника, у офицеров – вышитые золотой канителью, у нижних чинов из шерстяного басона по образцу ленты ордена Святого Георгия.
Эполеты генерал-майора Лейб-гвардии Санкт-Петербургского короля Фридриха Вильгельма III полка, 1894-1914 гг.
В Российской армии офицерские эполеты, как определители чина владельца, появляются в начале царствования императора Александра I в период наполеоновских войн, как дань французской моде. Первоначально обер, штаб-офицерские и генеральские эполеты различались между собой лишь наличием и толщиной бахромы. Определить по ним конкретный чин владельца без дополнительных элементов форменной одежды было невозможно. Кроме того, различия состояли в поле эполет. В гвардии, кавалерии и некоторых инженерных частях поле эполет было из металлизированного галуна цвета металлического прибора полка, в армейской пехоте и пешей артиллерии – суконное с галунной обшивкой по краям. В гренадерских полках на эполете помещалась заглавная литера названия полка, в пехотных – номер дивизии. С 1827 года для указания офицерского чина на эполетах вводятся звёздочки. Их количество, а также отсутствие или толщина бахромы позволяют определить конкретный чин владельца. Тогда же, в самом начале царствования Николая I, эполеты разделяются на пехотные и кавалерийские, последние становятся металлическими с чешуйчатым полем. Только кирасиры сохраняют эполеты пехотного образца, что связано с особенностью ношения кирасы. Кроме звёздочек, на поле эполет в ряде случаев, мог размещаться императорский вензель или вензель Шефа полка, как правило, из иностранного Царствующего Дома.
В экспозиции музея представлены эполеты генерал-майора, командира Лейб-гвардии Санкт-Петербургского короля Фридриха Вильгельма III полка.
Доломан 1-го гусарского Сумского генерала Сеславина полка 1913 г.
Одним из старейших и героических полков русской регулярной кавалерии по праву считается 1-й гусарский Сумский генерала Сеславина полк. За более чем 250-летнюю историю, начавшуюся от Сумского слободского казачьего полка в середине 17 века, полк принял участие во всех основных военных конфликтах Российской империи. Георгиевский штандарт, серебряные георгиевские трубы и знаки «За отличие» на головные уборы были пожалованы полку за оказанные подвиги на полях сражений. Со второй половины 19 столетия история Сумских гусар неразрывно связана с Москвой. Во время Перовой русской революции 1905 года полк, будучи в то время драгунским, принимает самое непосредственной участие в подавлении вооружённого восстания в Москве в районе Пресни и Прохоровской Трёхгорной мануфактуры.
После возвращения полкам русской конницы традиционных наименований и парадной формы в 1907 году, Сумцы из драгун вновь становятся гусарами и одевают голубые с жёлтыми шнурами доломаны.
Именно такой доломан корнета Сумского гусарского полка представлен в экспозиции музея. Датируемый 1913 годом доломан, носился с рейтузами крапового сукна обшитыми по бокам золотым галуном с традиционным «гусарским зигзагом». Не трудно представить, насколько ярко и впечатляюще выглядел строй полка в парадной форме в предвоенные годы начала 20 века.
Необходимо отметить, что шнуры на офицерском доломане являются также полковой коллективной наградой. За подвиги, мужество и храбрость в Русско-турецкую войну 1877-1878 годов на доломаны штаб и обер-офицеров Сумского гусарского полка были пожалованы гусарские шнуры гвардейского образца.
«Весенний фейерверк»
Приглашаем вас хотя бы на вечер окунуться в блистательный мир оперетты. Каскад из самых популярных арий, дуэтов из любимых оперетт «Принцесс цирка», «Баядера», «Джудитта», «Веселая вдова» и других перенесет вас в атмосферу праздника, фейерверка, а итальянские и испанские песни напомнят о прекрасных средиземноморских берегах и заливах, о теплом лазурном море и упоительном ощущении счастья и гармонии.
Исполнители
· Чингис Аюшеев (тенор) - Заслуженный артист республики Бурятия, солист МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
· Елена Сымон (сопрано) - солистка ГАТОБ им. Абая (Алма-Аты), лауреат Международных конкурсов, концертмейстер конкурсов Operalia2011, Конкурса вокалистов им. М.И. Глинки.
· Людмила Бурова (фортепиано) - лауреат международных конкурсов.
В программе:
1. И. Кальман. Ария Одетты из оперетты «Баядера»;
2. И. Кальман. Карамболина из оперетты «Фиалка Монмартра»;
3. И. Кальман. Чардаш из оперетты «Голландочка»;
4. Ф. Легар. Песенка Су Ченга из оперетты «Страна Улыбок»;
5. Ф. Легар. Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»;
6. В. ди Кьяра. «La Spagola»;
7. Ж. Бизе. Серенада Смита из оперы «Пертская красавица»;
8. Я. Кипура «O blond, o braun!» из кинофильма «Я люблю всех женщин»;
9. П. Ружицкий. Вальс Катон из оперетты «Казанова»
10. А. Буцци-Печчиа. «Lolita»
11. Н. Биксио. «Mamma»
12. Э. де Куртис. «Non ti scordar di me»
13. Ф.П. Тости. «La Serenata»
14. Р. Фальво. «Dicitencello vuie»
15. Э. ди Капуа. «Santa Lucia»
16. Э. де Куртис. «Tu, ca nun chiagne! »
17. Ю. Милютин. «Лирическая песенка»
18. И. Кальман. каскадный дуэт Тони и Мари из оперетты «Принцесса цирка»
19. Э. де Куртис. «Torna a Surriento»
20. Э. ди Капуа. «O, sole mio»
«Вечер гитарной музыки»
Какие картинки рисует ваше воображение, когда вы слышите пленительные переливы струн гитары? Уютный вечер в компании друзей перед костром? Или испанские красочные улочки с танцующими девушками? В любом случае, бархатный тембр этого музыкального инструмента никого не оставляет равнодушным.
Гитара была любимым инструментом испанского музыканта Франциско Тарреги, который говорил: «У гитары нежный звук, как прикосновенье рук. У гитары тихий звук, словно шепчет друг!...» А как чудесно гармонирует гитара с другими музыкальными инструментами! Согласны?
Новую концертную программу «Вечер гитарной музыки» в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых представит лауреат более 25 международных и российских музыкальных конкурсов Ровшан Мамедкулиев.
В программе вечера прозвучат произведения от гитарной классики – произведений знаменитых испанцев Дионисио Агуадо и Франциско Тарреги, до сочинений современных композиторов, а также собственные переложения музыканта.
«Детские годы великих композиторов. Сергей Рахманинов»
Цикл концертов-спектаклей «Детские годы великих композиторов» предназначен для семейного просмотра и ориентирован, прежде всего, на юных слушателей.
Именно в детстве и отрочестве чаще всего определяется вектор развития человека. Наш музыкально-театральный проект исследует юные годы великих музыкантов, в игровой форме рассказывает об их семьях, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали...
Это истории о большом таланте, колоссальном труде и любви к музыке, рассказанные в занимательной форме. Вместе с интересными историями о жизни гениев мировой музыкальной культуры прозвучит их чудесная музыка в исполнении известных московских артистов.
Новый спектакль цикла будет посвящен детским годам великого русского композитора Сергея Рахманинова. Несмотря на то, что жанр постановки – музыкальное представление с элементами сказки и игры, маленькие гости узнают, какие серьезные решения порой необходимо принять уже в детстве и каким образом они определяют наш будущий жизненный путь.
Спектакль станет финальным в сезоне 2021/22 концертов-спектаклей цикла «Детские годы великих композиторов» в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых.
Актеры: Даниил Коробейников, Екатерина Лисовая.
Фортепиано: Иван Сергеевич Шмарыгин.
«Не Ручей, Море должно быть имя ему»
«Не Ручей, Море должно быть имя ему» – Людвиг ван Бетховен
Имя Иоганна Себастьяна Баха не нуждается в представлении. Слова Бетховена, вынесенные в заглавие, отражают, как другой гений музыкального искусства оценивал наследия Баха, что стало известно через 50 лет после его смерти.
А впереди был XIX век - эпоха открытия гениальных творений для широкой публики, грандиозное издание полного собрания сочинений великого композитора Баховским обществом.
Из обширного органного наследия И.-С. Баха в концерте будут представлены жанры, наиболее любимые автором: прелюдии, фуги и хоральные обработки.
Прозвучат хоралы из трех значимых сборников: 5 хоралов из "Органной книжечки", 3 обработки из 18 Лейпцигских хоралов, а также Прелюдия ми-бемоль мажор, хоральная обработка и Фуга ми-бемоль мажор из грандиозного цикла "Третья часть Клавирных упражнений".
Концертную программу представит Лауреат международного конкурса, Член Союза композиторов России, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Алексей Шмитов.
В программе:
1. Прелюдия и фуга ми минор BWV 548
2. "Herr Gott, Nun schleussden Himmel auf" BWV 617
3. "O Lamm Gottes, unschuldig" BWV 618
4. "Cristus, der uns selig macht" BWV 620
5. "O Mensch, bewein'dein'Sunde gross" BWV 622
6. "Hilf Gott, dass mir's gelinge" BWV 624
7. Прелюдия и фуга си минор BWV 544
8. "Jesus Cristus, unser Heiland" BWV 666
9. Trio super "Herr Jesu Christ, dich zu uns wend" BWV 655
10. "Schmucke dich, o liebe Seele" BWV 654
11. Прелюдия ми-бемоль мажор BWV 552,1
12. "Christ, unser Herr, zum Jordan kam" BWV 684
13. Фуга ми-бемоль мажор BWV 552,2
«Библейские сюжеты в хоровом искусстве»
Библейские образы волновали художников и музыкантов на протяжении всей истории христианской Европы. Это нашло яркое отражение как в церковной, так и в концертной вокальной музыке на духовную тематику, которая является центральной в творчестве таких композиторов как Палестрина, Викториа, Шютц, Шайн, Бах, Брукнер, Пярт, Тавенер и др.
При всем различии музыкального мышления композиторов разных времён, духовная хоровая музыка даёт возможность услышать то, что их объединяет.
Одной из основных творческих задач, которые ставит перед собой ансамбль Cantus Laudis, является точная интерпретация хоровой музыки соответственно стилю, эпохе и замыслу композитора, а также передача смыслов и состояний, заложенных в произведениях.
Художественный руководитель и дирижер - лауреат международных конкурсов Алексей Лытасов.
Впрограмме:
1. Thomas Tallis, if ye love me
2. Palestrina, Sicut cervus
3. Anerio, Christus factus est
4. Thomas Tomkins, When David
5. Johan Kuhnau, Tristis est
6. H. Schütz, Unser Wandel ist im himmel
7. J.S. Bach, Gute nacht
8. I.H.Shein, Ich will schweigen
9. J Rheinberger, Abendlied
10. Bruckner, Os justi
11. V. Miškinis, Cantate Domino
12. Arvo Pärt, Da pacem
13. Gjeilo, Northern Lights
14. K. Jenkins, Benedictus
Вокальный ансамбль Cantus Laudis был образован в феврале 2020 года как коллектив музыкантов-единомышленников, студентов и выпускников вокального и дирижерского факультетов ведущих музыкальных вузов Москвы. За небольшой период времени коллектив подготовил и успешно исполнил концертную программу из старинной европейской музыки, за что был удостоен почетного звания лауреата I степени Международного конкурса исполнительского искусства «Spring in London».
Репертуар ансамбля включает в себя произведения разных стилей и эпохи, при этом основным творческим направлением коллектива является хоровая музыка эпохи Ренессанса и Барокко, как церковная, так и светская. Исполняя старинную церковную музыку, участники коллектива ставят перед собой не только музыкальную, но и духовно-просветительскую задачу, знакомя слушателей с редко исполняемыми произведениями русской и западноевропейской христианской традиции.
Праздничная программа в честь Дня защитника Отечества
23 февраля 2022 года Музей военной формы смогут бесплатно посетить военнослужащие, сотрудники правоохранительных органов, а также курсанты военных учебных заведений и кадеты. Им потребуется лишь предъявить на кассе соответствующее удостоверение.
В течение всего дня в музее пройдут сборные тематические программы и творческие мастер-классы.
Для всех желающих будет проводиться беспроигрышная лотерея входных билетов с вручением главного приза – настоящего военного пайка.
• На экскурсии «На страже Отечества» наши посетители смогут узнать об истории праздника Дня защитника Отечества и эволюции его названия; увидеть подлинные предметы военной формы одежды и снаряжения Красной Армии в разные периоды ее существования, убедиться в растущей военной мощи современной России.
Бесплатные сеансы: 11:00, 17:00 (при посещении бесплатных сеансов нужно платить только за входной билет)
Платные сеансы: 13:00, 15:00
Стоимость: 200 рублей с человека + входной билет
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На экскурсии «Кадетство: прошлое и настоящее» экскурсанты познакомятся с историей создания первых Кадетских корпусов; узнают об этапах развития кадетского движения в России с конца XIX века и до 1920-х годов; разберутся как формировались Суворовские и Нахимовские училища.
Платные сеансы: 10:30, 12:00, 14:30, 16:00
Стоимость: 200 рублей с человека + входной билет
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На мастер-классе: «Будёновка - символ побед Красной Армии» познакомимся с историей появления знаменитого головного убора - буденовки; узнаем, почему она вышла из употребления в Красной Армии накануне Великой Отечественной войны, и сделаем этот головной убор из бумаги.
Бесплатные сеансы: 14-00, 16-00 (при посещении бесплатных сеансов нужно платить только за входной билет)
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На мастер-классе «Солдатская пилотка» познакомимся с летним полевым головным убором бойцов и узнаем историю его появления в Русской, а затем и в Красной Армии; научимся изготавливать пилотку из бумаги.
Бесплатные сеансы: 11:30, 12:30
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
Задать вопросы и получить дополнительную информацию можно по телефонам: +7-495-648-18-10, +7-495-648-18-13 и по электронной почте:
«Параллели и диалоги. Музыка XX века»
«Параллели и диалоги. Музыка XX века»
Подробнее об исполнителях
Сергей Кузнецов
«Аве, Мария»
«Аве, Мария»
И снова в центре внимания тема, к которой на протяжении веков не устают обращаться композиторы и исполнители. Ave Maria – приветствие архангела Гавриила Марии в момент Благовещения. Молитва, обращенная к Пречистой Деве, из века в век не сходящая с уст христиан по всем миру. На протяжении веков композиторы разных стран «слышали» эту молитву по-своему, создавая свои шедевры. Ave Maria давно вышла за рамки церковного пространства, а к нескольким сотням музыкальных сочинений, созданных на этот текст, постоянно продолжают присоединяться новые.
В этом концерте – три ипостаси классической музыки. Традиционное органное искусство с несравненной полифонией Баха. Вокальные духовные произведения, среди которых, конечно, центральное место занимают лучшие из мелодий «Ave Maria». И виртуозная скрипка с одним из эталонов мастерства – каприсом Паганини.
Ave Maria – это про оторваться от повседневной суеты и увидеть небо!
Исполнители
Лауреат международных конкурсов
Светлана Полянская (сопрано)
Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве
Марина Омельченко (орган)
Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова, лауреат международного конкурса
Вильям Хайло (скрипка)
Программа концерта
Импровизация на тему григорианского песнопения «Ave Maria»
И. С. Бах -Ш. Гуно
«Ave Maria»
Георг Фридрих Гендель
Ария сопрано «O, had I jybal's lyre» из оратории «Иисус Навин»
Джузеппе Тартини
Соната соль минор для скрипки и органа 3 части
Антонио Вивальди
Ария Domine deus из кантаты «Gloria»
Иоганн Готфрид Вальтер (1684-1748)
Органный концерт ля мажор (по Дж. Джентили)
Allegro – Adagio – Allegro
Никколо Паганини
Кантабиле
В.А. Моцарт
Alleluia
Пьетро Масканьи
«Ave Maria»
Фриц Крейслер
«Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни»
Ираида Юсупова
«Salve dolce Virgine»
Михаил Шуянов (и.1939)
Медитация
Франц Шуберт
«Ave Maria»
Никколо Паганини
Каприс №24
Наджи Хаким
Salve Regina
Импровизация на тему григорианского песнопения «Salve Regina»
Марина Омельченко - титулярная органистка Римско-католического кафедрального собора (Москва)
родилась в семье профессиональных музыкантов. Игре на органе обучалась в Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского в классе профессора, заслуженного артиста России Алексея Паршина ( 2002-2005 гг).
В дальнейшем окончила знаменитый Университет музыки и драматических искусств г. Грац (Австрия) по специальностям концертный орган и церковная музыка.
С 2004 г. главный органист Римско Католического Кафедрального Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии города Москвы. С 2014 года Артистический директор Благотворительного фонда "Искусство добра ".
Имела честь выступать на инаугурации органа Kuhn в Москве (2005 г.). Инициатор и вдохновитель установки первого духового органа на Дальнем Востоке (Diego Cerra), инаугурация которого состоялась в октябре 2015 года во Владивостоке .
Член гильдии органистов США, Европейской ассоциации церковных музыкантов, Ассоциации церковных музыкантов США. Продюсер ежегодного "Рождественского фестиваля" (Москва, Собор на Малой Грузинской)
Имеет записи на радио и СD. Ведет активную концертную деятельность. Выступала в крупнейших соборах мира, таких как:
Кафедральный Собор Св. Патрика в Нью Йорке,
Базилика Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии в Вашингтоне,
Кафедральный Собор Богоматери Ангелов в Лос Анджелесе,
Монастырь Монсеррат (Испания),
Кафедральный собор Богоматери Пилар в Сарагосе (Испания),
Кафедральный собор Пресвятой Богородицы в Сан Франциско,
Монастырь Святого Флориана в Линце (Австрия)
Папская Базилика Св. Мигеля в Мадриде, а также в других соборах и концертных залах Австрии, Германии, Италии, Венгрии, Польши, Испании, США, Китая.
Со-автор и исполнитель эксклюзивных концертных программ: «Орган и Русская Звонница София», «Восток-Запад: Орган-Дудук-Голос», "Звучащие полотна. Орган и Скрипка", "Орган и скрипка. Музыка и кинематограф".
С 2010 года приглашенная солистка Пекинского международного камерного оркестра.
Игра М. Омельченко неоднократно получала высокую оценку со стороны коллег и музыкальных критиков. «…Марина Омельченкоартист с богатым сердцем, великолепный музыкант, прекрасно оснащённый профессионально и широко образованный» - отметил засл. артист РФ , профессор Московской консерватории, органист Алексей Паршин.”
——-
Лауреат международных конкурсов
Солистка «Вивальди оркестра»
СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ (сопрано)
БИОГРАФИЯ
В 2002 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Дирижирование академическим хором».
В 2005 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Пение академическое» в классах заслуженной артистки России Небольсиной В. Н. и профессора Бер М. Н. (камерное пение).
Лауреат всероссийского конкурса «Bella voce» (2002, 1 премия).
Дипломант международного конкурса им. Хариклеи Даркле (2003).
Лауреат конкурса «Романсиада» (3 премия, 2003).
Дипломант международного конкурса «Янтарный соловей» (2006).
Лауреат международного оперного конкурса им. Антонина Дворжака (2-я премия, 2006).
В репертуаре певицы большое количество камерных программ, диапазон которых простирается от старинного барокко до произведений современных композиторов, старинные русские романсы, песни из кинофильмов, романтическая музыка, немецкая lied, классический романс, арии из опер, русская духовная классика и произведения современных композиторов.
Активно сотрудничает с известными хоровыми коллективами города Москвы: ансамблем духовной музыки «Благовест» (художественный руководитель заслуженная артистка России Г. Кольцова), с Хоровой капеллой им. А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр заслуженный артист России Г. Дмитряк), с Московской филармонией, с Академическим симфоническим оркестром под управлением народного артиста России П. Когана, с симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением народного артиста России Ю. Башмета, с оркестром «Musica viva» под управлением народного артиста России А. Рудина.
Сотрудничая с хоровыми коллективами и оркестрами, исполнила сольные партии сопрано в сочинениях крупной кантатно-ораториальной формы:
«Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Магнификат», «Рождественская оратория» И. С. Баха, «Мессия», «Самсон» Г. Генделя, «Реквием», «Коронационная месса», Литания, Большая месса с moll В. А. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» Г. Форе, «Gloria», «Magnificat» А. Вивальди, Маленькая торжественная месса Дж. Россини и других произведениях.
В настоящее время солистка «Вивальди-оркестра» п/у народной артистки России Светланы Безродной.
С 2010 года преподает вокал. Ученики С. Полянской поступили в ведущие ВУЗы Москвы, многие практикуют занятия для себя, для удовольствия. Начинающие актеры, артисты театров обращаются за помощью в постановке и овладении голосом.
Дискография:
1. А. Недуев. Фантазия для сопрано и камерного оркестра на тексты Хуана де ля Круз. Дирижер О. Худяков(2004);
2. С. В. Рахманинов, Н. Я. Мясковский. Романсы (2006);
3. Gloria. Духовная музыка в храме Св. Людовика (2007);
4. Дж. Б. Перголези. Stabat Mater (2010);
5. «Калина красная»: русские песни и романсы (2016).
——-
Вильям Хайло, Скрипка
(Севастополь – Москва)
Лауреат международных конкурсов, приглашённый солист оркестра г. Людвигсбурга (Германия)
Вильям Хайло родился в Севастополе. Учащийся Центральной музыкальной школы при МГК имени П. И. Чайковского.
Обучается в классе заслуженного артиста РФ, скрипача, дирижёра, заведующего кафедрой скрипки - Евгения Робертовича Бушкова.
Обладатель более двадцати дипломов лауреата, подтверждающих победы в международных и Всероссийских конкурсах.
В 2014 году Вильям становится победителем в номинации музыкальное искусство и обладателем звания «Молодое дарование России» Федерального проекта Министерства культуры Российской Федерации, г. Москва.
За многочисленные победы в творческих конкурсах и популяризацию культурной жизни родного города Севастополя в 2014 году Вильям был удостоен звания лауреата премии по поддержке талантливой молодежи, установленной Указом Президента РФ приоритетного национального проекта «Образование» Министерства образования и науки Российской Федерации.
Лауреат первой степени Международного конкурса «Посвящение С. С. Прокофьеву».
Гран – При конкурса им. П. И. Чайковского, среди музыкальных школ России.
Гран – При Международного конкурса им. А. Хачатуряна «Играю на двух инструментах».
Победитель Международного конкурса скрипачей и струнных квартетов им. Л. Ауэра в группе Senior, 2020 год (Санкт-Петербург)
Победитель конкурса «Солист оркестра» (Владимир) 2021 год
1 премия на конкурсе скрипачей имени Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Г. С. Турчаниновой, 2021 г. (Новомосковск)
Стипендиат и участник концертных программ Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.
Постоянный участник концертных программ благотворительного фонда «Искусство добра» в соборе Непорочного Зачатия Девы Марии на Малой Грузинской.
Выступал с известными российскими коллективами и солистами, среди которых - Московский Государственный Симфонический оркестр главный дирижёр Павел Коган, Владимирский губернаторский симфонический оркестр, главный дирижёр Артём Маркин; Камерный оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», главный дирижёр Виктор Луценко; Светлана Касьян, Алина Яровая, Александр Бриль (саксофон), Марина Омельченко (орган), Жан Филипп Ле Треву (орган).
Амбасадор проекта «Учим знаем»НМИЦ ДГОИ им. Д. Рогачева, благотворительного фонда «Подари жизнь».
«Жизнь моя, любовь моя…»
«Жизнь моя, любовь моя…»
Подробнее о концерте
Песни и романсы композитора С. С.Туликова
Композитор Серафим Сергеевич Туликов - народный артист СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии, Государственной премии им. М.И. Глинки.
Выдающийся мастер не только патриотической песни, но и лирической. Песни С.С. Туликова никогда не оставляли равнодушными слушателей.
В концерте прозвучат популярные задушевные лирические песни и неизвестные самобытные романсы.
Многие из этих произведений посвящены супруге композитора, Софье Яковлевне с которой они поженились в 1941 году. В этот вечер с нами обещала быть дочь композитора Алиса Серафимовна Туликова: «Совместно прожитая жизнь моих родителей в течении шестидесяти одного года- со всеми данностями временного отрезка, выпавшего на их поколение: горестями и радостями,- является свидетельством того, что их брак, скромно зарегистрированный в 1941г., был совершен по большой любви!».
А песня «Жизнь моя, любовь моя…»-очень популярная в свое время- всегда считалась ярким выражением и любви, и беспокойства влюбленного моего отца. «Ах, любить красивую - век не знать покоя!».
В концерте принимают участие: Заслуженные артисты России: Лилия Ерохина, Сергей Степин. Лауреаты всероссийских и международных конкурсов: Вера Берадзе, Денис Апполонин. Партия фортепиано: почетный деятель искусств г.Москвы Елена Матыцина. Концерт ведет Марина Арвели.
«Детские годы великих композиторов. Эдвард Григ»
«Весенний концерт»
«Весенний концерт»
Подробнее об участниках
Николай Ларин (кларнет)
Окончил РАМ им. Гнесиных, стажировался у Е. А. Петрова, Р. О. Багдасаряна, И. П. Мозговенко, В. Н. Пермякова, И. Ф. Оленчика, Г.Бэкеландта (Школа музыки и изящных искусств Фонти), П. Морагеза (Парижская Высшая национальная консерватория), Ж.Фустера (Высшаяшкола музыки Каталонии), А. Будриса (Литовская академия музыки итеатра), А. Карбонаре (Академия «Санта Чечилия»).
Лауреат республиканского конкурса исполнителей на духовых инструментах» (Алматы, 2008, II премия), «Уральские фанфары» (Магнитогорск, 2009, II премия), «Мusica classica» (Москва, 2012, II премия), Всероссийский конкурс кларнетистов им. А. Л. Штарка (Москва, 2014, I премия). С 2016 артист оркестра п/у П. Когана.
Людмила Антикона-Кабальеро (виолончель)
С 2006 по 2013 гг. работала в Президентском оркестре Республики Беларусь концертмейстером группы виолончелей.
Помимо исполнительской деятельности преподавала виолончель и струнный квартет в БГАМ.
С апреля 2010 года трижды участвовала в сессиях молодёжного оркестра стран СНГ под управлением В. Спивакова.
В 2011 году была концертмейстером группы виолончелей в польском проекте стран восточного партнерства I, Culture orchestra, где дирижёрами были сэр Нэвилл Марринер и П. Котла (Великобритания). В составе этого оркестра выступала в таких залах как Берлинская филармония, Бервальдхаллен (Стокгольм), Королевский фестивальный зал (Лондон), Мадридская опера и других.
С 2013 артистка МГАСО под управлением П. Когана. Часто выступает в составе различных ансамблей и сольно на различных концертных площадках Москвы и других городов, а также за рубежом.
В 2018-2019 гг. была приглашена членом жюри в состав конкурсной комиссии международного конкурса исполнителей на музыкальных инструментах Con anima.
Валерия Кузнецова (фортепиано)
Автор и участник цикла концертов «Классика в стиле Модерн» в Российском национальном музее музыки.
Участник проекта «Московские сезоны» Лауреат международных и всероссийских конкурсов, таких как «Musica Classica», «Don Vincenzo Vitti», «Рояль в джазе», «Кубок Китая и России», «Романтизм. Истоки и горизонты памяти Е.Ф. Гнесиной», «International Moscow Music Competition».
Выступает с концертными программами в России, Италии, Литве, Испании, Грузии.
Сотрудничает с артистами оркестров п /у П. Когана, В. Спивакова, Ю. Башмета, ГАСО им. Е. Светланова, театра Н. Сац и Большого театра России (ГАБТ)
Проходила стажировку в творческой мастерской М. А. Аркадьева, «Универсальные принципы пианизма». Краткосрочные курсы в форме стажировки «Работа над учебно-концертным репертуаром» в академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Автор методических рекомендаций для самостоятельной работы обучающихся, участник всероссийских конференций в рамках реализации национального проекта «Культура».
«Праздничный комплимент»
«Праздничный комплимент»
Концертная фантазия к Международному Женскому Дню
Приходит тепло, природа расцветает, а настроение - принимать комплименты.
Особенно в преддверии Международного женского дня.
Дорогие дамы и их кавалеры, мы приглашаем вас на праздничную концертную фантазию с яркими, выразительными мелодиями наступающей весны.
Прекрасные и талантливые мужчины в обществе одной дамы из Концертного филармонического объединения Москонцерта исполнят для вас самые популярные и романтические мелодии, арии, серенады и песни.
В букете праздничных комплиментов – поэтические строки и розыгрыши, цветочные подарки и познавательные истории. Куплеты испанского Тореодора Жоржа Бизе, серенады Петра Чайковского и Григория Гладкова, дуэты из опер Вольфганта Моцарта и Джорджа Гершвина, Джузеппе Верди и Франца Легара, Имре Кальмана и других любимых композиторов классического музыкального искусства.
Исполнители: лауреаты международных конкурсов Марина Агафонова (сопрано), Дмитрий Бобров (тенор), Павел Быков (баритон) Илья Ушуллу (бас), Владимир Седов (фортепиано)
В программе: арии и дуэты из опер и оперетт, романсы, песни
Ведёт программу – актёр, магистр иллюзии Андрей Лавинский
«Детские годы великих композиторов. Мусоргский»
При участии: Екатерины Катюхиной (актриса), Марии Головановой (актриса)
В программе: Произведения: М.П. Мусоргского
«Орган в четыре руки»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
Дуэт "ОРГАНУМ" в составе:
Олеся Кравченко (орган) и Анастасия Черток (орган)
В концерте принимает участие Константин Синяговский (бас)
В программе А. Вивальди, А. Пьяццолла, В. А. Моцарт, М. И. Глинка, Г. Меркель, М. Равель Программа
А. Вивальди. Концерт «Зима» из цикла «Времена года» в 3-х частях (переложение для органа в 4 руки А. Черток)
Г. Меркель. Соната для органа в 4 руки ре минор в 3-х частях
Дж. Талбен-Болл. Вариации на тему Паганини
Ж. Бре. «Парижская соната» для органа в 4 руки в 3-х частях
А. Пьяццолла. «Зима» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе» (переложение для органа в 4 руки О. Кравченко)
К. Феррари. «Сибирь» для органа в 4 руки
С.С. Прокофьев. Токката (в переложении для органа Ж. Гийю)
М. Равель. «Болеро» (переложение для органа в 4 руки А. Черток)
«Вечер с солистами Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
««Вечер с солистами Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского»»
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, которым руководит выдающийся дирижер Владимир Федосеев, не зря называют оркестром солистов. Музыканты этого прославленного коллектива - виртуозы, энтузиасты камерного исполнительства – постоянно представляют публике новые программы, в которых звучат и всеми любимые произведения, и неизвестные шедевры камерной музыки для различных составов исполнителей. В этих программах участвуют ансамбли различных составов , а также приглашенные солисты – инструменталисты и вокалисты.
17 февраля в рамках Международного фестиваля "Winterreise" в исполнении ансамбля солистов БСО им. П.И. Чайковского прозвучит музыка Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Равеля, Г. Катуара.
«Зимние грезы»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
«Зимние грезы»
Александр Загоринский – заслуженный артист России, профессор кафедры виолончели Российской академии музыки имени Гнесиных. Родился в 1962 году в Москве. Активно концертирует, обладая огромным сольным и ансамблевым репертуаром из произведений классической, романтической и современной музыки. Сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем многих сочинений Э. Денисова, В. Дашкевича, Ю. Каспарова, А. Щетинского (Украина), Дж. Эпплтона (США) и некоторых других авторов. При жизни Э. Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывала А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором. Александр Загоринский записал компакт-диски в таких компаниях как “Etcetera” (Голландия), “Triton” (Япония), “Delos” и ”Naxos” (США), “Vista Vera” и “Classical Records” (Россия), “Sound Star” (Германия).
В 2007 году А. Загоринский награждён Орденом Дружбы.
«Барочный калейдоскоп»
"Барочный калейдоскоп"
Ансамбль “Les Moscovites” возник в 2014 году по инициативе Филиппа Ноделя и его коллег и студентов Факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской Консерватории.
Название происходит от пьесы Г.Ф.Телемана “Московиты” (так в первой половине XVIII века называли русских) из его оркестровой сюиты “Нации”, которая по сути стала гимном ансамбля. Основным репертуаром “Московитов” является музыка XVIII века - от барокко до классицизма и главной особенностью ансамбля является то, что в нем представлены все группы исторических инструментов - струнные, духовые и щипковые. В зависимости от программы состав “Les Moscovites” варьируется от трех до тридцати участников, охватывая все жанры инструментальной музыки XVIII века - от сонаты до оркестровых сюит, симфоний и концертов.
3 февраля “Les Moscovites” представят свою излюбленную камерную программу “Барпочный калейдоскоп”, в которой представлены самые разные пьесы и жанры той эпохи в различных сочетаниях инструментов! Четыре исполнителя - семь инструментов! Барочный гобой и гобой д’амур, теорба и барочная гитара, виола да гамба и виоль пардессю и барочный фагот! В программе произведения И.С.Баха, А.Вивальди, Г.Ф.Телемана, М.Марэ и других композиторов эпохи барокко!
«Вечер органной музыки»
* Евгения Кривицкая – органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», основатель единственного в России специализированного журнала «Орган». В числе научных работ: монография «История французской органной музыки» М., 2010), «Музыка Франции: век двадцатый» (М., 2012), более 400 научных и критико-публицистических статей.
Евгения Кривицкая активно концертирует в России и за рубежом, играя в крупнейших российских залах с известными солистами и исполнительскими коллективами. С 2012 года развивает особое направление в концертной практике, которое можно обозначить как «концерт-спектакль», соединяющий музыку и слово, игру на инструментах и драматическое действие (программы «Именем мадонны. Монологи о любви», «Аве Мария», «Лики Шекспира», «Кабаре "Под знаком розы"»).
Принимала участие как эксперт в приемке органа Большого театра России, а затем – как автор концепции и исполнительница – в концерте-открытии органа Большого театра, прошедшего 13 мая 2013 на исторической (основной) сцене. Там же навстречу Году литературы принимала участие (как автор концепции и исполнительница) в литературно-музыкальной композиции «Торжество муз» (декабрь 2014).
В рамках событий перекрестного Года культуры Великобритании и России в 2014 выступила художественным руководителем мировой премьеры оперы Алябьева «Буря» (по У. Шекспиру), где также участвовала как органистка. Участница международных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (2014), Harmonie d’autumn в Париже (2013, 2015), Органного фестиваля на Мальте (2015), «Фрау Орган» в Челябинске (2015), Международного зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи (2015).
"МЕТАМОРФОЗЫ"
В программе:
И.С. Бах Прелюдия ми-бемоль минор из Хорошо темперированного клавира (I том)
Р. Щедрин Две телеграммы
И.С. Бах Хоральная прелюдия
Д. Кривицкий. «Из прошлого» из цикла «Загадки Нострадамуса»
И.С. Бах Пастораль в 4 частях
Т. Йошимацу 4 пьесы из сюиты «Танцы плеяд»
Г. Гендель Увертюра из оперы «Орландо»
М. Таривердиев «Домский собор»
Г. Гендель «Lascia ch'io pianga». Ария Альмирены из оперы «Ринальдо»
А. Пярт. Тривиум
Г. Гендель. Аллилуйя из оратории «Мессия»
Когда-то, давным-давно Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель были новыми, современными композиторами. Их музыка вызывала споры, критику, непонимание, им приходилось доказывать свое право на признание. Потом время расставило все по местам, и тот, кто был популярен и моден в первой половине XVIII века, ушел на задворки истории. А сочинения Баха и Генделя перешли в ранг «нетленной классики», музыки на все времена. А их место в искусстве наших дней занимают уже другие современники – и мы так же пытаемся разгадать их авторские послания, понять новый язык. Сопоставить старое и новое, уловить перекличку стилей, диалог эпох – такова идея программы Евгении Кривицкой, названная «Метаморфозы». В ней прозвучат как оригинальные произведения для органа, так и переложения оркестровых, вокально-инструментальных композиций – ведь орган недаром назван «королем инструментов», он способен вступить в соревнование с оркестром и попытаться выиграть его, демонстрируя богатую палитру тембров и звуковых красок. Среди произведений композиторов XX – XXI века прозвучит опус, который долгое время считался утраченным. Но «телеграммы», как и рукописи – не горят. Органные миниатюры Родиона Щедрина, юбиляра 2022 года, по словам самого композитора, были потеряны им при переездах и гастролях, но совсем недавно обнаружились в частном архиве и теперь вновь возвращаются на концертную эстраду. Будут и другие интересные повороты и истории, о которых расскажет в своих комментариях в ходе концерта Евгения Кривицкая.
Концерт пройдет в рамках IX Международного фестиваля камерной музыки WINTERREISE («Зимний путь»)
«Путешествие по Европе»
Представляем исполнителей!
*Надежда Сергеева – современная российская арфистка, известность которой принесли записи на Радио Ватикана и 1-я Премия на Международном Кон- курсе в Карнеги-холл в Нью-Йорке в 2015 году. Ее педагог – заслуженная ар- тистка России, профессор, солистка оркестра Большого театра Ирина Пашинская (1948-2017), ученица и наследница великой арфистки 20-го века Веры Дуловой.
Репертуар Надежды Сергеевой включает в себя работы более шестидесяти композиторов.
Сольное искусство исполнения Надежды Сергеевой отмечено 1-й Премией, Золотой Медалью и Специальной наградой «Самая артистичная леди» в кон- курсе American Forte International Music Competition (Нью-Йорк, США, 2015), 1-й Премией в конкурсе VI Concorso Internazionale di Esecusione Musicale Gio- vani Musiciste (Тревизо, Италия, 2014), Гран-при и Специальной премией председателя жюри в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao Speсial Award Competition (Филадельфия, Италия, 2013). С 2013 г. Надежда Сергеева гастролирует с различными программами в Риме, Ватикане, Турине, Милане, Мессине, Мадриде, Толедо, Монтевидео, Лондоне, Париже, Нью-Йорке и городах России. В камерной музыке партнерами Надежды Сергеевой выступают итальянские маэстро Маурицио Биньярдели и Энрико Сартори, российские артисты – со- листка оркестра Большого театра России Надежда Остапенко и лауреат меж- дународных конкурсов и ассистент профессора МГК им. П.И. Чайковского Давид Ардуханян, лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко. Свой первый диск «Sonatas» Надежда Сергеева записала совместно с италь- янским музыкантом Энрико Сартори в Турине (Италия) в 2014 году. Их дуэт стал лауреатом в международном конкурсе Concorso Internazionale Suoni d’Arpa (Монца, Италия, 2014).
Надежда Сергеева сотрудничает с римской студией звукозаписи Discoteca di Stato и Радио Ватикана, записав диски с произведениями Глинки, Глиэра, Кон- нессона в сольном исполнении и Крумпхольца, Чиарди, Допплера-Замарры, Форе и Дамаза в дуэте c Маурицио Биньярделли. В 2015 году Московская консерватория осуществила запись сольного кон- церта Надежды Сергеевой в Рахманиновском зале и выпустила диск «Из кол- лекции московской консерватории». Надежда Сергеева с 2017 года является организатором ежегодного Всерос- сийского арфового фестиваля «Две столицы» Москва-Санкт-Петербург. С 2018 года Надежда Сергеева организует Международный арфовый фести- валь «Two capitals» Москва-Рим.
Надежда Сергеева с 2018 года является организатором и художественным ру- ководителем открытого арфового фестиваля «City Starlights» – фестиваля ин- теграции арфы в другие виды искусств с участием российских и мировых звёзд. В 2015 году Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко получила Пер- вую Премию в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao Speсial Award Competition (Италия), в этом же году был выпущен диск камерной му- зыки «Sergeeva & Ostapenko» для арфы и скрипки. В 2016 году Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко получила Пер- вую Премию в «Concorso Internazionale di Arpa M. Tournier» (Италия). В рамках проекта «Оркестр Большого театра в лицах» Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко ежегодно участвует в концерте солистов орке- стра Большого театра России, выступает с собственными программами, ис- полняя оригинальные произведения и переложения. В 2017 году Надежда Сергеева начала сотрудничество с художественным ру- ководителем Культурного центра «Сириус» (г. Сочи) господином Хансом-Йоа- химом Фраем. Надежда Сергеева подготовила и исполнила программы – «Вечер дуэта», включающий в себя переложения известнейших шедевров му- зыки из балетов П.И. Чайковского, А. Глазунова, романсов Г. Венявского и «Поэзия арфы» (2018 год). В 2017 г. Надежда Сергеева осуществила знаменательный проект: впервые в Античном театре Херсонеса Таврического в г. Севастополе (Крым) про- звучала программа для арфы и фортепиано (О. Кравченко). В 2018 и 2019 гг. Надежда Сергеева участвовала в Международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны» г. Керчь (Крым). Председатель жюри народный артист РСФСР А.А. Голобородько отметил исполнительское мастерство, высокий профессионализм, творческое содружество и вклад в по- пуляризацию мирового музыкального наследия Надежды Сергеевой. В 2018 году Надежда Сергеева в содружестве с народной артисткой России Чулпан Хаматовой представила уникальную Программу «Маленький принц» А. Экзюпери в Московской консерватории и в Лондоне на благотворительном концерте в помощь фонду «Подари жизнь».
В 2018 году Надежда Сергеева на студии звукозаписи Московской консерва- тории записала и выпустила диск «Из коллекции московской консерватории». C 2015 по 2017 года Надежда Сергеева работала руководителем педагогиче- ской практики студентов класса арфы МГК им. П.И. Чайковского. С 2016 года Надежда Сергеева преподает в ДМШ им. С.И. Танеева. В настоя- щее время в классе Сергеевой 10 учеников, хорошо известных в арфовом мире своим высочайшим уровнем подготовки. Все они являются лауреатами меж- дународных конкурсов и фестивалей и активно выступают на сценах городов России и Европы. С 2018 года Надежда Сергеева является автором программы «Арфа+» и те- матическим партнером МДЦ «Артек». С 2019 года Надежда Сергеева назначена на должность куратора концертных программ Государственного исторического музея. Надежда Сергеева организовала и провела в ГИМ авторский цикл концертных программ «Музыка при дворе российских императоров» и в настоящее время реализует концертные циклы «Императорский новый год» и «Оркестровые вечера в ГИМ».
* Антон Паисов . Родился в Москве в семье потомственных музыкантов (отец – музыковед А. Ю. Паисов, мать – композитор Т. А. Чудова). Выпускник Центральной музыкальной школы при МГК им. П.И.Чайковского. С 1993 по 1998 годы являлся солистом Всемирного детского симфонического оркестра под управлением Л. Николаева. В 2006 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу флейты (профессор Ю. Н. Должикова), а в 2014 г. – по специальности оперно-симфоническое дирижирование (класс Народного артиста РФ, профессора В. А. Понькина).
Является автором ряда инструментальных, фортепианных и других сочинений. Провел цикл авторских концертов в Москве. 2002-2006 гг. — артист ансамбля флейт «Сиринкс» (Основатель и художественный руководитель Святослав Голубенко). С 2005 г. артист Государственного Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В сезоне 2013-2014 – дирижер Оркестра радиостанции «Орфей». С 2013 г. – ассистент дирижера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 2014 г. принимал участие в постановке оперы «Хованщина» М. П. Мусоргского в Королевском театре Фламандской оперы в Антверпене и Генте (Бельгия).
В 2015 г. основал камерный оркестр «Antonio-orchestra». Оркестр с успехом выступил в Лютеранском кафедральном соборе св. Петра и Павла в Москве, Усадьбе-заповеднике Царицыно. Постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Душа Японии», «Музыка на воде», Московского международного органного фестиваля и др. Участвовал в фестивале русской музыки им. Сафонова, 2003 г., Кисловодск. Ведет активную концертную деятельность в различных городах России (Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Смоленск, Уфа, Набережные Челны и др.).
Лауреат Международного конкурса детей-композиторов, г. Гродно, Белоруссия 1993, I премия. Лауреат III Всероссийского открытого конкурса-фестиваля камерных ансамблей «Сызрань-2003» Россия. Специальный приз за яркую интерпретацию русской музыки. Лауреат X Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах, Тольятти, Россия 2006, II премия.
«Детские годы великих композиторов. Бах»
«От Вивальди до Вивальди»
Представляем исполнителей!
Елена Привалова (Россия/Латвия) - российская органистка, музыковед, художественный руководитель и директор фестиваля «Органные вечера в Кусково», лауреат премии «Органист года 2021» в номинации «Персона». Родилась в Оренбурге, где окончила музыкальную школу и музыкальный колледж у прекрасных педагогов, сыгравших большую роль в профессиональном становлении обычной девочки из рабочей семьи. По классу специального фортепиано обучалась у И.Г.Цыкуновой, по теоретическим дисциплинам - у Р.А.Кравченко. Окончив с отличием колледж, поступила в Московскую консерваторию им. П.И.Чайковского на историко-теоретический факультет. Консерваторию Елена окончила по двум факультетам: в 2007 г. - историко-теоретический, защитив дипломную работу на кафедре истории русской музыки на тему «Сергей Прокофьев в антрепризе Сергея Дягилева» под руководством С.И.Савенко; в 2008 г.- органный факультет. В 2009 году поступила в аспирантуру на органную кафедру.
С 2009 по 2012 гг. участвовала в мастер-классах и музыкальных академиях ведущих европейских исполнителей на органе, преимущественно немецкой традиции. С 2011 г. по 2013 г. обучалась у известного московского органиста и педагога А.О.Шевченко. Совмещая работу по обеим полученным специальностям, Елена в течение нескольких лет служила в музыкальном отделе Министерства культуры РФ, а с 2010 года она является организатором и бессменным художественным руководителем ежегодного фестиваля «Органные вечера в Кусково». С этого же времени началась и интенсивная концертная деятельность органистки в Москве.
В 2013 г. Елена Привалова переехала в Латвию - страну с богатыми органными традициями, с этого момента творческая деятельность ведётся параллельно в Латвии и России.
В России Елена Привалова выступала с барочной капеллой «Золотой век» Александра Листратова, камерным оркестром «Kremlin» Миши Рахлевского, с Сергеем Полтавским (альт, виола д’амур), сопрано Екатериной Щербаченко, Романом Минцем (скрипка), Гайком Казазяном (скрипка), Дарьей Филиппенко (альт). Выступая в Латвии, Елена сотрудничает с оперными певицами Юлией Васильевой и Анастасией Лебедянцевой, виолончелисткой Ириной Вылегжаниной, скрипачами Юрием Савкиным, Гидоном Гринбергом, Алексеем Колесниковым, саксофонистом Айгаром Рауманисом, гитаристом Владимиром Кудриным. В 2019 году в Риге Елена начала масштабный проект «И.С.Бах. Все органные сочинения». Произведения Баха звучали ежемесячно в разных церквях Риги, кульминацией проекта стал концерт 6 ноября 2020, ознаменовавщий середину цикла, – в этот вечер в Домском соборе прозвучала программа «Все органные токкаты И.С.Баха». Именно эта программа на органе Домского собора была затем записана на CD.
Большой интерес публики в Риге вызвали сольные концерты Елены со всеми органными сонатами Мендельсона и организованный ею органный марафон «Музыкальные портреты», когда с 10.00 до 19.00 каждый час звучал концерт, посвящённый одному композитору. В марафоне приняли участие известные рижские органисты, в том числе легендарная Евгения Лисицына, а Елена Привалова исполнила часовые программы, посвящённые Букстехуде, Франку, Мендельсону и Баху. С мая 2019 года Елена ведёт также еженедельную авторскую передачу «Культурная среда» на рижском радио Baltcom.
Роман Зорькин — гитарист, аранжировщик, композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле, Германии, обладатель серебряной медали Девятых молодежных Дельфийских игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса (2013), победитель конкурса им. Орехова и Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (2015), победитель Международного конкурса гитаристов в Испании(Кадис) . Артист компании Yamaha и D’Addario. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (класс лауреата международных конкурсов А. В. Бардиной), затем РАМ им. Гнесиных (класс заслуженного артиста России Н. А. Комолятова).
За годы учебы стал стипендиатом Правительства Москвы, стипендиатом фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких знаменитых гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл и Дэвид Рассел, Рикардо Гальен и Альваро Пьерри. Гастроли Романа Зорькина проходили по всей стране вплоть до Сибири и Дальнего Востока и за рубежом. Выступал в лучших залах Москвы, таких как БЗК им. Чайковского, КЗЧ им. Чайковского, Государственный Кремлевский дворец, Рахманиновский зал консерватории, все залы ММДМ и др. Творческий путь гитариста уникален и необычен для классического музыканта. Получив прекрасное академическое образование, Роман Зорькин постоянно расширял стилевые рамки своего творчества, выступая в различных творческих проектах, как музыкальных, так и театральных.
Например, в течение восьми лет (с 2003 по 2011 г.) Роман исполнял аргентинское танго в составе широко известного квинтета «Soledad Orquesta», выступал на одной сцене с такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано «Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет был официальным танго-оркестром крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России, Бельгии, Австрии, Германии, Швейцарии, Нидерландов, Финляндии, Италии, Испании, Америки и других стран. В дальнейшем состоялось знакомство со знаменитой актерской семьей Вениамина и Алики Смеховых, в результате чего появилась программа и записан альбом “12 месяцев танго”, где Роман Зорькин выступил в качестве аранжировщика и исполнителя. Данный спектакль был показан в 10 странах и огромном количестве городов России. Творческое сотрудничество продолжилось альбомом Алики Смеховой и Романа Зорькина «Роман с романсом» (2012). А также была создана музыкально-поэтическая программа “Старомодное признание” , где участниками стали Вениамин Смехов, Алика Смехова и Роман Зорькин.
Уникальной особенностью гитариста является его стилевая универсальность. Музыкант одинаково убедительно играет и классику и аргентинское танго, бразильскую музыку, джаз, русский фольклор и романсы, что является крайне редким явлением на сегодняшний день. Благодаря этому его партнерами по сцене были самые разные артисты и музыканты: баянист Айдар Гайнуллин, Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова(домра, мандолина), Борислав Струлев(виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проетка “Голос” Алиса Игнатьева , джазовый пианист Евгений Лебедев и другие. Также гитарист сотрудничал с камерным оркестром Грузии, камерным оркестром Владимирской и Воронежской филармонии, симфоническим оркестром Белгородской и Нижегородской филармонии, народным оркестром им. Некрасова.
Концерты Романа Зорькина-это всегда яркое событие для зрителей любого уровня, как ценителей музыки, так и просто любителей гитары и не похож ни на один гитарный концерт своим уникальным репертуаром, авторскими аранжировками от балканской музыки, до классики, джаза, аргентинского танго, бразильской самбы и многого другого.
Помимо исполнительской деятельности, Роман Зорькин является успешным преподавателем, класс его студентов один из самых сильных в России.
За время работы педагогом подготовил более двадцать пяти лауреатов всероссийских и международных конкурсов Также Роман Зорькин является постоянным участником методических семинаров, членом жюри крупнейших конкурсов в России, таких как : Международный конкурс “Золотой век гитары” , Международный конкурс им. А.Фраучи в Нижнем Новгороде. Всероссийский конкурс им. Иванова-Крамского, Всероссийский конкурс “Шесть струн”, Международный конкурс “Viva Guitar” и др., проводит открытые уроки, посвященные различным проблемам исполнительства на классической гитаре. Автор проекта “Зимняя гитарная школа” в Тамбове.
В программе:
Антонио Вивальди. Концерт до мажор для гитары и органа
Иоганн Себастьян Бах. Фантазия и фуга до минор, BWV 537
Луиджи Боккерини. Фанданго для гитары и органа
Феликс Мендельсон-Бартольди. Прелюдия и фуга до минор
Хоакино Родриго. 2 часть из концерта «Аранхуэсс»
Сергей Иванович Танеев. Хоральные вариации
Маурицио Колонна. "Уголки моей памяти" и "Танец"
Елена Поплянова. "Адажио для Вивальди"
«Все грани классической гитары»
"ВСЕ ГРАНИ КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ"
В этой концертной программе мы постараемся представить классическую гитару во всех ракурсах. Прозвучат подлинные шедевры эпохи барокко, переложения симфонических произведений, музыка фламенко и русских цыган.
«Венская школа. Концерт в стиле Hausmusik»
Концерт «Венская школа. Концерт в стиле Hausmusik» посвящен музыке великих венских композиторов - Моцарта, Бетховена, Шуберта.
«Зимняя сказка романсов»
Валентина Маркелова (сопрано) Окончила Харьковский институт искусств имени Котляревского (факультет «Сольное пение»). Была ведущей солисткой Оренбургского театра оперетты, где исполняла партии Розалинды («Летучая мышь»), Сильвы («Сильва»), Теодоры («Принцесса цирка»). Признанная исполнительница русских романсов. Дипломант международного конкурса им С. Крушельницкой ( Львов ) Лауреат II премии Всероссийского фестиваля-конкурса «Красота спасет мир» (Москва) Лауреат II премии московского фестиваля-конкурса «Ритмы Москвы» (Москва) Лауреат I премии VII Всероссийского конкурса исполнителей романсов «Романса голос осенний» (Кинешма) Лауреат II премии Международного конкурса исполнителей романсов им. Н. Жемчужного (Владимир)
«Волшебство Рождества Христова»
«Московское Рождество»
В поэтическом вечере будут участвовать: Сергей Стегайлов (художественное слово), Владимир Белунцов (фортепиано), Мария Лошкарева (саксофон), Татьяна Тхарева (фортепиано), Анна Суетина (флейта), Иван Пробатов (фортепиано)
«Волшебное Рождество»
Нина Гвамичава (арфа) - солистка оркестра "Новая Россия" п/у Ю.Башмета, Владислав Осипов (ударные) - солист оркестра "Новая Россия" п/у Ю.Башмета, Алексей Солоневич (виолончель), Мария Осипова (скрипка), Денис Осипов (скрипка), Наталья Коршунова (фортепиано)
Прозвучат рождественские песни "Jungle Bells","White Christmas","We Wish You a Merry Christmas","Silent Night","Ave Maria". Музыка П.Чайковского -"Щелкунчик",К.Сен-Санс - "Лебедь",Ж.Оффенбах "Баркарола" и др.
«Новогодний фейерверк романсов»
Екатерина Полянцева -лауреат и дипломант международных конкурсов, лауреат международного конкурса «Средиземноморская Романсиада».
Совершенствовала навыки вокального мастерства у профессора московской консерватории, Народной артистки РСФСР Писаренко Галины Алексеевны, а также на мастер-классах Элизабет Байс (Вена), Карлоса Фернандеса Арасея (маэстро Лондонского театра Ковент-Гарден), Беатрис Пары (Эквадор).
2016 - лауреат международного конкурса «Музыка-классика».
2020- лауреат международного конкурса «Средиземноморская Романсиада»
2020-лауреат международного конкурса им. Р.М.Глиэра.
В активе певицы программы: «Ветка сирени»(о С.В.Рахманинове), «Пяти языков созвучие»,множество программ со старинными русскими романсами, также программы с классическими романсами, оперными ариями и песнями русских и зарубежных композиторов. Выступления Екатерины Полянцевой проходят в таких залах, как: Московская консерватория, ЦДРИ, ЦДА,усадьба С.В. Рахманинова в Ивановке, Московская усадьба Ф.И. Шаляпина , музей-Квартира Н.С. Голованова, музей им. Бахрушина, усадьба «Мураново» и в различных городах России и зарубежья.
«Рождество в Европе»
Светлая и возвышенная, мощная и нежная, возвышающая душу и утишающая печаль – такой была музыка, что исполняется на Рождество во всех храмах и дворцах Европы - от эпохи барокко до современности.
Неповторимые эмоции смогут испытать слушатели в этот зимний вечер!
Мундир гренадера 1 статьи Роты Дворцовых гренадер, 1881-1900 гг.
Мундир гренадера 1 статьи Роты Дворцовых гренадер, 1881-1900 гг.
Рота Дворцовых гренадер – уникальная, специальная отдельная воинская часть Русской гвардии, сформированная Высочайшим указом императора Николая I в 1827 году и являвшаяся своеобразным памятником Отечественной войны 1812 года. Изначально комплектуемая нижними чинами Гвардии – ветеранами сражений с Наполеоном, кавалерами многочисленных наград и ростом не менее 184 сантиметров, рота носила мундиры разработанные и утверждённые лично императором по собственноручно составленным эскизам. Напоминая форму Старой гвардии Наполеона, она, по мнению создателя, должна была доказывать превосходство русского оружия. В задачи Роты, подчинённой Министерству Императорского Двора, входило несение караульной службы во всех дворцах, где было пребывание императора. После Октябрьской революции, в 1918 году, Рота была зачислена в состав РККА, а окончательно расформирована приказом по Петроградскому военному округу в феврале 1921 года. В экспозиции музея представлен уникальный экспонат – мундир гренадЕра 1 статьи Роты Дворцовых гренадер конца 19 века. Пошитый из сукна высочайшего качества, парадный полукафтан имеет оригинальную конструкцию застёжки лАцканов и запАха юбки. На воротнике, клАпанах обшлагов и лАцканах нашиты золочёные петлицы из металлизированного «полуштАбского» галуна. Из него же изготовлены нашивки за сверхсрочную службу на левом рукаве и обшивка погон. На позолоченных пуговицах изображен государственный герб – двуглавый орёл. За богатую золотую отделку формы, несение службы в императорских резиденциях и привилегии для нижних чинов, Рота Дворцовых гренадер получила в народе неофициальное название «Золотая Рота».
Шапка нижних чинов 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1885 -1900 гг.
Шапка нижних чинов 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1885 -1900 гг.
Кроме мундира, в начале царствования императора Александра III вводятся парадные головные уборы абсолютно нового образца. Взамен суконных кепи и кожаных касок с гренадой, пехотные и драгунские полки в армии и гвардии получают невысокие барашковые шапки, в пехоте круглые, а в кавалерии с цветной суконной тульей, несколько напоминающие своим видом головные уборы Российской армии на самом первом этапе её формирования в конце 17 – начале 18 века. Впереди на шапке крепился государственный герб, овальная чёрно-оранжевая кокарда и наградная лента, если таковая полку была пожалована. У офицеров тулья шапки по верху обшивалась металлизированным шнуром по цвету приборного металла. Исключением являлся драгунский Военного ордена полк, чей парадный головной убор представлен в экспозиции. Сформированный при Петре I в начале 18 века, в 1774 году, при Екатерине II, полк получает уникальное для всех полков Российской армии и гвардии наименование. В разное время существования, большинство полков традиционно носили наименования по названию городов или именам Шефов. Третий, в то время, кирасирский полк, получает наименование в честь ордена Святого Великомученика Георгия Победоносца – высшей военной награды Российской империи. С этого времени четырёхугольная звезда ордена полтора столетия украшает парадные головные уборы полка, а чёрный и оранжевый цвета орденской ленты становятся основными приборными цветами. Изменения формы одежды, в том числе и кардинальные, при Александре III, не затрагивали традиционных полковых эмблем, а ярко-оранжевый приборный цвет был сохранён на тулье шапки, носимой вплоть до очередной реформы военного обмундирования в 1908 году.
Мундир рядового 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1884-1886 гг
Мундир рядового 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1884-1886 гг
Реформирование армии в начале царствования императора Александра III кардинальным образом коснулось и форменной одежды. Пехота и кавалерия получили одинаковые двубортные полукафтаны темно-зелёного сукна, без пуговиц, с минимальным количеством цветных деталей, в основном выпушек, погон и воротников. Ушло в прошлое традиционное разноцветие гусарских венгерок и лацканов уланских мундиров, увитых элегантным этишкетом. Вместе с мундирами кавалерийские полки лишились и своих наименований – из гусарских и уланских они переименовывались в драгунские. Подобные нововведения сильно ударили по престижу военной службы. Начались отставки офицеров, которые не желали носить «мужичью одежду». Нижние чины, уходя в запас, отказывались брать мундиры нового покроя, а на свой счет перешивали их по старой форме. Тем не менее, новая форма прекрасно олицетворяла собой основную суть армейских реформ: «поддержание порядка и власти, наблюдение строжайшей справедливости и экономии, возвращение к исконно русским началам и обеспечение повсюду русских интересов". Мундир рядового 37-го драгунского Военного ордена полка является прекрасным образцом формы одежды русской конницы периода царствования императора Александра III. Обшлага рукавов в форме традиционного для кавалерии «мыска» и цветной воротник с погонами - это основные отличия от мундира армейской пехоты.
Кираса офицерская Кавалергардского или лейб-гвардии Конного полка, 1858 г.
Кираса офицерская Кавалергардского или лейб-гвардии Конного полка, 1858 г.
В начале 60-х годов 19 столетия в русской коннице окончательно исчезает такой род войск, как кирасиры. Только в гвардии остаются четыре полка тяжёлой кавалерии, являющиеся по своей форме и наименованиям больше символом незыблемости воинских традиций, чем принципиальным отличием в задачах от остальной кавалерии. Гвардейские кирасиры сохранили эффектные блестящие кирасы до 1918 года, но носили их исключительно при парадной форме. Конструктивно одинаковые, кирасы различались декоративными круглыми шнурами приборного цвета полков, крепившимися по горловине, отверстиям для рук, нижнему и боковым краям. Кавалергардский и Лейб-гвардии Конный полки носили шнуры красного цвета, Кирасирский Его Величества – жёлтого, а Её Величества – синего, за что получили не официальные названия «Жёлтых» и «Синих» кирасир.
Колет кирасира Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка Российская империя, 1857 год
Колет кирасира Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка Российская империя, 1857 год
Эпоха императора Александра II привнесла в Российскую армию целый ряд значительнейших преобразований, вызванных Военной реформой военного министра Д. А. Милютина. Они касались самых основ существования армии и полностью изменяли её лицо. Существенные изменения формы произошли в Гвардейской тяжёлой кавалерии. Вместо колетов были введены полукафтаны казачьего покроя, белого сукна, однобортные, застегивающиеся на крючки. По верхнему краю воротника и по обоим бортам до низу пол нашивалась басонная желтая тесьма, с просветами посередине и по краям: в Лейб-гвардии Кирасирском Его Величества полку – светло-синими. У «Жёлтых», прозванных так за цвет приборного сукна, кирасир Его Величества, чей полукафтан-колет представлен в экспозиции, была характерная особенность в униформе. Полковая легенда гласила, что пуговица на воротнике колета Лейб-гвардии Подольского кирасирского полка – предка «Жёлтых» кирасир, спасла жизнь Великому Князю Константину Павловичу — Наместнику в Царстве Польском и Шефу полка. Пуля поляка, стрелявшего в Великого Князя, изменила направление, ударившись о пуговицу на воротнике колета. Эта особенность формы просуществовала почти 100 лет и была прекрасным примером сохранения полковых традиций, духовной связи старых и новых поколений Гвардейских кирасир. Томпаковые каски из сплава меди и цинка появились в середине 40-х годов 19 века и с незначительными изменениями просуществовали в Российской армии до 1918 года. С исчезновением в русской коннице кирасирских полков в 1860 году, металлические каски из томпака были оставлены только четырём гвардейским кирасирским полкам. Спереди на каске крепилась звезда ордена Андрея Первозванного – гвардейский знак на головные уборы. При парадной форме, вместо гренады, на каску прикреплялся двуглавый орёл, соответствующего цвета, у офицеров – позолоченный или серебряный. Справой стороны, под чешуёй, укреплялась круглая металлическая кокарда чёрно-оранжевых цветов.
Шинель походная офицерская Колыванского егерского полка. Российская империя, 1854-1856 гг.
Шинель походная офицерская Колыванского егерского полка. Российская империя, 1854-1856 гг.
С началом Крымской войны, весной 1854 года для генералов и офицеров пехотных полков вводятся походные шинели одного цвета и покроя с шинелями нижних чинов, только с карманами под клапанами по бокам пол. Подобные шинели полагалось носить в военное время, сразу же по выступлении в поход. Поясных шарфов, офицерских знаков и орденов на шинели носить не полагалось. Исключение делалось только для военного ордена Святого Георгия. Представленная в экспозиции шинель принадлежала обер-офицеру, капитану Колыванского егерского полка. В этот период полк принимал непосредственное участие в Крымской войне, героически оборонял Севастополь. Указом императора Александра II в 1856 году за выдающиеся подвиги мужества и храбрости при обороне Севастополя полку пожалованы новые Георгиевские знамёна. Интересными конструктивными особенностями демонстрируемой шинели являются наличие утеплённой ватной подкладки по всей длине, а также продольного разреза у левого кармана для продевания эфеса полусабли при надевании её под шинель при нахождении офицера в строю верхом на лошади.
Каска офицерская Лейб-гвардии Конного и Лейб-кирасирского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича полка (Предположительно принадлежала великому князю наследнику цесаревичу Александру Николаевичу) Российская империя, 1852 год
Каска офицерская Лейб-гвардии Конного и Лейб-кирасирского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича полка (Предположительно принадлежала великому князю наследнику цесаревичу Александру Николаевичу) Российская империя, 1852 год
Представленный экспонат – офицерская каска гвардейской тяжёлой кавалерии, является прекрасным примером того, как русское изобретение было распространено на многие армии мира, почти на столетие пережив своих создателей и став одним из самых запоминающихся символов Прусской армии, а затем армии Германской империи. Период царствования императора Николая I ознаменован многочисленными переменами в военной форме одежды Российской армии. Существует предположение, что на рубеже тридцатых-сороковых годов 19 столетия император совместно с придворным живописцем Л. И. Килем лично разрабатывали проект нового головного убора, взяв за основу русскую кирасирскую каску и древнерусский шлем с высоким шишаком. Новый головной убор предназначался для пехотных полков и тяжёлой кавалерии, а пока Николай I дарит опытный вариант прусскому принцу Карлу, стараниями которого каска, с некоторыми изменениями вводится в Прусской армии на два года ранее, чем в Российской. Характерной особенностью каски, сделанной из очень прочной (помповой) кожи, покрытой лаком, с двумя козырьками (передним и задним), подбородочными ремнями с «чешуёй» и гербом по роду войск на лобной части является металлический шишак на куполе в виде пылающей гренады. Для вентиляции головы в жаркое время года в полой трубке шишака были предусмотрены два отверстия, которые открывались и закрывались поворотом самой трубки. Цвет металлических частей каски – белый или жёлтый, определялся родом войск или цветом приборного металла полка. У офицеров и генералов металлический прибор каски золотился или серебрился, а под розеткой правой «чешуи» подкладывалась круглая бело-чёрно-оранжевая кокарда цветов государственного флага Российской империи. Позднее такая же кокарда появилась и у нижних чинов. С 1844 года каска постепенно вводится во всех полках русской армии и гвардии, кроме гусарских, уланских и казачьих полков. В 1845 году каску, получают гвардейские кирасиры, при парадной форме которых на тулью вместо шишака с пылающей гренадой привинчивалась фигурка двуглавого орла. Через некоторое время, каска была заменена на новый образец, сделанный из томпака – сплава меди и цинка, однако кирасирские офицеры, а впоследствии только генералы, вне строя при виц-мундире продолжали носить кожаные каски с шишаком, получившие название «вице-каски». Подобный тип головного убора был окончательно упразднён в Российской армии в 1881 году, с началом царствования императора Александра III, сохранившись лишь в нескольких частях, как дань традиции, до 1918 года.
Мундир рядового Лейб-гвардии КОнно-ГренадЕрского полка Российская империя, 1835 год
Мундир рядового Лейб-гвардии Конно-Гренадерского полка Российская империя, 1835 год
Появившиеся в начале 18 века, при императоре Петре I, конные гренадеры, предназначавшиеся для ведения боя как в конном, так и в пешем строю, не долго просуществовали в Российской армии. Вновь появились они через 100 лет. Как дань героическим предкам и в награду за проявленное мужество, наименование «Конно-Гренадерский» получил новый полк, сформированный из кадра Лейб-гвардии Драгунского полка. Конно-Гренадеры относились к Гвардейской кавалерии, однако задачи по ведению боя в разных условиях за ними были сохранены. Благодаря этой особенности, в полку, в конном строю кроме трубачей находились и барабанщики с пехотными барабанами, висевшими у левой ноги. Одновременно кавалерийская и пехотная составляющие отразились и в мундире, традиционного для пехоты, тёмно-зелёного цвета. Обшлага с гвардейскими петлицами на рукавах мундира долгое время тоже были пехотного покроя, что существенно отличало этот полк от остальной кавалерии, носившей обшлага в виде мыска. Ещё одной своеобразной особенностью Конно-Гренадер были чешуйчатые латунные эполеты. От остальной кавалерии их отличало наличие алой шерстяной бахромы вокруг поля эполет у нижних чинов. Это своеобразная дань моде на «французский стиль» в Российской армии после Отечественной войны 1812 года, вызывала ассоциации с гренадерами Императорской Гвардии Наполеона.
МЕнтик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы Традиционным элементом гусарского мундира, наиболее характерным и запоминающимся, является «ментик» - короткая куртка, расшитая шнурами и отороченная мехом. Носившийся внакидку на левом плече, а позже за спиной ментик, одевался в рукава, как правило, в холодную и ненастную погоду, либо по особому распоряжению. Ментики Лейб-гвардии гусарского полка до второй половины 19 века были ярко-алого цвета, у офицеров богато расшивались золотыми шнурами на груди и спине, по краю бортов, рукавов и воротника оторачивались ценным бобровым мехом. Ментик, демонстрируемый в экспозиции, относится к периоду царствования императора Николая I. Одной из характерных особенностей мундиров того периода являются введённые в гвардии в 1829 году пуговицы с изображением государственного герба – двуглавого орла. Выполненные в виде полусферы, гусарские офицерские позолоченные пуговицы украшают ментик в количестве 110 штук на груди и 8 на спине. Именно в таком ментике изображён на знаменитом портрете художника П. Е. Заболотского великий русский поэт М. Ю. Лермонтов, служивший в гвардейских гусарах в 30-х годах 19 века. При парадной форме, с расшитыми чакчирами, гвардейские гусары носили сапоги, называемые бОтиками. Одной из особенностей гусарских ботиков, сразу визуально отличавшей их от других фасонов сапог, был фигурный вырез в виде сердечка наверху передней части голенища, украшенный шерстяной кисточкой. Гусарские ботики имели оригинальный крой из двух половин, сшивавшихся по бокам, с цельнокроенным носком и прямыми колодками, то есть без различия правой и левой ноги. Представленные в экспозиции ботики относятся к 30-40 годам 19 века. На каблуки привинчены шпоры из серебра 84-й пробы.
Ротный барабанщик 1-й гренадерской роты Московского пехотного полка. 1812 год
Ротный барабанщик 1-й гренадерской роты Московского пехотного полка. 1812 год
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Company drummer, the 1st Grenadier Company of the Moscow Infantry Regiment. 1812
Russia, 2000s
Scientific reconstruction
К началу Отечественной войны 1812 года в полках линейной пехоты в каждом батальоне черырёхротного состава одна рота была гренадерской. В такие роты традиционно подбирались наиболее рослые, физически крепкие солдаты примерного поведения. Зачастую, несколько гренадерских рот пехотного полка, сведённые в один мощный кулак, в решающий момент боя опрокидывали противника. В роте пехотного полка полагалось иметь шесть музыкантов - четырёх барабанщиков и двух флейтщиков. Любое действие пехотного подразделения, любая команда в бою, походе, лагерном расположении сопровождалась сигналами барабанного боя, которые каждый солдат обязан был выучить на слух и знать наизусть! Мундир музыкантов армейских пехотных полков обшивался белой шерстяной тесьмою, в отличие от музыкантов гвардейских, где обшивка была более яркой, из жёлтого гвардейского шерстяного басона. Занавеска из телячьей шкуры шерстью наружу, пристёгиваемая к левой ноге, защищала панталоны барабанщика от трения о барабан. Барабаны пехотных полков русской армии начала 19 века практически не изменились по сравнению с образцами предыдущего столетия. Цилиндрический корпус барабана изготовлялся из медной латуни. Верхний и нижний деревянные обручи, удерживающие телячью шкуру, натянутую на барабан сверху и снизу, раскрашивались белыми и тёмно-зелёными треугольниками. Между собой обручи стягивались верёвками с «ушками» из белой лосиной кожи. В сражениях Отечественной войны 1812 года Московский пехотный полк оказывал беспримерную храбрость и героизм! В кровопролитнейшей Бородинской битве Московцы находились в самом центре русской позиции, рядом с батареей Раевского. Построившись в каре, полк несколько часов отбивал яростные атаки французской кавалерии, неся значительные потери. 2-я гренадерская рота Московского полка в составе сводного батальона занимала оборону Багратионовых флешей на левом фланге русских позиций, где практически полностью полегла в ожесточённых схватках… М.Б.Барклай-де-Толли в донесении Главнокомандующему М.И.Кутузову высказался так о стойкости Московского пехотного полка: «…сия безподобная пехота, ни мало не разстроившись, приняла неприятеля сильным и деятельным огнём, и неприятель был разстроен».
Мундир батальонного барабанщика или музыканта лейб-гвардии Семеновского полка
Мундир батальонного барабанщика или музыканта лейб-гвардии Семеновского полка
Российская империя, 1809–1811 годы
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Battalion drummer’s or musician’s jacket, the Life Guards Semenovsky Regiment
Russian Empire, 1809–1811
The Armed Forces Central Museum
Традиционно, мундиры военных музыкантов – барабанщиков, флейтщиков, гобоистов и трубачей отличались заметной издалека, пёстрой расшивкой своих мундиров и, как правило, красными перьевыми или волосяными султанами. Являясь мишенью для неприятельских стрелков, военные музыканты были одной из важнейших составляющих линейной тактики войск, составлявшей основу боя на протяжении почти 2-х столетий. Именно они задавали темп шага шеренг в атаке, колонн на марше. К их пёстрым, видимым издалека мундирам собирались уцелевшие в неудачных атаках солдаты по сигналу «Сбор». На парадах военные оркестры были украшением своих полков. Ставшие традиционным элементом формы военных музыкантов расшитые наплечные «крылышки» украшают мундиры военных музыкантов многих армий мира и в 21 веке. Лейб-гвардии Семёновский полк – второй регулярный полк Российской Императорской гвардии, сформирован Петром I как «Потешный», в Москве в конце 17 века. Покрывший себя неувядаемой славой на полях сражений Северной войны, полк, тем не менее принимал самое деятельное участие подковерной политической борьбе. Без участия Семёновцев не обошелся ни один из дворцовых переворотов. Начало 19 века ознаменовано рядом кровопролитных сражений антифранцузской коалиции с Наполеоновской Францией. Лейб-гвардии Семёновский полк бьётся под Аустерлицем, Гейльбергом и Фридландом. Совсем немного времени остаётся до начала вторжения в Россию Великой Армии Наполеона, начала «Грозной поры 1812 года»!..
Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка
Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка
Российская империя, 1826–1830 годы
Принадлежала Федору Канаеву
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Other ranks’ cap, the Life Guards Pavlovsky Regiment
Russian Empire, 1826–1830
Belonged to Fedor Kanaev
The Armed Forces Central Museum
9. Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка Российская империя, 1826–1830 годы Принадлежала Федору Канаеву Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации Other ranks’ cap, the Life Guards Pavlovsky Regiment Russian Empire, 1826–1830 Belonged to Fedor Kanaev The Armed Forces Central Museum Гренадерская шапка, как вид головного убора, появляется в европейских армиях в конце 17 века и отличается от остальных пехотных головных уборов отсутствием полей, могущих служить препятствием при замахе и броске «гренады» - полого чугунного шарика с фитилём и взрывной смесью, - предка современных гранат. Шапки с высоким медным конусовидным налобником с чеканным изображением государственного герба и цветным шерстяным помпоном, обозначавшим чин или подразделение, впервые появились в Пруссии при Фридрихе Великом. Этот фасон гренадерской шапки впоследствии стал главенствующим во всех европейских армиях второй половины 18 века. Россия не осталась в стороне от общеевропейской моды и гренадерские шапки просуществовали в русской армии до начала 19 века. Исключением явился Павловский гренадерский полк. В ходе Фридландского сражения в июне 1807 года Павловский полк, прикрывавший собой отступление левого фланга армии, проявил чудеса храбрости и героизма, чем заслужил в русской армии благородную традицию – Император Александр I своим указом повелел им носить гренадерки в том виде, в каком они вышли из Фридландской битвы: «За отличное мужество, храбрость и неустрашимость в сражениях с французами 1806 и 1807 годов в почесть полка, состоящие в нём шапки оставить в том виде, в каком он сошёл с поля сражения». Тогда же повелено вычеканить «на простреленных шапках имена тех нижних чинов, кои вынесли их с собою с поля сражения …для сохранения навсегда памяти сих заслуженных воинов…». Латунные налобники гренадерских шапок, пробитые вражеским пулями в этой битве, с тех пор носились Павловцами при парадной форме и с гордостью передавались преемникам. Эта традиция просуществовала более 100 лет и прервалась вместе с существованием Русской Императорской гвардии в начале 1918 года. Великий русский поэт Александр Пушкин в своей поэме «Медный всадник» посвятил этой традиции восторженные строки: «… Лоскутья сих знамен победных, Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою…».
Рядовой Московского гренадерского полка. 1797–1799 годы
Рядовой Московского гренадерского полка. 1797–1799 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, the Moscow Grenadier Regiment. 1797–1799
Russia, 2000s Scientific reconstruction
Короткая, но яркая эпоха правления императора Павла I в самом конце XVIII века отразилась на русской армии целым рядом реформ, затронувшим все стороны её существования. За четыре года его царствования, армия приобрела вид и структуру, по основным принципам которых просуществовала до середины XIX столетия. Бережно сохраняя память о своём отце – свергнутом и убитом императоре Петре III и преклоняясь, как и он с юных лет перед прусским королем Фридрихом II, Павел вновь вводит в армии форму прусского образца взамен «Потёмкинской» формы. Все основные рода войск получили одинакового покроя тёмно-зелёные кафтаны, различающиеся только цветом лацканов воротников и обшлагов, палевые (бледно-желтые) камзолы и штаны того же цвета. Вновь введённые в армии гренадерские шапки с высоким латунным налобником украшались декоративной воинской арматурой и финифтью с изображением «кайзер-флага» или императорского вензеля. В начале царствования императора Павла впервые в употребление была введена солдатская шинель. Первоначально шившаяся из белого сукна, она оказалась настолько удачной, что с небольшими изменениями прошла с русским солдатом все войны XIX и ХХ века, и успела шагнуть в XXI век с современной Российской армией. Московский гренадерский полк был сформирован в конце царствования императрицы Екатерины II. В 1798 году Московский гренадерский полк был включен в состав войск, предназначенных к участию в заграничном походе и войне против республиканской Франции. Московские гренадеры прошли через все испытания Итальянской кампании и тяжелейшего Альпийского похода. На долю полка выпало участие во множестве боёв: сражении у крепости Брешии, стычках у Поцоло и крепости Бергамо, ожесточённый бой у городка Лекко на реке Адде, сражение с французами у города Маренго. За эти успешные действия Московскому гренадерскому полку была пожалована коллективная награда – особый барабанный бой «гренадерский поход». В ожесточённой битве на Треббии Московские гренадеры вынесли на себе главную тяжесть сражения, своей стойкостью во многом предопределив его успешный исход. За это сражение полк получил от императора Павла 1 особые наградные знамёна с надписью: «За взятие знамён у французов при преследовании за реку Нуру 1799 года». В полном составе Московский гренадерский полк участвовал в легендарном Альпийском походе армии А.В.Суворова, штурмовал позиции французов у перевала Сен-Готард, сражался в кровопролитных боях у озера Сейрута, при местечках Гларусе и Нечтале. Десятки офицеров и сотни нижних чинов полка были награждены российскими и иностранными орденами и медалями Весной 1800 года Московский гренадерский полк из долгого заграничного похода вернулся в Россию.
Мундир(кафтан) офицера батальона Великого Князя Константина Павловича, образца 1796-го года
Мундир(кафтан) офицера батальона
Великого Князя Константина Павловича, образца 1796-го года
Россия, вторая половина 1796-го года
Officers’ jacket (caftan), the Grand Duke Konstantin Pavlovich’s Battalion
Russia, the second half of 1796
Мундир (кафтан) офицера батальона великого князя Константина Павловича из тонкого темно-зеленого сукна (кастора) с пришивными лацканами кирпичного цвета. Он датируется к последней четвертью XVIII столетия. На рукавных клапанах, под лацканом и на клапанах карманов мундира серебряной нитью вышиты ажурные декоративные петлицы, являющиеся элементами исключительно офицерских мундиров. Интересной особенностью является форма самих серебряных петлиц, вышитых по прусскому образцу и получивших в России, впоследствии, неофициальное название «Анненская косица». Гатчинские войска будущего императора Павла I в период с 1792 по 1796 год носили мундиры прусского покроя при сохранении зеленого цвета мундирного сукна - национальной особенности Российской императорской армии и гвардии. В 1796 году третий батальон из состава гатчинских войск, именовавшийся тогда батальоном великого князя Константина Павловича, был влит в состав Лейб-гвардии Измайловского полка, получившего в наследство именно такие петлицы и проносившего их до 1917 года. Форма рисунка «Анненской косицы» впоследствии породила одну из Измайловских полковых легенд…
Кираса обер-офицерская лейб-гвардии Конного полка
Кираса обер-офицерская лейб-гвардии Конного полка Российская империя, 1797 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Subaltern officers’ cuirass, the Life Guards Horse Regiment Russian Empire, 1797
The Armed Forces Central Museum
Кираса - это элемент защитного снаряжения, предшественник современного бронежилета, состоящий из одной или двух пластин – грудной и спинной, изогнутых в соответствии с анатомической формой груди и спины человека. В древности кирасы изготавливали из толстой кожи, меди, бронзы или железа. Появление стальных кирас стало ответом на возрастающую мощь огнестрельного оружия. В регулярной русской армии кираса появляется в середине XVIII века в полках тяжёлой кавалерии, названных кирасирскими. Просуществовала кираса в русской армии более ста лет, претерпев целый ряд внешних изменений и ставшая к концу XIX века элементом исключительно парадной формы в четырёх гвардейских кирасирских полках, как дань воинским традициям. Представленная кираса относится к периоду правления императора Павла I – концу XVIII века. Она принадлежала обер-офицеру Лейб-гвардии Конного полка – первого регулярного кавалерийского полка Русской Императорской гвардии, сформированного в самом начале царствования императрицы Анны Иоанновны. Кираса состоит из одной грудной пластины, изготовленной из стали и украшенной декоративными позолоченными элементами. Крепление осуществляется при помощи грудных застёжек и кожаных спинных ремней, скреплённых между собой на поясе.
Рядовой мушкетерских рот Нижегородского пехотного полка. 1787–1796 годы
Рядовой мушкетерских рот Нижегородского пехотного полка. 1787–1796 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, musketeer companies of the Nizhny Novgorod Infantry Regiment 1787–1796
Russia, 2000s
Scientific reconstruction
В 1786 году усилиями президента Военной коллегии светлейшего князя Потёмкина русская армия получает новый образец обмундирования, разительно отличающийся от прежних, особенно прусских образцов. Эти изменения коснулись в основном армейских полков, практически не затрагивая гвардию и стояли, по ряду признаков, намного выше уровня военного обмундирования и снаряжения большинства европейских армий. На смену существовавшим еще со времен Петра I длинным открытым кафтанам, камзолам с кружевами, треугольным шляпам и тесным панталонам со штиблетами приходят упрощенные предметы обмундирования, специально приспособленные к суровым условиям военного быта. Первое боевое крещение новая русская униформа получила на полях сражений русско-турецкой войны 1787—1791 годов — на Кинбурнской косе, при Фокшанах и Рымнике, у стен Очакова и Измаила. Просуществовавшая всего десять лет — до 1796 года форма, явилась практически первым в истории примером комплексной разработки специализированной одежды, предназначенной непосредственно для нужд армии и практически не связанной с общегражданским костюмом. Подобный подход стал считаться правилом только во второй половине XIX века, вот почему можно говорить о том, что русское обмундирование 1786—1796 годов опередило свое время почти на столетие. В историю эта форма вошла под названием «Потёмкинской».
Нижегородский пехотный полк был сформирован в Москве в 1700 году. За свою более чем двухсотлетнюю историю, полк принимал участие во всех основных вооружённых конфликтах, выпадавших на долю России. Во время Русско-турецкой войны 1787—1791 годов Нижегородцы участвовали в кровопролитном штурме турецкой крепости Анапа на Черноморском побережье. В 1831 году, за усмирение восстания в Польше, полку были пожалованы знаки на кивера с надписью: «За отличие». Героическая история полка закончилась в 1918 году вместе с существованием русской армии.
Рядовой Архангелогородского драгунского полка
Рядовой Архангелогородского драгунского полка. 1756–1763 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, Arkhangelogorodsky dragoon regiment. 1756–1763
Russia, 2000s Scientific reconstruction
Семилетняя война - крупный военный конфликт середины XVIII века, один из самых масштабных конфликтов Нового времени. Войной была охвачена Европа, Северная Америка, страны Карибского бассейна, Индия, Филиппины. Уинстоном Черчиллем война даже была названа «первой мировой войной». Россия вступила в войну на стороне Австрии и Франции против Пруссии – король Фридрих II вызывал особую неприязнь императрица Елизаветы Петровны своей бесцеремонностью и вероломством. Кроме помощи Австрии, Россия ставила целью присоединить к своим владениям Восточную Пруссию. Ряд кровопролитных сражений привели к разгрому прусской армии и занятии столицы Пруссии Берлина русскими войсками. Однако неумение извлекать дипломатические плоды из военных побед, медлительность полководцев, воровство в тылу, а также сепаратный мир с Фридрихом, который заключил в 1762 году сменивший Елизавету на престоле Петр III, привели к тому, что война эта не принесла России ни новых территорий, ни богатых контрибуций с побежденной Пруссии.
Архангелогородский драгунский полк принимает участие во всех кровопролитных сражениях русской армии в Семилетней войне – под Гросс-Егерсдорфом, Цорндорфом, Кунерсдорфом. В 1760 году Архангелогородские драгуны входят в поверженный Берлин. Подвиги драгун в Семилетней войне были отмечены коллективной наградой. Императрица Елизавета Петровна пожаловала полку семь серебряных труб с надписью: "Архангелогородскому Драгунскому полку, поспђшностiю и храбростiю, взятiе города Берлина, Сентября 28-го 1760 года".
Шляпа штаб-офицерская голштинской пехоты (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Шляпа штаб-офицерская голштинской пехоты (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, середина XVIII века
Предположительно, принадлежала императору Петру III
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Field officers’ hat, the Holstein infantry (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, the mid-18th century
Belonged to the Emperor Peter III
The Armed Forces Central Museum
Офицерские чины русской армии, соответственно Табели о рангах, разделялись на обер-офицерские (младшие), штаб-офицерские (старшие) и генеральские чины. Представленная шляпа принадлежала штаб-офицеру пехотного полка Шлезвиг-Гольштейнского корпуса на русской императорской службе. Изготовленная из тонкого чёрного фетра с загнутыми с трёх сторон к тулье полями шляпа, украшена пышным плюмажем из страусовых перьев. По краю полей, шляпа была обшита богатым золотым галуном, выложенным «городками», и петлицей, ныне утраченными. Существует предположение, что эта шляпа принадлежала Императору Петру III и находилась в его гардеробе.
Сума патронная офицерская гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Сума патронная офицерская гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, 1762 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Officers’ pouch, the Grenadier Battalion of the Brigadier Karl Ernst von Zeumern’s Infantry Regiment (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, 1762 The Armed Forces Central Museum
Голштинские войска территориально принадлежали в равной герцогству Шлезвиг-Гольштейн и Российской империи. Это единство в полной мере отражено в символике знамен и полковых эмблемах. Состав полков был многонационален и включал в себя представителей десятков народностей Европы, России и даже Азии, в том числе австрийцев и шведов, карелов и финнов, русских и украинцев, поляков и сербов, калмыков и персов, что показательно - без проблем уживавшихся друг с другом под командой голштинских офицеров, среди которых также встречались люди различных национальностей. В дни дворцового переворота 1762 года, когда власть захватила супруга Петра III, будущая Российская императрица Екатерина II, голштинцы были готовы умереть, но защитить своего императора. Однако нерешительность монарха привела к его поражению. Ораниенбаумскую гвардию распустили, навсегда стерев память о военных забавах голштинского принца.
Ряд историков предполагает, что в разработке формы голштинцев принимали участие придворный архитектор Антонио Ринальди и обер-архитектор Бартеломео Растрелли.
Отчасти подтверждением тому может служить патронная офицерская сума гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна богато украшенная позолоченной воинской арматурой с латинским вензелем Императора, гренадами и искусным золотным шитьём по крышке и перевязи.
Шапка гренадерская нижних чинов гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Шапка гренадерская нижних чинов гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, 1762 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Grenadier cap of other ranks, Grenadier Battalion of the Brigadier Karl Ernst von Zeumern’s Infantry Regiment (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, 1762
The Armed Forces Central Museum
Войска будущего императора Петра III были организованы как регулярная армия любого европейского государства и носили имя «Шлезвиг-Голштинское войско в Ораниенбауме», что подчёркивало их статус, как принадлежащих Петру — не наследнику русского трона, а правящему герцогу Голштинскому. Делами их снабжения занимались петербургская и ораниенбаумская домовые конторы, которые также отвечали за остальные владения и имущество наследника. Свои войска Пётр III содержал за собственный счёт, не залезая в государственную казну. Поэтому ни с точки зрения управления, ни с точки зрения обеспечения всем необходимым — от оружия до провизии — голштинцы не зависели от регулярной русской армии. И числились на герцоге Шлезвиг Гольштейна. Гренадерская шапка представляет собой традиционную высокую "митру" с синей тульей и белым суконным околышем, с позолоченным налобником из латуни, на котором почти всю поверхность занимает рельефное чеканное изображение растительных орнаментов и воинской арматуры, а также выпуклые эмалевые медальоны с золотыми латинскими буквами вензеля Петра Фёдоровича, гербами Российской Империи, герцогства Шлезвиг-Гольштейн и накладка в виде двуглавого орла. Околыш украшен тремя латунными гренадами и рельефным изображением воинской арматуры. К околышу прикреплён ремешок из сыромятной кожи для застёжки под косицей парика и укрепления шапки на голове.
Рядовой Архангелогородского драгунского полка. 1756–1763 годы
Рядовой гренадерской роты Луцкого драгунского полка. 1707 год
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция Private, Grenadier Company of the Lutsk Dragoon Regiment. 1707 Russia
2000s Scientific reconstruction
Исторически драгуны — это не совсем кавалерия. Они появились как пехота, посаженная на лошадей для увеличения скорости передвижения и обученная ведению боя как в конном, так и в пешем строю. В регулярной русской армии первые драгунские полки были сформированы по указу царя Петра Первого в 1700 году. Луцкий драгунский полк сформирован осенью 1705 года, как Драгунский Подполковника Князя Тимофея Никитича Путятина полк, в Копорье из служилых людей Новгородского разряда, а через год наименован Луцким драгунским. Принимая участие в Северной войне полк отличился в сражениях под Кексгольмом, кирке Карис-Ланебло, на реке Пилкеней и у виллы Вазо. Штурмовал крепости на реке Соии и Выборг. Впоследствии полк участвует в Русско-турецкой войне 1735-1739 годов, в Крымском походе, штурме Очакова, сражении у Синковиц. В середине XVIII века полк переводится в Сибирь и располагается сначала в Иртышской крепости, а затем в городе Бийске, входя в состав Сибирского корпуса. В 1771 году полк расформировывается.
Кинолекторий
Программа
23 февраля 2022 г. в 15-00 в рамках кинолектория «Державы верные сыны» в музейном книжном клубе «Достоевский» состоится мероприятие, приуроченное Дню Защитника Отечества.
Военный историк затронет ряд событий, представленных в отечественных кинолентах о Великой Отечественной войне. Среди них подвиг 28 панфиловцев, кремлевских, подольских курсантов.
Исторические документы будут дополнять кадры известных картин – от Юрия Озерова до Кима Дружинина.
Продолжительность: 45 минут
Вход свободный
«Для настоящих мужчин - с верой и любовью»
Праздничный концерт
В концерте принимают участие:
Народная артистка России Надежда Крыгина (вокал),
Лауреаты международных конкурсов:
Виктория Носовская (сопрано), Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) Анна Ускова (альт) Ирина Никонова (фортепиано) Мария Беляева (гусли) Александр Усков (баян, вокал)
Ведущая – мастер художественного слова Инна Василиади
В программе:
Ф. Шопен - Полонез, ля-бемоль мажор, ор. 53 .
Исполняет Ирина Никонова
Л. Ардити - «Поцелуй»
Д. Верди - Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Исполняет Виктория Носовская
Ж. Бизе - «Хабанера» и «Сегидилья» из оперы «Кармен»
И. Штраус - «Тост Орловского» из оперетты «Летучая мышь»
Исполняет Ольга Сидоренко
Ф. Шопен - «Большой блестящий вальс» №1, ор.18.
Исполняет Ирина Никонова
Ж. Оффенбах - «Баркарола» из оперы «Сказки Гофмана»
Ю. Капри - «Я любила тебя»
Дж. Россини – «Кошки».
Исполняют Виктория Носовская и Ольга Сидоренко
Г.Перселл – «Чакона», соль минор.
Исполняют Анна Ускова, Мария Беляева и Александр Усков
А.Усков – «Веселые наигрыши»
Н. Богословский – Е. Долматовский - «Лизаветта»
Б.Мокроусов – Б. Ласкин - «Песенка фронтового шофера»
Исполняют Мария Беляева и Александр Усков
И. Любан – А. Тарковский - «Волховская застольная»
О. Анофриев - «Какая песня без баяна?»
В. Темнов – О.Левицкая - «Московская кадриль!»
Русская народная песня - «Валенки»
Исполняет Надежда Крыгина
«Грезы любви»
https://www.wrfest.com
Что мы знаем о Ференце Листе? Он известен в первую очередь, как
виртуозный исполнитель-пианист, прекрасный педагог, блестящий
композитор и выдающийся дирижер. Он создал свой неповторимый
композиторский стиль, являясь новатором фортепианной музыки. Его
произведения блещут экспрессией, виртуозностью, бравурностью. Он был
темпераментным мужчиной, боготворившим женщин.
Однако в последний период жизни Лист полностью изменил свой образ
жизни и образ мыслей, он целиком погрузился в религию. В 60-е годы XIX
века он даже перебрался в Рим, где получил сан католического
церковнослужителя, стал проводить некоторые службы.
Программа концерта посвящена редко звучащей духовной музыке
композитора, в которой Лист раскрывается совершенно по-новому. Основа
концерта - это песнопения, посвященные Деве Марии. В них Лист создает
особый мир, глубокий, проникновенный, это своеобразная исповедь великого
композитора. Приглашаем, вместе с контр-тенором Рустамом Яваевым и
органисткой Олесей Кравченко, услышать «лебединую песнь» Ференца
Листа.
Программа
I отделение
Ф. Лист Ave maria (до мажор) для органа
«Ave Maria» соло альта и органа (ре мажор)
Вариации на тему кантаты «Weinen, Klagen, Sorgen, Zage», S180 для органа
«Ave Maris stella» соло альта и органа
«Ave Maria» соло альта и органа соль мажор
II отделение
«De Profundis clamavi» (Psalm № 129) для альта и орган
«Молитва» слова М. Лермонтова соло альта и органа
«Всюду тишина и покой»
Прелюдия и фуга на BACH для органа
«Ave Maria» соло альта и органа
* Рустам Яваев - уникальный голос - контртенор - самый высокий мужской
голос. Рустам закончил в 2005 году Государственную классическую
академию им. Маймонида, специальность "Сольное пение" и в 2006 г. Центр
оперного пения Г. Вишневской.
С 1998 г. по настоящее время является приглашенным солистом Большого
театра в Москве и с 2019 г. приглашенным солистом Театра "Геликон-опера"
в Москве.
С 2010 г. по настоящее время Рустам работает солистом в Москонцерте -
Государственном бюджетном учреждении культуры г. Москвы.
С 1992 г. по настоящее время принимает участие в разных оперных и
театральных постановках как "Тоска", "Орфей и Эвридика", "Доктор Фауст",
"Руслан и Людмила" и другие на различных площадках Москвы и других
городов России в качестве приглашенного солиста: камерный зал
Московской государственной филармонии, Московский Дом композиторов,
Рахманиновский зал МГК им.П.И.Чайковского, Большой концертный зал,
Московский музыкальный театр "Амадей", Дворец князей Трубецких,
Астраханский музыкальный театр и принимает участие в разных
Международных фестивалях.
В 2014 г. Рустам получил международную медаль "За вклад в развитие
музыкального искусства" и в 2015 г. российскую медаль "За вклад в развитие
музыкального искусства".
* Олеся Кравченко — яркий представитель нового поколения академических
исполнителей XXI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему
миру.
Олеся Кравченко окончила Московскую государственную консерваторию
имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а
затем и аспирантуру Московской консерватории. Её учителями являются
Заслуженная артистка России, Заслуженный деятель искусств России,
профессор Московской консерватории, органистка Наталья Николаевна
Гуреева, ученица и наследница великого советского органиста и педагога Л.
И. Ройзмана, и Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской
консерватории, музыковед Инна Алексеевна Барсова.
О. Кравченко стала лауреатом на Международном конкурсе органистов
«Санкт-Петербург – Гатчина» (2004 г.), VIII Московском международном
органном фестивале, Москва (2008 г.), Международном Баховском фестивале
«От Рождества до Рождества» (2009 г.), II Международном фестивале
искусств «Дорога в Рождество» (2011 г.), II Международном фестивале
искусств «Архангельское. Мистерия» (2012 г.), IX Международном
рождественском фестивале «Искусство добра» (2016 г.), VII Международном
фестивале искусств «Дорога в Рождество» (2017 г.).
С 2008 г. О. Кравченко гастролирует с различными программами в Лондоне
(Великобритания), Гамбурге, Любеке, Берлине, Мюнхене (Германия),
Амстердаме (Нидерланды), Гавре (Франция), Сан-Франциско, Санта-
Барбаре, Сан-Луисе Обиспо, Лампоке (США) и по всей России.
Сотрудничает с оркестрами разных городов России, в том числе с Камерным
оркестром «Antonio-Orchestra» под руководством Антона Паисова,
Московским струнным оркестром под руководством Константина
Казначеева, Тверским Губернаторским камерным оркестром «Российская
камерата» под управлением Андрея Кружкова, с Донецким академическим
симфоническим оркестром имени С. С. Прокофьева и др.
В 2019 г. организовала и провела I Московский органный фестиваль «Vox
angelicus», в котором участвовали более 30 юных органистов из 8 Детских
школ искусств г. Москвы и Подмосковья. В 2019- 2021 гг. – художественный
руководитель Серии органных концертов в Библиотеке-читальне имени И. С.
Тургенева, с 2021 г. – проводит органные концерты в Музее военной формы
в Москве.
В 2018 году дуэтом Надежда Сергеева (арфа) и Олеся Кравченко (орган) был
представлен уникальный проект. Музыкальная сказка «Маленький принц»
Антуана де Экзюпери прозвучала в исполнении народной артисткой России
Чулпан Хаматовой с музыкальным сопровождением арфы (Надежда
Сергеева) и органа (Олеся Кравченко) в Москве (Малый зал Московской
консерватории) и Лондоне (St George's Hanover Square Church).
Ее репертуар включает сочинения для органа соло и с оркестром более
пятидесяти композиторов. Олеся активно сотрудничает с рядом современных
композиторов, таких как: А. Ваммес (Голландия), Т. Бедетти (Италия), И.
Дубкова, И. Шипилов, А. Наджаров, Т. Чудова, Л. Бобылев (Россия). Ей
посвящены сочинения для саксофона и органа и арфы и органа Тициано
Бедетти и Ирины Дубковой.
В 2012 г. музыкальное издательство «АРТ сервис» выпустило первый диск
Олеси Кравченко «И. С. Бах. Музыка для флейты и органа. Часть I». Олеся
Кравченко (орган), Антона Паисов (флейта), в 2015 году вышла вторая часть
диска, также состоящая из органных сочинений И. С. Баха и его музыки для
флейты и органа. В 2018 году Московская государственная консерватория
издала компакт-диск Олеси Кравченко (орган) и Надежды Сергеевой (арфа) в
серии «Из коллекции Московской консерватории». В настоящее время
ведется работа над созданием первого в России альбома оригинальной
музыки для органа и саксофона совместно с Сергеем Говоровым.
«Детские годы великих композиторов. Сен-Санс»
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
Четвертый спектакль цикла посвящен детству одного из самых жизнерадостных композиторов - Камиля Сен-Санса. Как услышать, о чем поёт ветер, о чем шумит листва старого бука, о чем звенит нежный колокольчик? Как узнать, о каких тайнах молчит старинный замок, и о чем щебечет весенняя птаха? С самого детства юного Сен-Санса манили тайны тишины и звука, мир сказок, рассказанных самой природой, открылся ему.
Пусть же мир этот откроется и нам с вами, друзья!
«Полосатый рейс»
https://www.wrfest.com
Дорогие друзья! В преддверии наступающего 1 февраля года Тигра, приглашаем Вас на концерт «ПОЛОСАТЫЙ РЕЙС» Гильдии пианистов-концертмейстеров из цикла «Концертмейстер приглашает солиста», посвящённого XV юбилейной Школе концертмейстерского мастерства, проходящей 24-30 января в МГК им. П.И.Чайковского. Концерт состоится 28 января 2022 в 17.30 в Музее военной формы (Б. Никитская, 46). Как приятно, почётно и ответственно, что наш концерт состоится в рамках фестиваля «WinterReise — Зимний путь».
«Ветер принес издалека...»
https://www.wrfest.com
Поистине, этот концерт является одной из жемчужин в программе Фестиваля! Блистательные исполнители с мировым признанием, тончайшая проникновенная музыка великих русских композиторов - Чайковского и Рахманинова...
Ждем встречи с ценителями вокального искусства!
Об исполнителях.
*Марина Лапина.
Известная отечественная оперная певица (драматическое сопрано), солистка Большого театра России. Лауреат I премии Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки. Лауреат I премии Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Заслуженная артистка России
Родилась Марина в Москве. Несмотря на то, что она с детства показала невероятные вокальные и музыкальные способности, она в детстве и не помышляла о занятиях оперным пением. В 1981 году Лапина окончила дирижёрско – хоровое отделение знаменитой Гнесинки. Но вскоре после завершения учёбы в ВУЗе Марина поняла, что истинное её призвание – академический вокал. И с 1983 года она начала серьёзно заниматься пением и постановкой голоса. Несмотря на то, что Лапина в то время была уже достаточно взрослой, ей в минимальные сроки удалось достигнуть невероятных певческих результатов.
Вскоре Марина смогла поступить на вокальный факультет родной для неё Гнесинки, который с успехом окончила в 1991 году. Ещё во время учёбы она начала активно принимать участие во всевозможных конкурсах вокалистов, где нередко занимала призовые места. А в 1992 году Лапину зачислили в труппу Большого театра стажёром. Но через два года певица показала прекрасные результаты и ей стали доверять ведущие партии во многих оперных спектаклях ведущего музыкального театра страны. Практически сразу певице с великолепным сопрано удалось добиться известности не только в России, но и во многих других странах мира. Лапина стала принимать участие в совместных постановках и международных конкурсах, где практически всегда успех был на её стороне. Выступала в США (Карнеги холл), Чили, Швейцарии, Франции, Нидерландах, Греции, Англии, Австрии, Финляндии, Японии, Южной Корее, Болгарии, Югославии.
В настоящее время Марина Лапина является одной из известнейших на весь мир российских сопрано. Её голос звучал во многих постановках крупнейших оперных театров мира. Кроме того, она принимала участие и записи пластинок с оперной музыкой, которые быстро завоёвывали популярность среди любителей такой музыки со всего земного шара. Сегодня Марина продолжает с успехом работать во многих спектаклях Большого театра, а также выступает с сольными концертами.
* Сергей Мурзаев.
Баритон, солист Большого и Мариинского театров, заслуженный артист Российской Федерации, лауреат международных конкурсов.
Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В 1991 году зачислен в стажёрскую группу Большого театра, с 1992 года был солистом оперной труппы. Его первые шаги в профессиональной деятельности отмечены высокими наградами. В 1991 году он завоевал I премию Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки и II премию Международного конкурса вокалистов имени Марио дель Монако (Сицилия). В 1992 году - I премию Международного конкурса вокалистов имени Лючано Паваротти (Филадельфия). В 1995 году - II премию Международного конкурса «Честелли».
В 1999 году за исполнение партии Малатесты в опере «Франческа да Римини» Рахманинова Сергей Николаевич удостоен премии «Золотая маска». В 2000 году ему присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».
С 2001 года по приглашению дирижёра Валерия Гергиева Мурзаев работал в Мариинском театре. Он участвовал в премьерах опер Верди «Макбет» (заглавная партия), «Бал-маскарад» (Ренато), «Отелло» (Яго), «Аида» (Амонасро), спел партию Шакловитого в «Хованщине», исполнил партию Ланчотто Малатесты в концертном исполнении оперы «Франческа да Римини» под управлением Джанандреа Нозеды в новом Концертном зале Мариинского театра и партию Скарпиа в премьерном спектакле оперы Пуччини «Тоска».
Мурзаева знают как поклонники оперы в российских столицах, так и зарубежные слушатели. Он пел на сценах Метрополитен-опера, Ла Скала, Оперы Бастилия, на сцене Концертного зала Карнеги Холл (Лондон). Гастролировал в Австрии, Германии, Америке, Бразилии, Чили, Финляндии, Франции. Талантливого певца любят слушатели многих российских городов, где он выступал как участник международных оперных фестивалей и театральных проектов, в частности, Екатеринбурга, Самары, Саратова, Казани и многих других.
* Елена Савельева
Заслуженная артистка России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В 1977–1979 годах стажировалась в Большом театре СССР в качестве концертмейстера оперы. Принимала участие в Международных конкурсах им. С. В. Рахманинова (1997), им. П. И. Чайковского (1998), телевизионном конкурсе И. К. Архиповой (1997). С 1998 года является членом Эспертного совета межрегионального общественного фонда «Новые имена», ведущей абонемента «Новые имена» Московской государственной академической филармонии.
Ею были подготовлены 11 авторских программ и комментариев к ним. С 2002 года работает также в Центре оперного пения под руководством Г. Вишневской в качестве заместителя художественного руководителя по образовательным вопросам.
На протяжении всех лет работы в Московской консерватории успешно совмещала активную творческо-исполнительскую и общественную деятельности. Савельева постоянно выступает на центральных концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Смоленска, Пскова и других городов России.
Принимает участие во Всероссийских и Международных музыкальных фестивалях, мастер-классах, участвует в работе жюри Международных конкурсов: Испания (1999–2001), Тайвань (2002), Нижний Новгород (2006), «Вердиевские голоса» (Буссето, Италия, 2006). Гастролировала в Польше, Германии, Англии, Франции, Испании, Республике Кипр, Японии, Южной Африке.
В 1989–1998 годах сотрудничала с выдающимся композитором современности Г. Свиридовым, подготовив и записав на Российском радио и телевидении ряд монографических программ с участием молодых певцов-солистов московских оперных театров.
В 1998–2002 годах работала в составе оркестра Музыкального центра телевидения и радиовещания (художественный руководитель и главный дирижёр С. Политиков) в качестве солистки-пианистки и артистки оркестра (клавишные инструменты), исполнив свыше 40 программ в прямом эфире радио «Садко», в Концертной студии на улице Качалова, в Большом зале консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского.
В 1999–2003 годах — солистка Московской государственной академической филармонии в составе «Рубинштейн-трио» (совместно с А. Васильевой и С. Кравченко). В 2002 году был выпущен двойной компакт-диск «Рубинштейн-трио» с редкозвучащими камерными сочинениями А. Рубинштейна.
«КРЫЛАТЫХ ГЕНИЕВ – КРЫЛАТЫЕ СОЗДАНЬЯ»
Дорогие друзья, мы приглашаем вас 2 декабря в 19.00 в Музей военной формы на программу «Крылатых гениев – крылатые созданья!» в исполнении виртуозной скрипачки Леоноры Дмитерко и пианиста Александра Блока.
Каждый концерт Заслуженной артистки России Леоноры Дмитерко – это целое событие! Поклонники таланта скрипачки стараются не пропускать музыкальные вечера с ее участием.
Леонора Дмитерко — автор множества переложений для скрипки произведений современных композиторов, автор оригинальной исполнительской методики, позволяющей мгновенно постигать произведения любой сложности.
Критики отмечают, что Дмитерко — это явление в нашем исполнительском искусстве. Её исполнительская манера отлична от привычных образцов, ее поэтические душевные порывы – как бы синоним исполняемой ею музыки. Одухотворенность, темперамент, вдохновение сопровождают ее каждый концерт. Все, что играет Дмитерко, любимо ею, и это понимает каждый слушатель. Скрипачка успешно работает с самыми разными музыкантами нашей страны.
2 декабря Леоноре Дмитерко будет аккомпанировать музыкант широкого творческого диапазона, композитор, член Союза композиторов СССР – Александр Блок. Это музыкант тонкого вкуса и высокой требовательности к себе и своим коллегам. Выступает с сольными концертами, в которые включает произведения западных классиков и романтиков, музыку русских и советских композиторов.
В программе «Крылатых гениев – крылатые созданья!» для вас прозвучат произведения: Фантазия на одной струне на темы из оперы Россини «Моисей в Египте» Никколо Паганини, три "Аве Марии" Каччини, Шуберта и Баха, два венгерских танца №2 и №5 Брамса, "Банджо и скрипка" Кролла, «Лебедь» Сен-Санса и несколько пьес О. Курбан – Ниязова.
Ждём вас в гости!
«Новогодний КЛАВЕСИН и его друзья»
https://www.wrfest.com
Предновогодний вечер в элегантном зале усадьбы Васильчиковых доставит удовольствие истинным любителям клавесина и старинной музыки. Клавесинный класс профессора Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского Татьяны Зенаишвили представит праздничную программу из произведений «золотого века» барочной музыки. В центре внимания, конечно же, клавесин – «господин всех» инструментов, как его называли во времена барокко, вместе с которым будут также звучать и другие инструменты той эпохи.
В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Ф. Куперен, А. Корелли
Профессор Московской консерватории имени П. И. Чайковского
Татьяна Зенаишвили и ученики:
Мануэла АВЕТИСЯН
Анастасия ЕГОРЕНКОВА
Мария ЗАЙЧИКОВА
Александр ЗАХАРОВ
Анна САПЕЛЬНИКОВА
Татьяна ФЕДОРОВА
В концерте принимают участие:
Георгий АБРОСОВ (траверс флейта)
Алексей СИНЬКОВСКИЙ (барочная скрипка)
«Рождественский концерт»
23 декабря 2021 года публику ждет встреча с одним из самых титулованных гитаристов в мире.
Дмитрий Илларионов исполнит специальную рождественскую программу, в которой слушатели услышат знаменитые сочинения для гитары, колядки, кельтские танцы, русские песни, будут и сюрпризы. Как всегда, свое выступление Дмитрий сопроводит интересными историями и комментариями.
https://www.wrfest.com
Дмитрий Илларионов – обладатель более 20 международных наград, среди которых премии самых престижных конкурсов: первое место на конкурсе Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, 2002) в Майами (США); Гран-при, премия публики и специальный приз конкурса имени испанского композитора Франсиско Тарреги (2008 год, Испания), где впервые за 42 года существования этого конкурса победителем стал гитарист из России; а также победитель XXV Международного конкурса имени Андреса Сеговии – «отца» современной классической гитары (Испания, 2009 год) и многие др. Илларионов также является лауреатом конкурса дирижёров и конкурса композиторов. Выступления гитариста проходят в России и за рубежом (Европа, Азия, Америка), на сценах самых престижных залов мира – Тонхалле в Цюрихе, Большого театра и Большого зала консерватории в Москве, дворце изящных искусств «BOZAR» в Брюсселе, «Осака Симфони холл», центр искусств Сеула. Участник Фестиваля российской культуры в Лос-Анджелесе (США, 2004), саммита «Большой Восьмерки» (G-8) в Петербурге (2006), Фестиваля Schleswig-Holstein (Германия, 2008), Фестиваля им. П. Казальса (Франция, 2012, 2014), Фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве (2012), Фестиваля «Анси классик» (Франция, 2013). Дмитрий стал первым гитаристом-солистом, принявшим участие в известных фестивалях: Фонда «Орфеум» для продвижения молодых солистов (Швейцария, 2006) и Фестиваля камерной музыки в Утрехте (Голландия, 2009). Дмитрий Илларионов выступает с ведущими мировыми оркестрами: ГАСО России им. Е.Ф.Светланова, БСО им. П.И.Чайковского, «Солисты Венеции» (Италия), Новосибирский академический симфонический оркестр, Camerata Ducale (Италия), Камерный оркестр Camerata S (Корея) и др. Сотрудничает с дирижёрами В.Федосеевым, Д.Лиссом, К.Шимоне (Италия), Л. Брауэром (Куба), К.М.Прието (Мексика), Кым Нансе (Корея), Ф.Мастранжело (Италия-Россия), А.Сладковским и др. Музыкант сделал записи нескольких дисков: с Камерным оркестром «Времена года» (Doberman-Yppan, Канада), два сольных альбома (Naxos, Daminus) и два диска с виолончелистом Борисом Андриановым (Delos, DiscAuverS). Диск, вышедший в 2003 году на фирме Delos (США), вошел в лонг-лист номинантов на премию GRAMMY-2004. Илларионов принимал участие в записи саундтрека фильма «Пассажирка» С. Говорухина с музыкой А. Рыбникова. В 2012 году телеканал «Культура» показал документальный фильм «Битва за гитару» с участием Дмитрия Илларионова. _____________________ Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
https://www.wrfest.com
«ИЗЫСКИ ФРАНЦУЗСКОГО БАРОККО»
века – Франсуа Куперена и Жозефа Бодена де Буамортье.
Каждый из них поднял на должную высоту свой инструмент. Этими музыкантами восхищались, их изучали, им подражали.
Жозеф Боден де Буамортье был знаменитым композитором своего времени. Его перу принадлежали как крупные сценические
произведения, так и камерно-инструментальные. Его виолончельным сонатам свойственны мелодическая изысканность и ритмическое разнообразие, характерные для французской музыки той эпохи. Каждая соната имеет свои
неповторимые черты, своё «лицо». Франсуа Куперен (Великий) – известнейший автор клавесинных
миниатюр, среди которых загадочные женские «портреты», очаровательные пейзажные «зарисовки». Они пленяют сердца
слушателей во все времена типичными чертами французского барокко: изяществом формы, изобретательностью исполнительских
приёмов, прозрачностью фактуры и одновременно блестящей виртуозностью.
Об исполнителях.
Ансамбль Старинной музыки «Ретроспектива» организован в 2017 году. Исполняет музыку западноевропейского
барокко и регулярно выступает с концертами в разных залах
Москвы и других городах России.
В его составе:
- Агафья Сердюкова (барочная виолончель) - солистка
камерного оркестра МГУ, дипломант мастер-класса в г.Урбино,
Италия.
- Александр Шескин (барочная виолончель) - солист камерного
оркестра МГУ, лауреат первой премии международного конкурса
камерных ансамблей в г. Руза, участник различных ансамблей
музыки разнообразных направлений.
- Марина Белая (клавесин) закончила Московскую Консерваторию
как музыковед (класс проф. Л. В. Кириллиной). Там же занималась
клавесином в классе проф. Т.А.Зенаишвили (с 1994 г.).
Участвовала в оперных постановках Коллегии Старинной музыки
при Московской консерватории, концертировала в составе
камерного ансамбля «Амариллис». Продолжила своё образование в
старейшем европейском институте Старинной музыки Schola
Cantorum Basiliensis (г.Базель, Швейцария), в Высшей школе
музыки Цюриха, а также в Женевской консерватории по классу
клавесина. С 1998 года по настоящее время выступала с
концертами и участвовала в различных фестивалях в России,
Швейцарии, Франции, Германии и Голландии. С ансамблем
«Амариллис» записаны диски: «Музыка при дворе Екатерины
Великой» (2009г.) и «Галантный стиль» (2010г.). С 2012 года живёт
в Москве, преподаёт в музыкальном Колледже им. С.С.Прокофьева,
концертирует.
«В созвучии с голосом…»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
В гордостью представляем исполнителей и программу первого концерта Фестиваля. Это ведущие солисты- вокалисты и артисты оркестра Московского театра "Геликон-опера" п/р Дмитрия Бертмана.
Заслуженная артистка России КСЕНИЯ ВЯЗНИКОВА (меццо-сопрано)
Окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Годы учёбы отмечены успешными выступлениями в ряде масштабных творческих проектов (исполнение сольных партий в мессах И. С. Баха и Й. Гайдна, опере Г. Ф. Генделя «Ксеркс»), завоеванием дипломов на международных конкурсах вокалистов им. Печковского (Москва, 1996) и им. Н. А. Римского-Корсакова (Ленинград, 1977). Творческие достижения молодой певицы были высоко оценены Международным благотворительным фондом «Новые имена», внесшего её имя в список лауреатов фонда и направившего её на двухгодичную стажировку в Венскую музыкальную академию. Руководитель стажировки профессор Инга Вемзер подготовила с Ксенией Вязниковой ведущие партии в операх Дж. Верди «Трубадур» (Азучена), В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро» (Керубино), Ж. Бизе «Кармен» (Кармен), и К. Сен-Санса «Самсон и Далила» (Далила), которые были исполнены в спектаклях Венской государственной оперы и Чешской национальной оперы в Брно. Также в процессе венской стажировки певица успешно выступила на Международном конкурсе вокалистов им. Ф. Шуберта (1997), завоевав первую премию и звание лауреата.
По приглашению народного артиста СССР профессора Б. А. Покровского Ксения Вязникова поступила в Московский камерный музыкальный театр, где работала свыше 5 лет, исполняя ведущие партии в 25 оперных спектаклях. В 2001 году актриса дебютировала в спектакле театра «Геликон-опера» в опере А. Берга «Лулу» в партии Графини Гешвиц, партии, отличающейся сложнейшим музыкальным языком, значительными вокальными трудностями и незаурядными актёрскими задачами. Дальнейшие её выступления в операх Дж. Верди «Фальстаф» и Ж. Бизе «Кармен» показали, что она идеально вписывается в реформаторскую концепцию оперной режиссуры Дмитрия Бертмана, предполагающей постановку оперы прежде всего как драматического спектакля, но с обязательным участием лучших вокальных артистических сил. С тех пор Ксения Вязникова органично вливается в труппу «Геликон-оперы», становится одной из его ведущих солисток. За время работы в театре ею исполнено свыше 25 оперных партий первого положения, создана галерея трагических образов (Любаша в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова, Амнерис в «Аиде» Дж. Верди, Мадам де Круасси в «Диалогах кармелиток» Ф. Пуленка, Ульрика в «Бал-маскараде» Дж. Верди), иронично-гротесковых персонажей (Баба-Яга в «Русалке» А. Дворжака, Принцесса Клариче в «Любви к трём апельсинам» С. Прокофьева, Миссис Квикли в «Фальстафе» Дж. Верди), исторических личностей (Марина Мнишек в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, императрица Екатерина Великая в «Царице» Д. Тухманова).
Богат и насыщен репертуар внетеатральных творческих свершений. Она участвовала в антрепризном спектакле – опере Р. Щедрина «Не только любовь» (партия Варвары), посвящённом юбилею композитора, в премьерных спектаклях Большого театра России, – операх А. Берга «Воццек» и М. Равеля «Дитя и волшебство», в исполнении монументальных кантато-ораториальных произведений («Реквиемы» В. А. Моцарта и Дж. Верди, «Всенощное бдение» С. Рахманинова, камерных вокальных сочинений и романсов русских и зарубежных авторов – М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова, И. Брамса, Ф. Шуберта, Р. Штрауса и других. Певица нередко выступала в медународных творческих проектах, участвовала в фестивалях искусств (Собиновском в Самаре, Шаляпинском в Казани), в оперных спектаклях других театров (в том числе, Большом театре России).
География гастролей актрисы весьма внушительна: более 25 российских городов, среди которых Санкт-Петербург, Екатеринбург, Красноярск, Хабаровск, Владивосток, Уфа, Краснодар, Ханты-Мансийск; свыше 20 зарубежных стран – Италия, Испания, Великобритания, Германия, КНР и многие другие.
В 2008 году за большие успехи в развитии отечественного музыкального театрального искусства Ксения Вязникова удостоена государственной награды – почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации». Успешно сотрудничала с известными дирижерами, среди которых Дамиан Иорио («Кармен»), Франческо Кватрокки («Севильский цирюльник»), Оливер Диаз («Трубадур»), Ян Латам-Кениг ("Бал-маскарад»).
АННА ПЕГОВА (сопрано)
Окончила Российскую Академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Натальи Троицкой). Лауреат международных и российских конкурсов. С 2005 года – cолистка творческой группы «Petit-Opera», в составе которой принимала участие в постановке опер Г. Перселла «Дидона и Эней», «Король Артур» (парии Она, Сирена) и «Королева Фей» в постановке режиссера Юрия Хочина, «Открытая сцена». Является первой исполнительницей в России партии Венеры из оперы Керубини «Пигмалион». С 2008 по 2014 годы Анна являлась солисткой Государственной Академической Капеллы России. В 2008 году исполнила партию Александры Федоровны в постановке оперы Джея Риза «Распутин» в «Геликон-опере». В 2009 году принимала участие в постановке оперы «Магомет II» Дж. Россини в Германии, в Бременском оперном театре - партия Анны Эриссо. В 2013 году принимала участие в молодёжной̆ постановке Академии «Россиниана» оперы Дж. Россини «Путешествие в Реймс» (партия Мадам Кортезе) - дирижер Альберто Дзедда, Пезаро, Италия - Россиневский фестиваль.С 2015 года является солисткой Московского музыкального театра «Геликон-опера». В ее репертуаре более 15 ролей: Волхова из оперы Римского-Корсакого «Садко», Графиня из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро», Амелия из оперы Дж. Верди «Бал-маскарад», Смерть Изольды из спектакля «Nibelungopera», Екатерина II из оперы Давида Тухманова «Царица», Недда в опере Р. Леонкавалло «Паяцы», Лиза из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама», Леонора из оперы Дж. Верди «Трубадур», Анжелика из оперы «Орландо, Орландо» Г. Генделя/Г. Прокофьев и другие. Также приняла участие в гастрольной постановке театра в Бразилии в Театре Сан-Паоло в партии Екатерины Измайловой в опере Д. Шостаковича «Екатерина Измайлова».
В программе также участвуют лауреаты международных конкурсов Данила Галочкин (концертмейстер группы альтов оркестра театра "Геликон-опера" ), Дарья Галочкина (концертмейстер группы флейт оркестра театра "Геликон-опера"), Таисия Маслинская (гобой), Наталья Коршунова (фортепиано), ансамбль виолончелистов Московской консерватории им. П.И. Чайковского под управлением Ольги Галочкиной.
Программа:
1 отделение
- И.С.Бах. Ария из оркестровой сюиты Ре мажор
- Камиль Сен- Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
- Ян Кларк. "Гипноз" для флейты и фортепиано
- Лео Делиб. Дуэт цветов из оперы «Лакме»
- Жак Оффенбах. «Баркаролла» из оперы "Сказки Гофмана"
- Жорж Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»
- П.И.Чайковский. Дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама»
2 отделение
- Ф. Шуберт. «На реке»
- Ф. Шуберт. «Экспромт» соль-бемоль мажор для альта и фортепиано
- К.Дебюсси. «Сиринкс» для флейты
- Я.В.Калливода. Концертино для флейты, гобоя и оркестра
- И.Брамс. Две песни для меццо-сопрано и альта (Op.91)
- Эйтор Вилла Лобос. Ария из «Бразильской бахианы» №5
- Дж. Каччини. «Ave Maria»
«Но снова май придет в наш край...»
Выпускник Российского химико-технологического университета имени Д.И.Менделеева по специальности «кибернетика химико-технологических процессов». Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по специальности «сольное пение».
Лауреат международных конкурсов Мирьям Хелин (Хельсинки), Марии Каллас (Афины), королевы Сони (Осло), королевы Елизаветы (Брюссель), Георгия Свиридова (Курск), лауреат премии Фонда Ирины Архиповой.
Приглашённый солист Большого театра России.
В разные годы являлся солистом Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра «Новая опера» имени Евгения Колобова, оперного театра Санкт-Галлена (Швейцария) и Государственной оперы Гамбурга (Германия). Гастролировал в таких театрах как Мариинский театр (Санкт-Петербург, историческая сцена и «Мариинский – 2»), Нидерландская опера (Амстердам, Нидерланды), Английская Национальная опера (Лондон, Великобритания), Театр Елисейских Полей в Париже, фестивальный театр Экс-ан-Прованса, Театр «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина), Королевская опера «Ла Моннэ» (Брюссель, Бельгия), «Лисеу» (Барселона, Испания), Театр-ан-дер-Вин (Вена, Австрия), Большой театр Варшавы (Польша), «Театро Реджо» (Турин, Италия), Театр «Сан-Карлуш» (Лиссабон, Португалия), Финская Национальная опера (Хельсинки, Финляндия), Новая Израильская опера (Тель-Авив, Израиль), Лейпцигская опера и т.д. Сотрудничал со многими известными дирижёрами, такими как Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Кент Нагано, Паоло Кариньяни, Даниэле Каллегари, Пласидо Доминго, Юстус Франц, Теодор Курентзис, Кирилл Петренко, Василий Синайский, Джанандреа Нозеда, Хартмут Хэнхен, Туган Сохиев, Вольдемар Нельсон, Казуши Оно, Саулюс Сондецкис.
В репертуаре — партии в операх Вагнера, Вебера, Моцарта, Пуччини, Беллини, Доницетти, Верди, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Гуно, Бизе, Дворжака, Бартока, Вайнберга и многих других. Среди ораториальных произведений — сочинения Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Мендельсона, Брамса, Шпора, Шёнберга, Форе, Сен-Санса, Берлиоза, Верди, Яначека, Рахманинова, Шостаковича, Свиридова, Мясковского, Филиппа Гласса и др.
Как ораториальный и концертный певец выступал на сценах Барбикан-Холл (Лондон), Берлинской, Мюнхенской, Кёльнской филармоний, Берлинского Концертхауза, амстердамского зала «Концертгебау», концертного зала BOZAR (Брюссель), Дворца Искусств в Будапеште, Больших залах Московской консерватории и Петербургской филармонии. Камерный репертуар включает песни и романсы русских, немецких, французских, чешских, скандинавских, английских композиторов
Михаил Аркадьев
Российский дирижёр, пианист, композитор, теоретик музыки. Доктор искусствоведения. Заслуженный артист России. В 1988—1998 Аркадьев работал в тесном сотрудничестве с Г. В. Свиридовым.
Принимал непосредственное участие в замысле, создании, комментировании и был первым исполнителем (совместно с Дмитрием Хворостовским) его последнего крупного вокального сочинения — поэмы «Петербург» для голоса и фортепиано на сл. А. Блока.
В 1989 состоялись первые сольные концерты Михаила Аркадьева за рубежом, он стал постоянным участником и музыкальным директором фестиваля фортепианной и камерной музыки «Русские вечера» в г. Морзум (Германия). Как пианист Аркадьев выступал со многими российскими дирижерами: Вл. Федосеевым, Ю. Симоновым, Р. Кофманом, Вл. Понькиным, С. Скрипкой и др.
В 1990—2003 гг. Аркадьев работал как пианист с Народным артистом России Дмитрием Хворостовским на всех основных сценах мира (с ним записаны 3 компакт-диска: на фирме «Филипс», 1994, 1997, на фирме «Делос», 2003). Аркадьев совместно с Хворостовским является автором новой исполнительской редакции поэмы Свиридова «Отчалившая Русь» (на сл. С. Есенина) (изд. «Музыка», 1996). Сочинения Михаила Аркадьева исполняются на российских и зарубежных сценах. В числе исполнителей — А.Рудин, В. Симон, Б. Андрианов, А. Сафиулин, Т.Куинджи, В. Байков, Дж. Харлионо, Ф. Нодель и др. С 1998 года Аркадьев является приглашенным дирижером в различных симфонических оркестрах и оперных театрах России и за рубежом. В 2002—2004 Аркадьев — главный дирижер и муз. руководитель Государственного театра «Волгоградская оперная антреприза» (ныне «Царицынская опера»). С 2007 по 2011 г. -художественный руководитель и главный дирижер Тихоокеанского симфонического оркестра (Владивосток).
Аркадьев ведет большую педагогическую (с 1992 по 1999 — зав. кафедрой фортепиано Академии Хорового искусства, с 1999 по 2012 г — доцент кафедры специального фортепиано РАМ им. Гнесиных) и научную работу. В 2012—2018 работал в должности профессора-куратора кафедры фортепиано Музыкального колледжа Hunan Institute of Science and Technology (Китай) С 2018 по 2020 Главный дирижёр и художественный руководитель Камерного оркестра Смоленской филармонии. С 2020 по настоящее время проводит международные педагогические семинары и мастерклассы online по теме «Универсальные принципы и приемы искусства фортепианной игры».
Программа
1 отделение
Д. Шостакович. "Баллада Корделии" из музыки к спектаклю "Король Лир"
Д. Шостакович. "Отрывок" из монологов на стихи А.С. Пушкина
Д. Шостакович. "Песня шута" из музыки к спектаклю "Король Лир"
Г. Свиридов. Фортепианные пьесы из "Детского альбома"
Г. Свиридов. "Романс" и "Венчание" из музыки к драме "Метель" (транскрипция для фортепиано М.Аркадьева)
Г. Свиридов. "Время, вперед!" (транскрипция для фортепиано М.Аркадьева)
2 отделение
Г. Свиридов. Вокальный цикл "Песни на слова Роберта Бёрнса"
«Детские годы великих композиторов. Чайковский»
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
21 ноября приглашаем на спектакль, который посвящён детству Петра Ильича Чайковского, детству, которое было непростым, и вместе с тем весёлым. Именно в детстве маленький Петя услышал те песни, те сказки, ту речь, которые сделали его истинно
русским композитором. Ребята узнают, каково было учиться в старинной гимназии, в какие игры играли их сверстники в ту пору, услышат чудесные вокальные и инструментальные произведения. И, может быть, на своем опыте узнают, что такое настоящее вдохновение.
В спектакле заняты актеры московских драматических театров Даниил Коробейников (Петя Чайковский), Карина Князева (Фанни), а также музыканты: Виктория Шкицкая (сопрано) и Наталья Коршунова (фортепиано).
«Музыка воздуха»
Расписание
Купить билеты
Терменвокс...
Деревянный ящичек с ручками настройки и двумя антеннами. Это - первый электронный музыкальный инструмент, который по счастливой случайности изобрел наш соотечественник Лев Термен в 1920 году, и который благодаря своему фантастическому звучанию, потусторонним переливам с космическим вибрато приобрел невероятную популярность.
Музыка с его помощью, в прямом смысле слова извлекается из воздуха. Ни смычка тебе, ни струн, ни клавиш. Ничего. Кажется, что исполнитель играет… воздухом. Но не все так просто!
Услышать этот удивительный инструмент и узнать о его тайнах можно будет, посетив концерт Петра Термена, правнука легендарного Льва Термена и продолжателя его традиций. Будет звучать музыка великих композиторов - Иоганна Себастьяна Баха, Сергея Рахманинова, джазовые произведения, а также футуристические композиции, написанные специально для терменвокса.
Петр Термен - Российский исполнитель на терменвоксе, композитор, поэт, педагог, исследователь истории терменвокса, создатель и руководитель Школы терменвокса в России (Russian Theremin School - единственная в Европе и территории постсоветского пространства школа терменвокса). Создатель ряда проектов, посвященных терменвоксу, среди которых, — фестиваль терменвокс-культуры «Thereminology». Солист проекта «Земля-воздух» — первого в мире дуэта ханга и терменвокса, проекта «Трибархана» — импровизационного проекта сочетающего варганы и терменвокс. Автор проекта «St.Petersburg and Moscow Theremin Orchestra» - оркестры терменвоксов дебютировали на GEEK PICNIC 2015.
Еще факты о Петре Термене:
Лауреат Премии Президента России по поддержке талантливой молодежи
Дипломант Всероссийских Дельфийских Игр
Лауреат международного кинофестиваля «Отцы и дети» в номинации » музыка кино» (2017)
Провел более 1000 выступлений в разных городах России и стран Европы.
Организатор фестиваля терменвокс-культуры «Терменология»
Участник проекта «Реконструкция утопии» театра «Школа драматического искусства». Проект получил гран-при премии Курехина.
Записана партия терменвокса для спектакля Театра Стаса Намина «В горах мое сердце».
Участник «Студии современного искусства «АЗиЯ+».
Представил Москву в проекте Британского совета «Mix the city».
Автор музыки к кинофильмам: "The Sheep Islands" (2015), "Sounds of Vladivostok" (партия терменвокса) ( 2017),
"VITEBSK ART SCHOOL" for at the Centre Pompidou (Paris) (2018), "Valse de Vladimir" (2018), "The Owls Are Not What They Seem: David Lynch Tribute Remixes" (2017). Автор многих песен.
Правнук легендарного Льва Термена - российского изобретателя нового музыкального инструмента - терменвокса, создателя первого в мире электронного музыкального инструмента терменвокс (1919-20); одной из первых телевизионных систем дальновидения (1925-26); первой в мире ритм-машины ритмикон (1932); систем охранной сигнализации, автоматических дверей и освещения; первых и самых совершенных подслушивающих устройств и т.п.
«На перекрестках стран и эпох»
Клавесин и .... русские народные инструменты? Возможно ли такое сочетание инструментов?
Да, в концертной программе, которую представляют известная клавесинистка Марина Белая и молодые московские музыканты - Даниил Федорков (гусли), Дмитрий Загорский (гусли) и Александр Шескин (виолончель) - изысканность музыки эпохи барокко и раннего классицизма будет воплощаться созвучием этих, казалось бы, таких разных музыкальных инструментов.
Но если подумать, ведь у них есть общее! Струны!
Приглашаем меломанов насладиться музыкой великих итальянцев (Антонио Вивальди и Доменико Скарлатти) и основоположника русской классической музыкальной культуры Дмитрия Бортнянского.
Исполнители:
лауреаты международных конкурсов:
Марина Белая (клавесин)
Дмитрий Загорский (гусли)
Даниил Федорков (гусли) Александр Шескин (виолончель)
«Арфа и орган. Венецианский карнавал»
Приглашаем любителей органной музыки на концерт, в котором звучание этого величественного инструмента соединяется с романтичным тембром прекрасной арфы.
«Арфа и орган. Венецианский карнавал»
Исполнители: лауреаты международных конкурсов Надежда Сергеева (арфа), Олеся Кравченко (орган)
Программа
С. Курсио. «Туман и ветер» для арфы и органа
С. Франк. Прелюдия, хорал и вариация для арфы и органа
А. Ваммес. «Сумерки» для арфы и органа
И. С. Бах. Фантазия и фуга соль минор (BWV 542)
В. Поссе. «Карнавал Венеции» для арфы соло
Т. Бедетти. Сюита «Венецианский карнавал» для арфы и органа (мировая премьера):
1. Арлекин
2. Маттачино
3. Бригелла
4. Коломбина и Панталоне
5. La ragione e la Follia
6. Пьеро
7. Домино
8. Баркаролла
9. Паганини
10. Borea
*Олеся Кравченко — российская органистка и педагог.
Олеся Кравченко окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а затем и аспирантуру Московской консерватории. Её учителями являются Заслуженная артистка России, Заслуженный деятель искусств России, профессор Московской консерватории, органистка Наталья Николаевна Гуреева, ученица и наследница великого советского органиста ипедагога Л. И. Ройзмана, и Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской консерватории, музыковед Инна Алексеевна Барсова.
О. Кравченко является лауреатом на Международном конкурсе органистов «Санкт-Петербург – Гатчина» (2004 г.), VIII Московском международном органном фестивале, Москва (2008 г.), Международном Баховском фестивале «От Рождества до Рождества» (2009 г.), II Международном фестивале искусств «Дорога в Рождество» (2011 г.), II Международном фестивале искусств «Архангельское. Мистерия» (2012 г.), IX Международном
рождественском фестивале «Искусство добра» (2016 г.), VII Международном фестивале искусств «Дорога в Рождество» (2017 г.).
С 2008 г. О. Кравченко гастролирует с различными программами в странах Европы и в Америке. Выступает сольно и в ансамблях в ведущих органных залах России.
Ее репертуар включает сочинения для органа соло и с оркестром более пятидесяти композиторов. В 2017 г. знаменитый итальянский композитор Тициано Бедетти написал и посвятил Олесе Кравченко пьесу «Labirinto Veneziano» для саксофона и органа.
Органистка записала несколько дисков (совместно с флейтистом Аноном Паисовым и арфисткой Надеждой Сергеевой).
В 2019 г. Олеся Кравченко организовала и провела I Московский органный фестиваль «Vox angelicus», в котором участвовали более 30 юных органистов из 8 Детских школ искусств г. Москвы и Подмосковья, а также была одним из авторов уникального проекта - Музыкальной сказки «Маленький принц» Антуана де Экзюпери, которая прозвучала в исполнении народной артисткой России Чулпан Хаматовой с музыкальным сопровождением арфы (Надежда Сергеева) и органа (Олеся Кравченко) в Москве (Малый зал Московской консерватории) и Лондоне (St George's Hanover Square Church).
Сайт органистки www.olesyakravchenko.com
Надежда Сергеева – современная российская арфистка, известность которой принесли записи на Радио Ватикана и 1-я Премия на Международном Кон- курсе в Карнеги-холл в Нью-Йорке в 2015 году. Ее педагог – заслуженная артистка России, профессор, солистка оркестра Большого театра Ирина Пашинская (1948-2017), ученица и наследница великой арфистки 20-го века Веры Дуловой.
Сольное искусство исполнения Надежды Сергеевой отмечено 1-й Премией, Золотой Медалью и Специальной наградой «Самая артистичная леди» в кон- курсе American Forte International Music Competition (Нью-Йорк, США, 2015), 1-й Премией в конкурсе VI Concorso Internazionale di Esecusione Musicale Gio- vani Musiciste (Тревизо, Италия, 2014), Гран-при и Специальной премией председателя жюри в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao Speсial Award Competition (Филадельфия, Италия, 2013).
В камерной музыке партнерами Надежды Сергеевой выступают итальянские маэстро Маурицио Биньярдели и Энрико Сартори, российские артисты – солистка оркестра Большого театра России Надежда Остапенко и лауреат международных конкурсов и ассистент профессора МГК им. П.И. Чайковского Давид Ардуханян, лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко.
Надежда Сергеева сотрудничает с римской студией звукозаписи Discoteca di Stato и Радио Ватикана, записав диски с произведениями Глинки, Глиэра, Коннессона в сольном исполнении и Крумпхольца, Чиарди, Допплера-Замарры, Форе и Дамаза в дуэте c Маурицио Биньярделли.
Надежда Сергеева является организатором ежегодного Всероссийского арфового фестиваля «Две столицы» Москва-Санкт-Петербург, Международного арфового фестиваля «Two capitals» Москва-Рим., открытого арфового фестиваля «City Starlights» – фестиваля интеграции арфы в другие виды искусств с участием российских и мировых звёзд.
В 2017 году Надежда Сергеева начала сотрудничество с художественным руководителем Культурного центра «Сириус» (г. Сочи) господином Хансом-Йоахимом Фраем. Надежда Сергеева подготовила и исполнила программы – «Вечер дуэта», включающий в себя переложения известнейших шедевров музыки из балетов П.И. Чайковского, А. Глазунова, романсов Г. Венявского и
«Поэзия арфы» (2018 год).
В 2018 году Надежда Сергеева в содружестве с народной артисткой России Чулпан Хаматовой представила уникальную Программу «Маленький принц» А. Экзюпери в Московской консерватории и в Лондоне на благотворительном концерте в помощь фонду «Подари жизнь».
С 2018 года Надежда Сергеева является автором программы «Арфа+» и тематическим партнером МДЦ «Артек».
С 2019 года Надежда Сергеева назначена на должность куратора концертных программ Государственного исторического музея, где организовала и провела авторский цикл концертных программ «Музыка при дворе российских императоров» и в настоящее время реализует концертные циклы «Императорский новый год» и «Оркестровые вечера в ГИМ».
Официальный сайт Надежды Сергеевой: http//www.sergeeva-harp.com
Дуэт Надежды Сергеевой и Олесеи Кравченко выступает в залах Большого театра России, Московской консерватории, Государственного Исторического музея, Галереи искусств Зураба Церетели, в Лютеранском соборе св. Петра и Павла, в музее-заповеднике Царицыно и в России (г. Киров, г. Архангельск, г. Сочи, г. Керчь, г. Севастополь).
«Времена года»
1 отделение
П. И. Чайковский. "Времена года" -
Солисты: Андрей Булатов (фортепиано), Айсылу Саляхова (фортепиано)
2 отделение
А. Вивальди. "Времена года"
Солист: Сергей Кравцов (скрипка)
Состав квинтета:
1 скрипка - Виктория Тульская
2 скрипка - Екатерина Вовк
Альт - Анна Романова
Виолончель - Никита Серов
Фортепиано - Анна Рахманова
«Бах, и только Бах!»
Исполнители: Кирилл Варьяш (виолончель) и Виталий Егоров (фортепиано)
Программа концерта Первое отделение: Сюита для виолончели соло Ми бемоль мажор (BWV 1010) Соната для виолончели и фортепиано Ре мажор (BWV 1028) Второе отделение: Партита До минор для фортепиано (BWV 826) Соната для виолончели и фортепиано Соль минор (BWV 1029)
Кирилл Варьяш – виолончель Выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Александра Князева) В 1984 году стал победителем Регионального конкурса молодых виолончелистов города Москвы. В 1989 году – лауреатом Московского конкурса юных виолончелистов. В 1997 году – выступал с гастролями в составе камерного ансамбля в Италии. В этом же году стал руководителем «Шереметьев-Ансамбля» (фортепианный квартет). В 1998 году в составе струнного квартета гастролировал в Германии, где участвовал в мастер-классах ведущих концертмейстеров немецких оркестров, таких, как Munchen Philharmonic и Berlin Philharmonic. С 2000 по 2003 год был артистом оркестра «Филармония Наций»-международный молодежный симфонический оркестр (2002-2003 – концертмейстер группы). В 2001 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» стал Дипломантом Международного конкурса им. Й. Брамса (Австрия). С 2003 год по 2018 год работал в составе Российского Национального Оркестра под управлением М. Плетнёва В 2002 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» записал диск из произведений американского композитора Джона Митчелла, в 2005 году вышел новый диск «Шереметьев-Ансамбля» с его участием, в который вошли фортепьянные квартеты Р. Шумана и Й. Брамса. В настоящий момент Кирилл Варьяш целиком посвятил себя камерному и сольному исполнительству.
Виталий Егоров – фортепиано Выпускник Московской консерватории, которую окончил с отличием в классе профессора Ксении Кнорре, и в 2012 - аспирантуру по специальности «концертмейстерское искусство» под руководством профессора Светланы Бондаренко. В годы учебы стал лауреатом нескольких юношеских конкурсов (VII Московский конкурс юных пианистов, III Всероссийский конкурс «Молодые таланты России»). Активно выступает с сольными и камерными программами в Москве и многих городах России, а также в Германии, Греции, Испании, Швеции, Бельгии, Китае. В качестве солиста играл с оркестром Московской консерватории п/у Л.Николаева. Участник фестивалей, среди которых: «Творческая молодежь Московской консерватории», Международный фестиваль «Посвящение Олегу Кагану», фестиваль Фонда Святослава Рихтера в Тарусе и др.
"Времена года"
Каждый из участников квартета к моменту объединения творческих потенциалов успешно реализовал себя как сольный концертный исполнитель и участник камерных ансамблей. За свою карьеру исполнители ансамбля в совокупности завоевали более пятидесяти наград различных достоинств на престижных международных конкурсах и фестивалях.
С момента основания ансамбль с успехом выступает на международных фестивалях классической гитары, таких как:
- Международный фестиваль современной музыки «Московская осень» (Москва);
- Международный фестиваль «От классики до рока» (Московский международный Дом музыки);
- фестиваль-конкурс гитаристов «Tabula Rasa» (Москва);
- Международный фестиваль-конкурс гитаристов в г. Белгород;
- Международный фестиваль «Мир гитары» (Калуга);
- старейший на постсоветском пространстве Всесоюзный и Международный фестиваль “Хрустальные струны” (Донецк);
- Международный фестиваль-конкурс «Ренессанс гитары» (Гомель);
и других.
Музыкантов объединяет высокий уровень исполнительского мастерства, любовь к родной музыкальной культуре и стремление развивать русскую гитарную исполнительскую традицию.
Русским Гитарным Квартетом накоплен репертуар, включающий сочинения композиторов разных эпох в различных жанрах: от барокко и классицизма до джаза и минимализма; от И. С. Баха и Дж. Б. Перголези до Ф. Гласса и Стинга. Основное место в концертном репертуаре Русского Гитарного Квартета отведено отечественной музыке: как произведениям выдающихся русских композиторов: А. Бородина, П. И. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, так и оригинальным сочинениям известных современных российских композиторов: Н. Кошкина , И. Рехина, Г. Джапаридзе, А. Виницкого. Уделяется внимание популяризации творчества молодых авторов: А. Ливады, А. Усачева, В. Маслова, Д. Бородаева и др.
Коллектив, однако, не замыкается только на отечественной музыке, широко представляя в концертных программах творчество зарубежных композиторов классиков и наших современников. С квартетом сотрудничают: Дж. Тортора (Италия), М. Дюплесси (Франция), П. Полухин (Канада), К. Васильев (Германия). Яркие, талантливые интерпретации и профессионализм квартета вдохновляют композиторов на создание новых аранжировок и оригинальных произведений специально для Русского Гитарного Квартета.
«Affetti Musicali»
по инициативе клавесинистки Дарьи Борковской, объединив исполнителей
старинной музыки на аутентичных инструментах. Название ансамбля (изначально
Musica vs Tempora) можно перевести как «музыка и времена».
Солисты ансамбля - лауреаты международных и всероссийских конкурсов,
участники престижных фестивалей в России и Европе.
В течение последних 10 лет ансамбль MUSICA TEMPORA осуществил
несколько концертных проектов совместно с ведущими российскими и
зарубежными музыкантами, специализирующимися в области исторического
исполнительства. Среди них Алексей Любимов, Александр Рудин, Олег Худяков,
Сергей Полтавский, Алиса Тен, Рубен Дубровский, Линде Брунмаер-Тутц, Кристиан
Гюртнер, Морис Штегер, Джузеппе Петрелла, Джоакино де Падова; музыканты
сотрудничали с ведущими коллективами, специализирующимися в области
исторической практики, такими как ансамбль «Орфарион», «Telemann Consort»,
«La Villa Barocca», «Pratum Integrum», «Collegium Musicum», «Time of Dance»,
«Мадригал».
Ансамбль MUSICA TEMPORA проводит ежегодные тематические циклы
концертов в Москве и других городах России. Среди них цикл «Пять столетий
клавира», «Музыкальный Парнас», «Исторические спирали".
Репертуар ансамбля включает произведения европейских авторов эпохи
барокко, раннего классицизма, а также некоторые сочинения XX века и
современных композиторов, написанные специально для исторических
инструментов или интерпретированные на них. Одной из главных задач
музыкантов, наряду с исполнением известных шедевров барокко, является поиск
редких сочинений, по той или иной причине ускользнувших от внимания
исполнителей. Уникальность этих произведений подкреплена созданием
соответствующего концертного формата и особой атмосферы на сцене.
«Русский Паганини»
Сфера деятельности Сергея Федоровича широка и многообразна: он постоянно выступает с ведущими оркестрами русских народных инструментов, с симфоническими оркестрами, дает камерные концерты, проводит методические конференции и мастер-классы в крупнейших городах России.
В течение многих лет Сергей Лукин представляет русское исполнительское искусство во многих странах: США, Италия, Франция, Германия, Англия, Голландия, Япония, Корея. Его выступления на лучших площадках мира (Карнеги-Холл – Нью-Йорк, Кеннеди-центр – Вашингтон, Альберт-холл – Лондон) высоко оценила зарубежная пресса, давая восторженные рецензии на выступления артиста.
С.Ф.Лукину принадлежат огромное количество записей в фонды радио и телевидения РФ, на фирме грамзаписи «Мелодия».
Широко известно творчество Сергея Фёдоровича – композитора. Создавая оригинальный репертуар для своего инструмента, музыкант является автором ряда произведений для домры. Среди них блистательная Бизе-фантазия, Вариации на тему Паганини, Григ-сюита, Русская фантазия, произведения для дуэта домр.
Многие из его сочинений и обработок записаны на компакт-диски, в числе которых: cольный альбом в сопровождении НАОНИ России, «Авторские транскрипции и переложения для домры», «Золотые мелодии», «Антология домрового концерта», «Произведения Н.П.Будашкина».
Живое дыхание музыки2
Фортепианный квартет им. М.М. Ипполитова-Иванова существует с 2001 года. В составе: лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка), солистка ГСО «Новая Россия» Ольга Коган (альт), Сергей Ананич (виолончель), художественный руководитель коллектива и старший преподаватель кафедры «Ансамбль» ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова Ирина Грайфер (фортепиано).
Квартет – многократный участник международных мастер-классов и фестивалей в Донцдорфе (Германия), Великих Луках, Подольске, Михайловском, Рязани, Санкт-Петербурге, Якутске, Архангельске, Северодвинске, Сарове (Россия), Вильнюсе, Каунасе, Трошкунае, Друскининкае (Литва), а также мастер-классов в Австрии, Италии. Музыканты коллектива – постоянные участники абонементов Московской Государственной филармонии и авторы многих проектов: абонемента камерной музыки «Фортепианный квартет им. М.М. Ипполитова-Иванова и друзья» в Спасо-Андрониковом монастыре (Москва), абонемента «Волшебный мир музыки и сказок» (ВМОМК им. Глинки), абонемента «Истории любви в музыки и письмах» (Москонцерт), проекта «Сказки с квартетом», многих тематических программ. Участники ансамбля принимают участие в ежегодных фестивалях Юрия Башмета в Ярославле, в фестивалях современной музыки «Московская осень», «Галерея актуальной музыки» в Москве, международном фестивале Kristupo Festivalialiai (Литва), проекте «Декабрьские вечера» (Дом ученых, г. Саров).
Ансамблю посвящают свои сочинения современные композиторы Федор Софронов (Россия) Арвидас Мальцис (Литва), В. Панин (Россия). Ансамбль принимал участие в телевизионном проекте «Квартет 4х4» на телеканале «Культура». Специально для квартета композитор Гия Канчели сделал авторское переложение произведения «Маленькая Данелиада». Ансамбль записал ряд дисков: диск в серии «Российские виртуозы XXI века», куда вошли фортепианные квартеты Бетховена и Брамса, произведения литовского композитора А. Мальциса для биографической книги композитора «Десять ступеней творчества Арвидаса Мальциса», диски из серии «Сказки с квартетом» совместно с солисткой МГАФ и мастером художественного слова Анной Боголюбской и другие работы.
В концертной программе 7 октября прозвучит квартетная музыка немецкого романтика Иоганнеса Брамса, современного российского композитора, лингвиста и публициста Антона Брежестовского, а также сочинение аргентинского классика танго, композитора Астора Пьяццоллы.
Подробнее:
И. Брамс. Фортепианный квартет соль минор, ор. 25 (Allegro, Intermezzo. Allegro, ma non troppo, Andante con moto, Rondo all Zingarese. Presto);
А. Брежестовский. Фортепианный квартет «Защита Розенберга»:
«Белая книга»
«Инсулин»
«Почему я другой?»
«Цветут только три дня»
«Инсулин II»
«Защита»;
А. Пьяццолла. Concierto para quinteto
Мужчина и женщина
Один из таких голосов - некий подвид сопрано, между лирическим меццо-сопрано и спинто-сопрано, иногда его обозначают как более низкую версию драматического сопрано. Возможно, этот тип голоса можно назвать также и «героическим», которое упоминается как разновидность Вагнеровских голосов. Он называется Falcone в честь французской оперной исполнительницы 19 века по имени Корнелия Фалькон.
Фалькон - голос, что соколом с высот падает на землю и взвивается вновь к небесам! Обладательница такого редкого голоса, Мария Остроухова представит программу "Мужчина и Женщина". Прозвучат арии из опер, персонажи которых будут как женщинами, так и мужчинами. Таким образом, мы совершим оперное путешествие от эпохи Барокко, через Романтизм, в век двадцатый... В этом путешествии Марию Остроухову будет сопровождать пианистка Анна Арзаманова.
В программе:
● арии из опер Г.Ф. Генделя, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, К. Сен-Санса, Б. Бриттена.
Исполнители:
● Мария Остроухова (меццо-сопрано)
● Анна Арзаманова (фортепиано)
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
Испанская баллада
Испания – это хлёсткие ритмы, подчёркнутые такими инструментами, как кастаньеты, рамочные барабаны, тамбурины… и особая музыкальная гармоническая окраска – ведь не зря же столько столетий подряд мавританская и сефардская культуры переплетались с испанской…и безграничная поэтика восприятия жизни, и музыка речи в стихах великого Гарсиа Лорки.
И, конечно же, танец – сердце и душа самой Испании, порождённый слиянием музыкальных традиций мавров, цыган, евреев и испанцев. Он не может оставить зрителей равнодушными.
Знаменитая танцовщица фламенко и хореограф Ольга Пшеницына возвращает музыку И. Альбениса, Ф. Гарсии Лорки, М. де Фалья, Ф. Обрадорса, Х. Родриго к её фламенковым корням, а солистки ансамбля «Ave Maria», лауреаты международных конкурсов Мария Ария (сопрано, перкуссия) и Наталия Дубровская (сопрано, перкуссия) совместно с известной пианисткой Натальей Коршуновой погружают слушателей в захватывающий мир испанских песенных сюжетов.
В программе:
● Музыка Ф. Гарсия Лорки, И. Альбениса, Ф. Обрадорса, Х. Родриго, мавританские, сефардские и испанские народные песни
Исполнители:
● Вокальный ансамбль солистов "Ave Maria":
● Мария Ария (сопрано, перкуссия)
● Наталия Дубровская (сопрано, перкуссия)
● Наталья Коршунова (фортепиано)
● Ольга Пшеницына (хореография, фламенко)
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 800 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Детские годы великих композиторов. Моцарт
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
1-й концерт из цикла "Детские годы великих композиторов" посвящён юному Вольфгангу Амадею Моцарту. Маленькие зрители и их родители не только услышат его ранние произведения, но и смогут подружиться с самим Вольфгангом - добрым, веселым,забавным мальчиком, умеющим превращать жизнь вокруг себя в сказку, иногда трогательную, иногда ужасно смешную; узнают об интересных фактах из жизни композитора; но главное, смогут услышать Музыку единственно так, как её стоит слышать - своим собственным сердцем. И кто знает, может быть, в нашем зале отыщется новый маленький Моцарт?
В ролях:
● Вольферль - Даниил Коробейников, Наннерль - Виктория Фатеева, в спектакле принимает участие Наталья Коршунова (фортепиано)
Режиссёр и сценарист:
● Екатерина Лисовая
Продолжительность спектакля: 60 минут.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Клавесинные вечера «Музыкальные лабиринты итальянского барокко»
Цикл "Клавесинные вечера" открывает концерт ансамбля "Ретроспектива" в составе: Агафия Сердюкова (виолончель), Александр Шескин (виолончель) и Марина Белая (клавесин) В программе "Музыкальные лабиринты итальянского барокко) прозвучат произведения как известных, так и редко исполняемых итальянских композиторов эпохи барокко, в том числе Сальваторе Ланцетти, Франческо Джеминиани, Томазо Джордани. Если творчество Вивальди, Локателли, Кальдара. Чимарозы знакомы меломанам, то имена других выдающихся представителей этого музыкального периода остаются в тени. А ведь это очень интересные судьбы, притягательная музыка.
Ансамбль "Ретроспектива" заново открывает эти имена, делится красотой неизвестных сонат, пропагандирует незаслуженно забытые страницы музыкальной истории.
В программе произведения:
● Сальваторе Ланцетти
● Антонио Вивальди
● Франческо Джеминиани
● Томазо Джордани
Исполнители:
● Ансамбль "Ретроспектива"
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Москва-город культурных традиций
В этом году главное культурное событие Москвы – День города. Праздник, во время которого история переплетается с современностью с помощью музыки и искусства, наполняющих наш город! И это неспроста.
2 сентября 2021 в 19.00 Музей военной формы совместно с «Москонцертом» открывает новый концертный сезон программой «Москва – город культурных традиций».
Ведущие солисты "Москонцерта" исполнят романсы, песни, инструментальные пьесы С. Рахманинова, М. Шишкина, А. Бабаджаняна, И. Дунаевского, Т. Хренникова и других композиторов, посвященные Москве. Передавая из поколения в поколение музыкальные традиции, мы сохраняем вкус и культурные ценности нашей страны. Дорогие друзья, ждем вас с нетерпением!
В программе:
● Романсы, песни, инструментальные пьесы С. Рахманинова, М. Шишкина, А. Бабаджаняна, И. Дунаевского, Т. Хренникова и других композиторов, посвященные Москве.
Исполнители:
● Надежда Макарова (сопрано)
● Павел Быков (баритон)
● Ирина Никонова (фортепиано)
● Юрий Нугманов (гитара)
● Инна Василиади (ведущая)
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Органные шедевры. Бах, Вивальди, Моцарт
Первый концерт из этого цикла представит лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко, которая и является автором идеи.
Именно сочетание камерной обстановки изысканного Колонного зала Музея (Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых, как мы чаще называем его) и величественное звучание "короля инструментов" пробуждает у слушателей удивительное чувство восхищения красотой, радостью от прикосновения к искусству.
В программе произведения:
● И. С. Баха
● А. Вивальди
● В.А. Моцарта
● Н. Хакима
● Д. Букстехуде
● Л. Боэльмана
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт Москва-город культурных традиций
В концерте 2 сентября 2021 г. лауреаты международных конкурсов, лауреаты международных конкурсов Надежда Макарова (сопрано), Павел Быков (баритон), Юрий Нугманов (гитара), Ирина Никонова (фортепиано)
В программе произведения:
● С.Рахманинова
● М.Шишкина
● А.Бабаджаняна
● И.Дунаевского
● Т.Хренникова
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт лауреатов конкурса камерной музыки «Winterreise»
Приглашаем меломанов на концерт камерной музыки!
Основными участниками программы станут лауреаты Международного конкурса исполнителей камерной музыки «Winterreise», который прошёл в Москве уже во второй раз. Это пианисты, скрипачи, исполнители на духовых инструментах, певцы, ансамбли различных составов. Среди участников – гости из Сургута, Саратова, Магнитогорска.
Расписание концертов
Купить билет
Об уникальности конкурса говорит его организатор, пианистка, Почетный работник культуры города Москвы Наталья Коршунова:«Роль музыкальных конкурсов в жизни современного исполнителя трудно переоценить, конкурсы часто являются необходимым стимулом к новым творческим свершениям, важной вехой в профессиональной карьере музыкантов. Лауреаты конкурса, как правило, получают право на определенное число концертных выступлений, а именно это и есть главное желание музыканта.
Однако творчество не поддается категоричным оценкам, и самой музыке противопоказан азарт соревнований!
Поэтому в нашем конкурсе мы решили по возможности отказаться от привычного деления лауреатов на премии, сделав акцент на специальные призы, основная часть которых – приоритетные приглашения к участию в международных фестивалях».
Продолжительность концерта 90 мин.
Концерт в одном отделении.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 250 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
Расписание концертов Купить билет
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Майский дивертисмент»
Приглашаем на концерт «Майский дивертисмент», в программе которого прозвучат произведения композиторов эпохи раннего и позднего романтизма, а так же шедевры вокальной лирики лучших русских композиторов.
● Ф. Шуберт
● Э. Шоссон
● П. И. Чайковский
● С. В. Рахманинов
● А. Шнитке
Исполнители:
● Агунда Кулаева (меццо-сопрано)
● Мария Урыбина (флейта)
● Полина Желиба (фортепиано)
● Андрей Забавников (скрипка)
● Станислав Дяченко
Творчество Франца Шуберта, великого представителя раннего романтизма будет представлено уникальным по сложности и композиторскому разнообразию сочинением для флейты и фортепиано. Интродукция и вариации на тему песни «Увядшие цветы», которое прозвучит в исполнении лауреатов международных конкурсов Марии Урыбиной и Полины Желибы.
Знаменитая Поэма для скрипки и фортепиано французского композитора, представителя позднего романтизма Эрнеста Шоссона – вероятно, самое значительное его сочинение, навеянное повестью великого русского писателя И. Тургенева «Песнь торжествующей любви», прозвучит вместе с популярной Сюитой в старинном стиле Альфреда Шнитке.
Словно машина времени, музыка сюиты переносит нас в изысканно-галантный XVIII век, однако неожиданно и тревожное вторгающиеся в музыкальную ткань диссонансы не дадут слушателю забыть о том, что эта музыка – взгляд в прошлое композитора второй половины XX века, нашего недавнего современника. Эти сочинения прозвучат в исполнении лауреатов международных конкурсов Андрея Забавникова и Станислав Дяченко.
Украшением концерта станет выступление звёзды мировой оперной сцены Заслуженной артистка России, солистки Большого театра Агунды Кулаевой, в исполнении которой совместно с пианистом Станиславом Дяченко прозвучат шедевры вокальной лирики П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова.
Ведущий концерта – доцент Московской консерватории Станислав Дяченко.
Продолжительность концерта 90 мин.
Концерт в одном отделении.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 750 рублей – полный, 150 рублей – льготный (приобретается только в кассе музея при предъявлении подтверждающего документа, количество билетов ограничено).
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «AVE MARIA»
«Ave Maria» – эти слова не могут потерять актуальность, как не перестает восхищать красивый закат или шум моря. В них заключена особая мелодия, и люди пытаются угадать ее вот уже две тысячи лет. У каждого композитора своя версия, но все они прекрасны, потому что несут в себе небесный свет образа Пресвятой Девы.
В концерте собраны лучшие классические композиции, вдохновленные древней молитвой к Богородице. Они прозвучат в исполнении певицы лирико-колоратурное сопрано Елизаветы Канаузовой, гобоиста Алексея Балашова и пианистки Наталии Коршуновой.
● И. С. Бах – Хроматическая фантазия и фуга для фортепиано
● И. С. Бах, Ш. Гуно – «Ave Maria»
● В. А. Моцарт – «Sancta Maria»
● С. Франк – «Ave Maria»
● М. Дранишниковой – Поэма для гобоя и фортепиано
● К. Сен-Санс – «Ave Maria»
● Ф.Ромби – «Ave Maria»
● А. фон Досс – «Ave Maria»
● Ф. Шуберт, сл. В. Скотта – «Ave Mariа»
● Т. Ефимов – «Ave Maria»
● А. Пьяццолла – «Ave Maria» для фортепиано
● А. Паскулли – Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Сицилийская вечерня» для гобоя и фортепиано
● В. Вавилов – «Ave Maria»
Исполнители:
Для всех гостей концерта в 18:00 будет организована экскурсия по великолепному усадебному дому.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (при наличии документа).
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Чарующая Польша. Музыкальные шедевры польских композиторов»
Однако Польша подарила миру очень много композиторов, имена которых сейчас менее на слуху — от классицизма до наших дней польские композиторы создавали музыку во всех возможных жанрах, проникнутую поэзией, экспрессией и исключительным своеобразием. Особое место занимают композиторы, бывшие также выдающимися пианистами-виртуозами — Мошковский и Годовский, ставящие перед исполнителем запредельные по сложности задачи.
В концерте 5 сентября 2021 г. пианистка, лауреат международных конкурсов, доцент Московской консерватории им. П.И. Чайковского Екатерина Рихтер представит программу из произведений польских композиторов. Наряду с музыкой известных публике Шопена и Шимановского прозвучат сочинения младшего друга и соратника Шопена, одного из лучших редакторов его сочинений Кароля Микули, Морица Мошковского, в том числе его концертная обработка «Цыганской песни» из оперы «Кармен» Жоржа Бизе, Леопольда Годовского, про которого Горовиц говорил: «Пианисту нужно восемь рук, чтобы исполнять его музыку».
Программа концерта представляет собой настоящий калейдоскоп ярких, блестящих произведений, восхищающих фантазией, глубиной и виртуозным блеском.
В программе произведения:
● Ф. Шопена
● К. Шимановского
● М. Мошковского
● Л. Годовского
● К. Микули
● М. Магина
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Клавесинные миниатюры. Музыка театра XVIII века»
Вам предоставляется возможность услышать программу, состоящую из произведений, которые постоянно звучали при дворе самых знаменитых французских монархов – Людовика XIV и Людовика XV. Они все посвящены театральному искусству, которое было необычайно популярно в то время.
Программу представит клавесинистка, лауреат международных конкурсов, аспирантка Московской Государственной Консерватории им.П.И.Чайковского Мария Зайчикова.
В программе произведения:
● Ж.А.д'Англебера
● Ж.Б.Люлли
● А.Форкре
● Ф.Куперена
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Букет романсов»
Вокальное трио «Реликт» уже более 30 лет покоряет мир своей задушевной песней, «высоким слогом русского романса» и необычайно обаятельной манерой исполнения, от которой веет теплотой и человечностью. Не случайно ансамбль называется «Реликт».
Сегодня трио выступает на ведущих сценах страны и за рубежом. Репертуар коллектива необычайно широк: старинные романсы, народные песни, песни на стихи Сергея Есенина и Николая Рубцова, русские духовные песнопения, произведения вокальной камерной классики, песни военных лет, а также сочинения современных поэтов и композиторов, специально написанные для «Реликта». Идеально выверенное сочетание голосов, чистота тона, бережное отношение к слову и мелодии, в качестве музыкального аккомпанемента – две гитары, настоящие, не электрические, с чудесным романтическим звучанием – все это встречает необычайно теплый прием, где бы «Реликт» ни выступал, будь то европейская столица или российская глубинка.
На концерте прозвучит лучшее из репертуара:
● «Слушайте, если хотите» Н.Шишкина
● «Эй, друг гитара» Б.Фомина
● «Моя душечка» А.Дюбюка
● «Зорька алая» А.Морозова
● «Москва» И. Деккера – Шенка
● «Очи черные» Ф.Германа
● «Дорогой длинною» Б.Фомина
и другие.
Не будем полностью раскрывать тайну, из каких «цветов составлен летний букет романсов», а будем ждать вас в зрительном зале.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Летний вечер в опере»
Плодотворный союз музыки и театра – опера – вновь и вновь находит своих восторженных почитателей.
Как особый вид театрального искусства, опера зародилась еще в Древней Греции. Уже тогда люди стремились с помощью музыки усилить воздействие драматического произведения. С тех пор этот вид искусства сменял названия, претерпевал всевозможные изменения и реформы, подразделялся на жанры и виды, становился зеркалом эпохи и отражал национальный колорит.
Прозвучат арии и ансамбли из опер:
● В.А. Моцарта
● В. Беллини
● Дж. Верди
● Ж. Бизе
● П.И. Чайковского
● А. Бородина
И других
Подробнее об исполнителях:
Екатерина БарбашëваСопрано
Певица, педагог. Выпускница Саратовской Государственной Консерватории им. Л.В. Собинова, лауреат Международных конкурсов. Приглашённая солистка Филармонии г. Еленя Гура (Польша), Филармонии г. Люблин (Польша). Преподает в Международном вокальном центре «Сольвейг».
Владимир ЗахаровТенор
Окончил Саратовскую государственную консерваторию, дипломант международного конкурса, лауреат Всероссийского фестиваля. Солист Саратовского театра оперы и балета. Артист Академического ансамбля песни и пляски Российской армии им. А. А. Александрова.
Вера Никонова Меццо-сопрано
Певица, педагог. Окончила Московский Государственный Гуманитарный Университет им. М.А. Шолохова. Лауреат Международных конкурсов в России и за рубежом (Эстония, Польша, Германия, Австрия). Ведет концертную деятельность, солистка Международного проекта «Sound of Austria» (Австрия, Германия), приглашенная солистка Филармонии г. Еленя Гура (Польша), Филармонии г. Люблин (Польша) и др. Преподает в Международном вокальном центре «Сольвейг».
Александр Добромилов Баритон
Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов. Работал в Московском театре оперетты, участник проектов Московского дома оперы. Исполнитель партии Роберта в рамках постановки оперы П. И. Чайковского «Иоланта» на Камерной сцене Большого театра. Солист международного проекта «Sound of Austria» (Вена).
Константин ОдеговФортепиано
Окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов, концертмейстер Государственной Творческой Мастерской под руководством А. Рыбникова, артист оркестра в Международном проекте «Sound of Austria» (Вена). Главный концертмейстер вокальной школы «Cantа» под руководством проф. Марио Диаза (Зальцбург, Австрия).
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Путешествие по Европе»
Отныне в Музыкальной гостиной в усадьбе Васильчиковых будет звучать орган! Органные вечера теперь станут частью наших музыкальных программ.
Приглашаем меломанов на концерт «Путешествие по Европе», в программе которого истинные шедевры немецкой, французской и английской органной музыки XVIII-XX веков – произведения И. С. Баха, Ж. Ф. Рамо, С. Франка, М. Э. Босси, Дж. Талбен-Болла, Р. Вагнера.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Анастасия Черток.
● И.С. Бах – Токката и фуга ре минор BWV 565
● Хоральная прелюдия Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 («Пробудитесь, голос нас зовёт»)
● Хоральная прелюдия Nun komm der heiden heiland BWV 659 («Приди, язычников спаситель»)
● Дж. Т. Болл – Вариации на тему Паганини для педали соло● С. Франк – Прелюдия, фуга и вариация си минор ор. 18
● С. Прокофьев – Токката (транскрипция для органа Ж. Гийю)
● Р. Вагнер - Увертюра к опере «Тангейзер» в транскрипции для органа А. Гедике
Об исполнителе:
Анастасия Черток родилась в Москве. В 2003 году окончила Московскую государственную
консерваторию по специальности «орган» в классе заслуженной артистки России, профессора Наталии Николаевны Гуреевой и факультет исторического и современного исполнительского искусства («фортепиано», «клавесин»). В 2006 году окончила аспирантуру Женевской консерватории, в 2008 г. аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского. С 2006 по 2007 г. стажировалась в консерватории г. Фрайбург (Германия).В 2001 году Анастасия становится лауреатом международного конкурса среди пианистов в Италии, а в 2006 году обладательницей молодежной премии «Триумф».
Также она ведёт активную концертную деятельность. А. Черток выступала в знаменитых соборах мира, среди которых: собор Notre Dame de Paris (Париж, Франция), Миланский кафедральный собор (Италия), собор св. Бонавентуры (Лион, Франция), церковь Тринита-деи-Монти (Рим, Италия), Домский собор (Рига, Латвия). Также она гастролировала в Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Франции и др.
С 2009 г. является автором и художественным руководителем органных программ в ГМИИ им. А.С. Пушкина. С 2010 г. автор и ведущая цикла старинной музыки «Красота, которая поддерживает мою жизнь» в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича – Данченко.
В 2015 г. выпустила диск с органными произведениями И.С. Баха к пятилетию органа в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В 2015 вышла серия передач на телеканале «Культура» с участием А. Черток, посвященных истории органа и французским композиторам эпохи барокко.
В 2016 г. выпустила сборник транскрипций для органа русской симфонической музыки (П.И. Чайковский, М.И. Глинка, С.С. Прокофьев и др.).
С 2017 г. преподает в МГК им. П.И. Чайковского.
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Магия танго»
Жизнь – это танго, в котором главное – это движение. Если остановишься – прекратится танец, если остановишься – прекратится жизнь.
Танго – свобода самовыражения, острый ритм, искры диссонирующей гармонии, страстные мелодии, притягивающие словно магнит, меланхолические размышления и эмоциональные музыкальные ритмы! Богатейший, магический спектр музыкального стиля!
В программе – сочинения Астора Пьяццоллы, Альбениса, Гаде, Вийольдо, Бабаджаняна, Петербургского.
Концертную фантазию «Магия танго» представят солисты «Москонцерта»:
● Михаил Уткин (виолончель)
● Юлия Покровская (скрипка)
● Александр Блок (фортепиано)
● Александр Гладков (баритон)
Ведёт программу – актер Андрей Лавинский.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Мелодии из любимых кинофильмов»
В чудесный летний вечер прозвучат мелодии из знаменитых кинофильмов «Титаник», «Гладиатор», «Пираты карибского моря», «Interstellar» и многих других. Уникальное сочетание инструментов камерного оркестра «Antonio-Orchestra» придаст известным мелодиям новое звучание. А авторские аранжировки в сочетании с неповторимой акустикой Колонного зала Музея военной формы никого не оставят равнодушным.
Камерный коллектив «Antonio-orchestra» был создан в 2015 году.Первая часть в названии оркестра «Antonio» – дань уважения величайшему итальянскому барочному гению первой половины XVIII века Антонио Вивальди.
Задуманный, как оркестр гайдновско-моцартовского состава, коллектив насчитывает 28 музыкантов (включая гобои и валторны). Оркестр сразу обратил на себя внимание избалованной московской публики благодаря поразительной точности интонаций, эмоциональной насыщенности и гармонически выверенной музыкальной фактуре.
Художественный руководитель и дирижёр оркестра Антон Паисов – выпускник Московской консерватории по двум специальностям: флейта и оперно-симфоническое дирижирование. В настоящее время игру на флейте музыкант весьма активно сочетает с деятельностью дирижера.
Программа концерта:
● Э.Морриконе (Две темы из к/ф «Профессионал»)
● М.Легран-Поль Мориа (тема из к/ф «Шербурские зонтики»)
● Ф.Лоу (тема из к/ф «Мужчина и женщина»)
● Н.Рота (тема из к/ф «Ромео и Джульетта»)
● Дж.Уильямс (тема из к/ф «Список Шиндлера»)
● Э.Морриконе (тема из к/ф «Ecstasy of Gold»)
● Э.Морриконе (тема из к/ф «Хороший, плохой, злой»)
● Н.Рота (тема из к/ф «8/5»)
● Х.Циммер (тема из к/ф «Interstellar»)
● Х.Циммер (тема из к/ф «Пираты карибского моря»)
● Х.Циммер (тема из к/ф «Гладиатор»)
● Дж.Хорнер (тема из к/ф «Титаник»)
● Р.Джавади («Игра престолов»)
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Музыкальные династии»
Концерт «Музыкальные династии» состоится 8 июля, в День семьи, любви и верности. В программе концерта будут звучать произведения И.С. Баха и его сыновей, являющихся представителями самой грандиозной музыкальной династии, просуществовавшей более 200 лет.
Исполнители:
● Любовь Разумовская (скрипка)
● Анна Разумовская (фортепиано)
● Иван Терещенко (скрипка)
● Владислав Терещенко (скрипка)
● Мария Остромогольская (скрипка)
Программа концерта:
● Иоганн Себастьян Бах
● Концерт для скрипки и гобоя в переложении для двух скрипок (c-moll)
● Аллеманда, куранта, сарабанда и жига из партиты №2 (d-moll) для скрипки соло
● Соната №1 (g-moll) для скрипки соло
● Карл Филипп Эммануил Бах ● Фантазия для фортепиано (fis-moll)
● Иоганн Кристиан Бах ● Токката для фортепиано (C-dur)
● Иоганн Себастьян Бах ● Ария из сюиты №2 для скрипки и фортепиано
● Концерт для двух скрипок (d-moll)
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 250 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Летний вечер романсов»
Долгое время русский романс был и остается лидером музыкальной культуры. Так что же такое романс? Это светлая грусть и трагичность, молодецкая удаль и трепетная любовь, безнадёжность и вера.
Романс – как выдержанное дорогое вино, которое с возрастом приобретает ещё лучшие качества, наполняет сердце теплотой, восторгом и радостью.
Вы услышите самые известные, самые захватывающие романсы трёх веков в новой программе «Летний вечер романсов», которую представят для вас лауреаты многих представительных международных конкурсов, в том числе Романсиада и Международный конкурс русского романса им.И.Юрьевой в Таллине.
Исполнители:
● Ольга Голицына (контральто)
● Илья Ушуллу (бас)
● Мария Кладова-Штокман (фортепиано)
В концерте прозвучат бессмертные произведения М.Глинки, П.Чайковского, А.Даргомыжского, Н.Римского-Корсакова, С.Рахманинова, Б.Фомина и других замечательных авторов.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Шедевры романтической фортепианной музыки»
Приглашаем на единственный концерт Михаила Кандинского в Москве.
Михаил Кандинский родился в семье музыкантов, внук художника Василия Кандинского.Вскоре после исполнения 1-го концерта Прокофьева в 1991 году в Симбирске и во Владимире поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Элисо Вирсаладзе, которую закончил с отличием в 1996 году. В 1996-1998 гг. – аспирант Лондонской Королевской Академии Музыки, закончил с отличием в классе проф. Хэмиша Милна.
С 2001 года живёт в Японии, даёт концерты в Японии, России, Англии, Италии, Польше и других странах, также преподаёт в консерваториях Уэно и Сензоку.
У пианиста большой и разнообразный репертуар, включающий в себя все произведения Рахманинова. Критика отмечает «красивую технику, благородство и одухотворённость исполнения».
В программе:
● Ф. Лист
● Из цикла «Годы странствий», 2-й год, Италия: «Обручение», «Мыслитель»
● Этюд Es-Dur («по Паганини»)
● Из цикла «Годы странствий», 2-й год, Италия: Соната по прочтении Данте
● К. Сен-Санс (к 100-летию со дня смерти) ● Из цикла «6 этюдов для левой руки», соч.135: Прелюдия, Бурре, Жига
● Из цикла «6 этюдов», соч.52: Прелюдия, «На независимость пальцев», Прелюдия и фуга, «В форме вальса»
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Фестиваль BACKSTAGE
С 20 июня по 4 июля 2021 года в Музыкальной гостиной в усадьбе Васильчиковых состоится Фестиваль камерной музыки BACKSTAGE. В течение этих дней будут проходить концерты солистов московских оркестров, в программах которых будет звучать камерно-инструментальная музыка XVIII - XX веков.
Идея фестиваля состоит в том, чтобы дать артистам оркестров возможность представить публике другую сторону жизни оркестровых музыкантов, а именно, камерное музицирование. Выступления в камерных ансамблях являются одной их главных форм профессиональной деятельности музыкантов.
Приходя на концерты симфонической музыки, мы видим на сцене оркестр и воспринимаем его как один музыкальный инструмент. Однако каждый музыкант, который является частью этого большого коллектива, – личность и прекрасный исполнитель, преданный искусству и находящийся в постоянном творческом движении.
Поэтому у нас возникла идея представить большие оркестры «в лицах». Дать возможность музыкантам – коллегам, друзьям, пообщаться со своей публикой в камерной обстановке, показать другую сторону своей творческой жизни. То, что как правило, остаётся «за сценой» большой симфонической деятельности. Отсюда и название фестиваля – BACKSTAGE.
РАСПИСАНИЕ КОНЦЕРТОВ
Артисты Государственного академического симфонического оркестра им. Е. Ф. Светланова
● 1 отделение
Генрих Мельбе. Децет для струнных, духовых и арфы
● 2 отделение
С.И. Танеев. Фортепианное трио
Исполнители:
● Дарья Дверник (скрипка)
● Елена Пшеничная (скрипка)
● Алексей Гуляницкий (скрипка)
● Денис Тарасевич (альт)
● Максим Тарноруцкий (виолончель)
● Илья Паничкин (контрабас)
● Валерий Жаворонков (валторна)
● Алексей Сорокин (английский рожок)
● Василий Чернятин (кларнет)
● Нина Куприянова (арфа)
● Павел Домбровский (фортепиано)
Артисты Государственного симфонического оркестра «Новая Россия»
● 1 отделение
Д.Ж.Виотти. Дуэт для двух скрипок фа-мажор
Исполняют: Екатерина Губанова и Наталья Рагулина
З. Кодай. Дуэт для скрипки и виолончели
Исполняют: Анна Сазонова (скрипка) и Елизавета Бугрименко (виолончель)
Н.Мясковский. Квартет N6 соль-минор в 4-х частях
Исполняют: Екатерина Момджи (1-я скрипка), Наталья Рагулина (2-я скрипка),Надежда Подгорная (альт), Елизавета Бугрименко (виолончель)
С. Прокофьев. «Увертюра на еврейские темы»
Исполняют: Ксения Башмет (фортепиано), Филипп Мархвинский (кларнет) , Анастасия Кускашёва (скрипка), Мария Фомиченко (альт), Адель Есина (альт), Екатерина Досина (виолончель)
● 2 отделение
С. Прокофьев. Соната для двух скрипок до мажор
Исполняют: Светлана Жемчужина и Екатерина Момджи
А.Жоливе. «Рождественские пасторали»
Исполняют: Виктория Королёва (флейта), Валентина Борисова (арфа), Пётр Бугрименко (фагот)
Антон Брежестовский. «Защита Розенберга» для фортепианного квартета. Посвящение фортепианному квартету имени М.М. Ипполитова-Иванова (Премьера 2021 года!)
Исполняют: Фортепианный квартет имени М.М. Ипполитова-Иванова - Ирина Грайфер (фортепиано), Диана Кемельман (скрипка), Ольга Коган (альт), Сергей Ананич (виолончель)
Артисты Российского национального оркестра п/у М. Плетнева и Национального филармонического оркестра России п/у В. Спивакова
● 1 отделение
И.Брамс. Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1 и 2 части)
Исполняют: Лина Вартанова (скрипка), Алексей Серов (валторна), Виталий Назаров (фортепиано)
С. Прокофьев. Соната для флейты и фортепиано
Исполняют: Константин Ефимов (флейта), Екатерина Айзенштадт (фортепиано)
● 2 отделение
Р. Кларк. Соната для виолончели и фортепиано
Р. Шуман. Три пьесы для виолончели и фортепиано
Исполняют: Владислав Провотарь (виолончель), Серафима Ушакова (фортепиано)
Артисты Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского п/у В. Федосеева
● 1 отделение
Л. ван Бетховен. Трио для гобоя, скрипки и альта
Исполняют: Ольга Готовцева (гобой), Владимир Спектор (скрипка), Татьяна Марьянова (альт)
С. Прокофьев. Соната для двух скрипок
Исполняют: Владимир Спектор и Сергей Морозов
П. Колетти. Дуэт для двух альтов «Moonlight Journey»
Исполняют: Игорь Бурский и Виктор Юшко
Э. Вила-Лобос. «Jet Whistle»
Исполняют: Станислав Михайловский (флейта), Сергей Ананич (виолончель)
● 2 отделение
И. Гайдн. Трио для флейты, гобоя и виолончели («Лондонское»)
Исполняют: Станислав Михайловский (флейта), Ольга Готовцева (гобой), Сергей Ананич (виолончель)
М. Брух. Пять пьес для скрипки, альта и фортепиано
Исполняют: Сергей Морозов (скрипка), Константин Бабич (альт), Наталья Коршунова (фортепиано)м
М.фон Вайнцирль. Ноктюрн для квартета альтов
А. Пьяццолла. «Смерть ангела» (транскрипция для квартета альтов)
Исполняют: Игорь Бурский, Виктор Юшко, Ольга Тихонова, Марк Смедюк
Таким образом, каждый день фестиваля станет своеобразным «парадом солистов», которые работают в данном коллективе.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Летние грёзы»
Музыкальная гостиная в усадьбе Васильчиковых приглашает вас на вечер инструментальных и вокальных миниатюр ко дню рождения маэстро Александра Загоринского.
Александр Загоринский – заслуженный артист России, профессор кафедры виолончели Российской академии музыки имени Гнесиных.Активно концертирует, обладая огромным сольным и ансамблевым репертуаром из произведений классической, романтической и современной музыки. Сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем многих сочинений Э. Денисова, В. Дашкевича, Ю. Каспарова, А. Щетинского (Украина), Дж. Эпплтона (США) и некоторых других авторов.
При жизни Э. Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывала А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором.
В программе:
● И. С. Бах
● Ф. Шопен
● К. Давыдов
● К. Сен-Санс
● С. Рахманинов
● П. Чайковский
● Э.Григ
● М. Регер
● Ф. Шуберт
Исполнители:
● Александр Загоринский (виолончель)
● Мария Загоринская (сопрано)
● Наталья Коршунова (фортепиано)
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Роман’С гитарой»
«Роман’С гитарой» – это танец и разговор двух стихий, это голос и звук струн, где гитара и вокал выступают равноправными партнёрами как двое влюблённых – нежный и лирический, страстный и ревнивый.
Поистине незабываемый вечер!
В программе:
● М. Глинка
● А. Петров
● Л. Делиб
● Э. Вила-Лобос и другие
Исполнители:
● Ольга Невская (сопрано) – солистка фонда им. Ф. И. Шаляпина, обладательница Гран При конкурсов исполнителей романсов
● Владимир Гапонцев (гитара) – лауреат международных конкурсов
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «ПроОбразы старой Европы»
Приглашаем познакомиться с еще не самым известным в нашей стране, но набирающем популярность инструментом – виолой да гамба.
Этот инструмент был чрезвычайно популярен во Франции, Германии и Англии, но с середины XVIII века постепенно был вытеснен более ярко и громко звучащей виолончелью. Связанно это было в том числе и с творчеством выдающих французских виолончелистов Мартина Берто и Жана Б. Барьера. Эти композиторы начинали свою творческую жизнь как исполнители на виоле да гамба, но под влиянием итальянского исполнителя Франчискелло перешли на виолончель. Мартин Берто стал основателем французской виолончельной школы. Жан Б. Барьер является автором 4 сборников сонат для виолончели и множества ансамблевых произведений.
Джон Дженкинс, живший в XVII веке в Англии, был сыном плотника и сам делал музыкальные инструменты, служил при дворе короля Карла I.
Марен Маре –композитор и исполнитель, в чьем творчестве виола да гамба достигла расцвета.
Композитор жил и творил в эпоху короля Людовика XIV, или, как его называли современники, короля - Солнце. Сын сапожника, он смог стать придворным музыкантом короля, дирижером и одним из самых значимых композиторов эпохи. Игре на виоле да гамба он учился у Сент Коломба, а композиции у Люлли.
В его музыке нашла отражение вся сложность того времени. Время расцвета абсолютной монархии и век Просвещения. Время, когда Мольер писал свои комедии, Люлли ставил на их основе балеты, а Людовик XIV танцевал в них партии. В одно время с ним творили Рембрант, Веласкес, Ван Дейк.
О Георге Филлипе Телемане и его вкладе в мировое музыкальное наследие написано огромное количество трудов, а этот 2021 год для него юбилейный. В своем творчестве Телеман уделял достаточно много внимания постепенно заходящей звезде виолы да гамба.
В нашем концерте мы представим один из его канонов для двух виол.
Карл Фридрих Абель был широко известен как музыкант-виртуоз. Иоганн Вольфганг Гёте назвал его последним великим гамбистом. Характерно, что возродивший исполнительство на виоле да гамба Кристиан Дёберайнер дебютировал в 1905 г. как гамбист исполнением именно сонаты Абеля.
Исполнители:
● Алексей Мазин (виолончель, гамба)
● Руст Позюмский (гамба)
● Ася Гречищева (теорба)
В программе: Произведения композиторов XVII-XVIII веков – М. Маре, Д. Дженкинса, Г. Телемана
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Чудесный вечер в усадьбе»
Музыкальная гостиная в усадьбе Васильчиковых приглашает на концерт молодых, одарённых и самобытных музыкантов – выпускников, аспирантов и студентов Московской консерватории, которые являются многократными лауреатами международных конкурсов.
Исполнители:
● Антон Яшкин (фортепиано)
● Татьяна Боярина (виолончель)
● Екатерина Задорожная (фортепиано)
● Фёдор Тишкевич (виолончель)
В программе:
● Л. ван Бетховен. Соната для фортепиано №31 ля-бемоль мажор
● И. Брамс. Соната для виолончели и фортепиано, Фа мажор
● Н. Метнер. Соната (элегия) для фортепиано, ре минор
● Д. Шостакович. Прелюдия и фуга для фортепиано, ре минор
● М. де Фалья. Испанская народная сюита для виолончели и фортепиано
● Дж. Гершвин. 2 пьесы для виолончели и фортепиано на темы из оперы «Порги и Бесс»
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (приобретается только в кассе музея при предъявлении подтверждающего документа, количество билетов ограничено).
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Памяти первого учителя Г. С. Турчаниновой»
Играют учащиеся Центральной музыкальной школы и студенты Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
ВХОД ПО ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫМ, КОТОРЫЕ ВЫДАЮТСЯ НА КАССЕ МУЗЕЯ ВОЕННОЙ ФОРМЫ
В программе:
● Ф. Мендельсон
● И. С. Бах
● К. Сен-Санс
● Э. Изаи
● С. Скотт
● Ф. Крейслер
● Н. Паганини
Исполнители:
● Юн Чам Ин
● Ирина Лубова
● Мария Звягина
● Нелли Ефимова
● Сабина Дажаева
● Мишель Бушкова
● Михаил Неустроев
Партия фортепиано - Шолпан Барлыкова и Софья Складанная
Продолжительность концерта 90 мин.
Концерт в одном отделении.
Пригласительные билеты выдаются в кассе Музея.
Стоимость билетов: бесплатно.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Новая Бразилия»
Необычайно красочный и интересный концерт ожидает всех гостей. В Музыкальной гостиной в усадьбе Васильчиковых прозвучат произведения лучших бразильских композиторов XX века. Зажигательная латиноамериканская музыка не оставит равнодушным никого. Концерт придется по вкусу и знакотам, и тем, кто только начинает интересоваться этой удивительной культурой.
● Э. Вилла-Лобос. «Ария из Бразильской бахианы N 5», 1930 г. (обработке для скрипки, виолончели и фортепиано)
● П. Шагас. «Uma memoria e memoria» («Воспоминание и воспоминание») для фортепиано, 1979 г.
● П. Шагас. «Пять орбитальных этюдов» для фортепиано, 2008 г.
- «Песнь Эшу»
- «Сибелиус»
- «Баллада»
- «Прелюдия»
- «Хорал»
● Ф. Брага. Трио для скрипки, виолончели и фортепиано,1930 г.
- Andante- Allegro non troppo
- Allegretto Spirituoso
- Lundu
- Allegretto
Исполнители:
● Александр Барклянский (скрипка)
● Андрей Березин (виолончель)
● Надежда Котнова (фортепиано)
Эйтор Вила-Лобос (1887-1959) – бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог, общественный деятель. Ярчайший представитель музыкальной культуры Бразилии, Вила-Лобос принадлежит к числу самобытнейших композиторов XX века. Маэстро прославился синтезом стилевых особенностей этнической бразильской и европейской академической музыки, он стал одним из первых представителей Нового Света, чьи произведения привлекли внимание мировой музыкальной общественности.«Он создал национальную музыку, пробудил у соотечественников горячий интерес к фольклору и заложил крепкий фундамент, на котором плеяда молодых бразильских композиторов должна воздвигнуть величественный Храм», — написал Васко Мариз, известный бразильский музыковед, исследователь творчества Вила-Лобоса, издавший биографию знаменитого композитора.
Пауло С. Шагас (1953) – выдающийся бразильский композитор современности, автор более 160 произведений, эксперт в области электроакустической музыки. Из-за своих политических взглядов он был вынужден эмигрировать из Бразилии в 1970-е годы. После длительного проживания в Бельгии и Германии в 2004 году он поселился в США, где сейчас является профессором композиции в Калифорнийском университете в Риверсайде.«В 1978 году я написал «Variações» для фортепиано, свое первое произведение большого формата (25 минут). Год спустя я выбрал несколько очень коротких отрывков из этих вариаций и объединил их в новую пьесу, которая представляет собой краткое и сжатое воспоминание о прежней работе. Название произведения «Uma memoria e memoria» – фрагмент из поэмы Э. Э. Каммингса «В зеленой тишине», – вот, что говорит автор о своем произведении.
Франсиско Брага (1868-1945) был одним из самых выдающихся бразильских композиторов начала XX века. Он был профессором Национального музыкального института Рио-де-Жанейро (INM) и получил национальное признание как автор одного из главных бразильских гимнов – Hino à Bandeira.Трио соль минор, написанное в 1930 году, является одним из самых выразительных и лирических произведений в романтическом стиле, когда-либо написанных в Бразилии. Музыкальный язык этого сочинения в значительной мере основывается на элементах в остром танцевальном ритме, типичном для бразильской популярной музыки.
Продолжительность концерта 75 мин.
Концерт в одном отделении.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (приобретается только в кассе музея при предъявлении подтверждающего документа, количество билетов ограничено).
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Еще раз о любви»
Приглашаем всех ценителей вокального искусства.
Музыкальная гостиная в усадьбе Васильчиковых приветствует солиста Большого театра России, Народного артиста России Петра Глубокого и солистку музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Оксану Корниевскую в программе, составленной из популярных оперных дуэтов и любимых русских романсов.
«Присутствие на концерте такого исполнителя как Петр Глубокий, вызывает искренний восторг. Он принадлежит к роду великих русских басов — Шаляпина, Рейзена, Пирогова, Петрова… Петр Глубокий полностью владеет своим искусством. Он умеет в свое исполнение вносить тончайшие нюансы. В репертуаре романсов он просто замечателен… В оперных ариях он по-настоящему, как человек театра, умеет воплощать героев русской и итальянской оперы… Овации, завершившие его концерт, напомнили торжество его самых блестящих предшественников...»(Из рецензии французского журналиста Жерара Феноллара на концерт артиста, Франция, 2003)
Исполнители:
● Петр Глубокий (бас)
● Оксана Конриевская (меццо-сопрано)
● Наталья Коршунова (фортепиано)
В программе: Арии и дуэты из опер, русские классические и городские романсы
Продолжительность концерта 90 мин.
Концерт в двух отделениях.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 750 рублей – полный, 150 рублей – льготный (приобретается только в кассе музея при предъявлении подтверждающего документа, количество билетов ограничено).
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Европа танцует. Музыка дворцов и кабаре»
Владислав Домогацкий и Максим Фёдоров, успешно реализовавшие себя как сольные исполнители, ощутили творческую потребность в создании инструментального дуэта. Творческая зрелость и яркий талант музыкантов привели к созданию уникального проекта, обновляя представления о современном музыкальном искусстве.
Второе отделение посвящено диалогу гитары и бандонеона. Неслучайно, именно гитара была первым ансамблевым партнером бандонеона. Как свидетельствует история, бандонеон начал свой путь с кафе и ночных клубов Аргентины. Интерес к непривычному для академических сцен инструменту и новому репертуару оказался столь велик, что сейчас бандонеон с триумфом принимают в крупнейших концертных залах мира. Слушатели услышат знаменитые танго - хиты: Por una cabeza, Oblivion, Jo soy Maria и Libertango.
Исполнители – лауреаты Международных конкурсов:
● Лауреат премии Президента РФ Владислав Домогацкий (гитара)
● Максим Фёдоров (бандонеон, баян)
В программе:
● И.С.Бах
● А. Вивальди
● Х.Родриго
● А.Пьяццолла
● К. Гардель
● Л.Бакалов
Продолжительность концерта 90 мин.
Концерт в двух отделениях.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (приобретается только в кассе музея при предъявлении подтверждающего документа, количество билетов ограничено).
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Венские классики в весенней Москве»
Эмоции, соединенные с рациональностью, точные формы, предельная стройность при широком охвате жизненного содержания – вот что объединяет самых ярких представителей школы Венского классицизма: Гайдн! Моцарт! Бетховен!
Вернуться к расписанию
Купить билет
Приглашаем вас провести весенний вечер в изысканной атмосфере музыкальной гостиной Усадьбы Васильчиковых в самом сердце Москвы и послушать музыку венских классиков!
Исполнители:
- Кускашёва Анастасия (скрипка)
- Батталова Наиля (скрипка)
- Чугаева Анна (альт)
- Галимова Софья (виолончель)
- Коршунова Наталья (фортепиано)
- И.Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром (C-dur), Hob.VIIb:1, 1 часть
- В.А.Моцарт. Дуэт для скрипки и альта (B-dur), KV 424
- В.А.Моцарт. Концерт для скрипки № 5 (А-dur), KV.219, 1 часть
- Л. Бетховен. "Rondo à Capriccio" для фортепиано G-dur ("Ярость по поводу потерянного гроша")
- Л.Бетховен. Струнный квартет № 1 (F-dur), оp. 18, No. 1
- В.А.Моцарт. Квартет для фортепиано и струнных (g-moll), KV.478
Для всех гостей концерта в 18:00 будет организована экскурсия по великолепному усадебному дому.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (при наличии документа).
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
По всем вопросам можете обращаться на
Вернуться к расписанию Купить билет
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Регистрация на «Встречу с Героем России, летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым»
Встреча с летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым
Первый спутник на орбите в 1957! Юрий Гагарин – первый человек в космосе в апреле 1961! Алексей Леонов – первый выход в безвоздушное пространство в 1965-м. И первые зонды на Луне, Венере и Марсе. Первый автоматический Луноход. Первые обитаемые орбитальные станции. И много чего еще мы сделали первыми.
А что сегодня? Ракетные запуски идут по расписанию, как часы. Постоянно на орбите в составе экипажа МКС находятся российские космонавты. Мы планируем полеты к Марсу и создание базы на Луне.
Но... Не потеряли ли мы ощущение Космоса как преодоления, подвига и чуда? Не стала ли работа на орбите привычной и рутинной? Давайте откровенно поговорим об этом с людьми из Звездного городка.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Приходите и мы расскажем все, что вы хотели знать о космосе, но не у кого было спросить!
Программа:
● 17.00 – Открытие выставки «60 космических лет» в Музее военной формы
● 18.00 – Встреча с Героем России летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым
Музыкально-литературная композиция «История любви»
В воскресенье, 25 апреля в 15:00, в Колонном зале усадьбы Васильчиковых (Музей военной формы) будет представлена музыкально-литературная композиция «История любви», основанная на произведениях П.И. Чайковского и его переписке с Н.Ф. фон Мекк
Вернуться к расписанию
Купить билет
В основе программы – четырнадцатилетняя переписка великого русского композитора Петра Ильича Чайковского и его покровительницы, мецената Надежды Филаретовны фон Мекк. Это история невероятной дружбы и любви умной, тонкой, деликатной женщины, человека редких душевных качеств и эмоционального, интеллигентного, безмерно талантливого творца и выдающегося музыканта.
Петр Ильич Чайковский
из писем Надежде Филаретовне:
«Я Вам обязан всем, всем… Вы не только даете мне средства прожить без всяких забот трудный кризис, через который я должен пройти… Вы вносите теперь в мою жизнь новый элемент счастья… Я говорю о Вашей дружбе»
«Без всякого преувеличения я могу сказать, что Я Вас не забывал и не забуду никогда и ни на единую минуту, ибо мысль моя, когда я думаю, о себе, всегда и неизбежно наталкивается на Вас...»
Надежда Филаретовна фон Мекк
из писем Петру Ильичу:
«… когда бы Вы знали, как я сама люблю Вас. Это не только любовь, это обожание, боготворение, поклонение…»
«… но музыка, музыка — я или умру под звуки её, или с ума сойду»
«Вам как композитору необходима полная свобода и достаточно времени на отдых… Я давно хочу, чтобы Вы были вполне свободны… Чтобы талант мог идти вперед и получать вдохновение, ему необходимо быть обеспеченным с материальной стороны»
На сцене образ баронессы воплотит актриса Юлия Каракасиян, а великого русского композитора сыграет Евгений Максимов.
Прозвучат песни, романсы, инструментальные пьесы великого композитора, которые будут дополнены фрагментами из писем.
Исполнители:
- Виктория Носовская (сопрано)
- Павел Диденко (баритон)
- Ирина Никонова (фортепиано)
- Ирина Павлихина (скрипка)
- Олег Бугаев (виолончель)
Для всех гостей концерта в 14:00 будет организована экскурсия по великолепному усадебному дому.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (при наличии документа).
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
По всем вопросам можете обращаться на
Вернуться к расписанию Купить билет
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Бетховен-Брамс. От классики к романтизму»
Во вторник, 20 апреля, в Колонном зале усадьбы Васильчиковых (Музей военной формы) состоится первый музыкальный вечер «Бетховен-Брамс. От классики к романтизму». Для всех гостей вечера в 18:00 пройдет экскурсия по великолепному усадебному дому, и в 19:00 концерт – классической музыки.
Вернуться к расписанию
Купить билет
Возрождая традиции изысканных салонных вечеров, создававших особую атмосферу дворянской усадьбы, музыканты исполнят для вас произведения выдающихся композиторов XVIII–XIX веков. В программе концерта:
- Людвиг ван Бетховен. Струнный квартет No 8, op.59/2 (e-moll)
- Иоганнес Брамс. Квинтет для кларнета и струнного квартета, op.115 (h-moll)
- Александр Маломожнов (скрипка)
- Дарья Дверник (скрипка)
- Дарья Филиппенко (альт)
- Олег Соломахин (кларнет)
- Федор Землеруб (виолончель)
Продолжительность концерта 120 мин.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (при наличии документа).
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
По всем вопросам можете обращаться на
Вернуться к расписанию Купить билет
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Презентация книги «Униформа русской императорской армии конца XIX - начала XX века»
Приглашаем на презентацию книги «Униформа русской императорской армии конца XIX - начала XX века. История. Дизайн. Материалы. Технологии». Ваш ждет встреча с авторами книги, рассказ об истории создания и показ исторического костюма.
Сбор гостей 19:00. Начало мероприятие 20:00
Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
Авторы издания: доктор исторических наук, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Алексей Аранович и старший научный сотрудник Государственного музея истории религии Владимир Безродин.
«В книге мы представляем все рода войск. Редко удается создавать выставочные проекты, где формируется весь костюмный комплекс — чаще всего эти предметы разбросаны по разным музейным экспозициям, по разным частным коллекциям, а эта работа позволяет объединить материалы», — рассказывает Алексей Аранович.
Авторы в течение 15 лет работали с оригинальными предметами из музейных и частных собраний, анализировали документы, фотоматериалы, справочные издания той эпохи. Результатом многолетней научной деятельности стала книга, которая впервые рассматривает военный костюм конца XIX — начала XX в. как в историко-художественном, так и в проектно-технологическом аспекте.
Благодаря изданию в научный оборот введены сотни ранее не публиковавшихся фотографий. Отдельная авторская гордость — это специально составленные сводные таблицы по колористике военной формы.
В рамках презентации состоится интерактивный показ исторического костюма, на котором будет представлены повседневные и походные мундиры русской пехоты и кавалерии. Форма была изготовлена на основе оригинальных лекал и описанных в книге технологиях.
Уверены, что издание найдет свою аудиторию не только в профессиональной среде художников театра и кино, историков и искусствоведов, стилистов, дизайнеров и декораторов, а еще и откроет красоту дореволюционного военного мундира широкому кругу читателей.
Авторская экскурсия «Герои Крымской Войны (1853-1856гг)»
Приглашаем вас 20 марта 2021 года в 15.00 посетить авторскую экскурсию «Герои Крымской Войны (1853-1856гг)» коллекционера Геннадия Гусева, посвященную событиям Крымской войны.
Необходима предварительная запись
18 марта 2021 года Музей военной формы Российского военно-исторического общества представит обновленную экспозицию зала «Николай I. Севастополь». Поводом для обновления станет 165-летие со дня подписания Парижского мира, положившего конец боевым действиям между Россией, Турцией и европейским странами в ходе Крымской (Восточной) войны 1853-1856 годов.
Коллекционер Геннадий Гусев предоставил из своего частного собрания редкие экспонаты - свидетели событий и непосредственные участники военных действий, олицетворяющие память о героических эпизодах Крымской войны.
Ключевым моментом на европейском театре военных действий стала 349-дневная оборона Севастополя, в очередной раз продемонстрировавшая нашим противникам беспримерное мужество и отвагу русских воинов. Часть предметов, представленных для показа, украшена цифрами 349 – по числу дней обороны. Например, жетон, известный под наименованием «крест железа и крови», учреждённый для участников обороны Севастополя в 1890 году. Он изготовлен из чугунных осколков английских ядер, найденных на бастионах, люнетах и редутах Севастополя. На лицевой стороне креста размещён золотой оливковый венок, оплетающий центральный круг красной гильошированной эмали, с цифрами 349. Считается, что частные мастерские, которые выполняли заказ, изготовили всего около 400 таких жетонов. Впоследствии, изображение жетона было размещено на знаках нескольких полков русской армии, принимавших участие в Севастопольских сражениях. Эти полковые знаки также можно увидеть на выставке.
Среди экспонатов представлен налобник (герб) на каску нижнего чина 26-го Белостокского пехотного полка. У этого налобника есть своя, особенная история. После сражения на реке Альме, англичане захватили отступающий русский обоз, в котором перевозились каски всего Белостокского полка, снятые солдатами после битвы. По окончании войны, «пленные» русские каски были отправлены в Англию в качестве трофея. В том числе и каска, налобник которой занял своё место в экспозиции.
В экспозиции демонстрируется более 50 экспонатов: награды участников событий, коллективные полковые награды – знаки на головные уборы, памятные медали, наградной наперсный крест для полковых священников, принимавших участие в обороне Севастополя. Элементы военной формы представлены кокардами, киверными налобниками, ополченческими знаками, а также редкими мундирными пуговицами военного и морского министерства.
Тестовая страница
«Оглянись в будущее» – Музейное путешествие из прошлого в будущее
Выступление оркестра духовых и ударных инструментов «Славянка» ДШИ им. А. С. Даргомыжского
● К. Молчанов. Вальс из к/ф «На семи ветрах»
● В. Соловьев-Седой. «Баллада о солдате» из к/ф «В трудный день»
● Дефиле барабанов «Фиеста»
● John Powell. «Drumline»
● В. Агапкин. «Прощание славянки»
● Л. Веласкес. «Besame mucho»
Дирижёр: Юдин А.В.
● Место проведения: Парадная лестница
● Возраст: 6+
● Количество мест: 50 человек
Выступление ансамбля «Юные Гнесинцы» МГДМШ им. Гнесиных
● Марш Преображенского полка
● «Дело было под Полтавой»
● Н. Дюра. «Гусарский офицер»
● М . Марьяновский «Барселона»
Преподаватель: П .Семёнова
Концертмейстер: С. Игнатенко
Партия ударных: А .Юдин
● Место проведения: Колонный зал
● Возраст: 6+
● Количество мест: 70 человек
Костюмированная программа
«Ночь самоуправления: ожившая история»
Отношение к военной форме многократно менялось: в одно время главным было удобство, в другое – красота. Сегодня требования к одежде для военных стали особенно строгими – она должна быть не только эстетически привлекательной, но и предельно функциональной.
Нашим посетителям герои былых времен расскажут, в какой форме приходилось им воевать, как со временем менялось военное обмундирование, как будет выглядеть солдат будущего, а также предложат выполнить разнообразные задания в залах музея.
● Сбор групп: Зал Петра I
● Продолжительность: 45 минут
● Возраст: 6+
● Количество мест: 30 человек на каждый сеанс
Иммерсивный арт-проект в виртуальной реальности
«Окоп VR»
«Окоп VR» призван рассказать молодому поколению о великом подвиге советского народа на понятном ей визуальном языке, с помощью передовой технологии — виртуальной реальности. Технология VR усиливает иллюзию телесного присутствия и помогает зрителям приблизиться к эмоциям, которые мог испытывать человек, оказавшийся в окопе.
Просмотр осуществляется в индивидуальных VR-шлемах и аудио-гарнитуре.
● Место проведения: Колонный зал
● Продолжительность: 15 минут
● Возраст: 13+
● Количество мест: 18 человек на каждый сеанс
Концерт «Tempo Fugis»
● Исполнители:
● Народный артист России Аркадий Севидов (фортепиано)
● Назар Кожухарь (скрипка)
● Сергей Полтавский (альт)
● Анна Катышева (фортепиано)
● Максим Гуревич (скрипка)
● Александр Антонов (фортепиано)
● Вадим Тейфиков (скрипка)
● Алексей Шатский (фортепиано)
● Татьяна Тхарева (фортепиано, композиция)
● Место проведения: Колонный зал
● Возраст: 12+
● Количество мест: 80 человек
Ночь искусств Сеанс 4 21:00-22:30
Расписание
- Экскурсия «Становление и развитие русской батальной живописи XIX века»
- Мастер-класс «Искусство танца и военного этикета». Марш «Русский»
- Интерактивная программа «Искусство создания военного мундира»
- Мастер-класс «Искусство танца и военного этикета». «Богемская национальная полька»
В парадном Колонном зале Музея военной формы вместе с профессиональными танцорами зритель сможет сам разучит некоторые элементы этого живого и энергичного танца.
- Интерактивная программа «Строевое искусство»
Ночь искусств Сеанс 3 19:30-21:00
Расписание
- Экскурсия «Военная миниатюра как объект коллекционирования и инструмент исторического познания»
- Интерактивная программа «Искусство ротного барабанщика»
- Мастер-класс «Искусство танца и военного этикета». «Богемская национальная полька»
В парадном Колонном зале Музея военной формы вместе с профессиональными танцорами зритель сможет сам разучит некоторые элементы этого живого и энергичного танца.
Ночь искусств Сеанс 2 18:00-19:30
Расписание
- Экскурсия «История военно-самокатного дела»
- Мастер-класс «Искусство танца и военного этикета». «Вальс Ринка»
Ночь искусств Сеанс 1 17:40-18:00
Расписание
- Открытие «Ночи искусств»
- Театрализованная экскурсия по Музею Московских стрельцов «Стрелецкие палаты»
Начало героической обороны Севастополя
Севастополь — город русской славы. Вас познакомят с яркой страницей Великой Отечественной войны – обороной Севастополя, которая стала примером массового героизма и самопожертвования советских людей, а также имела важное стратегическое и военно-политическое значение.
Гусарская ташка
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете о том, что ташка входила в состав снаряжения личного состава гусарских полков Русского войска и Русской армии; познакомитесь с уникальной музейной генеральской ташкой лейб-гвардии Гусарского полка; а также Вам расскажут как ее носили, и как долго она оставалась элементом военной формы.
Когда в Русской армии появились каски?
Наш экскурсовод познакомит Вас с историей создания каски как важного элемента военного обмундирования; откуда появилось название, когда и кто впервые начал применять ее массово, узнаете какую каску взяли на вооружение многие армии Европы в период Первой мировой войны, а какие ее виды использовались в Красной Армии.
Военная форма времен гражданской войны в России
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете о появившемся разнообразии в военной форме во вновь создаваемых частях и полках Красной и Белой армий в период Гражданской войны; об основных отличиях на форме у антибольшевистских сил; а также познакомитесь с обмундированием прапорщика 2-го Офицерского генерала Дроздовского стрелкового полка периода 1919 года.
Рядовой Московского гренадерского полка
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете об истории Московского гренадерского полка: когда был сформирован, какие были пожалованы коллективные награды; а также Вы познакомитесь с элементами обмундирования на примере военной формы рядового Московского гренадерского полка, в которой Московцы прошли через все испытания Итальянской кампании и тяжелейшего Альпийского похода.
Видеоэкскурсия: «Легенда о фуражной шапке»
Вы узнаете историю появления в конце 18-го века на русской службе
французского Корпуса принца Людовика Бурбона де Конде и его участия в последнем
походе великого полководца А. Суворова. А также Вы увидите уникальную фуражную
шапку нижних чинов этого корпуса и узнаете о её предназначении и составных
элементах.
Видеоэкскурсия: «История одной походной шинели».
На видеоэкскурсии Вы познакомитесь с походной шинелью, принадлежащей капитану Колыванского егерского полка. Вам расскажут об участии полка в Крымской войне и героической обороне Севастополя, о коллективной награде полку. А также Вы узнаете об интересных конструктивных особенностях демонстрируемой шинели.
Видеоэкскурсия: «Медаль «За взятие Берлина»
Видеоэкскурсия познакомит Вас с государственной наградой СССР – медалью «За взятие Берлина». Вы узнаете о ходе Берлинской операции во время Великой Отечественной войны, а также познакомитесь с историей создания медали и услышите ее описание.
Видеоэкскурсия: «Орден Славы – главная солдатская награда СССР»
На видеоэкскурсии Вам расскажут об Ордене Славы – главной солдатской награде периода Великой Отечественной войны. Вы узнаете об истории создания ордена, познакомитесь с его описанием.
Видеоэкскурсия: «Золотая Звезда» Героя»
На видеоэкскурсии Вам расскажут о государственной награде СССР - медали «Золотая Звезда», как знаке отличия звания Героя Советского Союза. Вы познакомитесь с историей ее создания, статистикой награждения и описанием медали.
Видеоэкскурсия: «Кепи – шапка «нового образца»
На видеоэкскурсии мы познакомимся с кепи как элементом военной формы. Вы узнаете, когда появился этот головной убор, почему нововведение стало символом александровского времени и с какой войной оно прочно ассоциируется. А также Вы увидите уникальный музейный предмет - кепи генерала Лейб-гвардии Гусарского полка.
Видеоэкскурсия: «Легендарный нож разведчика образца 1940 г.»
Важным элементом снаряжения солдата является нож. Вы узнаете, когда был принят на вооружение в армии нож уставного образца и почему в народе имел свое название «финка»; на каком заводе производился и из чего была сделана рукоять и ножны. Армейский нож – символ разведчика, который широко использовался для уничтожения врага до самого последнего дня войны. Но и после Победы эти ножи долго оставались на вооружении Советской армии. В экспозиции «Нам есть чем гордиться» можно познакомиться с ножами современного образца, имеющие новые тактико-технические характеристики.
Видеоэкскурсия: «День танкиста»
День танкиста — профессиональный праздник танкистов и танкостроителей, который ведет свою историю с советских времен. Вы узнаете об истории установления праздничного дня, познакомитесь с богатой историей танковых и механизированных войск, а также заслугами танкостроителей в оснащении Вооруженных сил бронетанковой техникой.
Видеоэкскурсия: «Летчики в Первую мировую войну»
На видеоэкскурсии Вам расскажут, когда впервые в истории существования Вооруженных Сил России была создана система подготовки летных кадров, вспомним героя Первой мировой войны – летчика Петра Нестерова. А также Вы увидите униформу летчиков во время Первой мировой войны на примере кожаного полетного обмундирования.
Видеоэкскурсия: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром…»
08 сентября отмечается День воинской славы России – День Бородинского сражения русской армии под командованием М.И. Кутузова с французской армией. Вы узнаете о ходе одного из самых кровопролитных сражений XIX века, о тактике больших полководцев, об итогах битвы. В музее военной формы представлен зал, посвященный Отечественной войне 1812 года, где при помощи уникальных экспонатов, мультимедийного комплекса можно прикоснуться к великим событиям прошлого.
Видеоэкскурсия: «Пажеский Его Императорского Величества корпус»
Вы познакомитесь с историей самого элитного учебного заведения Императорской России. Вы узнаете, когда был создан Пажеский Его Императорского Величества корпус, как производилось зачисление, сколько лет обучались воспитанники, и какой символ украшал мундиры целой плеяды выдающихся военачальников Российской империи.
Видеолекция "Военная промышленность СССР в ВОВ"
Белаш Евгений Юрьевич военный историк, писатель
Видеолекция "Герой войны 1812 года генерал А.П.Тормасов"
Рыбаков Сергей Петрович кандидат исторических наук, доцент кафедры всемирной и отечественной истории МГИМО (У) МИД РФ
Видеолекция "Реформирование русской армии в 2-й половине XIX века"
Юдин Станислав Сергеевич ведущий редактор отрасли «Военная история» Большой российской энциклопедии
Видеолекция "Семантика русского управления"
Масликов Вадим Александрович
член-корреспондент Академии военных наук (АВН), учёный секретарь исследовательского комитета Социального управления Российского общества социологов (РОС), эксперт Бюро военно-политического анализа (БВПА)
История русских клинков
Раньше на войне всё решали кинжалы, сабли, шпаги и прочие пики. Вспомним, чем рубили и кололи врага наши воины во времена Российской империи. Вы узнаете об основном виде холодного оружия полков тяжелой кавалерии – палаше: что это такое и что за разновидность оружия; поговорим о шпаге, сабле и очень похожей шашке, которая заимствована у народов Кавказа сначала казаками, а позднее стала уставным оружием Русской армии. А также познакомимся с кавказским кинжалом бебут, который получил широкую известность в начале 20 века.
Самокатные войска Российской империи
В России появление самостоятельных самокатных подразделений относится к концу XIX века. Вы узнаете, какие складные самокаты применялись до и после 1916 года; какие задачи решали самокатные части; об их преимуществах перед пехотой и даже конницей. Вы услышите рассказ о доблести самокатных частей Русской армии и способности вести бои в различной обстановке, а также почему улица в Москве имеет название Самокатная. Вы увидите на примере рядового Отдельной запасной Самокатной роты установленную форму, в которой сочетаются тактические свойства и элементы пехотной, кавалерийской формы и формы инженерных войск.
Дочь Кексгольмского полка
Вы услышите историю, которая случилась в разгар русско-турецкой войны 1877-1878 гг., о девочке-сироте, обреченной на гибель, но нашедшей новую семью – Кексгольмский полк. В ходе видеоэкскурсии Вы также узнаете, как сложилась дальнейшая судьба Марии Кексгольмской.
День Победы в Курской битве
Курская битва – одно из ключевых сражений Великой Отечественной войны. После её завершения стратегическая инициатива окончательно перешла на сторону Красной Армии, которая продолжала освобождать страну от немецко-фашистских захватчиков. Вы услышите рассказ о драматических событиях лета 1943 года, узнаете о подробностях битвы, а также Вам расскажут об ее итогах.
День Российского флага
В этом выпуске Вам расскажут, кто признан законным «отцом» триколора, и когда флаг приобрел официальный статус; по чьей инициативе был заменен на революционно-красное полотнище и когда триколор был установлен в качестве государственного флага в современной истории России, а также Вы узнаете о значении цветов флага и когда был учрежден праздник в его честь.
«Они нас спасут»: русский Экспедиционный корпус во Франции
В боевых сражениях по защите Французской Республики в 1916–1918 годах участвовали русские солдаты и офицеры. Все они проявили отвагу и самоотверженность. Вы познакомитесь с особенностями военной формы, снаряжения и вооружения рядового особых пехотных бригад русского Экспедиционного корпуса.
Секрет николаевской каски
Краткий экскурс в историю создания нового головного убора – каски (пикельхельм). Вы услышите легенду, как создавалась такая каска, разберемся с характеристиками и ее элементами, раскроем секреты трубки с металлическим шишаком на куполе в виде пылающей гренады; поговорим о недостатках конструкции, которые предопределили быстрый от нее отказ, а также обратим внимание на факт существования до сих пор спора между русскими и немцами - кто же первым изобрел данную каску.
Битва при Нови – самая трудная победа Суворова
15 августа 1799 года армия Суворова разгромила французов в битве при Нови. Вы узнаете о преимуществах французов в тактике, артиллерии, поле боя, а также о воинском таланте Суворова: нестандартности мышления и молниеносном натиске, о военной теории и, в конечном итоге, о блестящей победе великого полководца во время Итальянского похода.
День Военно-воздушных Сил России
День Военно-воздушных Сил - профессиональный праздник крылатых защитников Отечества, вызывающих чувство гордости и восхищения у всех россиян. Вы познакомитесь с богатой историей военной авиации, которая началась с примитивных «этажерок» и продолжается современными боевыми истребителями. А также Вы узнаете об истории установления праздничного дня.
Кортик – символ мужества и отваги
Вы познакомитесь с историей появления в русском флоте офицерского кортика – характерного образца холодного оружия с коротким клинком, символа чести морских офицеров на протяжении более двух столетий. Вам расскажут об эволюции внешнего вида кортика, его клинка, декоративной отделки элементов, в том числе в варианте Георгиевского оружия. А также Вы узнаете о введении нового образца кортика в Военно-Морском флоте СССР с незначительными изменениями, сохранившимися до наших дней.
«Морская Полтава» - битва при Гангуте
Вы узнаете о первой в российской истории морской победе русского флота под командованием Петра 1 над шведами у мыса Гангут, услышите хронику этого сражения, познакомитесь с тактикой и стратегией боя, а также увидите памятную медаль «За победу при Гангуте».
Зачем солдаты надкусывали патроны и где они хранились?
Знакомство с историей экипировки для ношения патронов. В Вооружённых Силах Русской армии патронная сумка составляла предмет снаряжения. Вы узнаете из чего ее делали, где носили, какими были патроны при Петре I, и зачем солдаты откусывали их нижнюю часть. Вы увидите двухсекционную патронную сумку времен Великой Отечественной войны, патронташ для ношения через плечо, а также узнаете о таком современном элементе военной экипировки, как разгрузочный жилет, который предназначен для комфортного ношения оружия, магазинов к нему, фляги, аптечки.
«Атака мертвецов», Осовец, 1915 год
Вы познакомитесь с героическим эпизодом в Первой мировой войне - защите 06 августа 1915 г. крепости Осовец, которая имела важное стратегическое значение в военном отношении; узнаете о контратаке, вошедшей в историю как «атака мертвецов», а также Вам расскажут о стойкости и мужестве русских солдат.
Забытая победа: битва при Молодях
28 июля 1572 года началась битва при Молодях - сражение, исход которого решил ход русской истории. Восстановим события тех далеких дней, когда навстречу ханской конницы поднялась русская рать, погрузимся в реалии военной истории России XVI века, вспомним «героя» России – воеводу князя Михаила Воротынского, замечательного полководца XVI века, Спасителя Отечества, а также Вы узнаете, что такое «гуляй-город» и как называются элементы обмундирования русского пешего воина и воина крымского ханства.
День Воздушно-десантных войск России
День ВДВ – праздник тех, кто гордится почетным правом носить
голубой берет и тельняшку. 02 августа 2020 года Воздушно-десантным
войскам России исполняется 90 лет. Вы узнаете об истории установления
праздничного дня, о славных воинских традициях десантников. В ходе нашей
видеоэкскурсии вспомним девиз десантников и убедимся, что только они
ещё в конце 40-х годов в полном боевом снаряжении смогли десантироваться
на Северный полюс, и только они первыми успешно приземлялись с
многокилометровой высоты внутри боевых машин. А также познакомимся с
военной формой десантника, в т.ч. поговорим о знаменитом голубом берете,
которому в 2020 году исполняется 50 лет.
День памяти российских воинов, погибших в Первой мировой войне
Видеолекция «Ничего этого не было в нашем краю».
Видеоэкскурсия «Сапоги победы»
Видеоэкскурсия «День памяти М.Ю.Лермонтова»
Видеоэкскурсия «День военно-морского флота России»
Видеоэкскурсия «Знакомство с петлицами и нашивками»
Видеоэкскурсия «Ах, они - эти эполеты!
Видеоэкскурсия «Бери шинель, пошли домой…»
Видеоэкскурсия «Чести знак, возложенный на плечи…»
Видеоэкскурсия «Начало отечественной войны»
Мастер-класс «Вечный огонь»
Мастер-класс «Поздравительная 3D-открытка»
Мастер-класс «Золотая Звезда героя»
Мастер-класс «Русские гусары»
Мастер-класс «Танк»
Мастер-класс «Бескозырка»
Мастер-класс «Самолет»
Мастер-класс «Военная пилотка»
Мастер-класс: «Эполеты»
Мастер-класс «Армейский бинокль»
Мастер-класс «Гусарский кивер»
Мастер-класс «Погоны и звания»
Мастер-класс «Поздравительная 3D-открытка»
Мастер-класс «Советская каска»
Мастер-класс «Красноармеец»
Мастер-класс «Фуражка»
Лекция «Как нужно прочитывать стихотворные тексты»
Мастер-класс «Русская пушка»
Мастер-класс «Будёновка»
Мастер-класс «Тайны шифрования военной разведки»
Мастер-класс «Солдатский треугольник»
Видеоэкскурсия «Где носили офицерский шарф?»
Видеоэкскурсия «Кто кивер чистил весь избитый?
Видеоэкскурсия «День воинской славы России»
Видеоэкскурсия «День воинской славы России»
Видеоэкскурсия «День рождения николая I»
Видеоэкскурсия «Горжет - что это такое?»
Видеоэкскурсия «Пока-пока-покачивая перьями на шляпах»
Видеоэкскурсия «Чести знак, возложенный на плечи…»
Лекция «Советские женщины на фронтах ВОВ»
Лектор Петракова Виктория Игоревна, заместитель начальника научного отдела Российского военно-исторического общества
Лекция «Библиотечный фронт»
Видео будет доступно к просмотру на официальном YouTube канале Музея военной формы
Лекция «История как точная наука»
Лектор Борис Юльевич Кагарлицкий – российский историк, политолог, кандидат политических наук, профессор МВШСЭН.
Мастер-класс «Морские узлы на практике»
Знакомство с различными видами морских узлов и способами их вязки. Крепко и красиво связать канат – настоящее морское искусство. Любой морской узел должен быть завязан крепко и надёжно, ведь от этого зависит безопасность, и в то же время так, чтобы в любой момент его при необходимости можно было легко развязать. В ходе мастер-класса Вы изучите теорию и освоите экспериментально на практике.
Мастер-класс «Русская семафорная азбука»
Видеоэкскурсия «О Сестре милосердия в Первую мировую войну»
Экскурсовод Музея расскажет о подвиге и героизме сестер милосердия, выполнявших свой долг, облегчая страдания раненым, и познакомит с униформой сестры милосердия. Вместе мы вспомним о боевом подвиге Риммы Ивановой - единственной женщины за всю историю нашей страны, удостоенной офицерского ордена Святого Георгия IV степени.
Видеоэкскурсия «День памяти и скорби»
22 июня 1941 года - одна из самых печальных дат в нашей истории, начало Великой Отечественной войны. Этот день напоминает нам обо всех погибших, замученных в фашистской неволе, умерших в тылу от голода и лишений.
Видеоэкскурсия «Символ матросской гордости»
Бескозырка - национальный русский головной убор. Вы узнаете не только о важном элементе экипировки матроса, но и о предмете гордости и почтения, с которым связана героическая история страны.
Видеоэкскурсия «Советская морская пехота»
Экскурсовод Музея расскажет о возрождении морской пехоты в годы Холодной войны, расформированной после 1945 года, познакомит со своеобразной строгой красотой внешнего вида представителя «Черной смерти», с особенностями формы одежды морского пехотинца как сочетании практичности и эстетики. Вы узнаете об элементах обмундирования советского морпеха от берета до сапог.
Видеоэкскурсия «Достижения новейшей бронетехники»
Знакомясь с музейными моделями новейшей бронетехники, Вы узнаете о танке Т-14 «Армата», в котором применены уникальные конструкторские решения, аналогов которым в мире нет: необитаемая башня и изолированная бронированная капсула для экипажа, полностью цифровое оборудование, непробиваемая броня; о танке Т-90 - наиболее коммерчески успешном и продаваемом в мире российском танке. А также познакомитесь с моделью боевой машины пехоты «Бумеранг» - перспективной колёсной платформой.
Видеоэкскурсия «Матрос русско-японской войны»
Экскурсовод Музея расскажет об униформе нижних чинов русского императорского флота начала ХХ века, о культовых предметах обмундирования русского военного моряка – бескозырке, тельняшке, белых полосках на гюйсе, познакомит с понятием «первый срок». Вы узнаете, почему форма матроса, в отличие от обмундирования пехотинца, должна быть свободной, не сковывающей движений.
Видеоэкскурсия «Гусарский Сумский генерала Сеславина полк»
Видео будет доступно к просмотру на официальном YouTube канале Музея военной формы
Видеоэкскурсия «Навигацкая школа»
Видео доступно к просмотру на официальном канале Музея военной формы.
Видеоэкскурсия «Экипировка солдата будущего»
Видео доступно к просмотру на официальном канале Музея военной формы.