год:
месяц:
Вариации на свободные темы
В программе:
Л. ван Бетховен. Вариации на тему песни
В. Мюллера «Ich bin der Schneider Kakadu» («Я портной Какаду»), ор. 121a
Ф. Шуберт. Adagio ми-бемоль мажор, D. 897
Э. Григ. Andante con moto до-минор, EG-116
А. Дворжак. Фортепианное трио No 4 «Думки», op. 90
Лауреаты международных конкурсов, приглашённые артисты МГАФ:
Наталья Калиничева (скрипка), Михаил Калиничев (виолончель), Владимир Воробьёв (фортепиано).
Душа романса
Э. Ди Капуа, П. Чайковский, С. Рахманинов, М. Глинка.
Исполнители:
Екатерина Черноусова (сопрано),
Иван Кожинов (баритон),
Лариса Лазарева (меццо-сопрано),
Фортепианный дуэт - Вероника и Светлана Аптекарь-Айнагуловы.
Мир классической гитары
Л. де Нарвайс, И.С. Бах, А. Мударра, Ф. Сор, Х. Кардосо, Ф. Морено Торроба, Э. Вилла-Лобос, И. Альбенис, А. Иванов-Крамской
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Андреев Дмитрий (гитара).
Музыкальные миры: Франк, Вилла-Лобос, Шостакович
С. Франк, Э. Вилла-Лобос, Д. Шостакович.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, фортепианный квартет «Forte Quattro»:
Евгений Норбутас (флейта),
Елена Шуман (виолончель),
Людмила Голубенко (фортепиано).
Скучно не будет
И. Штраус, Ф. Легар, И. Кальман, И. Дунаевский.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, солисты Московских музыкальных театров:
Полина Нестерова (сопрано),
Майя Барковская (сопрано),
Дмитрий Хромов (тенор),
Ирина Ковалева (концертмейстер).
Музыкальная шкатулка
Друзья, приглашаем вас вместе с детьми посетить литературный концерт-сказку «Пикник-квинтета» в Музее военной формы в Москве.
Концерт называется «Музыкальная шкатулка», в который входят две сказки, знакомящие детей со звучанием инструментов:
Л. Легут. «Музыкальный магазинчик»
В. Одоевский. «Городок в табакерке»
Прочтет сказки актриса театра и кино Валерия Устинова, а сыграет «Пикник-квинтет»!
Концерт всех увлечет настолько, что в течение часа вы с детьми станете частью красивых историй, которые захочется посетить еще ни один раз!
«Сказка от начала начинается, до конца читается, в середке не перебивается» – так гласит народная поговорка. Сказка не только учит нас житейским мудростям, но также даёт возможность каждому человеку на мгновенье снова вернуться в безмятежное детство. В нашей программе – знаменитые сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского и «Музыкальный магазинчик» Люцины Легут, которые прозвучат в исполнении актрисы театра и кино Валерии Устиновой.
Выпускница актерского факультета ГИТИСа (мастерская Е. Лазарева и В. Левертова), Валерия Устинова играла в Театре имени Моссовета, работала в кино, на радио, телевидении. Преподавала в РАТИ, ВГИКе. Сотрудничает с московскими театрами в качестве режиссера-педагога, педагога по сценической речи, хореографа.
Сказки прозвучат в музыкальном сопровождении солистов «Picnic Quintet» в составе лауреатов международных конкурсов Софьи Морозовой (флейта), Марии Лошкарёвой (саксофон), Дмитрия Андреева (гитара), Ваджида Мухамеджанова (контрабас), Ольги Заикиной (фортепиано) и Владимира Кунца (ударные), которые исполнят музыку российских и зарубежных композиторов.
Наши концерты проходят на самых атмосферных площадках Москвы:
Камерном зале Московской государственной академической филармонии и Филармонии-2 , Российском национальном музее музыки, мемориальном музее А.Н. Скрябина, Доме Гоголя, музее Л.Н. Толстого, музее С. Прокофьева, Башмет-центре, концертном зале музея Новый Иерусалим, Парк искусств Музеон, Музее военной формы, Музеях-усадьбах Архангельское и Царицыно, галерее Александра Шилова.
В репертуаре Picnic Quintet музыка: С. Василенко, К. Боллинга, О. Питерсона, К. Бэрона, А. Пьяццоллы, А. Жобима, Е. Попляновой и многих других.
Вечер с Picnic Quintet - всегда красивый и стильный вечер!
В программе:
Ф. Шуберт, И. Штраус, П. Чайковский, К. Боллинг, Ж. Косма, Ё. Накада, Е. Шварц, Е. Поплянова.
Исполнители:
Ансамбль «Пикник-квинтет».
Лауреаты международных конкурсов:
Ольга Заикина (фортепиано),
Мария Лошкарёва (саксофон),
Софья Морозова (флейта),
Ваджид Мухамеджанов (контрабас),
Владимир Кунц (ударные),
Дмитрий Андреев (гитара),
Валерия Устинова(актриса, режиссёр).
Чайковский-Рахманинов. Музыка русской души
П. Чайковский. «Отчего»
П. Чайковский. «Ни слова, о друг мой»
П. Чайковский. Ария Ольги из оперы «Евгений Онегин»
П. Чайковский. «Серенада»
П. Чайковский. «День ли царит»
П. Чайковский. «Я ли в поле да не травушка была»
П. Чайковский. «Я тебе ничего не скажу»
П. Чайковский. Ариозо Кумы из оперы «Чародейка»
П. Чайковский. Сцена и баллада Томского из оперы «Пиковая дама»
П. Чайковский. Романс Полины из оперы «Пиковая дама»
С. Рахманинов. «Полюбила я на печаль свою»
С. Рахманинов. «Дитя, как цветок ты прекрасна»
С. Рахманинов. Каватина Алеко из оперы «Алеко»
С. Рахманинов. «О нет, молю, не уходи»
С. Рахманинов. «Я жду тебя»
С. Рахманинов. «Отрывок из А. Мюссе»
С. Рахманинов. «Ночь печальна»
С. Рахманинов. «Крысолов»
С. Рахманинов. «Ночью в саду у меня»
С. Рахманинов. «Сон»
Исполнители:
Творческий проект «Cantilena»:
Мария Афонина (сопрано),
Александра Башилова (сопрано),
Елена Добрянская (сопрано),
Виктория Гуляева (сопрано),
Виктория Жаркова (сопрано),
Алла Равна (контральто),
Оксана Гладкова (фортепиано).
Шедевры романтизма
Музыка Шопена проникнута его острой тоской по родине, куда он не мог вернуться по политическим причинам. А Скрябина современники называли композитором-философом. Он первым в мире визуализировал мелодию с помощью цвета.
За роялем в этот вечер играет для вас Алексей Швыдкин — талантливый пианист и педагог, лауреат международных конкурсов, художественный руководитель Преображенского фестиваля искусств.
В программе:
Ф. Шопен, А. Скрябин.
Исполнители:Лауреат международных конкурсов Алексей Швыдкин (фортепиано).
Летнее танго
К. Боллинг, Д. Гурвиц, А. Жобим, О. Питерсон, А. Пьяццолла, Р. Роджерс, Д. Брубек, П. Иттюральд, Стинг и др.
Исполнители:Ансамбль «Пикник-квинтет».
Лауреаты международных конкурсов:
Мария Лошкарёва (саксофон),
Светлана Маренкова (флейта),
Ольга Заикина (фортепиано),
Никита Кожихин (контрабас),
Владимир Кунц (ударные),
Дмитрий Андреев (гитара).
Летнее настроение
В исполнении Данилы Сакулина и Григория Стурова прозвучат яркие произведения признанных мастеров гитарного искусства, таких как А. Барриос, С. Ассад.
Концерт пройдет в камерном зале усадьбы Васильчиковых – пространстве, идеально подходящем для восприятия тонких нюансов гитарного звучания.
Приглашаем всех ценителей классической гитары и любителей качественной музыки провести незабываемый вечер в компании дуэта «Suono dal Vivo» и прекрасных произведений мирового гитарного репертуара.
В программе:А. Барриос, С. Ассад.
Исполнители:
Гитарный дуэт «Suono dal Vivo» в составе:
лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов:
Сакулин Данила (гитара),
Стуров Григорий (гитара).
На прекрасном голубом Дунае
На концерте прозвучат такие произведения как увертюра к оперетте «Летучая мышь», вальс «На прекрасном голубом Дунае» и многие другие известные произведения.
В программе:
В. Монти, И. Штраус.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, Фортепианный дуэт «Duo Élan»:
Мария Ковалевская,
Наталья Максимова.
Концерт ко Дню защиты детей
Рустам Мурадов, фортепиано
Родился в Северной Осетии, в городе Владикавказ.
Занятия музыкой начал в музыкальной школе №2 , в классе Заслуженного работника Культуры-Целины Цезарьевны Грейми Инны Борисовны Дзараевой.
Продолжил обучение в ССМШ-лицее при СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Марины Вениаминовны Вольф).
В 2006 году поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Н. А. Римского -Корсакова в класс профессора Александра Михайловича Сандлера.
С 2009 года – студент Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского, класс профессора Рувима Ароновича Островского.
В 2015 году блестяще держал экзамены в магистратуру Ростовской Государственной консерватории имени С.В. Рахманинова, класс заслуженного работника культуры РФ, профессора С.И. Осипенко.
Рустам Мурадов лауреат российских и международных конкурсов таких как:
- Стипендиат фонда главы республики РСО-Алания, 2004, 2005, 2010 г.
- Конкурс Фонда Гартов, Санкт-Петербург, 2004.
- Международный конкурс «Окно в Европу», Санкт-Петербург, 2007.
- Международный конкурс пианистов «ISAM», Михельштадт (Германия), 2007 г.
- Международный конкурс камерных ансамблей и фортепианных дуэтов им. Марии Юдиной, Санкт-Петербург, 2008 г.
- Международный конкурс им. Й. Брамса, Пёртчех (Австрия), 2008 г.
- Международный конкурс музыки «Jose Iturbi», Лос-Анджелес(США), 2009г.
- Международный конкурс «PremioPaterna «Valencia, Испания, 2010г. Международный конкурс «Southern Highlands Pianocompetition», Bowral (Австралия)2011 г.
- Международный конкурс пианистов памяти Эмиля Гилельса, Одесса (Украина) 2012 г.
- Международный конкурс им. М. Лысенко, Киев, (Украина) 2012г.
- 6 th Giorgos Thymis PianoCompetition, Салоники, Греция2013 г.
- Международный конкурс пианистов имени Алексея Саронского, Волгодонск, 2016 г.
- 8й Международный конкурс пианистов г. Алматы (Казахстан), 2017г.
- Фонда «Юные Дарования» 2003, Санкт-Петербург
Совершенствовался на мастер-классах выдающихся музыкантов: М. Евтич, С. Осипенко, А. Сандлера, Н. Серёгиной, Д. Поллака, Л. Дорфман, В. Бронса.
Выступал с концертами под управлением таких дирижеров как: Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра, Тимур Зангиеви оркестр Владимира Спивакова, Заурбек Гугкаев и оркестры Филармонии г. Канберры, Северо-Осетинской филармонии.
Гастролировал в городах России, Германии, Австрии, Греции, Эстонии, Италии, Франции, Австралии, Казахстана, Швейцарии др.
В программе:
Дзерасса Дзлиева.
«Игрушки для Мадишки», 12 пьес
Клод Дебюсси.
«Детский уголок»
Модест Мусоргский.
«Картинки с выставки»
Лауреат международных конкурсов: Рустам Мурадов (фортепиано).
Большой диалог
В программе:
И.С. Бах. (1685-1750). Прелюдия Es-dur, BWV 552/1
И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Meine Seele erhebet den Herrn» («Величит душа моя Господа»), BWV 648
И.С. Бах. Фуга на Магнификат, BWV 733
И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Schmücke dich, o liebe Seele» («Укрась себя, о возлюбленная душа»), BWV 654
И.С. Бах. Фуга Es-dur, BWV 552/2
И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Allein Gott in der Höh' sei Ehr'» («Слава в Вышних Богу»), BWV 663
Л. Маршан. (1669-1732) Большой диалог
С. Франк. (1822-1890) Хорал №2 h-moll
М. Дюпре. (1886-1971) Прелюдия и фуга g-mol, op. 7
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов
Софья Иглицкая (орган).
Софья Иглицкая
Родилась в 1988 году в Москве.
Музыкой начала заниматься в ДМШ 21 им. И. С. Баха у И.Г. Караоглановой (фортепиано) и Е.Д. Кривицкой (орган).
В 2008 году окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс органа Г.В. Семёновой);
в 2013 году окончила МГК им. Чайковского, а в 2015 - ассистентуру-стажировку по классу органа проф. Л.Б. Шишхановой.
С 2015 по 2020 гг. обучалась в Германии:
в 2017 г. окончила магистратуру Высшей школы музыки г. Любек (класс проф. А. Гаста);
в 2020 г. – аспирантуру (Konzertexamen) Высшей школы музыки в Штутгарте (класс проф. Л. Ломанна), учебу в которой совмещала с работой в Москве.
Лауреат V (2004 г., II премия), X (2009 г., II премия) и XII (2011 г., II премия) Международного фестиваля-конкурса органной музыки «Гатчина - Санкт-Петербург»,
дипломант I (2007 г.) и лауреат II (2009 г., IV премия) Московского фестиваля-конкурса молодых деятелей искусств им. Л.Б. Бидлоо,
дипломант Пятого Всероссийского Открытого конкурса органистов (Казань, 2007 г.),
лауреат Третьего международного фестиваля-конкурса «Soli Deo Gloria» (2009 г., II премия),
дипломант II Международного конкурса им. И.А. Браудо (Санкт-Петербург, 2014),
лауреат IV Международного конкурса им. А.Ф. Гедике (Москва, 2016, III премия)
Участница Московских международных органных фестивалей (2002-2008 гг., 2010-15 гг.), фестиваля «Органные вечера в Кусково» (2011-2014 гг.), Международного фестиваля им. Л.И. Ройзмана (2012, 2018, 2020, 2024).
Принимала участие в мастер-классах профессоров Й. Труммера, Г. Роста, Ж. ван Оотмерсена, Л. Ломанна, П. Дирксена, Т. Копмана, Б. Хааса, Й. Лауквика, С. Черепанова, В. Церера, А. Гаста, М. Радулеску, Л. Робьяра, К. Манту и др.
Выступает с сольными концертами в городах России и за рубежом.
В 2011-2015 гг. вела класса органа ДШИ им. А. С. Даргомыжского
.С 2017 г. – преподаватель Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
С сентября 2021 г. параллельно ведет класс органа в ДМХШ «Весна» им. А.С. Пономарёва.
С декабря 2023 г. одновременно является солисткой-органисткой Ярославской филармонии.
Песни русской души
Подобно Ф. Достоевскому, Л. Толстому, А. Чехову, которые в своих произведениях исследовали «русскую душу», мы с вами погрузимся в богатый мир русской культуры. С помощью музыки, мы исследуем характеры русского народа, его духовность и философию, его дух и стойкость, его любовь к созиданию, его многогранный мир.
На нашем концерте вы почувствуете себя так же, как в гостях у добрых друзей.
Вы услышите звуки гуслей, баяна, скрипки, рояля и прекрасных голосов.
На сцене прозвучат русские народные песни «Выйду на улицу», «Коробейники»; «Соловей» А. Алябьева и многие другие известные произведенияИсполнители:
Ансамбль народных инструментов «Песни русской души», а так же
Анастасия Образцова - скрипка,
Екатерина Долян — рояль.
Солисты:
Максим Захаров,
Мария Авакова,
Михаил Аваков,
Владимир Болтенко,
Ольга Андрианова,
Алина Коротенко,
Ольга Петрова.
Сквозь призму времени. Музыка французского барокко
В основе программы – традиционные ансамбли эпохи барокко.
Прозвучит строгая и одновременно изящная музыка Жан-Мари Леклера, удивительные по красоте произведения Жозефа Бодена де Буамортье, а также изобретательная и полная юмора сюита Жан-Филиппа Рамо.
Кроме того, будут исполнены сольные клавесинные пьесы признанных корифеев того времени Франсуа Куперена (Великого) и его родственника Луи Куперена.
В программе:
Жозеф Боден де Буамортье (1689 – 1755)
Трио-соната Ре мажор опус 50 для скрипки, виолончели и клавесина: Largo – Allegro – Larghetto – Allegro
Жан-Филипп Рамо (1683-1764)
Сюита из оперы «Ипполит и Арисия» для скрипки и виолончели:
Торжественный выход – Ригодон – Сольная вариация – Гавот – Марш
Франсуа Куперен (1681-1767)
Три пьесы для клавесина соло: «Чувства» (сарабанда) - «Пчёлы» – «Бурбонка» (гавот).
Жан-Мари Леклер (1697-1764) Соната ми минор опус 5 №3 для скрипки и basso continuo: Largo – Vivace – Aria (Gratioso) – Allegro – Presto
Луи Куперен (ca.1626-1661)
Чакона в тоне «ре» для клавесина соло.
Жан-Мари Леклер
Соната Си бемоль мажор опус 5 №4 для скрипки и basso continuo: Adagio – Allegro ma non troppo – Largo (Sarabande) –Ciacconna
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов Трио «ADM-Baroque»:
Дарья Лебедева (скрипка), Александр Шескин (виолончель), Марина Белая (клавесин).
Мрамор Австрии, аметист Аргентины и гранат Италии
В программе:
В. А. Моцарт,
Т. Бедетти.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, фортепианный квартет «Forte Quattro».
Людмила Голубенко (фортепиано),
Мария Трусова (скрипка),
Лидия Сигеда (альт),
Елена Шуман (виолончель).
Май в мажоре
Страна победителей, страна героев! Май 2025 года – месяц празднования 80-летия Великой Победы и мы проведем наш концерт в мажоре!
Русский народ везде побеждает. И на поле брани, и в музыкальных произведениях!
Лирика и любовь отражены и в романсах наших русских композиторов, и в стихах знаменитых поэтов.
В концерте прозвучат песни и романсы великих композиторов: М. Глинки, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, В. Соловьева - Седова, И. Дунаевского и многих других.
В программе:Ф. Шопен, Ф. Лист.
Исполнители:
Солист Большого театра, солист МГФ Владимир Герц (бас).
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»:
Сергей Ерасов (бас),
Алексей Казаков (бас-баритон), Юлия Иванова (сопрано),
Евгений Макаров (баритон), Александр Аронов (бас),
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты),
Олег Землянский (фортепиано), Наталья Афонина (фортепиано), Татьяна Бондаренко (ведущая).
Только для Вас
«Вы существуете, и вместе с тем вас нет». Как это возможно?
Герой "Писем" рассуждает о важных для него темах, а музыкальные номера дополняют и иллюстрируют эти рассуждения.
О нежности и страсти, о счастье и вере в прекрасное расскажет колоритная французская проза и песни из репертуара Лары Фабиан, Барбары Прави, а так же любимые композиции из фильма «Амели», написанные Яном Тирсеном.
В программе:
- «Comptine d'un autre été:l'après-midi»
Yann Pierre Tiersen -
«Mon amour, mon ami»
André Popp and Eddy Marnay - «Últimos dias de Anastásia Kinski»
Paul De Senneville, Jean Baudlot - «Sous le Ciel de Paris»
Hubert Giraud - «Свет и тени»
Паоло Пиццигони - «Je t'aime»
Lara Fabian, Rick Allison - «La Valse d'Amélie»
Yann Pierre Tiersen - «La Lettre»
Lara Fabian, Jean-Félix Lalanne - «Non, Je Ne Regrette Rien»
Charles Dumont - «Je suis malade»
Alice Dona - «Свет и тени», продолжение композиции
Паоло Пиццигони - «Aimer à perdre la raison»
Jean Ferrat - «Voilà»
Barbara Pravi, Igit, Lili Poe - «La Vie en rose»
Louiguy (Louis Guglielmi) - «Je me souviens»
Lara Fabian and Jérémy Jouniaux - «Comptine d'un autre été:l'après-midi», продолжение композиции
Yann Pierre Tiersen - «Paroles, paroles»
Gianni Ferrio (music) - «Douce France»
Charles Trenet
Лауреаты международных конкурсов:
Мария Ивашова (сопрано),
Ксения Крылова (меццо-сопрано),
Владимир Рыбаулин (художественное слово),
Светлана Рыжова (рояль),
Елена Скворцова (виолончель),
Олег Белокуров (аккордеон),
Эдуард Миллер (режиссура, сценарий).
Встреча эпох
Этот концерт фортепианной музыки - настоящая встреча музыкальных эпох.
Зрители услышат музыку Иоганна Себастьяна Баха, олицетворяющую собой эпоху барокко, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена - венских классиков, представляющих направление европейской музыки второй половины XVIII - первой четверти XIX вв. Так же прозвучит музыка венгерского композитора Ференца Листа, представителя романтизма девятнадцатого века и русского композитора Николая Метнера, представителя романтического стиля в музыкальном искусстве. Закончится концерт музыкой Сергея Сергеевича Прокофьева, его выдающейся седьмой сонатой.
В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов в России, США, Испании, Бельгии и Турции - Анастасия Аксючиц и Лев Железняков.В программе:
И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен, Ф. Лист, С. Франк, Н. Метнер, С. Прокофьев.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Лев Железняков (фортепиано),
Анастасия Аксючиц (фортепиано).
Концерт к 80-летию великой победы
8 мая в 19:00 в музыкальной гостиной состоится особенный концерт, посвященный 80-летию Великой Победы.
Выступят исполнители Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова – один из ведущих симфонических коллективов страны.
Музыканты подготовили уникальную программу, которая станет музыкальным посвящением подвигу нашего народа. В исполнении прославленного коллектива прозвучат произведения, отражающие дух времени, героизм и стойкость советских людей в годы Великой Отечественной войны.
Приглашаем всех желающих насладиться высоким искусством в исполнении мастеров симфонической музыки.Нужна предварительная регистрация.
В программе:
М. Вайнберг – Трио для скрипки, альта и виолончели.
Д. Шостакович – Квартет № 8.
Д. Шостакович – Квартет № 13.
Исполнители:
Дарья Дверник (скрипка)
Василий Кухаренко (альт)
Сергей Сиволгин (скрипка)
Максим Тарноруцкий (виолончель)
Полилог звуков: от барокко до авангарда
На сцене выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов, артисты творческого объединения ARTemida, студенты и ассистенты - стажёры Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского:
• Энджел Вонг
• Артемий Толоченко
• Дмитрий Ким
• Момир Дамьянович
• Анастасия Толоченко
Погрузитесь в незабываемое музыкальное путешествие сквозь века, где каждый звук — это новый штрих к портрету музыкальной истории.В программе:
И. С. Бах, Ф. Мендельсон, Б. Чайковский.
Исполнители:
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов, артисты творческого объединения «ARTEMIDA»:
Энджел Вонг,
Артемий Толоченко,
Ибрагим Нагиев,
Момир Дамьянович,
Анастасия Толоченко.
Ф. Шопен, Ф. Лист. Избранные сочинения
В программе:
Ф. Шопен. Соната № 2 Си бемоль минор op. 35 (в 4-х частях)
Мазурки: До диез минор op. 30 № 4
Фа минор op. 68 № 4 (посмертная)
Баллада № 1 соль минор op.23
Ф. Лист. Концертный этюд Ре бемоль мажор («Вздохи»)
Верди-Лист. Парафраз на тему из оперы «Риголетто»
Сонет Петрарки № 104
Трансцендентный этюд «Воспоминание»
Мефисто-вальс № 1
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Елена Дроздова – российская пианистка, принадлежащая к лучшим классическим музыкантам своего поколения. Обладает неповторимой творческой индивидуальностью, способной увлечь слушателя в глубины и просторы музыкальных миров.
Елена – лауреат многих международных фортепианных конкурсов, в том числе и конкурса им. Ференца Листа в Венгрии. Невероятная способность погружаться в музыку так, как это делает она, а также искрящаяся виртуозность - свойственны только самым выдающимся музыкантам.
Окончила Российскую Академию Музыки в Москве, класс проф. В.М. Троппа. Выступала на лучших площадках России и за рубежом, таких, как-то: Светлановский, Камерный и Новый залы Московского Международного Дома Музыки; Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской Консерватории; Большой Зал филармонии в Будапеште; Большой и Малый Залы Санкт-Петербургской филармонии; Варшавская филармония и др.
Пётр Аверин — блистательный виртуоз и выдающийся интерпретатор сочинений Франца Листа. В репертуаре пианиста есть все венгерские рапсодии композитора!
Обладает яркой и глубокой индивидуальностью, его игре свойственен пианистический масштаб и импровизационность повествования.
Вот что пишут музыкальные критики о пианисте:
«Петр Аверин – блестящий виртуоз с мягким и элегантным туше, предпочитает полностью доверять композитору и следовать его авторским указаниям, с целью наиболее точного прочтения и «прочувствования» произведения, что особенно важно в романтической музыке.
Его острота ритмического рисунка, недюжинно глубокое постижение лирических образов автора восхитительны!
Аверин видит в нотах автора его жизнь и судьбу, а не высказывание на отдельную тему, и это буквально завораживает зрителей».
В кругу друзей
В программе:
С. Прокофьев, Ф. Шопен, Ф. Шуберт, В.А. Моцарт, П. Чайковский.
Исполнители:
Музыканты сообщества NordArtMusic, лауреаты международных конкурсов:
Сабина Байрамова (скрипка),
Артур Нордгейм (фортепиано),
Карина Чижова (скрипка),
Николай Дарий (альт),
Ольга Гадар (виолончель),
Андрей Макаров (гитара),
Дарья Ковалева (фортепиано),
Мария Самонова (сопрано),
Александр Симаков (баритон),
Арина Рабенкова (кларнет),
Мария Плыско (гобой),
Мария Остромогильская (скрипка), София Шевчук (скрипка),
Майя Сизова (скрипка).
Любовь, дай своё обаяние
В программе:
Ж. Бизе, Ш. Гуно, К. Сен-Санс, Д. Мейербер, Ж. Оффенбах, Л. Делиб, Ж. Масне, Ш. Гуно, К. Дебюсси, Е. Дель'Акуа.
Исполнители:
Творческое объединение «Voci Amabili»:
Лауреаты и дипломанты Всероссийских
и Международных конкурсов:
Лидия Петриченко, лирико-колоратурное сопрано.
Лауреат и дипломант Всероссийских и Международных конкурсов.
В мае 2015 года стала Лауреатом I степени Конкурса исполнителей романса им. Изабеллы Юрьевой и обладателем специального приза «За музыкальность».
Занимается активной концертной и педагогической деятельностью.
В 2005 году окончила Северо-Кавказский Государственный институт искусств по специальности «Сольное пение» (г. Нальчик).
С 2005 по 2008 год работала в Ставропольском государственном краевом театре оперетты (г. Пятигорск) в качестве ведущей солистки-вокалистки. Была присвоена квалификация «Мастер сцены».
За время работы в театре исполнила все ведущие партии репертуара.
С сентября 2014 года по май 2016 года являлась студенткой международной вокальной студии «Canta» под руководством профессора Зальцбургской консерватории «Моцартеум» Марио Диаза. Дважды принимала участие в его мастер-классах в Москве. С января по май 2016 года являлась ассистенткой Профессора в студии на направлении «Canta-юниор». В августе 2019 года повышала квалификацию в Италии (г. Мольфетта, провинция Бари) по стилю Верди у Сары Алегретты. Посещала мастер-классы педагогов из Италии - Марко Борони, Мауро Тромбетта.
Маргарита Писаренко, меццо - сопрано.
Родилась в Москве в семье музыкантов. Изучала академическое пение в колледже при Московской Государственной Консерватории. С отличием закончила музыкально-педагогический факультет МГПИ им. Ленина (специальность фортепиано).
С 2002 — солистка вокально-хорового театра «Славянский лик», где дебютировала в партиях Ольги и Леля. Участвовала в многочисленных мастер-классах в России и за рубежом, в том числе мастер - классы Александрины Милчевой, Сары Алегретты (Италия).
Лауреат международных конкурсов. Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Среди последних значительных проектов: «Евгений Онегин» (Филиппьевна), «Россиниевская неделя» (Мольфетта), «Севильский цирюльник» (Изабелла), «Итальянка в Алжире»,
«Сельская честь» (Лучия) и многие другие.
С 2017 года активно сотрудничает с Национальной Белорусской Филармонией и городской Капеллой в г. Могилев.
С начала 2020 года и по сегодняшний день активно сотрудничает с обществом Данте Алигьери в Москве.
Михаил Ковалев - пианист, композитор.
Лауреат международных конкурсов, заместитель председателя Московского отделения Российского творческого Союза работников культуры, Член Международного союза музыкальных деятелей, Российского музыкального союза, Российского общества Знание, Союза композиторов Евразии, Международного союза композиторов XXI век, Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО и многих других профессиональных организаций.
Один из последних учеников выдающегося пианиста XX-го века, Народного артиста СССР, профессора Виктора Карповича Мержанова (1919 – 2012).
Пробуждение весны
В программе:
1. И.Дунаевский –М.Вольпин Весна идет
2. И.Жак-А.Волков Встречи
3. М.Спирин-М.Цветаева Ты расскажи нам про весну
4. М.Спирин –М.Цветаева Солнце
5. А.Островский-И.Фрадкин Лолита
6. К.Веласкес Бесаме мучо
7. М.Спирин –И.Анненский Вечер на Неве
8. К.Листов-П.Арский В парке Чаир
9. неизв. авт. –П.Герман Белая ночь
10. Б.Фомин –П.Герман Саша
11. М.Спирин –Ч.Габриак Фальшиво на дворе моем…
12. Б.Фомин –П.Герман Не жалею
13.И.Жак –В.Лебедев-Кумач Руки
13. А.Островский –И.Акадьев Если можешь прости
14. М.Спирин –А.Ахматова Сердце бьется ровно
15.А.Ветинский –Б.Даев Матросы
16. М.Спирин-С.Черный Любовь
17.Д.Ашкенази -Я.Полонский Когда предчувствием разлуки
18.М.Спирин –И.Северянин Сегодня не приду
19. М.Спирин –И.Северяин Ананасы в шампанском
20.Ю.Давыдов –П.Герман Все, что было
21.М.Спирин-С.Черный Любовь
22. Ю.Милютин-Е.Долматовский Лирическая песенка
Исполнители:Лауреат международных конкурсов, солистка КЦ им. А. Фатьянова, обладатель титула Гордость Романсиады и Гран При международного конкурса Golden voice Ольга Голицына (контральто), Михаил Спирин (композитор, фортепиано).
Fiori musicali
В программе:
И. Пахельбель, Д. Букстехуде, Ф. Тундер
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов:
Олеся Кравченко (орган),
учащиеся МГДМШ имени И.О. Дунаевского.
«Как Лесовичок сказочным героям помогал»
Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Прокофьев.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Екатерина Тугаринова (флейта),
Александра Будо (виолончель),
Эрвин Флорес (фортепиано).
Весенние грёзы
В концерте принимают участие лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Ксения Одинцова (лирико-колоратурное сопрано) преподаватель РАМ им. Гнесиных, экс-солистка Камерного музыкального театра Б. Покровского,
Елена Кланг (меццо-сопрано), преподаватель сольного академического пения в Колледже музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской,
Александр Метлов (баритон), член Российской общенациональной секции Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО, обладатель диплома «Самый яркий голос» «Романсиады без границ-2016».
Партия фортепиано – почётный деятель искусств г. Москвы Елена Матыцина.
КОНЦЕРТ ВЕДЕТ музыковед, лауреат всероссийских конкурсов, преподаватель Московского военно-музыкального училища имени В.М. Халилова, член Российского военно-исторического общества, Лариса Нагорная.
В программе:
-
Ж. Оффенбах.
«Баркарола» из оперы «Сказки Гоффмана» -
Г. Ф. Гендель.
Ария Клеопатры из оперы «Юлий Цезарь -
В.А. Моцарт.
Каватина Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» -
К.В. Глюк.
Ария Орфея из оперы «Орфей и Эвридика» -
В.А.Моцарт.
«Аллилуйя» из мотета «Exultate, jubilate» -
Г.Ф. Гендель.
Ария Маноя из оратории «Самсон» -
А. Понкьелли.
Романс Слепой из оперы «Джоконда» -
Ж. Бизе.
«Тарантелла» -
Р. Штраус.
«Посвящение» на стихи Германа фон Гильма -
Р. Шуман.
«Лунная ночь». на стихи Йозефа фон Эйхендорфа -
П.И.Чайковский.
«Слеза дрожит в твоем ревнивом взоре» -
П.И. Чайковский.
«Хотел бы в единое слово» -
П.И. Чайковский.
«О, если б ты могла» -
С.В. Рахманинов
«Фонтан», стихи Ф. Тютчева -
А.С. Даргомыжский.
«Лихорадушка» -
М.И. Глинка.
«Не говори, что сердцу больно» на стихи Н. Павлова -
М.И. Глинка.
«К ней» на стихотворение Адама Мицкевича в переводе С.Г. Голицына -
С.В. Рахманинов.
«Христос воскрес» -
Н.А. Римский-Корсаков.
Песнь вещей Птицы Сирин из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» -
С.В. Рахманинов.
«Дитя! Как цветок, ты прекрасна» на стихи Гейне в переводе А.Н. Плещеева -
С.В. Рахманинов.
«Она, как полдень хороша» на стихи Ф.И. Тютчева - П.И. Чайковский.
«Закатилось солнце» на стихи А.А. Фета
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов, преподаватель РАМ им. Гнесиных, экс -солистка Камерного музыкального театра Б.Покровского,
Ксения Одинцова (лирико-колоратурное сопрано).
Александр Метлов (баритон), член Российской общенациональной секции Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО.
Лауреат международных конкурсов, обладатель диплома "Самый яркий голос" Романсиада без границ 2016.
Преподаватель Института изящных искусств при МПГУ.
Концерт ведет Лариса Нагорная, музыковед, лауреат всероссийских конкурсов, преподаватель Московского военно-музыкального училища имени В.М. Халилова.
Почетный деятель искусств г. Москвы - Елена Матыцина (фортепиано),
Елена Кланг (меццо-сопрано).
Через тернии к звездам
В программе:
Прозвучат произведения И.С. Баха, С. Рахманинова, Р. Шумана и М. Равеля. Завершится концерт одним из выдающихся произведений Роберта Шумана – Карнавал op.9.
Исполнители:
Лауреат международных и всероссийских конкурсов:
Степанов Юрий (фортепиано).
Переливы эпох
В программе:
А. Вивальди, И. Пахельбель, Н. Римский-Корсаков.
Исполнители:
Мария Астахова (гусли звончатые),
Игорь Кокшаров (домра, альт),
Мария Рябова (флейта),
Егор Никулин (аккордеон).
Два гения, две жизни
В этот вечер прозвучат два шедевра камерной музыки русских гениев П.И.Чайковского и С.В.Рахманинова.Тем самым мы хотим подчеркнуть красоту и неподражаемую мелодичность, присущую русским композиторам.
Сергей Рахманинов.
Квартет № 1 соль минор возник в годы его ученичества в Московской консерватории, когда Рахманинову -17 лет. Знаменитая первая часть -Романс, тоска и томления, – легко заметить влияния музыки Чайковского. Вторая часть, стремительное мажорное Скерцо, скорее написана в духе представителей «Могучей кучки» Бородина и Балакирева. Известно, что в 1891 году обе части квартета были сыграны студенческим оркестром. Возрождение этой музыки произошло уже после смерти композитора – в 1945 году, когда сочинение было исполнено легендарным Квартетом имени Бетховена.
П.И.Чайковский.
«…Может быть, ни разу в жизни <…> я не был так польщён и тронут в своём авторском самолюбии, как когда Л. Н. Толстой, слушая andante моего 1-го квартета и сидя рядом со мной, — залился слезами» - вспоминал Чайковский о том вечере, когда был исполнен его Первый Струнный квартет.
Квартет является одним из лучших достижений раннего творчества великого русского композитора. Он сразу стал широко известен и был одним из первых сочинений композитора, зазвучавших в Западной Европе.Вторая часть квартета, в основу которой положена народная песня «Сидел Ваня на диване», при жизни композитора приобрела большую популярность и была одним из самых часто исполняемых музыкальных произведений.
Струнный квартет Инсайт: Мария Баталова , Сергей Морозов , Руслан Баталов и Анна Балан.
Целью и музыкальной позицией нашего коллектива является получение удовольствия от совместного музицирования, вдохновленного эпохой венских классиков, а также открытие новых путей в музыке. Мы стремимся дарить людям радость жизни и проникнуть в их сердца с помощью музыки.
Струнный квартет объединяет нас не только как профессиональных музыкантов, но и как друзей. Мы считаем, что дружба и взаимопонимание — это то, что позволяет нам создавать гармонию и взаимосогласие в музыке.
Мы постоянно ищем новые грани и идеи, чтобы вносить свежий взгляд в классическую музыку и расширить границы традиций. Мы стремимся выйти за пределы ожиданий и стереотипов, чтобы удивить вас и подарить неповторимый музыкальный опыт.
В программе:
П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов.
Исполнители:
Insight Quartet:
Мария Баталова (скрипка),
Сергей Морозов (скрипка),
Руслан Баталов (альт),
Анна Балан (виолончель).
Любимая лирика
В программе:
Не ветер вея с высоты.
Н. Римский-Корсаков
Сирень.
С. Рахманинов
Здесь хорошо.
С. Рахманинов
Ночь светла.
М. Шишкин, М. Языков
Гори, гори моя звезда.
П. Булахов, В. Чуевский
Возвращение романса.
О. Фельцман, И. Кохановский
Белой акации гроздья душистые.
В. Баснер, М. Матусовский
Эхо любви.
Е. Птичкин, Р. Рождественский
Вальс G – dur.
А. Караманов. Фортепиано (соло)
Вот солдаты идут.
К. Молчанов , М. Львовский
Тучи в голубом.
А. Журбин, В. Аксенов, П. Синявский
Жди меня.
М. Блантер, К. Симонов
Каким ты был, таким остался.
И. Дунаевский, М. Исаковский
(из к/ф «Кубанские казаки»)
Песенка Анюты.
И. Дунаевский , В. Лебедев-Кумач
(из к/ф «Веселые ребята»)
Дорогие мои москвичи.
И. Дунаевский, М. Червинский
Лауреат международных и российских конкурсов:
Юлия Велоче (сопрано),
Татьяна Устименко (фортепиано).
Вечер в стиле танго-нуэво
В программе:
А. Пьяццолла.
Исполнители:
«Танго-джаз септет»:
Дмитрий Карев (саксофоны, флейта), Дарья Спивак (скрипка),
Дарья Подоксёнова (фортепиано),
Фёдор Горемыкин (бас-гитара),
Елена Митина (классическая и электрогитара),
Анастасия Алфёрова (кахон),
Майя Перец (фортепиано),
Дарья Подоксёнова (фортепиано, вокал),
Маяй Перец (фортепиано, ведущая концерта).
Мост через время
В программе:
Г. Перселл, И.С. Бах.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, струнный квартет Glass house:
Елизавета Грушина (скрипка),
Наталья Унанова (скрипка),
Дарья Маглеваная (альт),
Таисия Кислякова (виолончель),
Маргарита Писаренко (меццо сопрано).
Звучащие клавиши, струны и воздух
В программе:
И. Шипилов.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов Фортепианный квартет «Fortе Quattro» в составе:
Людмила Голубенко (фортепиано),
Мария Трусова (скрипка),
Лидия Сигеда (альт),
Елена Шуман (виолончель),
Евгений Норбутас (флейта).
«Музыканты шутят». Концерт ко Дню смеха.
В программе концерта прозвучат песни и романсы русских и зарубежных композиторов, сцены из оперетт, басни на стихи И.Крылова.
А. Рубинштейн, Ц. Кюи, М. Глинка. П. Чайковский, М Мусоргский.
Исполнители:
Солист Большого театра, солист МГФ Владимир Герц (бас)
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»:
Сергей Ерасов (бас)
Алексей Казаков (бас-баритон)
Юлия Иванова (сопрано)
Евгений Макаров (баритон)
Александр Аронов (бас)
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты)
Олег Землянский (фортепиано)
Наталья Афонина (фортепиано)
Татьяна Бондаренко (ведущая)
«Волшебный мир мюзиклов»
В программе:
Песня ЭмСи «Willkommen» из мюзикла «Кабаре»
комп. – Джон Кандер, текст – Фред Эбб
«Дили-Дили» (“Lavender’s blue”) из к/ф «Золушка» 2015 г.
английская народная песня, рус. текст – Елена Вержбицкая, Лев Вержбицкий
Ария Готель «Мама умней» из м/ф «Рапунцель: Запутанная история»
комп. – Алан Менкен, текст – Гленн Слейтер, рус. текст – Кира Малевская, Сергей Пасов
Песня «Send In the Clowns» из мюзикла «Маленькая серенада»
комп. и автор текста – Стивен Сондхайм
Ария Ипполита Матвеевича Воробьянинова из мюзикла «12 стульев»
комп. - Игорь Зубков, текст - Тигран Кеосаян, Александр Вулых
Песня Анастасии «Однажды в декабре» из анимационного фильма «Анастасия»
комп. – Стивен Флаэрти, текст – Линн Аренс
«Куплеты Дулиттла» из мюзикла «Моя прекрасная леди»
комп. – Фредерик Лоу, текст – Алан Джей Лернер, рус. текст – Роман Сеф
Песня Марии «My Favourite Things» из мюизкла мюзикл «Звуки музыки»
комп. – Ричард Роджерс, текст – Оскар Хаммерстайн II
Песня «Sity of stars» из к/ф «Ла-ла-лэнд»
комп. – Джастин Гурвиц, текст – Бендж Пасек и Джастин Пол
Мелодия «I will wait for you» из музыкального фильма «Шербургские зонтики»
комп. – Мишель Легран
Песня «Thank you for the music» из мюзикла «Мамма мия!»
комп. и авторы текста – Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон
Мелодия «A time for us» из к/ф «Ромео и Джульетта» 1968 г.
комп. – Нино Рота
Ария Инспектора Жавера «Stars» из мюзикл «Отверженные»
комп. – Клод-Мишель Шёнберг, текст – Ален Бублиль, англ. – текст Герберт Крецмер
Песня Салли Боулс «Cabaret» из мюзикла «Кабаре»
комп. – Джон Кандер, текст – Фред Эбб
Песня Молочника Тевье из мюзикла «Скрипач на крыше»
комп. – Джерри Бок, текст – Шелдон Хенрик
Ария Мины «A perfect life» из мюзикла «Дракула»
комп. – Фрэнк Уайлдхорн, текст – Дон Блэк и Кристофер Хэмптон
Финал из мюзикла «Дракула»
комп. – Фрэнк Уайлдхорн, текст – Дон Блэк и Кристофер Хэмптон
Дуэт Элизабет и Смерти из мюзикла «Элизабет»
комп. – Сильвестр Левай, текст – Михаэль Кунце
Дуэт Нормы и Джо «The perfect year» из мюзикла «Бульвар Сансет»
комп. – Эндрю Ллойд Уэббер, текст – Дон Блэк и Кристофер Хэмптон
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Мария Ивашова (сопрано)
Владимир Рыбаулин (бас)
Ксения Крылова (меццо-сопрано)
Светлана Рыжова (фортепиано)
Нина Ломова (флейта)
«Настоящая принцесса»
В программе:
Г.Х. Андерсен
Исполнители:
Сергей Лучко (Король)
Марина Суворова/ Евгения Фадеева (Принцесса Генриетта)
Сергей Гусев (Свинопас)
Ольга Дорошенко (Мадмуазель Зизи)
Константин Андеев (Принц Ганс)
Режиссёр-постановщик Марина Суворова.
«По улочкам музыкальной Вены»
В программе:
Ф. Шуберт. Ф. Легар. И. Кальман, И. Штраус, Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт, Ф. Шопен.
Исполнители:
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов:
Ирина Новикова (лирико-колоратурное сопрано) – лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов, обладатель специальной Премии «Лучший Голос» Международного конкурса исполнителей русского романса «Большая Романсиада-2023», солистка Московского Дома Романса и Музыкального театра. Певица имеет многожанровый исполнительский репертуар и обладает нежным, серебристым тембром голоса.
Константин Алексеев (фортепиано) – виртуоз с ярким стилем и тонким чувством характера каждого произведения. Лауреат многочисленных Международных конкурсов, солист Московской Государственной Академической филармонии им. П.И. Чайковского, выпускник Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского.
Поэтическая программа «Лермонтов-Врубель»
Синтез искусств: поэма М. Лермонтова «Демон» и творчество М. Врубеля.
Литературная классика, художественные образы, написанные к поэме художником Михаилом Врубелем, и авторское музыкальное оформление.
Исполнители:
Актриса, преподаватель ораторского мастерства Екатерина Духовская.
В программе:
М.Ю. Лермонтов
«Колыбельканто»
В программе:
П. Чайковский, М. Глинка, С. Рахманинов,
И. Брамс, Г. Форе, А. Дворжак, Э. Гранадос.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Наталья Павлова (сопрано)
Дарья Коваль (фортепиано)
Игорь Смалий (кларнет)
«Звуки галантного века». Музыка эпохи барокко и рококо.
В программе:
А. Вивальди, дуэт «Laudamus te» из кантаты «Gloria»
Дж.Б. Перголези, ария сопрано и дуэт из кантаты «Stabat mater» № 2 и № 12
Дж.Б. Перголези, ария «Se tu m'ami» из оперы-буфф «Служанка-госпожа»
А. Скарлатти, канцонетта «Le Violette»
А. Вивальди, ария «Un certo non so che» из оперы «Атенаида»
Г.Ф. Гендель, ария «Son Come Navicella» из кантаты «Вдали от прекрасного Бога»
Г. Пёрселл, дуэт «Let us wonder» из оперы «Королева индейцев»
А. Вивальди, ария «Sento in seno» из оперы «Джустино»
Г.Ф. Гендель, ария Клеопатры «Piangero» из оперы «Юлий Цезарь»
Г.Ф. Гендель, ария Ксеркса «Ombra mai fu» из оперы «Ксеркс»
Г.Ф. Гендель, дуэт «Bella, Caro» из оперы «Юлий Цезарь»
Г.Ф. Гендель, ария Морганы «Tornami a vagheggiar» из оперы «Альцина»
Г.Ф. Гендель, ария Руджеро «Sta nell'Ircana» из оперы «Альцина»
Пёрсел Г. дуэт «Sound the trumpet» из оды «Come Ye Sons of Art»
Исполнители:
Артисты творческого союза Vocal4You:
Лауреат международных конкурсов, артистка Московского музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко
Людмила Шамина (сопрано).
Лауреат международных конкурсов, солистка Государственной капеллы Москвы им. В. Судакова:
Ольга Петелина (меццо-сопрано).
Любовь Рубцова (фортепиано).
Наталья Шичкина – ведущая.
Любимые песни для любимых
В этот вечер будет представлена премьера программы, приуроченная ко дню рождения солистки, которая пригласит на сцену своих друзей – музыкантов и певцов, а зрителей, конечно, ожидает много интересных сюрпризов. В программе прозвучат любимые романсы и оперные арии, песни на итальянском, французском и английском языках.
Недавнее исследование Яндекс Музыки 20 тысяч песен самых разных жанров показало интересные результаты. Так, самое характерное для любовных песен существительное — аромат, глагол — разлюбить, прилагательное — карий.
Типичные цветы для песен о любви — ромашка и роза, время года – осень или лето, самая «любовная» стихия — огонь, сторона света — восток, цвет — алый, оттенок — яркий. Оказалось, что по большей части любовная лирика печальная: песен с хорошим настроением всего около 10 %...
Несмотря на статистику, даже самые грустные песни о любви светлые, ведь все, что связано с этим чувством прекрасно само по себе.
«Пусть все забудется, любовь останется»!
В программе:П. Чайковский, Б. Прозоровский.
Исполнители:
Лауреаты международных и российских конкурсов:
Клименко Дарья (меццо-сопрано),
Михаил Оленченко (гитарист),
Ольга Свешникова (художественное слово).
«Сказки братьев Гримм»
Цикл «Музыкальные сказки с органом»
Откройте для себя мир волшебных музыкальных сказок с органными и гитарными композициями Вивальди, Баха и Альбениса!
Приглашаем вас окунуться в атмосферу сказки вместе с нашими талантливыми исполнителями — лауреатами международных конкурсов Олесей Кравченко (орган), Екатериной Пушкаренко (гитара) и Антоном Алиповым (художественное слово).
В этом волшебном спектакле известный актер Антон Алипов погрузит вас в удивительный мир сказок Братьев Гримм. В программе концерта прозвучат произведения великих композиторов, а также сказки «Белоснежка и Краснозорька», «Заяц и Ёж» и «Маленькие человечки».
Не упустите возможность насладиться прекрасной музыкой и удивительными историями, которые оживут благодаря мастерству артистов! Подарите себе незабываемый вечер в компании талантливых музыкантов и удивительных историй!
В программе:
А. Вивальди, И. С. Бах, И. Альбенис.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Олеся Кравченко (орган)
Екатерина Пушкаренко (гитара)
Антон Алипов (художественное слово)
«Блистательный Россини!»
«Блистательный Россини!»
Концерт - посвящение памяти легендарного певца Эрика Курмангалиева.В программе:
G. Rossini - Ave Maria (su due note)
G. Rossini - Ария альта - Quoniam tu solus sanctus (motet)
G. Rossini - Ария альта - Qui tollis (Messа di Milano)
G. Rossini - H. Herz – «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано n. 7 - Каватина альта
G. Rossini - Ария альта - Qui tollis (Messа di Rimini)
G. Rossini - Ария альта - O Salutaris (Petite messe solennelle)
G. Rossini - H. Herz – «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано n. 8 - ария сопрано с хором
G. Rossini - Ave Maria (Messa di Bologna)
G. Rossini - Ария альта - Laudamus te ( Messa di Milano)
G. Rossini - Ария альта - Crucifixus (Messa di Milano)
G. Rossini - H. Herz – «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано N. 9 - квартет с хором
G. Rossini - Ave Maria (Un rien)
G. Rossini - Requiem (A ma belle mere)
G. Rossini - Laus Deo (Хвала Господу! motet)Исполнители:
Лауреат Международных конкурсов, приглашенный солист ГАБТ России и Геликон-опера
Яваев Рустам (контр-тенор)
Лауреат Международных конкурсов Котовщиков Александр (фортепиано)
«Прекрасное для прекрасных»
В программе:
В.А. Моцарт
Соната Ля мажор K.331 (с «Турецким маршем»)
Соната ми минор K.304 для скрипки и фортепиано
Ф. Шопен
Избранные вальсы и ноктюрны
Лауреат и дипломант международных конкурсов - Алексей Колесников (фортепиано)
Александр Хургин (скрипка)
«Весенняя акварель»
В программе:
В. Беллини. «Каста Дива» из оперы Норма
Дж. Верди. Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Л. Делиб. Цветочный дуэт из оперы «Лакме»
Ж. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»
Ж. Оффенбах. Галоп
П. Чайковский. Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама»
М. Глинка. «Жаворонок»
А. Даргомыжский. «Ночной зефир»
А. Даргомыжский. «Девицы-красавицы»
А. Даргомыжский «Танька Ванька»
Ф. Лоу. «Я танцевать хочу»
Дж. Верди Ария Леоноры из оперы «Сила Судьбы»
С. Дешкин. Марш
В. Кьяра «Гордая прелесть осанки»
Л. Денца. «Качели»
Ж. Бизе. Цыганская песня из оперы «Кармен»
Дж. Россини. «Дуэт Кошек»
Елена Терентьева - Заслуженная артистка республики Башкортостан. Ведущая солистка Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова, лауреат Международных конкурсов (сопрано).
Ольга Терентьева - Заслуженная артистка республики Башкортостан. Ведущая солистка Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова, приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международных конкурсов (сопрано).
Лауреат международных конкурсов Марина Белашук (фортепиано).
«Венский вечер»
Вена - музыкальная столица мира. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы. Сколько здесь родилось новой прекрасной музыки! В нашей программе прозвучат произведения от венских классиков до Шенберга, и, конечно, Штраус, его знаменитые вальсы, музыкальные фрагменты оперетт, австрийские песни, столь любимые, но незнакомые для русской публики, произведения, посвящённые Вене.
В программе:
В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен, Ф. Шуберт,
И. Штраус, Й. Ланнер, Ф. Легар, Ф. Крейслер.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Людмила Шилова – сопрано, оперная певица. Лауреат и дипломант международных конкурсов. Работала в России и за рубежом. Сотрудничала с выдающимися музыкантами, с Международным камерным оркестром «Ансамбль ХХI века» (дирижер Лижия О'Риордан), в составе которого гастролировала по России, Европе, Австралии, в том числе выступала в знаменитом Опера Хаус в Сиднее. Участвовала в концертах вместе с выдающимся дирижером Ричардом Бонингом. В настоящее время ведет концертную деятельность в России.
Мария Сакмарова – арфа. Солистка оркестра Камерной сцены Большого театра. Дипломант Всесоюзного и лауреат международного конкурса. Работала с разными выдающимися дирижёрами и исполнителями. Много выступала сольно и в составе различных ансамблей. В репертуаре арфистки звучат произведения разных эпох и народов. Её игру характеризует виртуозность и очень красивый, певучий звук инструмента.
Анна Шатковская - композитор, пианистка, импровизатор. Член союза композиторов Москвы и России, лауреат международных конкурсов.
Надежда Кузьмина – альт. Около 25 лет - ведущая Музыкального салона «Надежда», Лауреат Артиады народов России. Работала в Международном камерном оркестре «Ансамбль ХХI века» (дирижер Лижия О'Риордан), в составе которого гастролировала по России, Европе, Австралии и на Карибских островах. Постоянно выступает как солистка, а также в составе камерных ансамблей. Сотрудничает с авторами-исполнителями, со студией звукозаписи «Остров». Занимается импровизацией, инструментовкой, звукозаписью. В настоящее время большое внимание уделяет детским концертам: сотрудничает с театром 23тм-студии (т. Маши), выступает в детских клубах, детских садах, школах, проводит балы для детей.
Алексей Даниленко - виолончель. Лаурет Артиады народов России, работал в Концертном симфоническом оркестре Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского. С 1999 г. является постоянным участником концертов Музыкального салона «Надежда». Выступает как солист и в составе камерных ансамблей. Сотрудничает с авторами-исполнителями, со студией звукозаписи «Остров». Занимается композицией, импровизацией.
И у меня был край родной
В программе:
С. Рахманинов
Соната для виолончели и фортепиано оп.19
Романсы «Апрель», «Весенние воды», «Мелодия»
Романсы в переложении для трио сопрано, виолончели и фортепиано «Ночь печальна», «Не пой ,красавица, при мне»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Анна Аникина (сопрано)
Михаил Пейсель (виолончель)
Софья Корноухова (фортепиано)
Софья Корноухова - окончила с отличием Московскую государственную консерваторию, ассистентуру- стажировку Московской консерватории по двум специальностям - сольное фортепиано ( класс заслуженного артиста России профессора А.Б.Диева) и камерный ансамбль (класс народного артиста России профессора А.И. Рудина). В настоящий момент является старшим преподавателем Института Культуры . Лауреат нескольких десятков международных конкурсов, в том числе первых премий - San Dona Di Piave ( Италия, 2022 1 премия), «MusicGoldenTrophy» (Нью-Йорк, США), имени А.Скрябина (Париж), имени Д.Кабалевского (Киев), имени С.Рахманинова (Санкт-Петербург); выступала в Русских Культурных Центрах в Париже, Гданьске и Дрездене, Большом и Малом залах Московской консерватории, Академии музыки им. Ф.Листа в Веймаре (Германия), Международном Центре Рерихов (Москва), в Большом зале Витебской филармонии (Белоруссия), в городах Франции, Германии, Украине, Польши, России, Эстонии, Голландии, Финляндии, Белоруссии, Италии, Бельгии. Занималась в международных творческих школах «12th SAN DANIELE INTERNATIONAL PIANO MEETING» (Италия). Участвовала в мастер-классах таких музыкантов, как Р. de Мaria (Италия), J. Dvarionas (Литва), U. Weyand (Германия), E. Tawaststjerna (Финляндия), J. Канно (Япония), F. Rieger (Германия), Ф.Туриссини (Италия), Н.Катамадзе (Грузия), Г.Отто (Германия). Дейдра Дойл (Ирландия), Дж.Тиквица (Хорватия), Г.Грузман (Германия), А.Писарев, А.Мндоянц, Т.Зеликман, М.Лидский, Н.Трулль, А.Сандлер, М.Вольф, Н.Серегина, В.Мищук.
Музыка Фредерика Шопена в России
В программе:
I отделение
3 Ноктюрна ор.9
3 Ноктюрна ор.15
2 Полонеза ор.40
II отделение:
4 мазурки ор.6
Этюды ор.10 №№ 3,5,6,9,11,13
Фантазия фа минор, ор.49
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов
Рустам Мурадов (фортепиано)
От Барокко до рока
В программе:
Ф. Шуберт, М. Глинка, М. Маре, Ж. Депре
Исполнители:
Артист национального филармонического оркестра России п/у В. Спивакова, доцент РАМ им. Гнесиных Владислав Провотарь (виолончель),
Ансамбль виолончелистов Москвы, лауреаты международных конкурсов: Мария Елина, Яна Штин, Светлана Дмитриева.
Орган и баян. Времена года
В истории искусства тема «Времен года» – одна из постоянных и в живописи, и в музыке, и в поэзии. Примеры тому мы находим в творчестве Питера Брейгеля, Франсуа Буше, Клода Моне, создавших замечательные серии жанровых и пейзажных полотен. В музыкальном наследии наибольшую известность приобрел цикл из 4 концертов «Времена года», написанный итальянским композитором Антонио Вивальди. В следующем, 19 веке, появляются два произведения с аналогичным названием. Это фортепианный цикл П.И.Чайковского «Времена года» и балет А.К. Глазунова. В ХХ веке сюжет постоянного изменения в природе и жизни человека находит новое воплощение в новых стилевых обстоятельствах – в инструментальном цикле «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы.
В концерте прозвучат произведения А. Вивальди, П.И. Чайковского и А. Пьяццоллы в переложениях для инструментального дуэта – органа и баяна.
В программе:
А. Вивальди Концерт «Зима» из цикла «Времена года»
П. И. Чайковский. «Времена года»:
«Март»
«Апрель»
А. Пьяццолла. «Весна» из цикла «Времена года в Буэнос - Айресе» ансамбль
П. И. Чайковский «Июнь»
А. Вивальди. Концерт До-мажор в трех частях
А. Пьяццолла. «Лето» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
П. И. Чайковский. «Октябрь»
А. Вивальди. 3 часть из концерта «Осень»
Золотарев. Рондо - каприччиозо баян
П. И. Чайковский. «Времена года»:
«Январь»
«Декабрь»
А. Пьяццолла. «Зима» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
Исполнители:
Лауреаты международных и российских конкурсов и фестивалей:
Анна Петрова (орган)
Влатко Николовски (баян)
Лесовичок идет в музей
Н. Римский-Корсаков, М. Мусоргский, К. Сен-Санс
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Александра Будо (виолончель)
Тамара Еприкян (фортепиано)
Юлия Алекса (флейта)
Музыка Вселенной. И. С. Бах
В программе:
И.С. Бах - Г. Бауэр - Хорал из кантаты BWV.147 (транскрипция для фортепиано)
И.С. Бах - Ария альта - (Saget, saget mir geschwinde) - Пасхальная оратория BWV.249
И.С. Бах - Ария альта - (Gott, man lobet dich in der Stille) кантата BWV. 120
И.С. Бах - Прелюдия и Фуга Cis-moll ( ХТК том N1)
И.С. Бах - Ария альта - Laudamus te H-moll messa BWV.232
И.С. Бах - Ария альта - Qui sedes H-moll messa BWV.232
И.С. Бах - Ария альта - Agnus Dei H-moll messa BWV.232
И.С. Бах - Прелюдия и Фуга -C-dur (ХТК том N1)
И.С. Бах - Ich habe genug - кантата BWV.82 (версия для альта 1735 года)
Aria - Ich habe genug
Recitative - Ich habe genug! Mein Trost ist nur allein
Aria - Schlummert ein, ihr matten Augen
Recitative - Mein Cott! Wann kömmt das schöne Nun!
Aria - Ich freue mich auf meinen Tod!
Исполнители:
Лауреат Международных конкурсов, приглашенный солист ГАБТ России и Геликон-опера
Яваев Рустам (контр-тенор).
Лауреат Международных конкурсов
Котовщиков Александр (фортепиано)
Вокальный калейдоскоп
В программе:
П. Чайковский, Дж. Верди, Дж. Россини,
К. Дебюсси, А. Алябьев
Исполнители:
Студенты кафедры «Академическое пение» Института Современного Искусства, солисты театра-студии музыкально-сценического мастерства им. Ф.И. Шаляпина.
Мария Каллас. Бесконечное сопрано
В программе:
Д. Верди, Д. Пуччини, В. Беллини, Д. Каччини,
Г. Гендель, А. Каталани
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Светлана Белякова (колоратурное сопрано)
Владислав Костюк (режиссёр, актёр)
Ольга Волкова (актриса, сценарист)
Зимний концерт в ансамбле с флейтой
В программе:
М. Бони, Ж. Франсе, С. Прокофьев
Исполнители:
Антон Абанович (флейта)
Марина Васильева (фортепиано)
Анастасия Павлова (скрипка)
От оперы до романса
В музыкальном вечере принимают участие вокалисты – лауреаты всероссийских и международных конкурсов и фестивалей - Екатерина Черноусова (сопрано) и Иван Кожинов (баритон).
Название концертной программы намекает на жанровое разнообразие – произведения из опер, оперетт, романсы, песни.
Артистов отличает глубокое проникновение в произведение, запоминающиеся тембры голоса, высокий профессионализм.
А партию фортепиано исполнит лауреат Международных конкурсов, Светлана Аптекарь - Айнагулова.
Екатерина Черноусова - многожанровая певица, выпускница Московской консерватории им. П.И. Чайковского, которая выступает и в жанре оперы, и джаза, и фольклора.
До 2022г - солистка Президентского оркестра России, член Московского союза композиторов, лауреат Международных конкурсов сразу в нескольких номинациях - академический вокал, джазовая импровизация, народное пение, Гран-при за лучшие вокально-инструментальные аранжировки на Международных фестивалях в Москве 2018, 2023гг. Председатель музыкальных конкурсов в России и Италии.
Иван Кожинов - баритон, выпускник Музыкальной Академии им. Гнесиных, лауреат Международных конкурсов, в том числе престижного конкурса «Bella voce», экс-солист театра Б. Покровского и Большого театра.
Светлана Аптекарь - Айнагулова, пианистка, закончила Алма-Атинскую государственную консерваторию, класс проф. Зельцер Л.Р., Кононенко Г.И.
Стажировалась в составе фортепианного дуэта со своей сестрой Вероникой во Франции у проф. J. Reding . Неоднократно выступали с оркестрами России и Швейцарии, Германии, Израиля, как фортепианный дуэт.
В программе:
П. Чайковский, Д. Пуччини, С. Рахманинов,
И. Кальман, Ф. Легар
Лауреаты международных конкурсов:
Екатерина Черноусова (сопрано)
Иван Кожинов (баритон)
Светлана Аптекарь-Айнагулова (фортепиано)
Органный вечер при свечах
В программе:
И.С. Бах. Токката d-moll («Дорийская»), BWV 538
Г.Ф. Гендель. Ария Дардана «Pena tiranna» из оперы «Амадис Гальский»
И.С. Бах. Соната для скрипки и клавира №4 c-moll, BWV 1017 (Largo, Allegro), транскрипция для кларнета и органа
И.С. Бах. Хоральные прелюдии
Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter, BWV 650
Wo soll ich fliehen hin, BWV 646
In dir ist Freude, BWV 615
А. Вивальди. Ария Ликида «Gemo in un punto...» из оперы «Олимпиада», RV 725
Ф. Мендельсон. Соната №5 D-dur (Final)
Л. Вьерн. Симфония для органа №4 g-moll, op. 32 (Final)
Ж. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»
Л. Боэльман. Готическая сюита, op.25 (Toccata)
Ф. и М. Жанжан. Guisganderie
Исполнители:Лауреаты международных конкурсов:
Макарий Чирков (орган)
Родился 23 июня 2005 года. С отличием окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова (г. Казань). Лауреат многих всероссийских и международных конкурсов пианистов и органистов. Неоднократно являлся стипендиатом Управления культуры администрации г. Кирова, стипендиатом Российского детского фонда.
В настоящее время студент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Ведет активную концертную деятельность (Москва, Санкт-Петербург, Казань, Саратов, Ярославль и др.).
Александр Бородулин (кларнет)
Родился 30 апреля 2005 года. Учась в Центральной музыкальной школе, осваивал искусство музыки у известнейших профессоров и педагогов, а также участвовал в концертах фонда Спивакова и был лауреатом множества конкурсов. Сейчас является студентом Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, продолжая свою концертную деятельность и обучение.
Людмила Ляхова (меццо-сопрано)
Окончила МОМУ имени С. С. Прокофьева, МОГУ имени М. А. Шолохова, Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, а также аспирантуру при Московской консерватории. Имеет диплом о дополнительном образовании "Преподаватель высшей школы". Является педагогом высшей категории, а также лауреатом всероссийских и международных конкурсов.
Музыкальный календарь
В новой программе «Музыкальный календарь», трио отдаёт дань глубокого уважения композиторам разных эпох - Вивальди, Гайдну, Чайковскому и их пьесам, посвящённым временам года.
Трио «Залесский джаз» поделится своим видением наследия великих композиторов.
В небольших литературных интродукциях Владимир Голоухов расскажет любопытные факты из жизни исполняемых классиков.
В программе:
А. Вивальди, Й. Гайдн, П. Чайковский
Исполнители:
Трио «Залесский джаз»
Лауреаты международных конкурсов:
Евгений Гречищев (рояль)
Автор собственной музыки и лидер трио; кроме того - прославленный джазовый педагог, воспитавший не одно поколение молодых талантов.
Евгений Гречищев - автор учебника по джазовому фортепиано, его часто можно наблюдать в жюри различных конкурсов молодых джазовых исполнителей.
Владимир Голоухов (вибрафон, конферанс)
Известный московский композитор, вибрафонист и перкуссионист. Сотрудничал с Рави Шанкаром, Эдисон Денисовым, Рудольфом Баумгартеном.
Диски с авторской музыкой Владимира по оценке независимых журналистов, пишущих о джазе, становились лучшими в России и в Европе.
Денис Шушков (контрабас)
Выпускник РАМ им. Гнесиных. Стажировался в США в рамках программы «OpenWorld».
Работал со многими известными музыкантами (Гаранян Г.А., Кролл А.О., Данилин В.Н., Кузнецов А.А., Маркин Ю.И. и др.).
В качестве сессионного музыканта сотрудничает со многими российскими и зарубежными коллективами.
Музыка русской усадьбы
Усадьбы России — уникальный феномен русской культуры.
С русскими усадьбами неразрывно связаны имена величайших музыкантов России. Здесь они создавали свои лучшие произведения, формировались как композиторы.
В прекрасных интерьерах музыкальных салонов усадебных домов проводились балы и звучали великолепные вальсы, романсы, арии и элегии.
30 января одна из красивейших дворянских усадеб - усадьба Васильчиковых, распахнёт свои двери для роскошного вечера вокальной классики «Музыка русской усадьбы».
Лауреаты международных конкурсов исполнят произведения, погружающие зрителя в прекрасную атмосферу усадебных музыкальных вечеров.
В программе:
П. Чайковский, М. Глинка, А. Рубинштейн, А. Глазунов, С. Рахманинов
Исполнители:Лауреаты Международных конкурсов:
Дмитрий Максименко (фортепиано)
Органист Англиканской церкви святого Андрея в Москве. С 2018 года выступает в составе органного дуэта «Artbene» с титулярным органистом Кафедрального Римско-католического собора Непорочного Зачатия Девы Марии в Москве, Анной Ветлугиной.
Выступает в составе ансамбля старинной музыки Tempo restauro, Globus Music, Project 1685. Приглашённый солист МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Член международной ассоциации Crescendo.
Ольга Бегунова (сопрано)
Лауреат и дипломант международных конкурсов: Рождественской музыки г. Прага; конкурса русского романса им. Изабеллы Юрьевой г. Таллин; Романсиада г. Минск. Участница международного фестиваля «Московская Весна A Capella».
Марина Кузьминых (меццо-сопрано)
Лауреат международных конкурсов: Романсиада г. Минск, Большая Романсиада г. Москва, конкурс русского романса им. Изабеллы Юрьевой г. Таллин. Участница фестивалей.
Основатель и руководитель концертного объединения «Онегин» - концерты классической музыки в старинных особняках и усадьбах Москвы и Московской области.
Автор музыкально-просветительского проекта для жителей отдаленных населенных пунктов «Классика в старинных стенах».
Валерий Суковых (баритон)
Лауреат II премии Международного конкурса музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм. Истоки и горизонты», I премии Международного музыкального конкурса GoodWin Art, Гран-при конкурса XIII GRAND MUSIC ART.
Участник Фестиваля Европейских консерваторий «Окно в Европу» (Венский университет музыки и искусств), лауреат Гранта Президента РФ.
Сказка с органом. «Алиса в стране чудес»
В этом волшебном спектакле известный актер Антон Алипов погрузит вас в удивительный мир приключений Алисы. Олеся Кравченко, талантливая органистка, создаст неповторимую атмосферу волшебства. Анатолий Текучёв, виртуозный вибрафонист, добавит ярких красок своими импровизациями. Не упустите возможность насладиться уникальным представлением, которое подарит вам незабываемые эмоции и радость от встречи с любимыми героями, и миром, где реальность переплетается с фантазией.
На концерте вы услышите волшебную музыку Баха, Вивальди, Сен-Санса, Чайковского и Пьяццоллы!
В программе:
А. Вивальди, И. С. Бах, К. Сен-Санс.
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Олеся Кравченко (орган)
Анатолий Текучев (вибрафон)
Антон Алипов (художественное слово)
Как Лесовичок Новый год встречал
А. Дворжак, Э. Элгар, С. Прокофьев.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Александра Будо (виолончель)
Тамара Еприкян (фортепиано)
Юлия Алекса (флейта)
«Печаль моя светла…»
В программе:
Опера Н.А. Римского-Корсакого «Моцарт и Сальери» и романсы русских композиторов на слова Пушкина.
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Владимир Байков - приглашенный солист Большого театра (бас-баритон)
Тарас Макаренко – солист Ярославской филармонии (тенор)
Екатерина Макаренко (фортепиано)
Вселенная Федора Досумова
В программе:
Ф. Досумов
Исполнители:
Федор Досумов (электрогитара)
Владимир Крижановский (саксофон)
Александр Дитковский (труба)
Михаил Дитковский (труба)
Дмитрий Савин (труба)
Любовь и фортуна
Редчайший для России ансамбль музыкантов, исполняющих старинную музыку, познакомит слушателей с прекрасными образцами музыки эпохи Возрождения.
В звучании готической арфы, ренессансной гитары, женского вокала и исторической перкуссии прозвучит музыка Испании, Италии, Франции и Англии 14-17 веков.
Готическая арфа, получившая свое название из-за формы, свойственной готической остроконечной архитектуре, была одним из самых утонченных инструментов Средних Веков и Возрождения.
На многочисленных изображениях того времени мы видим эту арфу в руках прекрасных дам, ангелов и античных героев.
Пик славы ренессансной гитары приходится на середину 16 века, когда она затмевает даже лютню и на ней играют короли.
В программе:
М. Преториус, Д. Писадор, Д. Блоу, Г. Морле.
Участники ансамбля возрождают эту музыку для современного слушателя.
Fata la parte (anonymous )
My Lady Carey's Dompe (anonymous)
Yo soy la locura (Henry du Bailly, ?-1637)
Tant que vivray (Claudin de Sermisy, 1490-1562)
Woodycock (anonymous)
Weep all you nymphs (John Blow, 1649-1708)
Pase el aqua (anonymous)
Conte Clare (Guillaume de Morlaye, 1510-1558)
Je le rebours (Pierre Certon, 1515-1572)
El decembre concelat (anonymous)
Guardame las vacas (anonymous)
Canarios (Antonio de Santa Cruz, первая половина 17в.)
Dezilde al caballero (Diego Pisador, 1510-1557)
Calata ala spagnola (Joan Ambrosio Dalza, первая половина 16в.)
Lloroncita (anonymous)
Terpsichore (Michael Praetorius, 1571-1621)
Исполнители:
Концертный дуэт «Тьенто»
Наталия Дубровская (сопрано, перкуссия)
Дмитрий Черевко (ренессансная гитара)
Мария Кулакова(готическая арфа)
В объятиях страсти
Концерт заслуженной артистки России, ведущей солистки Большого театра Светланы Шиловой и профессора Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Станислава Дяченко.
В концерте прозвучат шедевры вокальной и фортепианной музыки отечественных и зарубежных композиторов:
И нет в мире очей. П.П. Булахов - Н.Н.
В крови горит огонь желанья. М.И. Глинка - А.С. Пушкин
Песнь цыганки. П.И. Чайковский - Я.П. Полонский
Старый муж. А.Н. Верстовский - А.С. Пушкин
Посвящение. Р. Штраус - Г. фон Гилм
Испанское болеро «La Spagnola» В. ди Кьяра
Хабанера из оперы Ж. Бизе «Кармен»
Гранада. А. Лара
Исполнители:
Заслуженная артистка России, ведущая солистка Большого театра Светлана Шилова (меццо-сопрано)
Профессор Московской консерватории им. П.И. Чайковского Станислав Дяченко (партия фортепиано и ведущий концерта)
Рождество с Россини
G. Rossini. Ave Maria (su due note)
G.Rossini. Ария альта - Quoniam tu solus sanctus (motet)
G.Rossini. Ария альта - Qui tollis (Messа di Milano)
G.Rossini - H. Herz. «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано n. 7 - Каватина альта
G. Rossini. Ария альта - Qui tollis (Messа di Rimini)
G. Rossini. Ария альта - O Salutaris (Petite messe solennelle)
G.Rossini - H. Herz. «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано n. 8 - Ария сопрано с хором
G. Rossini. Ave Maria (Messa di Bologna)
G.Rossini. Ария альта - Laudamus te ( Messa di Milano)
G.Rossini. Ария альта - Crucifixus (Messa di Milano)
G.Rossini - H. Herz. «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано N. 9 - Квартет с хором
G.Rossini. Ave Maria (Un rien)
G.Rossini. Requiem (A ma belle mere)
1G.Rossini. Laus Deo (Хвала Господу! (motet)
Исполнители:
Лауреат Международных конкурсов, приглашенный солист ГАБТ России и Геликон-опера
Яваев Рустам (контр-тенор)
Лауреат Международных конкурсов
Котовщиков Александр (фортепиано)
Зимняя сказка
Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Рахманинов
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Татьяна Баранова (сопрано)
Рустем Зарифов (баритон)
Анна Пургина (скрипка)
Елена Новожилова (фортепиано)
Ольга Андрианова (сопрано)
Михаил Андрианов (фортепиано)
Николай Пургин (скрипка)
Виктория Лазарева (сопрано)
Дмитрий Трофимов (фортепиано)
Ансамбль «CLASSICAL FOLK»
Фольклорный ансамбль «Аюшка» худ. Рук. Анастасия Вишнякова
Вокально-хоровой ансамбль «Un respiro» худ. рук. Мария Герего
Рождественские сны
В программе:
- Л. Резник – «Снежинки на ладони»
- Л. Резник – «Новогодние сны»
- А. Вивальди - Соната, соль минор, RV 85, для гитары и фортепиано:
1. Andante molto
2. Larghetto
3. Allegro
- Э. Гранадос – Ориенталь и Андалуза для виолончели и гитары
- Дж. Керн – «Твой полуночный взгляд» для виолончели и гитары
- Дж. Ширинг «Колыбельная страны птиц»
для виолончели и гитары
- Дж. Гершвин – А. Гершвин – «The Man I love» для вокала и гитары
- А. Виницкий – Попурри на темы песен Ю. Саульского для гитары и фортепиано
- А Пьяццолла – Сюита «Ангел» для виолончели и гитары:
1. «Милонга ангела»
2. «Смерть ангела»
3. «Воскрешение ангела»
- Л. Резник – «Я приеду к тебе»
- Л. Резник - «Рождество»
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Аркадий Резник (гитара)
Олег Бугаев (виолончель)
Анна Резник (фортепиано)
Василиса Макарова (вокал)
Заслуженный работник культуры РФ - Леонид Резник (вокал, гитара)
Классический шарм
В программе:
- И. Брамс - Два венгерских танца:
№ 1, соль минор;
№ 4, фа минор
- Ф. Шопен – П. Сарасате - «Ноктюрн», ми - бемоль мажор
- А. Пьяццолла – «Обливион»
- А. Пьяццолла – «Либертанго»
- Г. Винявский – «Блестящий полонез», ре мажор
- Г. Винявский – «Скерцо – тарантелла»
- К. Глюк – «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»
- Н. Паганини - «Кампанелла»
- П. Сарасате - «Цыганские напевы»
- А. Хачатурян - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
- М. Равель - «Цыганка»
- П. Сарасате - «Кармен-фантазия»
- В. Монти – «Чардаш»
Заслуженный артист России
Александр Чернов (скрипка)
Композитор, пианист Александр Блок.
Ведущая – мастер художественного слова Инна Василиади.
Новогодний шик
В программе:
- И. Штраус - Вальс из оперетты «Летучая мышь»
- И. Штраус - «Чардаш Розалинды» из оперетты «Летучая мышь»
- И. Штраус - Полька «Трик-трак» и «Гром и молния»
- И. Штраус - Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
- И. Штраус - Вальс «Венская кровь»
- И. Штраус - «Венгерская полька»
- Ф. Легар - «Песня Джудитты» из оперетты «Джудитта»
- Л. Годовский - «Старая Вена»
- Ф. Легар - «Венгерская фантазия»
- И. Штраус - Вальс «Жизнь артиста»
- И. Штраус - Полька «Анна»
- И. Штраус - Французская полька «Кукушка»
- И. Кальман - Карамболина из оперетты «Фиалка Монмартра»
- Ф. Легар - «Серенада»
- И. Кальман - «Чардаш» из оперетты «Сильва»
- И. Штраус - «Радостный вальс»
Исполнители:
Заслуженный артист России
Владимир Никонов (скрипка)
Солисты Москонцерта, лауреаты международных конкурсов:
Олег Бугаев (виолончель)
Ирина Никонова (фортепиано)
Солистка – Виктория Носовская (сопрано, вокал)
«У камелька». Рождественский концерт для детей и взрослых.
На улице снежно и холодно, мёрзнут щёчки от морозца. А в нашей музыкальной гостиной горит огонёк волшебного камелька.
Как же нам хочется с каждым поделиться его светом, согреть и обнять всех чудесной музыкой!
На праздничном Рождественском концерте «У камелька» музыканты сообщества NordArtMusic исполнят восхитительно красивые известные произведения классической музыки, наполнив сердца слушателей необыкновенными мелодиями.
В 2025 году концерт «У камелька» пройдет в юбилейный 5-ый раз.
И по такому великолепному случаю музыканты решили провести особенную программу концерта, а именно рассказать с помощью музыки замечательную рождественскую сказку, знакомую многим с детства, повествующую о добре.
В этом году у камелька будет рассказана сказка Джанни Родари «Путешествие голубой стрелы».
Слушатели вместе с музыкантами помогут главным героям сказки найти мальчика Франческо и преодолеть игрушкам все сложности на пути.
А в конце концерта ребята получат подарки ручной работы, созданные музыкантами сообщества NordArtMusic, чтобы каждый смог унести с собой частичку волшебного тепла и вдохновения!
В программе:
П. Чайковский, А. Вивальди, В.А. Моцарт
Исполнители:
Сообщество классических музыкантов NordArtMusic
Лауреаты международных конкурсов:
Сабина Байрамова (скрипка)
Карина Чижова (скрипка)
Артур Нордгейм (фортепиано)
Виолончель + орган
XII Международный фестиваль камерной музыки «Winterreise - Зимний путь» В Международный день виолончели представляет концерт
Дорогие друзья!
Международный фестиваль камерной музыки «Winterreise - Зимний путь» приглашает вас на особенный концерт, который состоится в честь Международного дня виолончели и будет посвящён одному из величайших виолончелистов всех времён — Пабло Казальсу. Этот вечер мы посвятим музыке, которая прославила Казальса как музыканта и педагога, а также его глубокому влиянию на развитие виолончельного искусства.
Пабло Казальс — не только выдающийся исполнитель, но и великий гуманист, который привнёс в свою музыку философию мира и любви. Этот концерт подарит вам возможность услышать не только знаменитые произведения, исполненные Казальсом на виолончели, но и произведения других композиторов, которые были близки его художественным убеждениям.
Особенность программы — исполнение произведений для виолончели и органа, двух величественных инструментов, которые объединят свои силы в контексте музыкальной традиции Казальсу. В исполнении известных московских музыкантов - Рустама Комачкова, Сергея Словачевского, Ольги Галочкиной, Людмилы Кружковой, Саввы Григорьева, Марии Шороховой, Виталия Егорова, Моны Хабы - прозвучат как произведения для виолончели соло, так и композиции с органом, что создаст невероятную атмосферу. В концерте также прозвучит произведение казанского композитора Федора Галеева, ставшего победителем конкурса композиторов «Winterreise».
Приходите отметить Международный день виолончели и чествовать Пабло Казальса, чья игра и личность продолжают вдохновлять поколения музыкантов и слушателей по всему миру!
И. С. Бах. Сюита для виолончели соло №2, ре минор (Прелюдия, Алеманда, Куранта).
Г. Кассадо. Соната в старинном испанском стиле.
Ф. Галеев. Фантазия для органа.
П. Казальс. Пение птиц.
Ф. Мендельсон – Бартольди. Соната для органа № 2 до минор (3,4 части).
М. Брух. Кол Нидрей.
Г. Гендель. Соната для 2-х виолончелей соль минор, 1,2 ч.
И.С. Бах - Ш. Гуно. Аве Мария.
А. Вивальди. Концерт для 2х виолончелей соль минор.
И.С. Бах. Чакона из партиты ре минор для скрипки соло. Переложение для 4-х виолончелей С.З. Асламазяна.
Исполнители:Заслуженный артист России, солист оркестра Мариинского театра Сергей Словачевский (виолончель)
Мария Шорохова - орган
Лауреаты международных конкурсов:
Рустам Комачков,
Людмила Кружкова,
Ольга Галочкина,
Савва Григорьев (виолончели),
Виталий Егоров (фортепиано),
Мона Хаба (фортепиано)
Сыны Гармонии - Моцарт и Сальери
В программе:
В.А. Моцарт. Прелюдия (C-dur) KV. 395
В.А. Моцарт. Две духовные песни
В.А. Моцарт. O Gottes Lamm KV. 343.1
Als aus Agypten Israel KV. 343.2
В.А. Моцарт. Adagio (H-moll) KV. 540
В.А. Моцарт. Adoremus
В.А. Моцарт. Аgnus Dei (Coronation Mass C-dur) KV. 317
В.А. Моцарт. Шесть вариаций на тему ариозо (Mio caro Adone) из оперы -А. Сальери - La fiera di Venezia KV. 180
А. Сальери. Речитатив и Ария Иоанна (E forse in utile sarebbe. Ritornera fra voi) оратория- Страсти Господа нашего Иисуса Христа
А. Сальери. Largetto
А. Сальери. Речитатив и Ария Иоанна (Quanto darcano e di presago avvolse. Dovunque il guardo io giro) - оратория - Страсти Господа нашего Иисуса Христа
Л.В. Бетховен. Десять вариаций на тему А. Сальери (La stessa, la stessissima) из оперы - Фальстаф
А. Сальери. Речитатив и Ария Иоанна (Oh, se veduto avessi. Come avista di pene si fiere) оратория - Страсти Господа нашего Иисуса Христа
В. А. Моцарт. Ave Maris stella
Исполнители:
Лауреат Международных конкурсов.
Приглашенный солист ГАБТ России и Геликон-опера
Яваев Рустам (контр-тенор).
Лауреат Международных конкурсов.
Котовщиков Александр (фортепиано)
Уютный вечер с классикой
В программе:
Э. Григ, Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт
Исполнители:Лауреаты международных конкурсов
Музыканты сообщества NordArtMusic
Сабина Байрамова (скрипка)
Карина Чижова (скрипка)
Николай Дарий (альт)
Ольга Гадар (виолончель)
Артур Нордгейм (фортепиано)
Снежные сказки
Исполнители:
Елена Терентьева — Заслуженная артистка республики Башкортостан, Ведущая солистка Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова, лауреат Международных конкурсов (сопрано)
Андрей Архипов — Лауреат Всероссийского конкурса, солист Оперного Московской государственной консерватории (бас)
Ольга Терентьева — Заслуженная артистка республики Башкортостан, Ведущая солистка Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова, приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международных конкурсов (сопрано)
Юлия Банькова — Лауреат Международных конкурсов, концертмейстер Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова (фортепиано)
В программе:
1. П. Чайковский. Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама», дуэт
2. Н. Римский-Корсаков. Сцена Дед Мороза, Весны и Снегурочки из оперы «Снегурочка»
3. М. Мусоргский. Думка Параси из оперы «Сорочинская ярмарка»
4. А. Даргомыжский. Ария Мельника из оперы «Русалка»
5. А. Даргомыжский. «Девицы-красавицы», дуэт
6. А. Даргомыжский. «Ночной зефир», дуэт
7. Старинный русский романс. Обработка Штейнберга. «Белой акации», дуэт
8. Ш. Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»
9. Дж. Верди. Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы»
10. В. А. Моцарт. Трио из оперы «Дон Жуан»
11. Легар. Ария Джудитты
12. Старинный русский романс. «Не лукавьте», дуэт
13. Римский-Корсаков. Сцена таяния из оперы «Снегурочка»
14. Верстовский. Цыганская песня
15. Оффенбах. «Галоп»
16. И. Штраус. Сцена из оперетты «Летучая мышь» «За что, за что о боже мой!»
Литературно-музыкальный вечер «Русская Италия»
Исполнители:
Клименко Дарья (меццо-сопрано)
Михаил Оленченко (гитара)
Сергей Семенов (фортепиано)
Ольга Свешникова (художественное слово)
Г. Доницетти, Д. Верди, А. Вивальди, Д. Россини, С. Гастальдон.
Юрий Розум. 50 лет на сцене
Юрий Розум:
"Музей военной формы, который предложил мне выступить с концертом в своих стенах, такое благодатное, намоленное место, в прошлом это особняк Васильчиковых. С его историей связана одна из представительниц этого рода, Татьяна Илларионовна Васильчикова, в замужестве фон Меттерних, которая (а её уже давно нет в живых) сыграла большую роль в моей жизни, очень поддержала меня, когда я стал жить в Германии. Так что я чувствую свою связь с историей, когда прихожу в этот особняк и там атмосфера очень располагает к музыке. Я буду играть сейчас произведения тех композиторов, которые наверняка звучали в том особняке в прошлом и позапрошлом столетиях. То музыка Шопена, Моцарта и Бетховена. Этот концерт станет отголоском моего юбилейного фестиваля «Юрий Розум. 50 лет на сцене», который хоть официально уже и закрылся в «Зарядье», но календарный год же продолжается….
Если судить по этой благородной русской аристократке Татьяне Илларионовне, дочери Иллариона Васильчикова, правой руки Столыпина, то здесь жила семья, в которой искусство очень ценилось, и сама Татьяна Илларионовна знала и понимала музыку, она была одной из создательниц крупнейшего европейского фестиваля Рейнгау мюзик фестиваль. И у меня какая-то особая связь с теми временами именно через персональное общение. Это не просто какая-то далёкая книжная история, а живые воспоминания о человеке, представителе этой семьи, которая несла в себе кладезь знаний, память веков. И поэтому я с радостью принимаю приглашение выступить в этом историческом особняке."
В программе:Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт, Ф. Шопен
Исполнители:Народный артист России, лауреат международных конкурсов, президент Международного благотворительного фонда Юрия Розума, академик РАЕН, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных и Московского государственного института музыки имени Шнитке, пианист Юрий Розум.
Новогодняя сказка
Дорогие друзья! Мы приглашаем Вас на концерт «Новогодняя сказка», где мы поговорим об очень разной музыке для гитары и пригласим к этой беседе легенд гитарной школы, таких как Ф. Сор, Х. Родриго, А. Барриос, Н. Александров, С. Орехов.
На универсальном языке музыки наши гитары вспомнят о прошлом - изящном, классичном, и поспорят о настоящем - таком ярком, дерзком, многокрасочном, а также создадут для слушателей новогоднее настроение!
Будем рады видеть Вас на уникальном событии - концерте «Новогодняя сказка» гитарного дуэта Suono dal Vivo!
1. В. А. Моцарт. Соната N 16, K. 545
2. Н. Александров. Этюд e-moll
3. Ф. Таррега. «Воспоминание об Альгамбре»
4. А. Барриос. «Собор» сюита в трёх частях
5. Д. Гиллеспи. «Ночь в Тунисе» аранжировка Р. Диенса
6. Ф. Сор. «Большое соло» ор. 14
7. Х. Родриго. «Сапатеадо»
8. А. Жобим. «That look you wear»
9. Дж. Гершвин. «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс»
10. С. Орехов. «Мар, дяндя!»
Исполнители:Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов
Гитарный дуэт «Suono dal Vivo» в составе:
Сакулин Данила (гитара)
Стуров Григорий (гитара)
Искусство струнных
В программе:
Эрнест Джон Моран Соната для двух скрипок R53
Эрнё Донаньи Серенада для струнного трио C-dur, op.10
Клод Дебюсси Квартет для двух скрипок, альта и виолончели g-moll, op.10
Лауреаты международных конкурсов:
Дарья Дверник (скрипка)
Александр Маломожнов (скрипка)
Ксения Жулева (альт)
Федор Землеруб (виолончель)
Вокальные жемчужины Средиземноморья
Италию считают колыбелью мирового музыкального искусства и прежде всего величайшего жанра – оперы. Солнечная страна стала родиной бельканто (в переводе с итальянского — «прекрасное пение») – виртуозного и изящного стиля пения, покорившего весь мир. В концерте прозвучат несколько старинных канцонетт, ария из оперы-буффа Дж. Баттисты Перголези «Служанка-госпожа», а также шедевры двух ярчайших представителей стиля «бельканто» — редко исполняемый дуэт «Цыганки» Джоаккино Россини и арии из опер Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале» и «Лукреция Борджиа». Также прозвучат хиты тенорового репертуара — всеми любимые неаполитанские песни в исполнении заслуженного артиста России Николая Дорожкина.
Испания… В самобытной музыке испанских композиторов слышатся и гитарные отзвуки фламенко, и звук кастаньет, и страстные серенады под окном в Севилье, и яростный гул толпы корриды. На концерте будут исполнены известные арии из испанских сарсуэл: ария Кончи «De España vengo» из сарсуэллы «Еврейский ребенок» Пабло Луна, «Маринелла» cansion del olvido Серрано, ария «No puede ser» из испанской сарсуэлы «La taberna del Puerto» Пабло Соросабаля и всеми любимые шлягеры «Гранада» Агустина Лара и «Амапола» Хосе Мария Гарсиа.
Французская музыка — одна из самых интересных и влиятельных европейских музыкальных культур, подарившая миру такие оперные шедевры, как «Кармен» Жоржа Бизе, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса. Сцены и арии из этих опер будут представлены вниманию слушателей.
Приглашаем вас разделить любовь к культуре этих замечательных стран, приобщиться к прекрасным жемчужинам вокального наследия Италии, Испании и Франции, и надеемся, что вам понравится это чудесное музыкальное путешествие в волшебный мир музыки!
В программе:
1. Э. Мартини. Романс «Plaisir d'amour»
2. Дж.Б.Перголези. Ария Серпины из оперы «Служанка-госпожа»
3. Скарлатти. «Gia il sole dal Gange..»
4. Г. Доницетти . Застольная песня Маффио Орсини из оперы «Лукреция Борджиа»
5. П. Луна. Ария Кончи из сарсуэлы «Еврейский ребёнок»
6. П. Соросабаль. Романс Леандро из сарсуэлы «Хозяйка портовой таверны»
7. Дж. Россини «Цыганки».
8. Х. М. Лакалье «Амапола»
9. Ш. Гуно. Ария Маргариты из оперы «Фауст»
10. Ш. Гуно. Дуэт Ромео и Джульетты «Мадригал» из оперы «Ромео и Джульетта»
11. К. Сен-Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
12. Ж.Бизе. Ария Хосе из оперы «Кармен»
13. Ж. Бизе. Сегидилья и сцена из оперы «Кармен»
14. Дж. Верди. Вальс, сцена и дуэт Виолетты и Альфреда из оперы «Травиата»
15. Дж. Верди. Застольная песня из оперы «Травиата»
Заслуженный артист России
Николай Дорожкин (тенор)
Лауреаты международных конкурсов
Лидия Петриченко (сопрано)
Маргарита Писаренко (меццо-сопрано)
Почетный деятель искусств города Москвы:
Елена Матыцина (концертмейстер)
24 прелюдии Сергея Васильевича Рахманинова
В программе:
С. Рахманинов
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов:
Валентина Лисица (фортепиано)
Инна Василиади (художественное слово)
Лесовичок и партитура
Авторская музыкальная просветительская программа
«Лесовичок и партитура»
Детский музыкальный спектакль из цикла «Музыкальные приключения Лесовичка»
Это цикл концертов - сказок, включающих интегрированное ознакомление с разными видами искусств.
История о Лесовичке вплетается в музыкальную канву и носит познавательный характер.
На протяжении всего цикла концертов дети следят за приключениями этого веселого персонажа, который решил постичь тайны музыкального мастерства.
Список музыкальных произведений, используемых в этом цикле, огромен.
Вместе с Лесовичком юные слушатели знакомятся с тембрами различных инструментов, основами музыкальной грамоты, изобразительными свойствами музыки и мировым музыкальным наследием.
Все сказки иллюстрированы художницей Яной Коган, сопровождает повествование видеоряд.
На дом дети получают рабочие тетради с увлекательными заданиями для закрепления знаний, полученных на концерте.
Автор и ведущая цикла Александра Будо.
Исполнители:
Светлана Жемчужина (скрипка)
Александра Котляревская (фортепиано)
Александра Будо (виолончель)
Ж. Бизе, М. Равель, Э. Элгар, П.И. Чайковский
Музыка кино
Друзья, многие мелодии у нас ассоциируются с полюбившимися фильмами. Сегодня трудно представить киноленты без музыкального сопровождения. Музыка в кино никого не оставляет равнодушным. Волшебные ноты находят путь к сердцу каждого зрителя.
Музыка создает атмосферу фильма, помогает войти в нужное настроение зрителю, характеризует героев, отражает их внутренние переживания. Благодаря звуку все происходящее воспринимается ярче, лучше запоминается.
Часто бывает, что картина получает множество положительных отзывов именно благодаря превосходным саундтрекам. Понимая такую тенденцию, композиторы создают мелодии, которыми можно наслаждаться не только во время просмотра фильма, но и как самостоятельными произведениями.
Вот так и появились концерты, где музыканты исполняют произведения из знаменитых картин.
Коллектив «Picnic Quintet» предлагает вам вспомнить знаменитые саундтреки из любимых фильмов, которые многие с удовольствием пересматривают и сейчас.
Исполнители:
Ансамбль «Пикник-квинтет»
Лауреаты международных конкурсов:
Софья Морозова (флейта)
Ольга Заикина (фортепиано)
Дмитрий Андреев (гитара)
Никита Кожихин (контрабас)
Владимир Кунц (ударные)
Мария Лошкарёва (саксофон)
Д. Эллингтон, О. Питерсон, Д. Уильямс
Зимнее очарование
Заслуженная артистка РФ, профессор кафедры
«Академическое пение»
Вера Небольсина
представляет
Вокальный Вечер
«Зимнее очарование»
В программе:
Дж. Пуччини. Ария Джанни Скикки из оперы «Джанни Скикки»
М. Глинка, ст. В. Жуковский «Победитель»
Дж. Пуччини. Вальс Мюзетты из оперы «Богема»
И. Брамс, ст. К. Грота «Звучат нежней свирели»
А. Дворжак. Ария Русалки из оперы «Русалка»
Р. Шуман, ст. Ф. Рюккерта «Посвящение»
С. Рахманинов, ст. Я. Полонского «Вчера мы встретились»
С. Рахманинов, ст. И. Бунина «Я опять одинок»
В. А. Моцарт. Ария Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро»
В. А. Моцарт. Ария Графа из оперы «Свадьба Фигаро»
П. Чайковский, ст. Д. Ратгауза «В эту лунную ночь»
П. Чайковский, ст. Я. Полонского «За окном в тени мелькает»
С. Прокофьев. Ария Наташи из оперы «Война и мир»
А. Аренский, ст. Т. Щепкиной - Куперник «Счастье»
М. Равель, ст. П. Морана. Две песни Дон Кихота: «Романтическая», «Застольная» из цикла «Три песни Дон Кихота Дульсинее»
Ю. Левитин, ст. Р. Бёрнса «То делать девчонке?»
Р.Н.П. в обр. С. Василенко « По сеничкам Дуняшенька гуляла»
Р.Н.П. «Уж я старого седого захотела просмеять»
В. Шебалин. Ария Петруччио из оперы «Укрощение строптивой»
В. А. Моцарт. Дуэт Церлины и Дон Жуана из оперы «Дон Жуан»
В.А. Моцарт. Дуэт Графини и Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро»
В. А. Моцарт. Дуэт Графа и Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро»
М. Глинка. Итальянская канцонетта «Alla cetra» (К цитре)
Б. Ульвеус, Б. Андерссон – песня Сергиевского «Where I want to be» (Где я хочу быть) из мюзикла «Шахматы»
Лауреаты Международных фестивалей и конкурсов:
Диана Замилова (лирическое сопрано)
Михаил Гомелев (баритон)
Марина Малинина (лирико-драматическое сопрано)
Партия фортепиано — Виолетта Балдина, Ольга Иванова.
Музыкальная культура в Императорском Доме Романовых
Концертное трио "ГРАТИАС", представят лекцию - концерт с фото иллюстрациями о музыкальных вкусах, музыкальном образовании и музыкальном досуге членов Императорской Фамилии, об их покровительстве и поддержке музыкального искусства, об истории начала концертных выступлений и гастролей европейских композиторов в России.
Вы услышите произведения любимых композиторов Царственных особ, в концерте прозвучит инструментальная и вокальная музыка выдающихся русских (Глинка, Чайковский, Рахманинов) и европейских (Вивальди, Массне, Берлиоз и др.) композиторов, стихи русских поэтов, в том числе Великого Князя Константина Романова.
Исполнители:
Наталия Бабкина (фортепиано, худ. слово, вокал)
Полина Евланова (скрипка)
Анна Смирнова (флейта)
Кристина Махонина
При участии лауреата международного конкурса
Тамары Томашвили (меццо-сопрано)
В программе:
М.Глинка, П.Чайковский, С.Рахманинов, В.Вивальди, Ж.Массне, Г.Берлиоз и др.
Международный музыкальный проект OPUS UNIVERSUM «2024: 300. 200.100.1»
«Opus Universum... – «Всеобщее творение...» Мне очень нравится название – и одновременно идея – проекта. Действительно, можно представить в качестве высшей цели труда исполнителя вовлечение слушателя в совместный акт творения. Не просто извлечение звуков в правильной последовательности, а создание образа, атмосферы, мгновения, влияющего через души слушателей на равновесие сил в мире, когда каждая минута совместного существования в Прекрасном увеличивает количество добра во Вселенной. Пусть это звучит излишне пафосно, но, согласитесь, красиво! Не пожалеешь никаких усилий, если перед тобой ТАКАЯ цель. Посему желаю от души успеха молодым музыкантам и проекту в целом. В добрый путь, улучшать этот мир!» – приветствовал Первый проект OPUS UNIVERSUM заслуженный артист РФ, профессор А.Б. Тростянский.
«Глубина идеи проекта, сочетающаяся с творческой смелостью, профессионализмом его артистов – преемников традиций великой русской исполнительской школы, а также высоким классом ее воплощения, уверен, встретит яркий отклик в сердцах слушателей!.. Искренне желаю успеха проекту OPUS UNIVERSUM и верю, что он станет одним из интереснейших событий московского концертного сезона!» – такое приветствие в адрес проекта направил народный артист РФ Д.Л. Мацуев.
OPUS UNIVERSUM представляет слушателям наследие эпох и различных направлений, менее продолжительных во времени, однако не менее важных и значимых. Величие барокко, стройность классицизма, романтические категории возвышенного объединены в программах с направлением, родившимся из ощущения мимолетного впечатления и перешедшем в века под именем «импрессионизм», графика и геометрия музыкального пространства XX века сочетаются в программах с ясностью мироощущения школы «новой простоты». Данный проект это диалог со слушателем о философии жизни, красоте души, силе человеческого духа, силе и хрупкости человеческих чувств; о философии искусства, его постижении и осмыслении; о профессии, которая является образом жизни, мировоззрением, мировосприятием; о диалоге вне времени и пространства, который ведется между композитором и исполнителем; о понимании роли академического музыканта; о роли зрителя в концертном зале и его участии в создании интерпретации. Это беседа через искусство – поистине прекрасный способ искреннего, доверительного, глубокого диалога с внешним миром.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Анна Янчишина (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Елена Тарасова (фортепиано)
В программе:
Ж.- Ф. РАМО
Пьесы из Сюиты D-dur для клавира (1724)
К 300-летию со времени создания сочинения
Ф. ШУБЕРТ
Соната «Арпеджионе», D.821 (1824) , в трех частях:
I. Allegro moderato. II. Adagio. III. Allegretto.
К 200-летию со времени создания сочинения
Э. БЛОХ
«Мистическая поэма», соната no. 2 для скрипки и фортепиано (1924):
I. Andante moderato. II. Animato. III. Tempo I; Animato; Moderato. IV. L'istesso tempo (ma un poco lento). V. Moderato Assai "Credo in unum Deum! ..." . VI. Piu lento "Gloria in excelsis Deo" . VII. Animato; Moderato; Allegro moderato; Tempo iniziale. VIII. Molto quieto.
К 100-летию со времени создания сочинения
А. МИКИТА
«Возвращение Дома. Рапсодия на тему сирени» (2024) для фортепиано соло
К первому году существования сочинения
Московская премьера
«Круг песен». Шедевры немецкого романтизма
«Круг песен - шедевры немецкого романтизма»
Так называется один из вокальных циклов великого немецкого композитора-романтика Роберта Шумана. В новой программе Вокального дуэта «Ave Maria» и органистки Олеси Кравченко вы услышите не только романсы из цикла «Круг песен», но и органные и вокальные произведения композиторов - ярчайших представителей немецкой романтической школы: Ф.Мендельсона, Й. Брамса, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Й. Райнбергера. Полнозвучное звучание органа, два женских голоса и невероятно красивые романтические мелодии не оставят равнодушными сердца слушателей!
Исполнители:
Вокальный дуэт «Ave Maria»
Лауреаты международных конкурсов
Мария Ария (сопрано)
Наталия Дубровская (сопрано)
Лауреат международных конкурсов
Олеся Кравченко (орган)
В программе:
Р. Шуман.
Два этюда из Шести этюдов в канонической форме для педального клавира op 56
Ф. Мендельсон.
«Ich wollt’ meine Lieb’ergösse sich», ор. 63, № 1, дуэт
Р. Шуман.
«Du bist wie eine blume» из цикла «Круг песен», ор. 39, соло
Р. Шуман.
«Waldesgespräch» из цикла «Круг песен», ор. 39, соло
Ф. Мендельсон.
«Lied aus Rui Blas», ор. 77, № 3, дуэт
Йозеф Рейнбергер.
Соната № 8 op. 132 ля минор (Скерцо и Пассакалия)
Р. Шуман.
«So wahr die Sonne scheinet», ор. 37, № 12, дуэт
Р. Шуман.
«Schön ist das Fest des Lenzes», ор. 37, № 7, дуэт
Р. Шуман.
«Die Stille» из цикла «Круг песен», ор. 39, соло
Р. Шуман.
«Посвящение» («Widmung») из цикла «Myrten» op. 25, соло
Й. Брамс.
«Колыбельная», ор. 49, № 4, дуэт
Ф. Мендельсон.
Соната для органа № 4 op. 65 B-dur в 4-х частях
Ф. Мендельсон.
«Wohin habt ihr getragen?» из мотета, ор. 39, № 3, дуэт
Ф. Мендельсон.
Ария «Jerusalem» из оратории «Павел», ор. 36.
Ф. Мендельсон.
Ариозо «Doch der Herr, er leitet die Irrenden recht», op. 112, №1
Ф. Шуберт.
«Ave Maria», дуэт
Детский музыкальный спектакль «Про Веру и Анфису»
«Про Веру и Анфису? А что здесь необычного? Какие-то две девочки попадают в истории, и этот рассказ просто о них?..» - подумали вы?
Все было бы именно так, если бы не тот факт, что Анфиса – это не девочка, а маленькая обезьянка. Да-да! Самая настоящая живая обезьянка, которую папа Веры принес домой, купив ее у одного матроса. Вот тут-то всё и началось…
Как Анфису кормить? Сколько ей лет и можно ли водить ее в детский сад? Умеет ли Анфиса чистить зубы и причем тут люстра? Как плавать в бассейне с утюгом? Зачем делать пальме рентген? И можно ли убедить шестиклассников, что человек отличается от обезьяны? – вот об этом мы вам и расскажем, а еще и сыграем весёлую музыку. В главной роли на сцене – неподражаемая актриса театра и кино Мария Чувилина и уникальный музыкальный ансамбль «Пикник-квинтет».
Веселый и озорной рассказ Эдуарда Успенского «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» стал основой яркой музыкальной истории, которую хочется слушать детям и взрослым от начала до конца, не отрываясь ни на секунду. Мария Чувилина и ансамбль «Пикник-квинтет» развеселят всех зрителей живым звучанием магической гитары, трогательной флейты, завораживающего саксофона, пленительного рояля, энергичных ударных инструментов и раскатистого контрабаса.
Детские музыкальные спектакли Пикник-квинтета – это всегда веселый музыкальный праздник, отличное настроение и незабываемая радостная история! Приходите всей семьей!
Исполнители:Ансамбль «Пикник-квинтет»
Лауреаты международных конкурсов:
Софья Морозова (флейта)
Ольга Заикина (фортепиано)
Дмитрий Андреев (гитара)
Никита Кожихин (контрабас)
Владимир Кунц (ударные)
Мария Лошкарёва (саксофон)
Текст читает актриса театра и кино Мария Чувилина.
В программе:
М. Равель, С. Прокофьев, К. Боллинг.
Дух дышит, где хочет
Посвящение Альфреду Шнитке (к 90-летию со дня рождения композитора).
Исполнители:
Ансамбль солистов
«Трагиком/TRAGICOME#»
Ирина Еленевская (флейта)
Алексей Заводов (кларнет)
Диана Кемельман (скрипка)
Святослав Тарасов (виолончель)
Художественный руководитель
Александр Антонов (фортепиано)
Цитата Альфреда Шнитке «Дух дышит, где хочет» отражает его глубокое убеждение в том, что истинное искусство и вдохновение могут проявляться в самых неожиданных формах и контекстах. Эта фраза подчеркивает свободу творчества и способность искусства преодолевать границы времени, пространства и культурных различий. Она также указывает на универсальность и глубину человеческого опыта, который может быть выражен через музыку, литературу и другие формы искусства.
Ансамбль солистов «Трагиком/Tragicome#» – это ансамбль новой и актуальной академической музыки. Их программы — это целый интеллектуальный лабиринт, открывающий ваш внутренний мир, заставляющий заглянуть внутрь себя. Само название следует переводить как Трагикомедия. Этот жанр отсылает нас к театру и кино. Конечно, с этим и связано направление и стиль коллектива.
Трагиком/Tragicome# – это игра масок, смена настроения, характеров, некая тайна и загадочность.
Художественный руководитель Лауреат премии правительства Москвы «За лучший реализованный проект в сфере культуры» Александр Антонов.
В программе:
Альфред Шнитке. Сюита в старинном стиле, переложение для ансамбля солистов.
Камиль Сен-Санс. Пляска смерти для скрипки и фортепиано.
Фаустас Латенас. 2 часть сонаты для виолончели и фортепиано
Гия Канчели. «Вместо танго» для скрипки, кларнета, виолончели и фортепиано.
Гия Канчели. Фортепианное трио «Middelheim».
Альфред Шнитке. Постлюдия для фортепиано.
Вечер камерной музыки «Величайшие. Моцарт и Шуман»
Фортепианный квартет соль минор Моцарт задумывал как эксперимент: композиторы того времени создавали квартеты для струнных инструментов, и решение заменить одну скрипку клавесином было по-настоящему новаторским. К тому же, композитор сделал партии всех инструментов очень сложными, поэтому квартет не стал популярным при его жизни.
«…Музыка Шумана, органически примыкающая к творчеству Бетховена и, в то же время, резко от него отделяющаяся, открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок тех процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний, порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека». П. Чайковский.
В программе:
В.А. Моцарт. Фортепианный квартет соль минор
Р. Шуман. Фортепианный квартет Ми бемоль мажор
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Фортепианный квартет «Forte Quattro»
Мария Трусова - скрипка
Лидия Сигеда - альт
Елена Шуман - виолончель
Людмила Голубенко - фортепиано
Домашний концерт
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов
Аркадий Резник (гитара)
Анна Резник (фортепиано)
Заслуженный артист Республики Мари Эл
Дмитрий Волков (гусли, вокал)
Елизавета Резник (гусли, фортепиано)
Заслуженный работник культуры РФ
Леонид Резник
Василиса Макарова и Марианна Волкова
В программе:
Л. Резник – «Зимней ночью у камина» (Леонид Резник)
- С. Борткевич – «Утешение», соч.17 №8 для фортепиано (Анна Резник)
- А.К. Жобим – «Felicidade» для гитары (Аркадий Резник)
- Л. Резник – «Клавиша за клавишей» (Леонид Резник)
- Э. Григ – «Сердце поэта» для фортепиано (Елизавета Воронина)
- В. Беляев – Сюита «История любви» для гуслей и фортепиано
(Дмитрий Волков и Анна Резник)
I. «Мелодия любви»
II. «Спешу к тебе»
III. «Последняя встреча»
- О. Геталова ¬– «Мышиный пир» для фортепиано (Марианна Волкова и Анна Резник)
- Русская народная песня «Ах вы, сени, мои сени» (Марианна Волкова и Елизавета Воронина)
- В. Биберган – Концерт для гуслей с оркестром (фортепиано)
(Елизавета Воронина и Анна Резник)
I. «Струны вещие»
II. «Хоровод с лешим»
III. «Веснянка»
- Дж. Гершвин – А. Гершвин «The Man I Love» вокала и для гитары
(Василиса Макарова и Аркадий Резник)
- В. Андреев – В. Городовская – «Пляска скоморохов» для гуслей и гитары
(Елизавета Воронина и Аркадий Резник)
- А. Бабаджаняна – А. Вознесенский – «Верни мне музыку» для вокала и фортепиано (Дмитрий Волков и Анна Резник)
- Р. Львович – Еврейская рапсодия (посвящается Аркадию Резнику) для гитары и фортепиано (Аркадий Резник и Анна Резник)
- Л. Резник – «Верь в мечту» (Леонид Резник)
- К. Боннет – Венесуэльский вальс «Отъезд» для гитары
(Аркадий Резник и Леонид Резник)
- В. Асеведо – «Маленький бразилец» для гитары (Аркадий Резник и Леонид Резник)
- Л. Резник – «Звезды над головою» (Аркадий Резник и Леонид Резник)
- Л. Резник – «Когда беру гитару» (Леонид Резник)
- Л. Резник – «За седьмым поворотом»
Страницы известных вокальных шедевров
В программе:
А. Бородин, С. Рахманинов, М. Балакирев, М. Мусоргский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков
Исполнители:
Солист Большого театра, солист МГФ Владимир Герц (бас)
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»
Алексей Казаков (бас-баритон)
Юлия Иванова (сопрано)
Евгений Макаров (баритон)
Александр Аронов (бас)
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты)
Наталья Афонина (фортепиано)
Олег Землянский (фортепиано)
Татьяна Бондаренко – ведущая концерта
Лесовичок и музыкальная карта
Авторская музыкальная просветительская программа
«Лесовичок и музыкальная карта»
Детский музыкальный спектакль из цикла «Музыкальные приключения Лесовичка»
Это цикл концертов - сказок, включающих интегрированное ознакомление с разными видами искусств.
История о Лесовичке вплетается в музыкальную канву и носит познавательный характер.
На протяжении всего цикла концертов дети следят за приключениями этого веселого персонажа, который решил постичь тайны музыкального мастерства.
Список музыкальных произведений, используемых в этом цикле, огромен.
Вместе с Лесовичком юные слушатели знакомятся с тембрами различных инструментов, основами музыкальной грамоты, изобразительными свойствами музыки и мировым музыкальным наследием.
Все сказки иллюстрированы художницей Яной Коган, сопровождает повествование видеоряд.
На дом дети получают рабочие тетради с увлекательными заданиями для закрепления знаний, полученных на концерте.
Автор и ведущая цикла Александра Будо.
Исполнители:
Николай Агеев (кларнет)
Александра Котляревская (фортепиано)
Александра Будо (виолончель)
В.А. Моцарт, Л. Бетховен, М. Глинка
Признание в любви
Концертный сезон 2024-2025 года богат на юбилейные даты выдающихся композиторов. И лучший способ это отметить - вспомнить их прекрасную музыку.
Программа «Признание в любви» посвящена творчеству композиторов-юбиляров
(Г.Ф. Гендель, М.И. Глинка, Н. Рубинштейн, Ц.Кюи, Р.Глиер и др.)
В этот вечер артисты творческого союза Vocal4You наполнят наш концертный зал прекрасной музыкой.
В программе:
Г. Ф. Гендель. «Ария Альмиры» из оперы «Ринальдо»
К. В. Глюк. «Ария Эвридики» из оперы «Орфей и Эвридика»
Г. Ф. Гендель. Ария «Кораблик в бурном море» из кантаты «Вдали от своего прекрасного Бога»
Р. Глиэр. «Эскиз»
Р. Глиэр. « На цветах дрожат слезинки»
Р. Глиэр. Вальс соч. 45 №2
Н. Римский-Корсаков. «Пленившись розой соловей»
Н. Римский-Корсаков. «Редеет облаков летучая гряда»
М. Глинка. «В крови горит огонь желанья»
А. Глазунов. Размышление оп.32 (20 век)
Ш. Сен-Санс. «Лебедь»
Ш. Сен-Санс. Из сюиты «Карнавал животных»
Ф. Лоу. «Я танцевать хочу» из мюзикла «Моя прекрасная леди»
И. Штраус. «Марш Радецкого»
Исполнители:
Людмила Шамина - сопрано — лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов. С 2008 г. работает в Московском музыкальном театре им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Участвовала в таких постановках, как «Волшебная флейта» В. А. Моцарта, «Тоска», Дж. Пуччини, «Медея» Л. Керубини и «Грустный понедельник» Дж. Гершвина. Проходила стажировки в Камерном музыкальном театре им. Б. А. Покровского и в театре «Umberto Giordano» (Италия, г. Фоджа).
Любовь Рубцова - фортепиано — закончила РАМ им. Гнесиных по классу фортепиано. Работает преподавателем в ДМШ им. А. К. Глазунова и в МОМК им. С.С. Прокофьева; ее ученики неоднократно становились лауреатами московских, всероссийских и международных конкурсов.
Таисия Шишкина – скрипка — лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов.
Вечер ведет Кристина Маслова —актриса театра Актэм
Вариации на свободные темы
В программе:
Л.В. Бетховен, Ф. Шуберт, Э. Григ, А. Дворжак
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, приглашённые артисты МГАФ:
Наталья Калиничева (скрипка)
Михаил Калиничев (виолончель)
Владимир Воробьёв (фортепиано)
Концерт классической вокальной и фортепианной музыки «CARNAVAL»
Концерт вокальной и инструментальной классической музыки «Карнавал»
Музыкальная вереница образов, красок, стилей, сливающихся в единый блестящий музыкальный «Карнавал» разных эпох.
Миниатюры Шопена, Шумана для фортепиано, виолончельная музыка Брамса, Грига и Кассадо, романсы Рахманинова, Дебюсси, Форе и другие шедевры классической музыки будут звучать в роскошном зале музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых.
Исполнители, лауреаты международных конкурсов, артисты концертного объединения «Онегин»:
Ольга Бегунова - сопрано
Марина Кузьминых - меццо-сопрано
Мария Кладова-Штокман - фортепиано
Александр Горбатько - виолончель
«Концерт памяти П.И. Чайковского» в рамках Большого международного фестиваля «Чайковский. Перезагрузка»
Концерт памяти П.И. Чайковского
в рамках
Большого международного фестиваля «Чайковский. Перезагрузка»
Ансамбль «Чистая классика» художественный руководитель президент Фонда «Мост искусств», заслуженный артист РФ, пианист, участник всемирно известного Трио имени С.В. Рахманинова, организатор международных фестивалей и образовательных проектов в сфере классической музыки - Виктор Ямпольский.
Наталия Савинова (меццо-сопрано)
Ярослав Красников (скрипка)
Виктор Козодов (виолончель)
Виктор Ямпольский (фортепиано)
Николай Попов (флейта)
Алексей Попов (альт)
Осенний поцелуй
Артисты Большого театра и Новой оперы приглашают вас красиво завершить рабочую неделю, вас ожидает невероятный вечер в колонном зале усадьбы Васильчиковых!
Наш концерт - отличный повод пригласить подругу, маму, дочь, коллегу, любимую девушку, одним словом тех, с кем вы хотите разделить приятные эмоции, получить яркие впечатления и уйти в праздничном настроении!
Мы трепетно подбирали для Вас программу!
В этот вечер прозвучат: самые любимые песни, самые известные романсы, самые зажигательные арии, самые яркие фортепианные шлягеры.
Программу украсят дуэты фортепиано и кларнета, а также фортепиано и скрипки.
Исполнители:
Андрей Фетисов - бас, лауреат международных конкурсов, солист Большого театра России и Московского театра «Новая Опера»
Марина Минина - сопрано, лауреат международных конкурсов, артистка Большого театра России.
Светлана Фетисова – меццо-сопрано, лауреат международных конкурсов, артистка Большого театра России.
Антон Фетисов - пианист (фортепиано соло в концерте) и ведущий концерта, лауреат международных конкурсов, ГРАНПРИ международного фестиваля «Содружество». Солист оркестра «Русская рапсодия» под управлением Валерия Кораблева.
Дмитрий Зеличёнок - кларнет, Лауреат международных конкурсов
Татьяна Абрамова - концертмейстер, Лауреат международных конкурсов
Софья Елисеева - скрипка, Лауреат международных конкурсов, обладательница президентского ГРАНТА
Воспоминания. Михаил Глинка
Концерт приурочен к 220-летию великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки, в концерте прозвучат отрывки из дневников и воспоминаний композитора и, конечно, романсы Михаила Ивановича.
В программе:
Романсы и воспоминания Михаила Глинки
Исполнители:
Заслуженный артист России
Николай Дорожкин (тенор)
Лауреаты международных конкурсов:
Ольга Антипова (сопрано)
Руфат Низамов (бас)
Наталья Латифова
(фортепиано)
Великий Бетховен, любимый Шопен
В программе:
Л. В. Бетховен. Соната N14 для фортепиано («Лунная»)
Ф. Шопен. Избранные вальсы и ноктюрны
Исполнитель:
Лауреат и дипломант международных конкурсов Алексей Колесников (фортепиано)
Итальянское барокко
Исполнители:
Трио «АДМ-Baroque».
Лауреаты международных конкурсов:
Дарья Лебедева (скрипка)
Александр Шескин (виолончель)
Марина Белая (клавесин)
В программе:
Aнтонио Вивальди (1678-1741). Соната Фа мажор для скрипки и basso continuo: Andante – Аллеманда (Allegro) – Сарабанда (Andante) – Куранта (Presto)
Aнтонио Вивальди. Соната соль минор для скрипки и basso continuo:
Прелюдия (Andante) – Жига (Allegro) – Сарабанда (Largo) – Куранта (Allegro)
Томазо Альбинони (1671-1751). Соната VI си минор для скрипки и basso continuo:
Largo – Allegro – Adagio - Allegro
Томазо Альбинони. Соната IV соль минор для скрипки и basso continuo:
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro
Доменико Скарлатти (1685-1757). Соната Фа мажор для клавесина соло
Арканджело Корелли (1653-1713). Соната X Фа мажор для скрипки и basso continuo: Прелюдия (Adagio) – Аллеманда (Allegro) – Сарабанда (Largo) – Гавот (Allegro) - Жига (Allegro)
Арканджело Корелли. Соната VII ре минор для скрипки и basso continuo: Прелюдия (Vivace) – Куранта (Allegro) – Сарабанда (Largo) – Жига (Allegro)
Лесовичок раскрывает секреты
Авторская музыкальная просветительская программа
«Лесовичок раскрывает секреты»
Детский музыкальный спектакль из цикла «Музыкальные приключения Лесовичка»
Это цикл концертов - сказок, включающих интегрированное ознакомление с разными видами искусств.
История о Лесовичке вплетается в музыкальную канву и носит познавательный характер.
На протяжении всего цикла концертов дети следят за приключениями этого веселого персонажа, который решил постичь тайны музыкального мастерства.
Список музыкальных произведений, используемых в этом цикле, огромен.
Вместе с Лесовичком юные слушатели знакомятся с тембрами различных инструментов, основами музыкальной грамоты, изобразительными свойствами музыки и мировым музыкальным наследием.
Все сказки иллюстрированы художницей Яной Коган, сопровождает повествование видеоряд.
На дом дети получают рабочие тетради с увлекательными заданиями для закрепления знаний, полученных на концерте.
Автор и ведущая цикла Александра Будо.
Исполнители:
Светлана Жемчужина (скрипка)
Александра Котляревская (фортепиано)
Александра Будо (виолончель)
И. Брамс, Ф. Мендельсон, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский
Жемчужины бельканто
Окунуться в мир Италии предлагают известные московские музыканты Евгения Красилова (сопрано) и Олеся Кравченко (орган).
Эпоха бельканто – это время прекрасного пения, чудесных мелодий и потрясающих спектаклей. Такое сочетание гарантирует зрителю массу удовольствия и яркие эмоции.
В программу вошли настоящие музыкальные жемчужины итальянских композиторов XIX века, а чарующий, мягкий и бархатный голос Евгении Красиловой особенно ярко прозвучит под аккомпанемент короля музыкальных инструментов – органа.
В концерте помимо вокальных шедевров органистка Олеся Кравченко исполнит как оригинальные, виртуозные произведения итальянских композиторов для органа, так и транскрипции знаменитых оркестровых сочинений, например Дж. Россини.
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Заслуженная артистка РФ, солистка проекта OPERA XXI
Евгения Красилова (сопрано)
В программе:
Д. Циполи. Офферторий для органа
Г. Доницетти. Ария Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»
Дж. Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» (транскрипция для органа)
Г. Доницетти. Каватина Норины из оперы «Дон Паскуале»
М. Э. Босси. Идиллия, Симфонический этюд для органа
В. Беллини. Ария Джульетты из оперы «Капулетти и Монтекки»
Т. Бедетти. Crucifixus для органа
Дж. Пуччини. Вальс Мюзетты из оперы «Богема»
Дж. Пуччини. Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»
Диалог гитар
Дорогие друзья! Мы приглашаем Вас на концерт "Диалог гитар", где мы поговорим об очень разной музыке для гитары и пригласим к этой беседе не только легенд гитарной школы, таких как Ф. Таррега, А. Барриос, С. Орехов, но и композиторов не писавших для классической гитары - впервые в нашем исполнении прозвучат произведения В. А. Моцарта и Д. Гершвина! На универсальном языке музыки наши гитары вспомнят о прошлом - изящном, классичном, и поспорят о настоящем - таком ярком, дерзком, многокрасочном.
Но зрители смогут стать свидетелями не только диалога, но и монологов каждой из гитар - ведь так важно дать возможность высказаться и уметь выслушать.
Будем рады видеть наших слушателей на уникальном событии - концерте-диалоге гитарного дуэта Suono dal Vivo!
В программе:
I отделение
1. В. А. Моцарт - Соната N16 k545, Allegro
2. И. С. Бах - Фуга из первой скрипичной сонаты
3. Ф. Таррега - «Воспоминание об Альгамбре»
4. Р. Гнаталли - Вальс из сюиты «Портреты»
5. А. Барриос - «Собор» - сюита в трёх частях
6. А. Тансман - Пассакалия
7. С. Орехов - «Мардяндя»
II отделение
1. Дж. Рэйнхардт - «Тигр Джанго»
2. А. Виницкий - Самба «Жёлтый верблюд»
3. А. Жобим - «Этот твой взгляд…»
4. А. Виницкий - «Жду известий»
5. Дж. Гершвин - «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс»
6. З. Абреу - «Тико-Тико»
7. Дж. Рэйнхардт - «Минорный свинг»
Исполнители:
Гитарный дуэт «Suono dal Vivo» в составе:
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов:
Сакулин Данила (гитара)
Стуров Григорий (гитара)
Viva Rossini!
В программе:
G. Rossini. Ave Maria (su due note)
G.Rossini. Quoniam tu solus sanctus (motet)
G.Rossini. Аria alto - Qui tollis (Messe di Milano)
G.Rossini. H. Herz. «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано N. 7 - Каватина альта
G. Rossini. Аria alto - Qui tollis (Messe di Rimini)
G. Rossini. Аria alto - O Salutaris (Petite messe solennelle)
G.Rossini. H. Herz. «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано N 8 - ария сопрано с хором
G. Rossini. Ave Maria (Messe di Bologna)
G.Rossini. Ave Maria (Un rien)
G.Rossini. Laus Deo (motet)
G.Rossini. H. Herz. «Stabat Mater» - транскрипция для фортепиано N. 9 - квартет с хором
G.Rossini. Аria alto - Crucifixus (Messe di Milano)
G.Rossini. Аria alto - Laudamus te (Messe di Milano)
G-Rossini. Requiem (A ma belle mere)
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Яваев Рустам (контр-тенор)
Приглашенный солист ГАБТ России и Геликон-опера
Котовщиков Александр (фортепиано)
Ваша записка
«Народная, любимая, незабываемая» – так называли Клавдию Шульженко в те годы, когда она блистала на сцене. Так говорим мы о ней и сейчас, вспоминая всеми любимые песни. Клавдия Шульженко стала символом и голосом ХХ века. Имя одной из самых любимых народом певиц, золотыми буквами вписано в историю нашей культуры. Ее песни до сих пор на слуху и никого не оставляют равнодушными. В концертной программе «Ваша записка» прозвучат самые популярные песни из репертуара Народной артистки СССР К. И. Шульженко в исполнении лауреата международных конкурсов, солистки Культурного центра им. поэта А.И. Фатьянова, обладателя титула Гордость Романсиады и Гран При конкурса Golden Voice Ольги Голицыной (контральто) и лауреата международных конкурсов, преподавателя кафедры фортепианного исполнительства, концертмейстерского мастерства и камерной музыки РГУ им. А.Косыгина Академии Маймонида Марии Кладовой-Штокман (фортепиано). Ведет концерт и делится своими личными воспоминаниями о встрече с великой певицей директор Культурного центра им. поэта А.И. Фатьянова член Союза писателей России Анна Фатьянова.
В программе:
1.Н.Бродский –П.Герман
Ваша записка
2. О.Строк
Былое увлеченье
3.Ю.Милютин –Е.Долматовский Лирическая песенка
4. И.Жак – В.Лебедев-Кумач
Руки
5. И.Жак – А.Волков
Встречи
6.Е.Петерсбурский – Я.Галицкий
Синий платочек
7.В.Крахт – А.Тимофеев
Моя тень
8.М.Табачников – И.Френкель
Давай закурим
9. И.Дунаевский – М.Матусовский
Молчание
10.. А.Островский – Г.Регистан
Лунной тропой
11.Е.Жарковский – Д.Седых
Немного о себе
12.М.Фрадкин – Н.Доризо
Песня о любви
13.И.Лазовский – Я.Зискинд Морщинки
14.С.Каминский – В.Бут Размышление
15. Т.Маркова
Лодочка
16.А.Островский
Лолита
17.А.Рязанов – Н.Коваль
Все проходит
Исполнители:
Ольга Голицына (контральто)
Мария Кладова-Штокман (фортепиано)
Анна Фатьянова
(художественное слово)
Детский музыкальный спектакль «Манюня пишет фантастичЫскЫй роман»
«Манюня» – одна из самых известных повестей современности армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян.
Речь пойдет о забавных приключениях двух подружек, постоянно попадающих в казусные ситуации - Манюни и Нары, представляющих два разных семейства Абгарян и Шац, и о «куче» их родственников. Среди «кучи» родственников нельзя не выделить грозную, но добрую Ба, бабушку Манюни.
Действие происходит в провинциальном армянском городе…в начале. В следующем же рассказе девочек отправляют в солнечный пионерлагерь «Колагири». А взрослые, наверное, помнят все «прелести» советского пионерлагеря.
Рассказ сопровождается колоритной армянской музыкой К.Хачатуряна, А.Бабаджаняна, М.Таривердиева, Э.Багдасаряна
Исполнители:
Picnic Quintet — уникальный по составу и тембру звучания коллектив:
Ольга Заикина (фортепиано)
Мария Урыбина (флейта)
Владимир Кунц (ударные)
Ваджид Мухамеджанов (контрабас)
Дмитрий Андреев (гитара)
Мария Лошкарёва (саксофон)
Творческий вечер актера театра и кино Артура Руденко.
Артур Руденко — актер театра и кино, композитор, гитарист, вокалист, режиссёр и преподаватель актерского мастерства. Член Союза театральных деятелей России.
В биографии артиста есть множество главных ролей на сцене и в кино, такие как: Рогожин - «Идиот», Алхонон - «Тойбеле и ее демон», капитан Феб де Шатопер - «Норт Дам де Пари», Аладдин - «Волшебная лампа Аладдина», Дон Хозе - «Дон Сезар де Базан», Флориндо Аретузи - «Слуга двух господ» и тд.
Артур активно снимается в кино, среди наиболее ярких и запоминающихся ролей артиста: Никита Бородин - «Красная зона», Ромка - «Брат-3», Иван Данилов - «Напарники».
Артур Руденко служил в Харьковском Академическом русском драматическом театре им. А.С. Пушкина, Московском драматическом театре им. Рубена Симонова, Московских антрепризах, и на данный момент служит в Московском музыкально-драматическом театре «Ромэн», под сценическим псевдонимом Лекарев.
В программе прозвучат всеми любимые романсы и песни, стихи знаменитых поэтов, известные монологи из произведений И. Ильфа и Е. Петрова, Н. Лескова, А. Чехова. Вы увидите знаменитый сольный цыганский танец Яшки цыгана из фильма «Неуловимые мстители», и узнаете биографический творческий путь, который раскрывает зрителю все таланты молодого артиста.
Несмотря на то, что весь моноспектакль очень многогранен и эклектичен, драматургия плавно перетекает и дополняет биографическую историю артиста от начала и до самого финала.
«Концерт-посвящение. М. Глинка - И. Штраус».
В программе:
И. Штраус, М. Глинка.
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Виктория Носовская (сопрано)
Елена Лопухина (сопрано)
Сергей Назаров (флейта)
Сергей Кондаков (фагот)
Ирина Павлихина (скрипка)
Рустем Кудояров (фортепиано)
Концерт в ансамбле с флейтой
В программе:
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Антон Абанович (флейта)
Марина Васильева (фортепиано)
Анастасия Павлова (скрипка)
Виктория Игумнова (флейта)
Алина Круглова (флейта, вокал)
Осенний вечер с гитарой
Лауреаты международных конкурсов:
Кирилл Мухамедяров (гитара)
Анастасия Старкова (гитара)
Петр Кондрашин (виолончель)
Ольга Жмаева (альт)
Александра Репчанская (скрипка)
В программе:
I отделение
Д. Бортнянский.
Соната для двух гитар.
Исп. К. Мухамедяров и А. Старкова.
А. Глазунов.
Медитация для альта с гитарой.
Исп. О. Жмаева и К. Мухамедяров.
А. Бородин.
Струнное трио на русские темы.
Исп. П. Кондрашин, О. Жмаева,
А. Репчанская.
А. Алябьев.
Соловей для скрипки, альта и гитары.
Исп. А. Репчанская, О. Жмаева, А. Старкова.
II отделение
Н. Паганини.
Соната для альта и гитары.
Исп. О. Жмаева и К. Мухамедяров.
А. Бородин.
Три романса. Обработка для альта, виолончели и гитары.
Исп. О. Жмаева, П. Кондрашин, К. Мухамедяров.
Н. Паганини.
Вариации на одной струне «Моисей».
Исп. П. Кондрашин и К. Мухамедяров
Кондрашин Петр, виолончель.
Петр Кондрашин родился в 1979 году в Москве, в семье выдающегося русского дирижера Кирилла Кондрашина. Начальное и среднее образование получил в МССМШ им. Гнесиных, по классу виолончели Т.И. Прохоровой.
В 1997 году поступил в Московскую консерваторию в класс виолончели к заслуженному артисту России, солисту оркестра Большого Театра России, профессору Дмитрию Георгиевичу Миллеру. В 2000 году Петр Кондрашин становится солистом камерного оркестра «Эрмитаж» под руководством выдающегося российского гобоиста Алексея Уткина. С этим ансамблем, как солист много выступает в крупнейших залах России, а также записывает диски. С 2002 года он артист БСО им. Чайковского под руководством Владимира Федосеева, где вскоре становится вторым концертмейстером группы виолончелей. Петр Кондрашин активно сотрудничает с Воронежской, Ярославской, Нижегородской, Самарской, Ижевской, Кисловодской, Архангельской и другими российскими филармониями. Лауреат международного конкурса в городе Кальтанисетта (Италия1999) и международного конкурса камерных ансамблей им. Т. А. Гайдамович (2007, Россия). Петр Кондрашин играет на инструменте работы мастера Ж.Б.Вильома.
Жмаева Ольга, альт.
Родилась в г. Волгограде. Окончила ЦССМШ при МГК в 1996г. Выпускница Московской консерватории (класс проф. Г.И. Одинец). В 2004 г. окончила аспирантуру (класс проф. Ю.А.Тканова). Лауреат международных конкурсов. Является участником многих музыкальных фестивалей, участником ансамбля солистов «Концертино», выступает в концертных залах Москвы и других городов России, а также за рубежом, как сольно, так и в составе камерных ансамблей и оркестров. В настоящее время - концертмейстер группы альтов оркестра Большого театра.
Александра Репчанская, скрипка.
Выпускница Московской консерватории (2010г.), артистка оркестра Большого Театра России с 2010г. Имеет большой педагогический опыт работы с детьми, работала в ДМШ им А. Александрова. Занималась основанием и реализацией проекта «Артисты Большого театра в Историческом музее». Ведёт концертную деятельность, неоднократно выступала в Бетховенском зале Большого театра в камерном составе, играла на других концертных и музейных площадках Москвы и не только.
Дуэт «Magnum Duo» (Кирилл Мухамедяров, Анастасия Старкова).
Один из лучших академических гитарных дуэтов в России, лауреат международных и всероссийских конкурсов. Их отличает тонкая музыкальность, виртуозность и изысканность в подборе репертуара.
Каждый участник дуэта является прекрасным солистом с яркой творческой индивидуальностью, что делает ансамбль особенным в музыкальном мире.
Дуэт ведёт активную творческую деятельность, выступая на лучших площадках страны, таких как Камерный зал Московской филармонии, Камерный зал Международного дома музыки, Бетховенский зал Государственного Академического Большого театра, Малый зал консерватории, Российская национальная библиотека (г. Санкт-Петербург), Большой зал Калужской филармонии, Большой зал Уфимского училища искусств и др.
Репертуар исполнителей многогранен – от эпохи ренессанса до современных композиторов, включающий в себя как оригинальные сочинения, так и переложения.
Музыканты находятся в постоянном творческом поиске, расширяя репертуарные границы.
Литературно-музыкальный вечер «Италия – любовь моя»
Концерт проходит в рамках международного культурного проекта
«Итальянские сезоны»
В программе:
1. Дж.Россини. "Обещание" . Из вокального цикла "Музыкальные вечера"
2. Дж.Верди. "Потеряла я покой". Из вокального цикла "Шесть песен"
3. Дж.Пуччини. Ария Лауретты из оперы "Джанни Скикки"
4..Г.Доницетти. Ария Мари из оперы " Дочь полка"
5. Неаполитанская тарантелла
6. Т.Коттрау. "Санта Лючия"
7. Э.Куртис. "Вернись в Сорренто"
8. К.Коппола.. Мазурка из кинофильма "Крестный отец"
9. Н.Рота. "Говори тише и никто не узнает про нашу любовь".
Песня на мелодию из кинофильма Ф.Ф.Копполы "Крестный отец"
10.Н. Рота. "Этот день для нас наступит".
Песня на мелодию из кинофильма Ф.Дзеффирелли " Ромео и Джульетта"
11. Э. Морриконе. "Если бы ты мог посмотреть на все моими глазами".
Песня на мелодию из кинофильма Дж.Торнаторе "Кинотеатр Рай"
12. Э.Морриконе. "В моей фантазии" .
Песня на мелодию из кинофильма Р.Жоффе "Миссия "
13. Ф.Сартори. "Отправлюсь с тобой" (Con te partiro`)
Исполнители:
Юлия Велоче - оперная певица (сопрано, Россия-Италия), Лауреат международных премий.
Закончила музыкальный факультет ГИТИСа (РАТИ, г. Москва) и Римскую Консерваторию «Санта Чечилия».
Победительница вокальных конкурсов: «Magda Olivero» (г. Милан, Италия), «Spazio Musica» (г. Орвието, Италия), «Jole de Maria» (г. Монтеротондо, Италия).
Татьяна Устименко (фортепиано)
Лесовичок и нотный стан
Авторская музыкальная просветительская программа
«Лесовичок и нотный стан»
Детский музыкальный спектакль из цикла «Музыкальные приключения Лесовичка»
Это цикл концертов - сказок, включающих интегрированное ознакомление с разными видами искусств.
История о Лесовичке вплетается в музыкальную канву и носит познавательный характер.
На протяжении всего цикла концертов дети следят за приключениями этого веселого персонажа, который решил постичь тайны музыкального мастерства.
Список музыкальных произведений, используемых в этом цикле, огромен.
Вместе с Лесовичком юные слушатели знакомятся с тембрами различных инструментов, основами музыкальной грамоты, изобразительными свойствами музыки и мировым музыкальным наследием.
Все сказки иллюстрированы художницей Яной Коган, сопровождает повествование видеоряд.
На дом дети получают рабочие тетради с увлекательными заданиями для закрепления знаний, полученных на концерте.
Автор и ведущая цикла Александра Будо.
Исполнители:
Юлия Алекса (флейта)
Александра Котляревская (фортепиано)
Александра Будо (виолончель)
Л. Боккерини, Н. Паганини, Э. Григ, В.А. Моцарт, И. Штраус, П.И. Чайковский
«Творческий вечер Юлии Финкельштейн»
III гитарный фестиваль в Усадьбе Васильчиковых.
Творческий вечер Юлии Финкельштейн - известного, талантливого Российского композитора. Пьесы Юлии Финкельштейн исполняются многими замечательными отечественными и зарубежными исполнителями. В концерте будет представлена музыка для гитары соло: гитарного квартета; виолончели соло, дуэта - виолончель и гитара; фортепиано соло и в дуэте; скрипки, гобоя и гитары; гитары и гуслей.
Состав исполнителей великолепен, это выдающиеся Российские исполнители, лауреаты многих престижных международных конкурсов:
Олег Бугаев (виолончель)
Евгений Финкельштейн (гитара)
Лада Морозова (скрипка)
Аркадий Резник (гитара)
Елизавета Долгишева (гобой)
Юлия Финкельштейн (вокал, фортепиано)
Никита Болдырев (акустическая гитара)
Алексей Корбанов (гитара)
Григорий Середин (баян)
Дмитрий Притула (гитара)
Мария Долуханова (фортепиано)
Алексей Соколов (гитара)
Епихина Виктория (фортепиано)
Елизавета Воронина (гусли)
Звучала музыка в саду…
Музыкально-литературный вечер «Звучала музыка в саду…» в старинной городской усадьбе перенесет вас в уникальную атмосферу музыкального салона, где звуки гитары переплетаются с неповторимой поэзией русского городского романса и лирической песни, а дополняют их чарующие истории создания и персонажей прошлого.
Камерная атмосфера зала поможет прочувствовать душой и сердцем всю глубину и красоту этого уникального песенного жанра, где все пропитано любовью к музыке, к слову и к человеку.
В программе:
Снился мне сад. В. Борисов на стихи Е. А. Дитерихс
Ночь светла. муз. Шишкин М., Пригожий Я. / сл. Языков М., Граве Л.
Я помню вальса звук прелестный. Н. Листов
Жасмин, Слова В. Лозино-Лозинского, Музыка Б. Прозоровского
В наше старом саду. Б. Окуджава, муз.: И. Шварц
Он виноват. М. Перроте
Не уходи, побудь со мной. Н. Зубов
Я ехала домой. сл., муз. М. Пуаре
Я пью за здоровье немногих. А. Петров, П.А.Вяземский
Белой акации. В. Баснер, М. Матусовский
Что так сердце растревожено. Т. Хренников, М. Матусовский
Одинокая гармонь. Б. Мокроусов, М. Исаковский
Под лаской плюшевого пледа. М. Цветаева, муз. А. Петров
Мохнатый шмель. А. Петров, Р. Киплинг
Приходи на меня посмотреть. сл. Ахматова, музыка В. Биберган
Динь, динь, динь. Е. Юрьев
Издалека долго. М. Фрадкин, Л. Ошанин
Зачем мы перешли на ты. Б. Окуджава, А. Осецкая
После дождичка. Б. Окуджава, И. Шварц
Исполнители:Дарья Клименко (вокал)
Михаил Оленченко (гитара)
Ольга Свешникова (художественное слово)
Концерт «Гитара соло и в ансамбле»
Во втором отделении будет звучать гитара и домра: великолепный дуэт Виктории Чуботковой (домра) и Сергея Гуделева.
В концерте прозвучит русская и зарубежная музыка XIX-XX столетий:
М. Глинки, А. Лядова, С. Руднева, Х. Хименеса, З. Фибиха
В программе:
I отделение:
1. М.И. Глинка. «Вальс-фантазия»
2. С.И. Руднев. «За горизонтом грёз»
3. С.И. Руднев. «Попурри-фантазия на музыку П.И. Чайковского»
4. С.А. Кравчук. «Соната №14» (посвящение С. Гуделеву)
5. С.Д. Орехов. «Вот мчится тройка почтовая»
II отделение:
1. Ф. Шуберт. Соната «Арпеджионе»
2. А.К. Лядов. «8 русских народных песен»
3. Е.Ф. Светланов. Прелюдии №2 и №10
4. З. Фибих. «Поэма»
5. П. Итурральде. «Греческая сюита»
Концерт «Нескучная классика»
Исполнители:
Органный дуэт «ARTBENE»:
Анна Ветлугина (орган)
Дмитрий Максименко (орган)
В программе:
А. Вивальди. Концерт №1 «Весна» RV 269 - Allegro
В. Моцарт. Маленькая ночная серенада K.525 - Allegro
Симфония №40 К.550 - Allegro molto
Л. Бетховен. Симфония №5 ор. 67 - Allegro con brio
П. Чайковский. Балет «Щелкунчик»:
Танец Феи Драже
Вальс цветов
Э. Григ. В пещере Горного короля.
Дж. Уильямс. Фантазия «Звездные войны» (аранж. П. Петров)
И. Брамс. Венгерские танцы № 1, 5,
К. Сен-Санс. Danse Macabre
З. де Абреу. Tico tico (аранж. Л. Кункель)
Г. Свиридов. Вальс из иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель»
Ф. Мендельсон. Свадебный марш
Концерт «Великолепный джаз»
В основе ансамбля Picnic Quintet инструменты:
классическая гитара - Дмитрий Андреев
флейта - Мария Урыбина
фортепиано - Ольга Заикина
контрабас - Ваджид Мухамеджанов
ударные инструменты - Денис Любаков
саксофон - Мария Лошкарева
Все музыканты коллектива - лауреаты всероссийских и международных конкурсов, получившие профессиональное музыкальное образование в лучших ВУЗах Москвы: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Российская академия музыки имени Гнесиных и Музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова. Концерты ансамбля проходят на самых атмосферных площадках Москвы.
Концерт «85! Наталия Иванова – Крамская»
Концерт посвящён 85-летию Наталии Александровны Ивановой-Крамской, прекрасного музыканта и педагога, профессора, заслуженного работника культуры России. Будет звучать великолепная музыка в превосходном исполнении, но кроме этого мы услышим от самой Наталии Александровны Ивановой -Крамской рассказ о взаимоотношениях Александра Михайловича Иванова-Крамского с выдающимися композиторами - Виссарионом Шебалиным, Александром Мосоловым, о том как создавался новый гитарный репертуар, о становлении классической гитары в России.
В концерте выступят известные исполнители: Ровшан Мамедкулиев, Евгений Финкельштейн, Аркадий и Анна Резник (фортепиано), Виктория Налетова, Владислав Домогацкий. Дуэт «Magnum duo»: Кирилл Мухамедяров и Анастасия Старкова.
Прозвучит музыка: А. Иванова-Крамского, выдающегося гитариста и композитора, которому в прошлом году исполнилось 120 лет, В. Шебалина, А. Мосолова, Э. Вилла-Лобоса, И. Альбениса, Н. Ивановой-Крамской.
Концерт «Мусоргский и Чайковский – два гения русской музыки"
Пианист, музыковед, доцент Московской консерватории Иван Соколов расскажет о времени, когда жили и творили Мусоргский и Чайковский, об их музыке, о сходствах и различиях в их гениальности, о тайнах великой музыки двух композиторов.
Нам предстоит путешествие в мир возвышенной и прекрасной русской музыки.Исполнители:
Иван Соколов
В программе:М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский
Концерт «Мой Пушкин...»
«Мой Пушкин…» продолжая цитату Цветаевой, «Мой в данном случае не как притязание на единоличное владение и претензия на единственно верное толкование, а указательное местоимение: тот Пушкин, которого я знаю и люблю с ещё до-грамотного детства, с памятника на Тверском бульваре».
В юбилейный год Пушкина, Глинки, Римского - Корсакова и Мусоргского, в старинной усадьбе, близ памятника Пушкину, будет звучать великая поэзия, положенная на великую музыку.
Исполнители:Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов,
Николай Пронин (бас)
Лауреат всероссийских и международных конкурсов
Анна Иванова (фортепиано)
В программе:
М. Глинка. Я помню чудное мгновенье
М. Глинка. Ариозо Руслана из оперы «Руслан и Людмила»
М. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
А. Даргомыжский. Ария Мельника из оперы «Русалка»
А. Бородин. Для берегов отчизны дальней
Н. Римский-Корсаков. Монолог Сальери из оперы «Моцарт и Сальери»
М. Мусоргский. Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов»
М. Мусоргский. Монолог Бориса из оперы «Борис Годунов»
П. Чайковский. Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин»
П. Чайковский. Соловей
С. Рахманинов. Рассказ Старика из оперы «Алеко»
С. Рахманинов. Каватина Алеко из оперы «Алеко»
Концерт «Marimba Plus. Acoustic»
Концерт группы с неповторимым стилем и двадцатилетней историей.
Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за двадцать лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны.
Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники.В программе:
Композитор - Л. Слепнер
Концерт На едином языке мира
Музыка - язык, объединяющий весь мир, именно этот язык чувств и эмоций понятен каждому и не требует лишних слов.
Инструментальный квинтет «A-corda» - уникальный коллектив, в составе которого необычно сочетаются народные и классические инструменты: 2 скрипки, домра, баян и фортепиано.
В концерте прозвучат необычные аранжировки современных и классических произведений, написанные специально под состав.
Исполнители:
Инструментальный квинтет «A-corda».
Лауреаты международных конкурсов:
Арсений Сыромятников (баян)
Кристина Панасенкова (домра)
Лолита Бегалиева (фортепиано)
Стелла Григорьянц (скрипка)
Анна Игумнова (скрипка)
В программе:
А. Бородин. «Половецкие пляски»
М. Глинка. «Камаринская»
Ж. Бизе. «Фантазия на темы из оперы Кармен»
А. Пьяцолла. «Обливион»
А. Пьяцолла. «Смерть ангела»
А. Пьяцолла. «Либертанго»
П. Сарасате. «Наварра»
П. Масканьи. «Интермеццо» из Сельской чести
В. Монти. «Чардаш»
Концерт «С Днем рождения, Столица!»
Исполнители:
Вокальное трио «Реликт»:
Заслуженные артисты России:
Александр Никеров (вокал)
Вячеслав Моюнов (вокал, гитара)
Алексей Леонов (вокал, гитара)
Мария Беляева (гусли)
Александр Усков (баян)
В программе:
И. Деккер-Шенк – граф В. Сологуб. «Москва»
Б. Шереметьев – А. Пушкин. «Я вас любил»
А. Даргомыжский – А. Пушкин. «Пью за здравие Мери»
А. Дюбюк – П. Муратов. «Не тверди, для чего я смотрю на тебя»
А. Дюбюк – С. Писарев. «Поцелуй же меня, моя душечка!»
В. Сабинин (муз. и сл.) Военная песня (гусары усачи)
М. Шишкин – М. Языков. «Ночь светла»
В. Бакалейников - А. Кусиков. «Бубенцы»
Исполняет Трио «Реликт»
А. Усков. «Русская фантазия»
А. Андреев – В. Городовская. «Пляска скоморохов»
«Озорные наигрыши» (на тему р.н.п. «Барыня»)
Исполняют Мария Беляева и Александр Усков
Я. Френкель – И. Гофф. «Русское поле»
А. Подболотов – Н. Рубцо. «В жарком тумане дня»
Т. Хренников – М. Матусовский. «Речная песенка»
Ю. Бирюков – А. Фатьянов. «Тишина за Рогожской заставою
А. Морозов – В. Гин. «Зорька алая»
Б. Мокроусов – А. Фатьянов. «Песня Юры»
Г. Пономаренко – С. Есенин. «Эх, любовь калинушка»
В. Соловьев-Седой - М. Матусовский. «Подмосковные вечера»
Исполняет Трио «Реликт»
Концерт С Днем рождения, Столица!
Вокальное трио «Реликт»:
Заслуженные артисты России
Александр Никеров (вокал),
Вячеслав Моюнов (вокал, гитара)
Лауреаты всероссийских конкурсов и фестивалей:
Алексей Леонов (вокал, гитара)
Мария Беляева (гусли)
Александр Усков (баян)
В программе:
Б. Шереметьев, А. Дюбюк, М. Шишкин, В. Бакалейников, Б. Фомин.
Творческий вечер «Музыка для трио и квартета».
Встреча с известными музыкантами, которые расскажут о себе и своей творческой жизни, и не только словами.
В. А. Моцарт. Дивертисмент для струнного трио ми бемоль мажор.
И. Брамс. Фортепианный квартет №1 соль минор.Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Марианна Тертерян – скрипка
Сергей Тищенко – альт
Сергей Ананич – виолончель
Дмитрий Винник – фортепиано
В программе:
В. А. Моцарт, И. Брамс.
Величие рояля
П. И. Чайковский. «Времена года»
Л. В. Бетховен — Соната 30 E-dur
Р. Шуман — «Детские сцены»
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Алексей Швыдкин (Санкт-Петербург)
Алексей Коваль-Ковальчук
«Концерт для души» Дуэт флейт в ансамбле и не только
В программе:
Дж. Бриччиальди. Концертный дуэт №2, часть 1, ор.100.
Исполняют Наталья Белоколенко и Дмитрий Каргин
Э. Кёлер. «Вальс цветов», ор.87 для двух флейт и фортепиано
Э. Кронке. «Две бабочки», ор.165 для двух флейт и фортепиано
Ф. Шопен. «Большой блестящий вальс», для фортепиано, соло, ор.18.
Исполняет Ирина Никонова
Ц. Кюи. Пять пьес для скрипки, флейты и фортепиано, ор.56:
«Шутка», «Колыбельная», «Скерцино», «Ноктюрн», «Вальс»
П. Чайковский. «Вальс - скерцо», ор.34 для скрипки и фортепиано
Солистка – Лена Семенова
Ф. Допплер. «Анданте и Рондо», ор.25 для двух флейт и фортепиано
Ф. Ваксман. Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен», для скрипки и фортепиано.
Солистка – Лена Семенова
Я. Кларк. «Майа», для двух флейт и фортепиано
Г. Шокер. «Три Танца» для двух флейт и фортепиано
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Наталья Белоколенко-Каргина (флейта)
Дмитрий Каргин (флейта)
Елена Семенова (скрипка)
Ирина Никонова (фортепиано)
Концерт французской песни «Только для Вас»
В программе:
1. «Comptine d'un autre été: l'après-midi» (из к/ф «Амели»),
муз. Я. Тирсен
2. «Sous le Ciel de Paris» муз. Ю. Жиро, сл. Ж. Дрежак
3. «La lettre» муз., сл. Ж-Ф. Лаланн
4. «La Valse d'Amélie» (из к/ф «Амели») муз. Я. Тирсен
5. «Je t’aime» муз. Р. Аллисон, сл. Л. Фабиан
6. «Immortelle» сл., муз. Л. Фабиан, Р. Аллисон
7. «La vie en rose» муз. Луи Гульельми
8. «Non, je ne regrette rien» муз. Шарль Дюмон
9. «Je suis malade» муз. А. Дон, сл. С. Лама
10. « Aimer a perdre la raison» муз. Жан Ферра
11. «Voila» муз. Б. Прави, А. Барро, сл. Б. Прави, Л. По
12. «Adagio» (версия на фр.), муз. Р. Джадзотто,
аранжировка, текст Л. Фабиан, Р. Аллисон
13. «Je me souviens» сл. Л. Фабиан, муз. Л. Фабиан, Ж. Жуньо
14. « Douce France» сл., муз. Шарль Трене
Наряду с музыкальными композициями в этот вечер прозвучат отрывки из произведения Андре Моруа «Письма незнакомке» в исполнении Эдуарда Миллера.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Мария Ивашова (сопрано)
Светлана Рыжова (фортепиано)
Ксения Крылова (меццо-сопрано)
Елена Скворцова (виолончель)
Эдуард Миллер
В 2017 году поступил в ГИТИС в Мастерскую Сергея Васильевича Женовача. В 2021 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (актёрская Мастерская С.В. Женовача) В том же году принят в труппу театра. Еще во время учебы выпустил спектакль «Левша» в Театре Наций. Так же участвовал в театральном проекте «театр мастерских»
Мария Ивашова:
Выпускница курса «эстрадно-джазовый вокал» РАМ им. Гнесиных, так же прошла обучение в Лондонской школе музыки (вокал). Лауреат всероссийских музыкальных конкурсов.
Работает со стилями: мюзиклы, джаз, романсы, классика, кроссовер, а также исполняет композиции собственного сочинения.
Ксения Крылова:
Выпускница Института современного искусства. Лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов. Солистка Императорского Российского музыкального общества. Проходила стажировку по мастерству вокала в Италии. Принимала участие в фестивалях «Россиниана» (2018), «Вердиана» (2019) в Апулии, а также в других проектах.
Елена Скворцова
Выпускница Московской государственной консерватории. Выступала на Фестивале «Эвмелия» в Греции, Фестивале «Голето» в Италии, на Фестивале «Тараканов. Нет» в Москве, а также на фестивалях Форума «Классика» в Москве и в Петербурге, Фестивале «Барокко» во Фрязино и др.
Светлана Рыжова
Выпускница музыкального факультета МГОПУ, лауреат всероссийских конкурсов.
Ночь дыханьем роз полна…
Серенады, колыбельные, баркаролы, ночные песни
и мелодии о любви
В программе:Ж. Ж. Оффенбах. «Баркарола» из оперы «Сказки Гофмана»
Ф. Шуберт. «Серенада»
И. Брамс. «Колыбельная» оп.91
«Колыбельная» оп.49
Л. ван Бетховен. «Аделаида»
Ш. Гуно. «Мадригал» из оперы «Ромео и Джульетта»
Ж. Массне. Ария «Слёзы Шарлотты» из оперы «Вертер»
К. Дебюсси. «Звёздная ночь»
К. Дебюсси. «Отражения в воде» из цикла «Образы»
К. Сен-Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
А. Дворжак. «Ария Русалки» из оперы «Русалка»
С. Гастальдон. «Запретная мелодия»
Дж. Россини. «Приглашение»
Р. Меликян. «Роза»
А. Спиро. «Ночи безумные»
И. Штраус. Дуэт Арсены и Мирабеллы из оперетты «Цыганский барон»
Дж. Верди. «Застольная песня» из оперы «Травиата»
Исполнители:
Заслуженный артист России - Николай Дорожкин (тенор)
Лауреаты международных конкурсов:
Лидия Петриченко (сопрано)
Маргарита Писаренко (меццо-сопрано)
Елена Скворцова (виолончель)
Дарья Дорожкина (фортепиано)
Концерт «Связь времен». Шедевры камерной музыки Германии и России.
Зимой 1890-1891 гг. Сергей Васильевич Рахманинов, в то время студент Московской Консерватории, создал два произведения: Первый фортепианный концерт и Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, которое он назвал «Trio elegiac». Разумеется, это юношеское сочинение по совершенству композиторской техники уступает более поздним сочинениям Сергея Васильевича, однако характерные черты его творческого облика в «Трио» очевидны. Очевидно влияние на это произведение фортепианного трио Чайковского «Памяти великого артиста», обращает на себя внимание сходство главной партии рахманиновского трио с соответствующей темой в первой части трио Чайковского. Вместе с тем, конечно, ей присущи индивидуальные черты, а также предвосхищение мотивов оперы «Алеко». Элегическое трио N1 соль минор впервые прозвучало в январе 1892 года. Произведение имело успех, но его дальнейшая судьба не была счастливой. На долгие годы соль-минорное «Элегическое трио» было предано забвению, а партитура считалась утраченной. Только в 1930 году в архиве Михаила Акимовича Слонова, русского певца и композитора, друга Рахманинова, была обнаружена партитура «Трио». Впервые после забвения «Трио» прозвучало в 1945 году и вскоре было издано, заняв достойное место в концертном репертуаре.
Концерт продолжит цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года». Поводом к написанию цикла послужил заказ издателя журнала «Нувеллист» Н.М. Бернарда в ноябре 1875года. А уже с января 1876 пьесы Чайковского стали выходить в печать и открывали каждый номер журнала. 12 пьес цикла задуманы композитором, как последовательный ряд картин русской природы и быта. Бескрайние русские просторы, деревенский быт, картины петербургских городских пейзажей – каждая из этих пьес-миниатюр имеет свой характер и выстраивается в логически завершенный цикл.
Заканчивает концерт фортепианный квартет Роберта Шумана. После звучания Чайковского возвращаемся на 50 лет назад, в Германию, и слушаем музыку композитора, которого Чайковский очень ценил. Вот что пишет Чайковский: «…Музыка Шумана, органически примыкающая к творчеству Бетховена и, в то же время, резко от него отделяющаяся, открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок тех процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний, порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека».
В программе:
С. Рахманинов. Элегическое трио N1 соль-минор
П. Чайковский. «Времена года» в переложении для фортепианного квартета
Р. Шуман. Фортепианный квартет Ми-бемоль мажор op.47
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Фортепианный квартет
«Forte Quattro»:
Людмила Голубенко (фортепиано)
Юлия Симонова (скрипка)
Лидия Сигеда (альт)
Елена Шуман (виолончель)
«Вена-любовь моя». Путешествие в музыку Австро-Венгрии.
У подножья Альп, на берегу Дуная расположился старейший город Европы – Вена, столица Австрии и некоронованная музыкальная столица мира. Здесь жили и писали свои бессмертные творения многие великие композиторы прошлого. При слове «Вена» у многих людей возникают стойкие ассоциации с вальсом, а все благодаря Иоганну Штраусу-сыну – «королю вальсов», который жил и творил в этом городе долгие годы. Уникальная идея этого концерта -охватить музыкальную жизнь Вены разных времен и стилей. Вы насладитесь изящными классическими произведениями В. А. Моцарта и К. Глюка, романтическими творениями Шуберта и Листа.В концерте также прозвучат песни последнего романтика 20 века и модерниста Густава Малера и представителя нововенской классической школы Альбана Берга. Ярчайшей кульминацией концерта станет феерверк из шедевров Иогана Штрауса- будут исполнены всем знакомые арии из оперетты "Летучая мышь",вальсы и фортепианные виртуозные вариации на тему "Голубой Дунай".
В программе:
1. Кристоф Виллибальд Глюк. Ария Париса из оперы «Парис и Елена»
2. Вольфганг-Амадей Моцарт. Ария Памины из оперы «Волшебная флейта»
3. Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»
4. Дуэт Аннио и Сервилии из оперы «Милосердие Тита»
5. К Хлое.
6. Фантазия ре-минор, К. 397
7. Франц Шуберт. «Гретхен за прялкой», «Блаженство»
8. «Серенада», «Форель»
9. Экспромт. ор. 90 #4
10. Алан Берг. «Соловей»
11. Густав Малер. «Libst du um Schönheit»
12. Ференц Лист. Ноктюрн #3 «Грёзы любви», S. 541
13. Кампанелла из Больших этюдов по Паганини, S. 142 #3
14. Пал Абрахам. «Танголита» из оперетты «Бал в Савойе»
15. Иоганнес Штраус. Дуэт Арсены и Мирабеллы из оперетты «Цыганский барон»
16. Куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь»
17. А. Шульц - Эвлер. Арабески-вариации на тему вальса «Голубой Дунай», ор. 12
18. Вальс «Весенние голоса»
19. Тост Графа Орловского из оперетты «Летучая мышь»
20. Ференц Легар. Ария Су-Чонга из оперетты «Страна Улыбок»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Лидия Петриченко (сопрано)
Маргарита Писаренко (меццо-сопрано)
Михаил Ковалев (фортепиано)
Концерт «Концерт-посвящение. М. Глинка - И. Штраус».
В программе:
М.И. Глинка. «Краковяк» из оперы «Жизнь за царя»
М.И. Глинка. Романс Антониды из оперы «Жизнь за царя»
М. Глинка. «Патетическое трио», ре минор, вторая часть – «Скерцо»
М. Глинка - Н. Кукольник. «Жаворонок»
М. Глинка - Дж. Фантони. «К цитре»
М. Глинка - А. Пушкин. «Адель»
М. Глинка - И. Козлов. «Венецианская ночь»
М. Глинка - Н. Кукольник. «Попутная песня» из вокального цикла «Прощание с Петербургом»
М. Глинка. Антракт ко 2 действию из трагедии «Князь Холмский» - «Сон Рахили»
«Песнь Ильинишны»
«Марш»
И. Штраус (отец). Музыкальное попурри - «Музыкальный телеграф»
Дж. Россини. Ария «Di tanti palpiti» из оперы «Танкред»
Г. Доницетти. Ария Норины из оперы «Дон Паскуале»
И. Штраус. Вальс «Рейнские песни Лорелеи»
И. Штраус. Полька «Анна» и Галоп «Гитана»
М. Глинка. «Вальс - фантазия»
И. Штраус. «Радецки - марш»
М. Глинка. Романс «В крови горит огонь желанья»
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Виктория Носовская (сопрано)
Елена Лопухина (сопрано)
Сергей Назаров (флейта)
Сергей Кондаков (фагот)
Ирина Павлихина (скрипка)
Рустем Кудояров (фортепиано)
Концерт «Вечер танго»
Танго - не только танец, это страсть, жизнь и любовь.
Танго Астора Пьяццоллы, помимо ритма и танца, потрясающая чувственная музыка.
Танго было очень скучным, пока не появился я.
(А. Пьяццолла)
В этот вечер для вас выступит ансамбль «Пикник-квинтет» со своей любимой программой «Танго».
Танго – особенная музыка, танго – это уже совсем не танец, танго – история любви, страсти и нежности, танго – сами чувства, которые переживал хоть раз каждый из нас. Ждём вас на незабываемом концерте «Вечер танго», чтобы сыграть для вас наше любимое танго.
Picnic Quintet - уникальный по составу и тембру звучания коллектив, успешно выступающий с 2018 года в нескольких музыкальных стилях от классики до академического джаза.
В основе ансамбля Picnic Quintet инструменты:
· Классическая Гитара
· Флейта
· Фортепиано
· Симфонический контрабас
· Ударные инструменты.
В дополнение к основному составу:
· саксофон
· вокал
Пикник-квинтет всегда трансформируется и предлагает публике произведения в исполнении от классического джазового трио до септета с вокалом и саксофоном в зависимости от программы и зала.
В программе прозвучат избранные танго К. Гарделя, Ю. Чугунова, К. Боллинга, О. Питерсона и др.
Исполнители:
Ансамбль «Пикник-квинтет»
Лауреаты международных конкурсов:
Софья Морозова (флейта)
Ольга Заикина (фортепиано)
Дмитрий Андреев (гитара)
Никита Кожихин (контрабас)
Владимир Кунц (ударные)
Мария Лошкарёва (саксофон)
Концерт «Вечер камерной музыки» Произведения для скрипки и фортепиано.
Произведения для скрипки и фортепиано.
В программе концерта прозвучат избранные камерные сочинения великих композиторов разных эпох и направлений, однако, эти произведения близки по духовному и эмоциональному содержанию, передающему целую палитру чувств и переживаний человеческой души - от тончайших и трепетных интонаций до глубоких, философских размышлений.В программе:
I отделение:
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Соната фа-минор для клавира и скрипки (BWV 1018)
1.Largo
2.Allegro
3.Adagio
4.Vivace
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Соната Ре-Мажор для скрипки и клавира (N4, HWV 371)
1.Adagio
2.Allegro
3.Larghetto
4.Allegro
II отделение:
Доменико Скарлатти (1685-1757)
Пять сонат для фортепиано:
Соль-Мажор (G-dur, К.284, L.90)
до-минор (c-moll, К.11, L.352)
Фа-Мажор (F-dur, К.518, L.116)
ре-минор (d-moll, К.9, L.413)
ре-минор (d-moll, К.32, L.423)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Соната Фа-Мажор для скрипки и фортепиано (К.377)
1.Allegro
2.Tema. Andante; Var. I. – VI.
3.Tempo di Menuetto, un poco Allegretto.
Лауреаты международных конкурсов:
Лада Морозова (скрипка)
Виталий Егоров (фортепиано)
Концерт «Танец пасечников». Мелодичный джаз с русскою душою
В программе:
Е. Гречищев, В. Голоухов
Исполнители:
Евгений Гречищев (рояль)
Владимир Голоухов (вибрафон)
Денис Шушков (контрабас)
Концерт «От Ригодона до Танго».
В программе:
Я. Сибелиус. 4 пьесы, ор. 78
I. Экспромт
II. Романс
III. Молитва
IV. Ригодон
П. Чайковский.
Ноктюрн, ор. 19
Неаполитанская песенка (из цикла «Детский альбом»)
К. Сен-Санс. «Лебедь»
(из зоологической фантазии «Карнавал животных»)
А. Аренский. Серенада соль мажор
Р. Глиэр.
Романс
Вальс
Листок из альбома
Ц. Кюи. Восточная мелодия
А. Хачатурян. Андантино
С. Рахманинов. Итальянская полька
Ж. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен» и др.
Исполнитель:
дуэт “Modern Classic Strings”
Заслуженный артист России
Николай Солонович (виолончель)
Лауреат международных конкурсов
Елена Головина (гитара)
Детский музыкальный спектакль «Алиса в стране чудес» Л. Кэролл
В программе:
И.С. Бах, Ф. Шопен, Р. Шуман, Г. Форе, С. Прокофьев.
Исполнители:
Артистка Московской Филармонии Виктория Захарова – художественное слово
Ксения Кемова (фортепиано)
Лейся голос души моей
Приглашаем Вас на уникальный концерт вокальной музыки, посвященный композиторам "Могучей кучки" и их предшественников! В программе прозвучат произведения таких талантливых авторов, как
М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Мусоргский. А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи, М. Балакирев, и другие. Вас ждет захватывающее путешествие в мир музыкальных высот, исполненное страсти и виртуозности. Приходите и ощутите весь величественный магнетизм прекрасной русской классики.
Не упустите возможность окунуться в атмосферу великой музыки и насладиться живым исполнением произведений великих композиторов
В программе:
М. Глинка. Романс Антониды из оперы «Иван Сусанин»
(«Жизнь за царя»), «К ней», «В крови горит огонь желанья»
Дуэт «Жаворонок», Дуэт «Вы не придёте вновь»
А. Даргомыжский. Песня Ольги из оперы «Русалка»
«Оделась туманами Сиерра Невада»
«Влюблен я, дева красота»
Дуэт «Девицы-красавицы», Дуэт «Ванька -Танька»
А. Бородин «Фальшивая нота», «У людей-то в дому»
М. Мусоргский. Думка Параси из оперы «Сорочинская ярмарка»
Песня Шинкарки из оперы «Борис Годунов»
«По - над Доном сад цветет»
М.Балакирев. «Утес», «Песнь рыбки»
Н.Римский - Корсаков. Ария Царевны-Лебедь из оперы
«Сказка о царе Салтане»
Вторая песня Леля из оперы «Снегурочка»
Ария Марфы из оперы «Царская невеста»
«Звонче жаворонка пенье»
«О чем в тиши ночей»
«Редеет облаков летучая гряда»
Ц. Кюи. «Болеро»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Лидия Петриченко (сопрано)
Татьяна Рубинская (меццо-сопрано)
Анна Сапельникова (концертмейстер)
Лидия Петриченко – лирико-колоратурное сопрано.
Лауреат и дипломант Всероссийских и Международных конкурсов.
В мае 2015 года стала Лауреатом I степени Конкурса исполнителей романса им.Изабеллы Юрьевой и обладателем специального приза "За музыкальность".
В репертуаре старинные арии и арии из опер, кантат и ораторий Баха, Моцарта, Генделя, Гайдна, Бизе, Пуччини, Верди, Доницетти, Беллини, Массне, Масканьи, Чайковского и мн. др.. Арии из оперетт Штрауса, Кальмана, Легара, Оффенбаха, Дунаевского, Милютина. и мн.др, арии и песни из мюзиклов, романсы Глинки, Алябьева, Варламова, Чайковского, Римского-Корсакова и мн.др., русские народные песни в классической обработке.
Татьяна Рубинская – меццо-сопрано.
Татьяна Рубинская – Дипломант Первого международного конкурса фестиваля "Современное искусство и образование" (Москва), дипломант Второго Всероссийского конкурса вокалистов им. Валентины Левко (Москва), лауреат V Московского конкурса романсов «Романсиада без границ», лауреат Первой степени II Международной Олимпиады искусств в Москве в номинации Ансамбль - Дуэт, Победитель - призёр Международного конкурса вокалистов им. Димитриса Митропулоса (Греция, Афины).
С 2003 г. Приглашённая солистка Московской государственной Академической Филармонии
Концерт Музыка эпохи Романтизма - П. И. Чайковский
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов
Приглашенный солист ГАБТ России и Геликон-опера,
Яваев Рустам (контр-тенор)
Котовщиков Александр (фортепиано)
В программе:
- П. И. Чайковский. «Размышление» опус 72 N5
- П.И.Чайковский. «Благославляю Вас, леса...» соч. 47 N5 слова А. К. Толстого
- П.И.Чайковский. «Средь шумного бала» соч. 38 N3 слова А. К. Толстого
- П.И.Чайковский. «Слеза дрожит» соч. N4 слова А. К. Толстого
- П.И.Чайковский. «Диалог» опус. 72
- П.И.Чайковский. «Усни, печальный друг» соч. 47 N 4 слова А. К. Толстого
- П.И.Чайковский. «Мой гений, мой ангел, мой друг...» слова А. Фета
- П.И.Чайковский. «Флорентинская песня» (Pimpinella) соч. 38 N6
- П.И.Чайковский. «Мазурка» (ля бемоль минор) из цикла «Шесть пьес на одну тему» опус 21 N5
- П.И.Чайковский. «На сон грядущий» соч. 27 N1 слова Н. Огарева
- П.И.Чайковский. «Романс для фортепиано» (F-moll) опус 5 (Посвящён оперной певице - Дезире Арто)
- П. И. Чайковский. «Шесть романсов на стихи французских поэтов» опус 65
- (Посвящён оперной певице - Дезире Арто).
Исполняется на французском языке:
-«Серенада» слова Э.Тюркетти
-«Разочарование» слова П. Коллен
-«Серенада» слова П. Коллен
-«Пускай зима» слова П. Коллен
-«Слёзы» слова А. М. Бланшкот
-«Чаровница» слова П. Коллен
Концерт «Фредерик Шопен 14 вальсов»
В программе:
- Фр. Шопен
- Большой блестящий вальс соч.18
- Три больших блестящих вальса соч.34
- Большой вальс соч.42
- Три вальса соч.64
- Два вальса соч.69
- Три вальса соч.70
- Вальс ми минор соч. посм.
Исполнитель:
Лауреат и дипломант международных: конкурсов
- Алексей Колесников (фортепиано)
Концерт «Музыка манящих грёз»
В программе:
С. Франк, дуэт «Panis Angelicus» (Ангельский хлеб)
(Людмила Шамина, Ольга Петелина)
В. Беллини, «Malinconia, ninfa gentile» (Меланхолия, грусти богиня)
(Ольга Петелина)
В. А. Моцарт, «Аллилуя»
(Людмила Шамина)
В. Беллини, дуэт «Mira o Norma» из оперы «Норма»
(Людмила Шамина, Ольга Петелина)
Дж. Россини, каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник»
(Ольга Петелина)
В. А. Моцарт, дуэт из оперы «Так поступают все женщины»
(Людмила Шамина, Ольга Петелина)
Л.Ардити, вальс для пения «Il Bacio» (Поцелуй)
(Людмила Шамина)
П. Виардо, романс «Hai luli» (Ай люли)
(Ольга Петелина)
К. Дебюсси, слова Т. Банвиля «Nuit d`еtoiles» (Звёздная ночь)
(Людмила Шамина)
Г. Форе, слова Р. Бюссина «Après un rêve» (Пробуждение)
(Ольга Петелина)
Л. Делиб, «Цветочный дуэт» из оперы «Лакмэ»
(Людмила Шамина, Ольга Петелина)
Ж. Массне, Севильяна из оперы «Дон Сезар де Базан»
(Людмила Шамина)
Ж. Бизе, «Цыганская песня» из оперы «Кармен»
(Ольга Петелина)
И. Брамс, П. Виардо, дуэт «Цыганки»
(Людмила Шамина, Ольга Петелина)
Исполнитель:
Артисты творческого союза Vocal4You
При участии:
Лауреат международных конкурсов, артистка Московского музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко:
Людмила Шамина (сопрано)
Лауреат международных конкурсов, солистка Государственной капеллы Москвы им. В. Судакова:
Ольга Петелина (меццо-сопрано)
ЕкатеринаФоминых (фортепиано)
Наталья Шичкина (ведущая)
Блистательный концерт
Агустин Барриос (1885 – 1944 г.г.) – «Сон в лесу» для гитары соло
Энрике Гранадос (1867 – 1916 г.г.) – Испанский танец №5 «Андалуза» из цикла «Двенадцать испанских танцев», соч. 37 для гитары соло
Исаак Альбенис (1860 – 1909 г.г.) – «Астурия» (Легенда) из Испанской сюиты для гитары соло
Хоакин Родриго (1901 – 1999 г.г.) – «Адажио» из концерта «Аранхуэс» для гитары и фортепиано
Пётр Овчаров – Две прелюдии для фортепиано, ор.2, №2, ре мажор и ор.2 №3, соль минор
Модест Мусоргский (1839- 1881 г.г.) – Две пьесы из цикла «Картинки с выставки»:
«Баба яга» и «Богатырские ворота».
Исполняет Пётр Овчаров
Антонио Карлос Жобим (1927 – 1994 г.г.) – Felicidade («Счастье»)
из к/ф «Чёрный Орфей» (1958 г.) для гитары соло
Роман Львович (1972 г.) – «Еврейская рапсодия» для гитары и фортепиано (посвящается Аркадию Резнику)
Сергей Руднев (1955 г.) – Вариации на тему русской народной песни
«Липа вековая» для гитары соло
Александр Иванов-Крамской (1912 – 1973 г.г.) – «Элегия» и «Лирический вальс» для гитары и фортепиано
Александр Виницкий (1950 г.) – Попурри на темы Юрия Саульского для гитары и фортепиано.
Исполняют Аркадий и Анна Резник.
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов
Аркадий Резник (гитара) и Анна Резник (фортепиано),
Ведущая – мастер художественного слова Инна Василиади
Гость программы – российский пианист, композитор, профессор Сеульского университета Йонсе, а также академии «Моцартеум» в Зальцбурге Пётр Овчаров
Праздничный концерт ко Дню Победы
Праздничный концерт ко Дню Победы.
Музыкально-поэтическая композиция на стихи и песни советских авторов.
Исполняют студенты кафедры Академического пения Института Современного Искусства, солисты «Театра-студии музыкально-сценического мастерства имени Ф.И. Шаляпина»
За роялем – Заслуженный работник культуры РФ, профессор Галина Васильевна Федосеева.
Режиссёр-постановщик – Художественный руководитель «Театра-студии музыкально-сценического мастерства имени Ф.И. Шаляпина», доцент Михаил Владимирович Анестратенко;
Музыкальный руководитель – Заслуженный работник культуры РФ, профессор Галина Васильевна Федосеева.
Детский музыкальный спектакль «Сказка о царе Салтане»
В год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, мы покажем нашим маленьким зрителям одну из самых известных сказок, написанную автором в 1831 году и впервые изданную в следующем году в собрании стихотворений.
В дальнейшем сказка получила заслуженно высокую оценку.
Александр Мирский в начале XX века пишет: «…и лучшая из всех его сказок – «Сказка о царе Салтане». Чем дольше живёшь на свете, тем больше склоняешься к тому, чтобы считать Царя Салтана шедевром русской поэзии.
Это чистейшее искусство, свободное от не относящихся к делу эмоций и символов — «чистая красота», «вечная радость». Это и самое универсальное искусство, потому что одинаково нравится шестилетнему ребёнку и культурнейшему читателю стихов шестидесяти лет».
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Ксения Караева (художественное слово),
Светлана Бутузова - гусли.
Союз волшебных звуков, чувств и дум
В год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина творческое объединение OperaLАВ в тесном сотрудничестве с культурным центром имени поэта Алексея Фатьянова приглашает Вас на литературно-музыкальный вечер «Союз волшебных звуков, чувств и дум».
В программе вокальная музыка А. Алябьева, П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова и др. на стихи Пушкина, а также отрывки из его произведений и писем.
В программе:
Сцены из оперы «Пиковая дама»:
«Уж вечер»
«Романс Полины»
Ария Лизы «Откуда эти слезы»
Ариозо Германа «Прости, небесное созданье»
Дуэт «Прилепы и Миловзора»
«Сцена и ария Графини»
Ариозо Германа «Что наша жизнь?»
Романсы:
М.Глинка. «В крови горит огонь желанья»
А.Верстовский. «Старый муж»
П.Чайковский. «Соловей»
Н.Римский-Корсаков. «Редеет облаков летучая гряда»
Н.Римский-Корсаков. «На холмах Грузии
С.Рахманинов. «Не пой, красавица»
Н.Титов. «Талисман»
А.Власов. «Фонтану Бахчисарайского дворца»
Г.Свиридов. «Подъезжая под Ижоры»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов: Солистка творческого объединения ОпераЛаб - Екатерина Барбашева (сопрано)
Солистка творческого объединения ОпераЛаб - Вера Никонова(меццо-сопрано)
Солистка КЦ им. А.Фатьянова - Ольга Голицына (контральто)
Евгений Петиш (тенор)
Анна Фатьянова и Василий Соловьев-Седой мл. (художественное слово)
Константин Одегов (фортепиано)
Оперный спектакль «Пряничный домик, или Гензель и Гретель». Э. Хумпердинк.
Спектакли Театра-студии музыкально-сценического мастерства имени Ф. И. Шаляпина – уникальное творческие мероприятия, созданные на базе сотрудничества АНО ВО «Институт современного искусства», Межрегионального шаляпинского центра, ГБУДО ДМШ им. Ф.И. Шаляпина и др. Благодаря художественному руководству, воспитанники театра-студии воплощают наяву шаляпинскую актерскую методологию в рамках системы «Партия – Роль – Образ», создавая совместными усилиями уникальные постановки оперных спектаклей.
Действующие лица и исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Гензель – Солдатова Мария (меццо-сопрано)
Гретель – Шеффер Анна (сопрано)
Петер (Отец) – Батунин Юрий (Соколов Данил) (баритон)
Гертруда (Мать) – Пяткина Дарья (меццо-сопрано)
Ведьма – Клочков-Руссон Кирилл (тенор)
Дрема, Росинка – Егорова София (сопрано)
Ворон №1 – Казакова София (миманс)
Ворон №2 – Магзанов Сабир (миманс)
Художник-сценограф – Хан Ева (Евгения)
Балетмейстер: Плотникова Вероника
Концертмейстеры – Еланская Екатерина, Ван Джосинь
Хор «Рондо» – хормейстер Порошкова Ольга
Педагогический оркестр ДМШ им. Ф.И. Шаляпина.
Режиссер-постановщик – кандидат искусствоведения, Анестратенко Михаил Владимирович является идейным продолжателем традиций Ф.И. Шаляпина, занимается изучением теоретических и практических принципов шаляпинского искусства более 15 лет под руководством доктора искусствоведения Н.И. Кузнецова (ученика Б.А. Покровского и М.О. Кнебель).
Дирижер - заслуженный артист РФ, музыкальный педагог, художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра «Московская камерата» – Соколов Николай Петрович.
Концерт: "Великие органные традиции: Бах и Мендельсон"
Великие органные традиции: Бах и Мендельсон
30 мая известная российская органистка, чьи концерты с успехом проходят в ведущих залах страны, художественный руководитель Летнего органного фестиваля в Музее-заповеднике Архангельское, идейный вдохновитель серии органных концертов в Музее военной формы, Олеся Кравченко, представит свою новую программу «Великие органные традиции: И. С. Бах и Ф. Мендельсон».
В программе концерта музыка двух гениальных немецких композиторов, оказавших влияние на всю последующую музыкальную историю Европы. Какова связь между Мендельсоном и Бахом? Именно Мендельсон возродил для широкой публики творчество Баха. Исполнив в 1829 году «Страсти по Матфею», он открыл путь музыке Баха на большую сцену.
Бах в своем творчестве заложил основы европейского органного искусства, он твердо опирался на предыдущие поколения музыкантов, но и не боялся экспериментов. Основатель Лейпцигской консерватории Мендельсон, прекрасно знавший творчество своего предшественника И.С. Баха, а также отлично разбиравшийся в органе, создавал свои органные сочинения, ориентируясь именно на баховские образцы.
В программе концерта:
И. С. Бах. Токката, адажио и фуга До мажор BWV 564
Ф. Мендельсон. Соната для органа ре минор № 6 op. 65
1. Chorale and Variations: Andante sostenuto
2. Allegro molto
3. Fugue: Sostenuto e legato
4. Andante
И. С. Бах – А. Вивальди. Концерт До мажор BWV 594
Ф. Мендельсон. Соната для органа Си-бемоль мажор № 4 op. 65
1. Allegro con brio
2. Andante religioso
3. Allegretto
4. Allegro maestoso
И. С. Бах Фантазия и фуга соль минор BWV 542
Исполнитель:
Любовь - волшебная страна
В программе концерта «Любовь - волшебная страна…» певица Елизавета Качурак и гитарный дуэт «Suono dal Vivo» представят вниманию слушателей одни из самых ярких романсов советского кинематографа и хиты зарубежной эстрады, воспевающие это вечное чувство - любовь.
Первое отделение концерта посвящено самым известным и любимым романсам советского кино. Прозвучат песни из легендарных фильмов «Жестокий романс», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и других. Во втором отделении Вы увидите другую грань любовной стихии: темпераментно-яркие, страстные ритмы бразильской музыки, а также томные, нежные мелодии классического джаза.
Множество переживаний любви чувственной, пылкой, безнадёжной, тоскливой, сокровенной, возвышенной - такой разной и порой противоречивой - заложено в эту музыку. Приглашаем Вас разделить эти эмоции и посетить самую невероятную страну в мире - волшебную страну любви…
В программе:
Первое отделение
1. «Любовь - волшебная страна» слова Э. Рязанова, музыка А. Петрова
2. «Моя маленькая» слова М. Цветаевой, музыка М. Митяевой
3. «Под лаской плюшевого пледа» слова М. Цветаевой, музыка А. Петрова
4. «Вот опять окно» слова М. Цветаевой, музыка М. Таривердиева
5. «Мне нравится, что вы больны не мной» слова М. Цветаевой, музыка М. Таривердиева
6. «Кибитка» автор слов и музыки Д. Даньков
7. «А напоследок я скажу» слова Б. Ахмадулиной, музыка А. Петрова
Второе отделение
1. «Historia De Un Amor» автор слов и музыки К. Альмаран
2. «Sodade» автор слов и музыки А. Соареш
3. «Moon river» автор слов и музыки Д. Мерсера
4. «Fly me to the moon» автор слов и музыки Б. Ховарт
5. «Autumn leaves» слова Ж. Превера, Д. Мерсера, музыка Д. Космы
6. «Contigo en la Distancia» авторы слов и музыки Сезар Портильо де ла Луз, Руди Перес
7. «Besame Mucho» автор слов и музыки К. Веласкес
Исполнители:
Гитарный дуэт «Suono dal Vivo» Победитель и обладатель спецприза Всероссийского конкурса «Гитара в Гнесинке» 2023 года, лауреат Международных конкурсов
Данила Сакулин
Григорий Стуров
Победительница проекта «Голос. Дети. 4»
Полуфиналистка проекта «Голос. Уже не дети.» на Первом канале
Елизавета Качурак
Детский музыкальный спектакль «Пеппи Длинный чулок» А. Линдгрен.
Пеппи — маленькая рыжая веснушчатая девочка, которая живёт одна на вилле «Курица» в небольшом шведском городке вместе со своими животными: мартышкой Господином Нильсоном и лошадью.
У Пеппи доброе сердце и всегда хорошее настроение.
Истории про Пеппи Длинный чулок полны оптимизма, жизнелюбия и неизменной веры в самое-самое хорошее.
В программе:
Й. Гайдн, Э. Григ, В.А. Моцарт.
Исполнители:
Артистка Московской Филармонии Виктория Захарова – художественное слово.
Ксения Кемова (фортепиано)
Соловей мой…
Проходят годы, меняются стили, а интерес к романсу не только не исчезает, но и разрастается. И в возрожденческом потоке старинного романса продолжают свежо и волнующе звучать шедевры этого жанра. В романсе, как и в другом лирическом жанре, достигли совершенной гармонии и цельности стихотворение и лиричная мелодия.
В концерте «Соловей мой..» прозвучат романсы различных эпох и композиторов этого неповторимого жанра.В программе:
1. Полюбила я на печаль свою – С. Рахманинов
2. Обойми, поцелуй – М. Балакирев
3. Воспоминания Лизы – К. Молчанов
4. Песня матери- А. Дворжак
5. Букет цветов из Ниццы - Будей
6. Белая ночь – обр. Ашкенази
7. Сирень – С. Рахманинов
8. Я жду тебя – С. Рахманинов
9. Соловей - Алябьев
10. Под дугой колокольчик поет – М . Николаевский
11. Белой акации гроздья душистые – В. Баснер
12. Недотепа – Ф. Обрадорс
13. Черный веер – П. Сарасате
14. Вальс в зеркалах – Н. Тарасова
15. Благодарю, не надо – Б. Фомин
16. Все, что было – Д. Покрасс
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов, обладатель Гран При «Золотой Голос России» Ирина Голд (сопрано).
Лауреат международных конкурсов
Лолита Бегалиева (фортепиано).
Лекция: "Первая возлюбленная Петра І из Переславля-Залесского: исторический краш-тест популярного краеведческого мифа"
Первая возлюбленная Петра І из Переславля-Залесского: исторический краш-тест популярного краеведческого мифа.
На примере краеведческой "легенды" Переславля-Залесского на лекции будет обсуждаться проблема границ применимости стратегии легендирования в туристической индустрии.Зачастую в рамках, упомянутой стратегии не имеет значения идет ли речь о поиске и использовании исторически сложившихся легенд города, отраженных в достоверных источниках, или же это продвижение историй, созданных искусственно для потенциального потребителя туристических услуг.
Задача культурных объектов и туристических маршрутов России - приобщать людей к достоверному и подлинному историческому знанию, а не различным симулякрам, созданным при помощи маркетинговых технологий.
Воздух, клавиши и струны
В программе:
И. Гуммель. Трио для фортепиано, флейты и виолончели си бемоль мажор.
Ф. Гобер. Акварели для фортепиано, флейты и виолончели.
А. Пьяццолла. Времена года в Буэнос-Айресе
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
- Ирина Грайфер (фортепиано)
- Зоя Вязовская (флейта)
- Сергей Ананич
(виолончель)
Детские годы С.В. Рахманинов
Музыка Сергея Рахманинова - искренняя, проникающая в самые глубины сердца. Отчасти, наверное, потому, что детство композитора было непростым.
Так и наша история о его детстве получилась непохожей ни на сказку, ни на веселое приключение.
Однако, юным зрителям программа о детских годах Сергея Рахманинова поможет научиться сопереживать людям, судьбам, звукам прекрасной музыки, без которых немыслима ни русская, ни мировая культура.
Исполнители:
Галина Маслакова
Даниил Коробейников
Иван Шмарыгин (фортепиано)
Музыкальные акценты
А существуют ли ещё какие-то варианты и модификации? Конечно же, да! Но они не так часто фигурируют на современной академической сцене. И кто бы мог подумать, но ведь струнный дуэт вполне может приблизиться по звучанию и фактуре к струнному оркестру.
На концерте 16 мая вы услышите дуэт скрипки и виолончели и сможете сами убедиться, насколько масштабно может звучать данный ансамбль, а также насколько разнообразную музыку можно исполнить в таком составе. Солисты творческого коллектива «Luminis Artis» представят интересную программу, которая представляет собой некую ретроспективу произведений от эпохи барокко до эпохи романтизма. Вы услышите как оригинальные творения для данного состава, так и переложения. Прозвучит очень известная музыка, а также некоторые, не так часто исполняемые произведения, но однозначно заслуживающие внимания слушателей.
Исполнители:
Солисты творческого коллектива «Lumnis Artis», лауреаты международных конкурсов:
Марина Шиганова (скрипка)
Валентин Мурашкин (виолончель)
- Г. Ф. Гендель - Пассакалия
- Л. Бетховен - Дуэт до-мажор
- Ф. Шуберт – «Ave Maria»
- И. Е. Хандошкин - Вариации на тему русской народной песни «То теряю, что люблю»
- М. И. Глинка - Романс «Не искушай меня без нужды»
- Р. Глиер - 8 пьес для скрипки и виолончели
Лекция «Современная униформа российской армии. Критический взгляд сквозь призму военной истории»
Как развивалась униформа российской армии в последние 30 лет?
Почему униформа Президентского полка выглядит именно так и как бы она могла выглядеть?
Какая связь между нашей армией, известным российским кутюрье и островом Куба?
Как женская шапочка стала причиной громкого скандала в американской армии и причем здесь Россия?
На все эти вопросы вы получите исчерпывающие ответы на лекции известного российского военного историка и униформолога, редактора журнала "Старый Цейхгауз" Станислава Люлина.
В духе фантазии
Исполнители:
Звезда мировой классической сцены, пианистка
Лауреат международных конкурсов
Валентина Лисица
В программе:
Л. Ван Бетховен. «Лунная соната»
П. Сарасате – Энеску. «Цыганские напевы»
Ф. Лист. Венгерские рапсодии № 2 и № 6
Ф. Шопен. «Фантазия – экспромт»
М. Балакирев. Восточная фантазия «Исламей».Мундир цвета хаки: история возникновения и развития защитной военной формы в России и мире
Лекция известного российского военного историка и униформолога, редактора журнала «Старый Цейхгауз» Станислава Люлина посвящена истории возникновения и развития униформы защитного цвета. Как развитие науки и техники изменило войну и как это отразилось на военной форме? Кому принадлежит пальма первенства в ведении защитной формы? Был ли колониализм двигателем прогресса? Как стойкость старинных традиций и косность военного руководства мешала развитию военной формы? Какова история появления защитной формы в армиях Великих держав? Ответы на эти вопросы и многое другое вы узнаете на лекции!
Лекция Михаила Мягкова «Геноцид в мировой истории»
«Геноцид в мировой истории»
Присоединяйтесь к нам на уникальной лекции доктора исторических наук, профессора Михаила Мягкова, который расскажет о трагических страницах в истории геноцида. На этой лекции вы узнаете о судьбах народов, ставших жертвами массовых убийств и этнических чисток в разные исторические периоды.(image)
Михаил Мягков проведет вас через историю уничтожения индейцев в Америке, геноцида армян начала XX века, когда миллионы людей были уничтожены в результате действий Османской империи. Также на лекции будут затронуты события в Югославии, включая страдания сербского населения во время конфликтов конца XX века.
Особое внимание будет уделено уничтожению людей во время Второй мировой войны, включая геноцид советского народа и Холокост.
Не пропустите возможность углубиться в одну из самых темных и важных тем мировой истории.
К 100-летию со дня рождения царицы русской оперы - Ирины Архиповой
Концерт посвящен 100-летнему юбилею великой советской и российской оперной певицы Ирины Константиновны Архиповой (меццо-сопрано).
Архипову называли царицей русской оперы и лучшей в мире Кармен. В 1993 году ей были присвоены титул «Человек года» (Русский биографический институт) и титул «Человек столетия» (Биографический центр Кембриджа), в 1995 году — титул «Богиня искусств» и Всемирный приз искусств «Бриллиантовая лира» (учреждён и присвоен «Маришин Арт Менеджмент Интернэшнл»).
В концерте примет участие внук великой певицы – солист Большого театра Андрей Архипов. Для вас прозвучат самые любимые произведения Ирины Константиновны – «Ave Maria», арии из оперы «Кармен», «Пиковая дама» и другие.
Исполнители:
Солист Большого театра
Андрей Архипов (бас)
Заслуженная артистка Республики Башкортостан, ведущая солистка Московского театра Новая опера им. Е. В. Колобова
Елена Терентьева (сопрано)
Заслуженная артистка Республики Башкортостан, солистка Московского театра Новая опера им. Е. В. Колобова, приглашенная солистка Мариинского театра
Ольга Терентьева (меццо-сопрано)
Лауреаты международных конкурсов:
- София Федотова (скрипка)
- Юлия Банькова (фортепиано)
В программе прозвучат произведения:
П. Чайковский, М. Мусоргский, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ж. Бизе, Н. Римский-Корсаков
Детский музыкальный спектакль «Сказки А.С. Пушкина»
Детский музыкальный спектакль «Сказки А.С. Пушкина»
В программе:
Сказка о золотом петушке
Сказка о рыбаке и рыбке
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Ксения Караева (художественное слово),
Алексей Холодов - фортепиано.
Режиссер – народная артистка России Антонина Кузнецова.
Любимые арии, романсы и песни
В программе:
П. Чайковский, М. Глинка, А. Даргомыжский, А. Гурилев, П. Булахов.
Исполнители:
Солисты Московской государственной Филармонии, лауреаты международных конкурсов и музыкальных фестивалей:
- Владимир Герц (бас)
- Наталья Афонина (фортепиано)
- Алексей Казаков (бас-баритон)
- Евгений Макаров (баритон)
- Евдокия Степаненко (колоратурное сопрано)
- Александр Аронов (бас)
- Сергей Ерасов (бас)
- Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты)
- Татьяна Федорова (скрипка)
- Татьяна Бондаренко (ведущая концерта)
То было раннею весной
Приглашаем Вас посетить концерт вокальной и фортепианной музыки лауреатов международных конкурсов Полины Куликовой (сопрано) и Владислава Кожухина (фортепиано).
В настоящее время музыканты ведут активную концертную и педагогическую деятельность в различных городах России.
В программе:
- П.И. Чайковский. «То было раннею весной»
- Н.А. Римский-Корсаков. «О чем в тиши ночей»
- Н.А. Римский-Корсаков. «Сон в летнюю ночь»
- Кл. Дебюсси. «Лунный свет»
- С.В. Рахманинов. «Сирень», «Ночью в саду», «Сумерки», «Дитя, как цветок ты прекрасна»
- С.В. Рахманинов. «Я жду тебя»
- С.В. Рахманинов. «Весенние воды»
- М. Равель. Вальс
- Варламов. «Что мне жить и тужить»
- В. Гаврилин. «Любовь останется»
- РНП «По сеничкам Дуняшенька гуляла»
- РНП «Выйду на улицу»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Полина Куликова (сопрано)
Владислав Кожухин (фортепиано)
Вечер поэзии разных лет
Большой вечер поэзии!
Вас ждет путешествие сквозь эпохи и сердца великих поэтов разных времен: от золотого века русской поэзии до современной поэзии наших дней.
I отделение:
Золотой век русской поэзии: произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, В.А. Жуковского и других представителей 19 века.
II отделение:
Серебряный век, творчество поэтов - шестидесятников, современная поэзия.
Партия фортепиано:
Дмитрий Мячин - выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, автор музыки к двум фильмам, вышедшим в прокат в 60 странах мира («Hermitage. Power of Art» и «Maledetto Modigliani»).
Лауреат Международного конкурса им. Ф. Шопена в Санкт-Петербурге (2007) и Международного конкурса им. М.И. Глинки (Москва).
Член межрегионального союза концертных деятелей РФ, почетный руководитель Центра искусств «Крылья» (Пекин), 6-кратный стипендиат министерства культуры РФ, постоянный участник концертных программ Большого и Малого залов Санкт-Петербургской филармонии, партнер компании «Петербургские сезоны».
Вселенная гитары
В концерте «Вселенная гитары» будут представлены классическая гитара, электро - гитара, лютня и барочная гитара.
Будут исполнены шедевры итальянской, английской, французской и русской музыки XVI-XXI столетий.
В камерном, уютном зале особняка XIX столетия состоится шествие разных гитар, эпох и музыкальных направлений.
Это будет познавательное и интересное действо!
Каждый инструмент будет представлен блестящим мастером.
У каждой гитары - свои почитатели, свои фестивали! А наш концерт объединяет разные гитары, разную публику!
В программе:
Д. Доуленд, А. Вивальди, С. Ланди, Г. Санз, Н. Александров, В. Шебалин, Д. Пейдж, Д. Малолетов
Исполнители:
Евгений Финкельштейн (классическая гитара)
Дмитрий Малолетов (электро гитара)
Андрей Чернышов (лютня,барочная гитара, вокал)
Литературно-музыкальный вечер «Путешествие в любовь»
Литературно-музыкальный вечер, наполненный красотой французской музыки и поэзии 19-20 веков. Камиль Сен-Санс, Жорж Бизе, Эдит Пиаф и Шарль Азнавур вместе с Полем Верленом, Николаем Гумилевым, Анной Ахматовой и Амадео Модильяни подарят вам незабываемые впечатления!
Исполнители:
Лауреаты международных и российских конкурсов:
Клименко Дарья (меццо-сопрано)
Хардиков Илья (тенор)
Семенов Сергей (фортепиано)
В программе:
Ф. Пуленк, Ж. Бизе, Э. Пиаф, К.Сен-Санс.
Детские годы. Ф. Шопен
Юные зрители услышат произведения Фредерика Шопена, познакомятся с самим юным Фредериком, с миром его детства, с фантазиями, мечтами, страхами и, конечно же, сказками, которые его окружали, вдохновляли, пугали и радовали.
Откуда берется в человеке талант? Как он развивается? И чем порой приходится жертвовать ради возможности заниматься любимым делом?
Вместе с юными зрителями мы будем искать ответы на эти и другие вопросы, играть, веселиться и, конечно, слушать великую музыку дивного композитора по имени Фредерик Шопен.
Космос, поэзия и музыка
На концерте, посвящённом Дню космонавтики, мы расскажем интересные факты о космосе и его освоении, о родоначальнике космической науки
К. Э. Циолковском и о других выдающихся деятелях, об их отношении к музыкальному искусству, о связи музыки и космоса.
Вы услышите прекрасные стихи о космосе и инструментальную музыку Баха, Телемана, Вивальди, Кванца, Рахманинова, Чайковского, Глинки. В программе также прозвучит вокальная музыка русских композиторов.В программе:
1. И. Кванц. «Анданте»
2. Г. Ф. Телеман. Трио-соната ре минор в 4х частях
3. И. С. Бах. «Ария» из сюиты №3 ре мажор
4. М. И. Глинка. «Патетическое трио»
5. муз. А. Рубинштейна, сл. М. Лермонтова. Романс «Горные вершины».
исп. Лауреат международного конкурса и обладательница премии гран-при Всероссийского конкурса французского романса Юлия Кондрицкая и Наталия Бабкина
6. муз. Б. Борисова, сл. Е. Дитерихс. «Звёзды на небе»
исп. Наталия Бабкина
7. П. И. Чайковский. «Сентиментальный вальс»
исп. Полина Евланова и Наталия Бабкина
8. С. В. Рахманинов. «Здесь хорошо»
исп. Юлия Кондрицкая
9. муз. М. П. Речкунова, В. А. Жуковского. «Ландыши»
исп. Юлия Кондрицкая
10. Ян Кларк. «Гипноз»
исп. Анна Смирнова и Наталия Бабкина
11. Д. Шостакович. Цикл из 5 пьес: «Прелюдия», «Гавот», «Элегия», «Вальс», «Полька»
12. С. Рахманинов. «Вокализ»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
концертное трио «Гратиас»:
Полина Евланова (скрипка)
Анна Смирнова (флейта)
Наталия Бабкина (фортепиано)
В концерте принимает участие актриса ГАСК России, лауреат международного конкурса и обладатель премии Гран-при всероссийского конкурса французского романса
Юлия Кондрицкая
«Вселенная звука». Дуэтный вечер.
«Вселенная звука». Дуэтный вечер.
Два с половиной века разделяют красочное барокко и зарождение советского авангарда новой волны. Вселенная звука – это отражение масштабного временного диапазона в рамках одного камерного состава – дуэта двух скрипок.
Безграничные возможности инструмента в этот вечер возводятся в квадрат. Богатство тембров, искрометная виртуозность, лирика и драматизм передадут все разнообразие жемчужин мировой музыкальной культуры.
В программе:
- Г.Ф. Телеман. Сюита для двух скрипок D dur “Гулливер» TWV: 40:108
- Г.Ф. Телеман. Фантазия для скрипки соло #12 a moll TWV: 40:25
- М.Регер. Дуэт для двух скрипок (канон и фуга) в старинном стиле #3, op,131b
- Р.Глиэр. Дуэт для двух скрипок #1, op.49
- В.Шебалин. Сюита для скрипки соло
- А.Онеггер. Сонатина для двух скрипок
- Э.Денисов. Соната для двух скрипок
- Э.Моран. Соната для двух скрипок
Исполнители:
Александр Маломожнов (скрипка)
Дарья Дверник (скрипка)
Детский музыкальный спектакль «Аленушкины сказки» Д.Н. Мамин-Сибиряк.
Именно через сказки Мамин-Сибиряк переносит нас в другой неизвестный, загадочный мир животных, в котором, однако, многое происходит по человеческим законам. Дружба и взаимопомощь, смелость и решительность, глупость и хвастовство все эти черты характера свойственны главным героям рассказов автора.
А в известном рассказе «Серая Шейка» дружба и добро обязательно победят, даже если родное озеро замерзает, лиса настигает и надежды на спасение нет. Все эти истории пропитаны любовью писателя к дочери, к природе, к жизни.
В программе:
- «Сказка о козявочке»
-
«Комар-комарович»
- «Серая шейка»
- Фортепианный квартет имени М.М. Ипполитова-Иванова,
- мастер художественного слова - Анна Боголюбская.
Marimba Plus. Acoustic
Marimba Plus – явление совершенно уникальное на российской сцене.
За двадцать пять лет коллектив не только выработал свой узнаваемый почерк, объездил всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным свой основной состав.
Основа коллектива - композитор и маримбофонист, написавший музыку ко всем восьми альбомам коллектива – Лев Слепнер.
Уникальность таланта Льва подтверждается не только многочисленными наградами («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), но и признанием многочисленных слушателей по всему миру, любящих его музыку, и почитающих ее как источник истинного вдохновения.
За последние несколько лет группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных широкой публикой:
– Серия фестивалей «ЭтноДрайв» совместно со звёздами мировой сцены (Хуун Хуур Ту, Билли Кобэмом, Дидье Локвудом, Сергеем Старостиымн и др.);
– Проект «Viva Flamenco¡» с испанской звездой фламенко Адрианом Санчесом (танец) на сценах Дворца на Яузе, КЗ им. Баумана и Кремлёвского Дворца;
– Участие в фестивале «Twin Peaks Tribute» – исполнен полный саундтрек к культовому сериалу Дэвида Линча;
– Cпециальный проект для Московского Планетария «Gravity of Sound», выпущенный в 2017 году – программа исполнялась в рамках шоу с синхронизированным под музыку светом и видео;
– Три юбилейных концерта в Театральном Зале Московского Международного Дома Музыки, собравшие известных гостей, в разные годы работавших с музыкантами и принимавших участие в записи альбомов Marimba Plus (Аркадий Шилклопер, Евгений Лебедев, Пётр Налич, Этери Бериашвили, Борислав Струлёв и др.).
Группа постоянно участвовала и участвует в записи телевизионных шоу-программ. Вот лишь немногие из них:
– Авторская программа Дмитрия Диброва «Антропология»;
– Театральная премия «Хрустальная Турандот». Marimba Plus принимает в ней участие почти каждый год;
– Программа телеканала «Россия Культура» Клуб «Шаболовка 37» с ведущим Вадимом Эйленкригом.
– Программа In another dimension c оркестром OpensoundOrchestra. (2024)
Коллектив Marimba Plus – настоящий оркестр, ведь в группе восемь музыкантов, а потому и площадки для выступлений всегда выбираются соответственно широкому размаху программы:
– Клуб Алексея Козлова (акустика и электроника);
– Собор Святых Петра и Павла (специальная акустическая программа);
– Московский Международный Дом Музыки;
– Московский Планетарий;
– Филармонии по всей стране и другие площадки.
За последние десять лет Marimba Plus многократно становилась участником ведущих фестивалей страны: «Дикая Мята», «Усадьба Jazz», «Мир Сибири» «Moscow Jazz Fest», «Джаз в Саду Эрмитаж», «Город Джаз» в Ботаническом Саду МГУ и др.
Marimba Plus:
Лев Слепнер – маримба, перкуссия, клавиши, композитор;
Fotiniya Fo – вокал, тексты песен;
Илья Дворецкий – флейта;
Сергей Нанкин – кларнет, бассетгорн, вокал, перкуссия;
Иван Акатов – труба;
Михаил Зуев – саксофон;
Дмитрий Желонкин – клавиши;
Евгений Ярын – бас-гитара;
Вадим Дуляпин – барабаны.
Детский музыкальный спектакль «Музыкальный магазинчик»
Коллектив ярких молодых музыкантов Picnic Quintet и приглашенная актриса театра и кино, режиссёр Валерия Устинова представят две замечательные сказки — «Городок в табакерке» Владимира Одоевского и «Музыкальный магазинчик» Люцины Легут в сопровождении прекрасной музыки.
Все музыканты коллектива Picnic Quintet — лауреаты всероссийских и международных конкурсов, получившие профессиональное музыкальное образование в лучших вузах Москвы: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Российская академия музыки имени Гнесиных и Музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова.
Исполнители:
Picnic Quintet — уникальный по составу и тембру звучания коллектив:
Ольга Заикина (фортепиано)
Мария Урыбина (флейта)
Владимир Кунц (ударные)
Ваджид Мухамеджанов (контрабас)
Дмитрий Андреев (гитара)
Мария Лошкарёва (саксофон).
Текст читает актриса театра и кино, режиссёр Валерия Устинова.
В программе:
К. Боллинг. «Мадригал» из «Пикник-сюиты» для джазового трио, флейты и гитары
Л. Шварц. «Далёко, далёко за морем» из к/ма «Золотой ключик»
Ф. Шуберт. «Пчелка»
И. Штраус. «Весенние голоса»
Ж. Косма. «Опавшие листья»
Ё. Накадо. «Танец дикарей»
Л. Шифрин. Главная тема из к/ф «Миссия невыполнима»
К. Боллинг. «Сентиментале» из сюиты для флейты и джазового трио №1
И. Фролов. «Шутка-сувенир»
Е. Поплянова. «Милонга» из Триптиха для гитары и фортепиано
П.И. Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
К. Боллинг. «Ирландез» из сюиты для флейты и джазового трио №1
Р. Щедрин. «Царь Горох» из балета «Конёк-горбунок»
К. Боллинг. «Велоче» из сюиты для флейты и джазового трио №1
Ф. Крейслер. «Маленький Венский марш»
А. Шмитц. «Spieluhr-serenade»
А. Шмитц. «Guten Morgen»
Две розы…
Вечер вокальных дуэтов «Две розы…» - концертная программа, в которой две певицы, два прекрасных голоса сливаются в единую гармонию.
Человеческий голос – самый выразительный и совершенный музыкальный инструмент. Слияние голосов, утонченное исполнение дуэтом – волшебство, которое навсегда останется в Ваших сердцах
В программе:
- П. Чайковский, слова В. Жуковского. «Уж вечер»
- А. Гурилёв, слова А. Бешенцева. «Вам не понять моей печали»
-
А. Варламов, слова А.М…я «Ненаглядный ты мой»
-
М. Глинка, слова неизв. автора. «Вы не придёте вновь»
-
А. Даргомыжский, слова Ю. Жадовской. «Я всё еще его, безумная, люблю»
-
А. Аренский, слова Я. Северского. «Тихо все средь чарующей ночи»
-
Н. Риский-Корсаков, слова А. Кольцова. «Пленившись розой соловей»
-
П. Чайковский, слова Ф. Тютчева. «Слёзы»
-
П. Булахов, слова В. Соллогуба. «Нет, не люблю я Вас»
-
А. Варламов, переложение И. Брамса. «На заре ты её не буди»
-
А. Алябьев, переложение И. Брамса. «Соловей»
-
А. Рубинштейн, слова А. Дельвига. «Пела, пела пташечка»
-
РНП «Выйду я на реченьку»
-
А. Глазунов, слова А. Северского. «Эх ты, песня»
-
С. Рахманинов, слова А. Фета. «В молчаньи ночи тайной»
-
С. Танеев, слова А. Фета. «Как нежишь ты, серебряная ночь»
-
М. Штейнберг (обработка). «Белой акации гроздья душистые»
-
С. Покрасс, слова А. Д'Актиля. «Две розы»
Исполнители:
Для вас поют артисты творческого союза Vocal4You:
Лауреат международных конкурсов, артистка Московского музыкального театра
им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко:
Людмила Шамина (сопрано).
Лауреат международных конкурсов, солистка Государственной капеллы Москвы
им. В. Судакова:
Ольга Петелина (меццо-сопрано)
Любовь Рубцова (фортепиано)
Анна Саетгараиева (фортепиано)
Наталья Шичкина – ведущая
Детские годы. Чаинька
Каким был Петр Ильич Чайковский в детстве?
Ну, в самом деле, не родился же он на свет седовласым господином с усами и бородой!
Что он любил? Чего боялся? Может быть, он ленился в школе или шалил на переменках?
Кто открыл ему мир музыки?
Как воспитался этот невероятный, небывалый талант, краса и гордость русской культуры?
На эти и другие вопросы вместе с юными зрителями будут искать ответ замечательный пианист Иван Шмарыгин и драматические артисты, которые сыграют и проживут историю о детстве Петра Ильича Чайковского.
Публичная лекция Владимира Мединского «Поручик Лермонтов»
ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ
Новая лекция Владимира Мединского «Поручик Лермонтов» в Москве!
Михаил Лермонтов - не только поэт, но и боевой офицер, жизнь которого была полна ярких событий и драматических поворотов.
Почему его переводили из гвардии в армию, а потом снова в гвардию? В каких сражениях участвовал? Как проходила служба? Как был устроен быт офицеров-кавказцев? Какое они получали жалование, как питались и как отдыхали? И какова все-таки история дуэли Лермонтова с "горцем" Мартыновым?
Лекция состоится 15 марта в 19:00, в Музее военной формы по адресу: г. Москва, ул. Большая Никитская д. 46/17, стр. 1
В программе — ответы на ваши вопросы, кофе, автограф-сессия. В связи с проведением ТВ-съёмки количество мест ограничено.
Грёзы любви
Концерт камерной классической музыки для истинных романтиков. Абсолютные шедевры вокальной и фортепианной классики, исполняемые при свечах, которые не только создадут неповторимую атмосферу, но и становятся настоящим украшением пространства.
Благодаря эпохе романтизма в мировой культуре, с пристальным вниманием к чувствам человека, его природному началу, романс набирал все большую популярность. В музыке романса - нежность и страсть, в нескольких строчках вся история любви, повторяющаяся из века в век.
В программе:
-
Р. Шуман. «Взор его при встречe»
(цикл «Любовь и жизнь женщины») -
С. Данауди. «I del mio amato ben»
-
К. Густавино. «La Rosa y el sause»
-
В. Кьяра. «Испанское болеро»
-
А. Рубинштейн. «Ночь»
-
С. Рахманинов. «Я жду тебя»
-
С. Рахманинов. «О не грусти»
-
П. Чайковский. «Песнь Цыганки»
-
И.С. Бах - С.В. Рахманинов. Три номера из партиты
-
Себастьяна Баха для скрипки соло
(обработка Сергея Рахманинова для фортепиано) -
Ф. Шуберт. Экспромт No. 4, As-dur
-
Ф. Лист. «Гроза» из цикла «Годы странствий»
-
Год первый. Швейцария
-
Ф. Лист. Ноктюрн «Грёзы Любви»
-
Я. Сибелиус. «Ель»
-
С. Рахманинов. Grainger
(транскрипция второго фортепианного концерта)
Исполнители:
Марина Кузьминых (меццо-сопрано), Лауреат международных конкурсов Романсиада (Минск), Большая Романсиада (Москва), конкурса русского романса им. Изабеллы Юрьевой (Эстония).
Юрий Степанов (фортепиано), лауреат международных конкурсов.
Какую песню спеть, тебе родная?
Из цикла концертных программ Музыкальный выходной
для всей семьи
В программе принимают участие:
Автор, исполнитель, гусар XXI века, лауреат всероссийских конкурсов и фестивалей эстрады
Дмитрий Швед (вокал, гитара).
Народный артист России Александр Цыганков (домра)
Заслуженная артистка России Инна Шевченко (фортепиано)
Ведёт программу – актер Игорь Афанасьев
В программе:
В программе прозвучат романсы, песни и инструментальные пьесы известных советских авторов:
Кавалерийская песня времён войны 1812 г. - «Мы снова надели мундиры отцов»
муз. А. Петрова - сл. неизв. автора - «Песенка про трубачей»
Романс 10 уланского одесского полка - «Голубые уланы»
муз. Д. Шведа - сл. Д. Давыдова - «Напрасно думаете вы»
муз. и сл. Б. Окуджавы - «Молодой гусар, в Амалию влюблённый»
муз. А. Журбина - сл. Д. Давыдова - «Не пробуждай, не пробуждай»
Д. Швед - «Вальс любви»
муз. И. Шварца - сл. Б. Окуджавы - «Кавалергарды»
Исполняет: Дмитрий Швед
А. Цыганков - «Интродукция и чардаш»
А. Цыганков - Вальс на тему городской народной песни
«По муромской дорожке» из сюиты «Старогородские мотивы»
А. Цыганков - «Мар – дян-дя».
Исполняют: Александр Цыганков и Инна Шевченко
муз. И. Ивановичи - сл. С. Болтини - «Дунайские волны»
муз. Н. Зубова - сл. М. Пойгина - «Не уходи, побудь со мною»
муз. неиз. Автора, сл. Н. Заболоцкого - «Очарована, околдована»
муз. А. Бабаджаняна - сл. Р. Рождественского - «Ноктюрн»
муз. А. Бабаджаняна - сл. Р. Гамзатова - «Колыбельная»
Д. Швед - «Я люблю тебя»
Д. Швед - «Посвящение женщинам»
Исполняет: Дмитрий Швед
«Маленький принц»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Ксения Караева (художественное слово)
Алексей Холодов (фортепиано)
Режиссер – народная артистка России Антонина КузнецоваПарад сопрано
Популярные арии, романсы и песни зарубежных и русских композиторов.
Приглашаем Вас окунуться в мир оперы! Вы услышите, как играют красками три оттенка женского голоса: лирико-колоратурное сопрано, лирическое сопрано и высокое меццо-сопрано. В этот вечер прозвучат жемчужины русской и зарубежной классики в исполнении солисток московских музыкальных театров. Самая яркая, красивая, праздничная, популярная музыка в этот вечер - для Вас!В программе:
1. Ш. Гуно – Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»
Исп. Полина Нестерова
2. Ш. Гуно – Ария Ромео из оперы «Ромео и Джульетта»
Исп. Андрей Коденко
3. Дж. Пуччини – Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»
Исп. Александра Башилова
4. Дж. Пуччини – Ария Магды из оперы «Ласточка»
Исп. Полина Нестерова
5. Дж. Верди – Песенка Герцога из оперы «Риголетто»
Исп. Андрей Коденко
6. Ф. Легар – Песня Джудитты из оперетты «Джудитта»
Исп. Александра Башилова
7. И. Штраус – Куплеты Адель из оперетты «Летучая мышь»
Исп. Полина Нестерова
8. Н. Римский-Корсаков – Песня Левко из оперы «Майская ночь»
Исп. Андрей Коденко
Исп. Александра Башилова
10. Н. Римский-Корсаков – Песня Леля из оперы «Снегурочка»
Исп. Людмила Щанкина
11.И .Штраус –Чардаш Розалинды из оперетты «Летучая мышь»
Исп. Людмила Щанкина
12. Ж .Оффенбах – Баркарола из оперы «Сказки Гофмана»
Исп. Людмила Щанкина, Александра Башилова
13. Ж. Бизе – Хабанера из оперы «Кармен»
Исп. Людмила Щанкина
14. Р. Леонкавалло – Рассвет
Исп. Андрей Коденко
15. Л. Делиб – Цветочный дуэт из оперы «Лакме»
Исп. Полина Нестерова, Людмила Щанкина
16. Ф. Лоу – Песенка Элизы из мюзикла «Моя прекрасная леди»
Исп. Александра Башилова
17. Л. Бернстайн – Песня Марии из мюзикла «Вестсайдская история»
Исп. Людмила Щанкина
18. Ц. Кюи – «Желание», сл. А. Грешнера
Исп. Полина Нестерова, Александра Башилова
19. И. Дунаевский – Лунный вальс из к/ф «Цирк»
Исп. Полина Нестерова
20. П. Чайковский- Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама»
Исп. Людмила Щанкина, Александра Башилова
21. Дж. Россини – Дуэт кошек
Исп. Людмила Щанкина, Александра Башилова
22. И. Дунаевский «Заздравная» из к/ф «Весна»
Исполнители:Солисты Московских музыкальных театров:
Полина Нестерова (сопрано)
Александра Башилова (сопрано)
Людмила Щанкина (меццо-сопрано)
Андрей Коденко (тенор)
Наталья Латифова - концертмейстер
И жизнь, и слёзы, и любовь!
«Концерт в день рождения и к 30-тилетию творческой деятельности заслуженной артистки России, ведущей солистки Большого театра Светланы Шиловой»
В программе:1-е отделение:
-
«Я помню чудное мгновенье». М.И. Глинка. А.С. Пушкин
-
«В крови горит огонь желанья». М.И. Глинка / А.С. Пушкин
-
«Вальс». Л.Н. Толстой
-
«Я здесь, Инезилья!» М.И. Глинка А.С. Пушкин
-
«Вальс Ми минор». А.С. Грибоедов
-
«Болеро». М.И. Глинка. Н.В. Кукольник. Из цикла «Прощание с Петербургом»
-
«Ноктюрн». М.И. Глинка
-
Песня Лауры из оперы «Каменный гость». А.С. Даргомыжский. А.С. Пушкин
-
«Вальс». А.С. Даргомыжский
-
«Я всё ещё его, безумная, люблю». А.С. Даргомыжский. Ю.В. Жадовская
-
«Табакерочный вальс» А.С. Даргомыжский
- «Ночной зефир» А.С. Даргомыжский. А.С. Пушкин
-
«Калитка». В.И. Буюкли. А.Н. Будищев
-
«Вальс До-диез минор». Ф. Шопен
-
«И нет в мире очей». П.П. Булахов. Н.Н.
-
«Утро туманное». В.В. Абаза. И.С. Тургенев
-
«Вальс Си минор». Ф. Шопен
-
«Ночь светла». Я.Ф. Пригожий. М.А. Шишкин; М.А. Языков
-
«Звёзды на небе». Б.С. Борисов. Е.А. Дитерихс
-
«Полонез До-диез минор» Ф. Шопен
-
«Любовь останется». В.А. Гаврилин. Б.И. Гершт
-
«Простите меня». В.А. Гаврилин. А.М. Володин
-
«Звать любовь не надо».И.О. Дунаевский. А.А. Д’Актиль из кинофильма «Моя любовь»
-
«Спи, мой мальчик» И.О. Дунаевский. В.И. Лебедев-Кумач из кинофильма «Цирк»
-
«Заздравная» И.О. Дунаевский. В.И. Лебедев-Кумач из кинофильма «Весна»
Светлана Шилова (меццо-сопрано)
Профессор Московской консерватории
Станислав Дяченко (партия фортепиано и ведущий концерта)
«Старые добрые сказки» Г.Х. Андерсен
«Сказочная поэзия вбирает в себя народную литературу и художественные произведения, она для меня представительница всякой поэзии, и тот, кто ею овладел, может вложить в нее и трагическое, и комическое, и наивное, и иронию, и юмор, к услугам его и струны лиры, и лепет ребенка, и речь естествоиспытателя». Г. Х. Андерсен.
Удивительно мудрые старые добрые сказки Ганса Христиана Андерсена расскажут детям и взрослым об одиночестве и неприятии себя в философской притче о «Гадком утенке», об умении иронизировать над посредственностью, чтобы не потерять истинные ценности в сказке «Принцесса и свинопас», и , конечно, об истинной любви, которая проходит испытание огнем, водой и все равно не может исчезнуть, такой любви, которая показана в «Стойком оловянном солдатике».
Уникальный фантазийный мир проявится во всем своем разнообразии благодаря Анне Боголюбской в музыкальном сопровождении Фортепианного квартета имени М.М. Ипполитова-Иванова.В программе:
- Ф. Крейслер. Марш игрушечных солдатиков
- Й. Сук. Фортепианный квартет ля минор, Ор.1, Adagio
- Р. Штраус. Фортепианный квартет до минор, ор. 13, Andante
- Ф. Шмитт. Фортепианный квартет «Опасности»
- Д. Миллер. Марш гномов
- Ф. Мендельсон. Фортепианный квартет фа минор, Ор., Allegro molto
- Й. Штраус. Вальс « На голубом Дунае»
- Й. Штраус. « Анна-полька»
- К. Сен-Санс. «Петухи и Курицы» из Карнавала животных
- С. Танеев. Фортепианный квартет ми мажор , Ор.20, Adagio piu tosto largo
- Л. Фердинанд. Фортепианный квартет фа минор, Ор.6, Allegro moderato
- Б. Барток. Румынские народные танцы для скрипки и фортепиано
Фортепианный квартет имени М.М. Ипполитова-Иванова.
Анна Боголюбская - мастер художественного слова.Эстафета эпох. Шедевры камерной музыки
Эпохи Классицизма и Романтизма подарили миру несметное количество шедевров в жанре камерной музыки, в котором струнному квартету принадлежит одно из ведущих и исторически устойчивых мест.
Взяв за основу именно этот ансамбль, мы проследим на протяжении всего концерта смену стилевых ориентиров в музыкальном искусстве.
От идиллически поэтичного кларнетового квинтета В.А. Моцарта, одного из самых ранних и самых известных произведений, написанных специально для кларнета, к неоконченному трио Франца Шуберта с его тончайшими нюансами и переменой настроения.Завершит концерт одно из последних произведений Феликса Мендельсона - струнный квартет #6, полный драматизма и личных переживаний.
В.А. Моцарт. Квинтет для кларнета и струнных A-dur “Stadler”, kv 581
Ф. Шуберт. Трио для скрипки, альта и виолончели B-dur, D 471
Ф. Мендельсон. Струнный квартет № 6 f-moll, op. 80
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Дарья Дверник (скрипка)
Ксения Жулева (альт)
Федор Землеруб (виолончель)
Федор Калашников (скрипка)
Дмитрий Айзенштадт (кларнет)
Душа России
В программе - популярная русская музыка, от народных напевов до шедевров классики, в обработке для уникального состава музыкальных инструментов. Традиционный русский народный инструмент – балалайка, темпераментная гитара и древнейший музыкальный инструмент – орган, соединятся, чтобы раскрыть по-новому всем известные музыкальные хиты.
В программе:
-
Б. Трояновский. «Уральская плясовая» (балалайка, гитара)
-
А. Иванов - Крамской. Вариации на тему романса «На заре ты её не буди» (гитара)
-
Л. Афанасьев - Е. Тростянский. «Гляжу в озёра синие» (балалайка, гитара, орган)
-
А. Шалов. «Ах, не лист осенний» (балалайка, орган)
-
М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» для органа соло
-
А. Шалов. «Винят меня в народе» (балалайка, гитара)
-
В. Широков. «Ехал казак» (гитара)
-
Е. Поплянова. Адажио для Вивальди (гитара, орган)
-
Г. Дитель. «Коробейники» (балалайка, гитара)
-
Г. Свиридов. Вальс из к/ф «Метель» (балалайка, гитара, орган)
-
П. И. Чайковский «Танец маленьких лебедей», Финал из балета «Лебединое озеро» (орган)
-
Н. Будашкин. Концертные вариации на тему русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая» (балалайка, орган)
-
Р.н.п. «Валенки» в обработке А. Шалова (балалайка, гитара, орган)
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Олеся Кравченко (орган)
«Экспромт-дуэт» в составе:
Екатерина Пушкаренко (гитара)
Андрей Субботин (балалайка)
Мальчик-Звезда
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Ксения Караева (художественное слово)
Алексей Холодов (фортепиано)
Режиссер – народная артистка России Антонина КузнецоваПообещайте мне любовь
Концерт ко дню Святого Валентина
День святого Валентина! Это праздник, посвящённый самому прекрасному чувству на земле - любви! В этот праздник, песни и романсы должны быть только любимыми! Солисты Большого театра и Новая опера споют именно такие композиции для вас.
Наш концерт может стать хорошим подарком ко дню святого Валентина!
Приходите с друзьями и детьми за хорошим настроением, яркими эмоциями, чтобы насладиться невероятной атмосферой нашего вечера!
В программе:
-
Е. Крылатов, сл. А. Вознесенского. «Пообещайте мне любовь»
-
Д. Ботари, сл. неизвестного автора. «Снова пою»
-
Ф. Шопен. Этюд до минор номер 24
-
Ю.Милютин, сл. Е. Долматовского. «Лирическая песенка» из к/ф «Сердца четырех»
-
муз. неизвестного автора. «Но я вас все-таки люблю»
-
И. Дунаевский, сл. С. Алымовой. «Под луной золотой»
-
А. Цфасман. «Интермеццо»
-
Д. Гершвин. «Любимый мой» из мюзикла «Леди, будьте добрее»
-
Э. Рознер. «Только ты»
-
муз. Н. Бродски, слова С. Кана. «Be my love»
-
С. Рахманинов. «Этюд картина до диез минор»
-
Р. Чиара, В. Кьяра. «Гордая прелесть осанки»
-
муз. неизвестного автора, сл. Е. Гребенки. «Очи черные»
-
сл. и муз. Н. Обухова. «Калитка»
-
Цыганский романс. «Две гитары»
-
Б. Ковач. «Шалом Алейхем, маэстро Фейдман»
-
В. Моцарт. Дуэт Дон Жуана и Церлины из оп. «Дон Жуан»
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов,
Большой театр России и Новая опера
Андрей Фетисов (бас)
Лауреаты международных конкурсов,
Большой театр России
Светлана Фетисова (меццо-сопрано)
Марина Минина (сопрано)
Татьяна Абрамова (фортепиано)
Антон Фетисов (фортепиано)
Дмитрий Зеличенок (кларнет)
Детские годы. В.А. Моцарт
Знаете ли вы, дорогие друзья, что у юного Вольфганга Амадея Моцарта была сестра по имени Наннерль, чудесная девочка, может быть, не менее талантливая, чем сам Вольфганг?
На нашем спектакле Вы сможете познакомиться с ней лично, и не только с ней, а с ее гениальным братом.
Вы услышите чудесную музыку, и не просто услышите, а научитесь ее СЛУШАТЬ и СЛЫШАТЬ: так, чтобы на ее звуки отзывалось ваше сердце.
И, как знать, может среди вас, дорогие юные зрители, отыщется новый маленький Моцарт, талант уже нашего времени?
В ритме танго
Дивным вечером слышишь, волнующий ритм?
В аромате белой сирени танго звучит.
Этот танец захватит мысли полет,
Сердце пламенем вспыхнет,
яркий свет унося в небосвод.
Танго было очень скучным, пока не появился я (А. Пьяццолла)
Танго - не только танец, это страсть, жизнь и любовь.
Танго Астора Пьяццоллы, помимо ритма и танца - потрясающая чувственная музыка.
Ансамбль Picnic Quintet в своих концертах удачно совмещает музыкальные жанры, поэтому в данной программе музыка танго звучит рядом с великолепным джазом. А джаз, как вы знаете, это ощущение свободы, улыбки, легкости, непринужденности и постоянного движения вперед.
Picnic Quintet - уникальный по составу и тембру звучания коллектив, успешно выступающий с 2018 года в нескольких музыкальных стилях от классики до академического джаза.
В основе ансамбля Picnic Quintet инструменты: классическая гитара, флейта, фортепиано, симфонический контрабас, ударные инструменты. В дополнение к основному составу: саксофон, вокал.
Все музыканты коллектива - Лауреаты всероссийских и международных конкурсов, получившие профессиональное музыкальное образование в лучших ВУЗах Москвы: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Российская академия музыки имени Гнесиных и Музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова.
В программе:- Ж. Косма.
«Опавшие листья» -
A.К. Жобим.
«Девушка из Ипанемы», «Wave» -
Р. Роджерс.
«My favourite things» -
Б. Ховард.
«Fly me to the moon» -
Х. Тизол.
«Perdido» -
О. Питерсон.
«Не шепчи» (Whisper not) -
Д. Эллингтон.
«C jam blues» -
В. Янг.
«Beautiful love» -
К. Боллинг.
Сюита для флейты 1975 и 1986: «Jazzy» из сюиты №2 -
«Baroque and blue» из сюиты №1
-
К. Боллинг.
«Пикник-Сюита»: «Rococo» -
К. Боллинг.
Концерт для гитары 3 часть (инвенция) -
А. Пьяццолла.
«Adios Nonino» -
К. Гардель.
Танго из к/ф Запах женщины
Исполнители:
Мария Урыбина (флейта)
Ольга Заикина (фортепиано)
Мария Лошкарёва (саксофон)
Дмитрий Андреев (гитара)
Никита Кожихин (контрабас)
Владимир Кунц (ударные)
Гитара - от классики до джаза
Если вы хотите провести вечер, наслаждаясь музыкой для гитары всевозможных разнообразных жанров и стилей, то в этом вам поможет дуэт «Suono dal vivo» (с итал. - «живой звук») и наш концерт «Гитара - от классики до джаза»!
На этом музыкальном вечере прозвучат произведения разных столетий, стилей и жанров - от утончённых барочных сочинений до ярких джазовых и современных композиций. Так же, кроме классической шестиструнной гитары, вы сможете услышать довольно редкий инструмент - русскую семиструнную гитару!
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Данила Сакулин и Григорий Стуров исполнят для вас произведения Д. Скарлатти, Р. Гнаттали, С. Ассада, М. Кастельнуово-Тедеско, Дж. Рейнхардта, С. Орехова. Ждём вас на нашем концерте-путешествии в удивительный и многогранный мир гитарной музыки!
В программе:
Первое отделение
-
С. Ассад. «Приглашение», «Водная стихия», «Арбуз» из сюиты «Летний сад»
-
М. Кастельнуово - Тедеско. Две прелюдии и фуги из «Хорошо темперированных гитар» (до диез минор и ля бемоль мажор)
-
Дж. Рейнхардт. «Тигр Джанго»
-
С. Орехов. «Мардяндя»
Второе отделение
-
С. Ассад. «Гроза», «Бабочки», «Руки помощи» из сюиты «Летний сад»
-
Д. Скарлатти. Соната L. 428 ля мажор
-
Р. Гнаттали. 2-я и 4-я части из сюиты «Портреты»
-
Дж. Рейнхардт. «Минорный свинг»
Исполнители:
Гитарный дуэт «Suono dal Vivo» в составе:
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов:
Сакулин Данила
Стуров Григорий«Музыка русской усадьбы»
Чарующий вечер классической музыки пройдёт в музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых. Интерьеры старинной русской усадьбы, голоса оперных певцов и звуки фортепиано оставят незабываемые впечатления.
Усадьбы — уникальный феномен, повлиявший на русскую культуру. Многие знаменитые музыканты именно в живописных и тихих усадьбах оттачивали своё мастерство и создавали свои лучшие произведения.
«Музыка русской усадьбы» — это старинные интерьеры при свете свечей, элегантные вечерние наряды и шедевры классики в безупречном исполнении. Концерт-бестселлер Музыкально-драматического театра уже оценили поклонники классики в необычной атмосфере.
В программе:
-
П. И. Чайковский. Пастораль. Искренность пастушки из оперы Пиковая дама.
-
М. Глинка. Жаворонок
-
Б. Борисов. Звезды на небе
-
С. Рахманинов. Вчера мы встретились
-
С. Рахманинов. Сирень
-
С. Рахманинов. У моего окна
-
М. Глинка. Сомнение
-
М. Глинка. Я здесь, Инезилья
-
П. Чайковский. Ария Гремина
-
И. Шварц. В нашем старом саду
-
М. Глинка. Я помню чудное мгновенье
-
А. Рубинштейн. Ночь
- М. Мусоргский. Песня о блохе
- Дж. Джойс. Осенний сон
- П. Чайковский. Дуэт Лизы и Полины опера «Пиковая дама»
А.П. Чехов «Дом с мезонином»
А.П. Чехов «Черный монах»
И.А. Гончаров «Обрыв»
И.С. Тургенев «Дворянское гнездо»
Ф.М. Достоевский «Дядюшкин сон»
А.С. Пушкин «Евгений Онегин»
И.А. Бунин «Антоновские яблоки»
А.И. Куприн «Гранатовый браслет»
И.В. Гёте «Фауст» (перевод Н.А. Холодковского)
Л.Н. Толстой «Анна Каренина»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
- Ольга Антипова (сопрано)
- Марина Кузьминых (меццо-сопрано)
- Руфат Низамов (бас)
- Дмитрий Максименко (фортепиано, автор сценария)
Ведущим-конферансье уже по традиции станет бас Руфат Низамов, он же исполнит характерные романсы.
Сопрано Ольга Антипова воплотит в музыке лирические образы, а меццо-сопрано Марина Кузьминых предстанет в образах страстных героинь.
Фортепианную канву вечера создаст аккомпаниатор Дмитрий Максименко.
Ольга Антипова (сопрано), лауреат международных конкурсов, Член Российского музыкального общества.
Марина Кузьминых (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов: Романсиада г. Минск 2022г.; Большая романсиада г. Москва 2020г.; Русского романса им. Изабеллы Юрьевой 2019г. Эстония.
Руфат Низамов (бас), лауреат международных конкурсов, художественный руководитель Музыкально-драматического театра г. Москва, Член Российского музыкального общества.
Дмитрий Максименко (фортепиано), органист Англиканской церкви Святого Андрея в Москве. С 2018 года выступает в составе органного дуэта «Artbene» с титулярным органистом Кафедрального Римско-католического собора Непорочного Зачатия Девы Марии в Москве Анной Ветлугиной, участник международных фестивалей.
Концерт-путешествие. «От Каччини до Морриконе»
-
Дж. Каччини.
В. Вавилов. «Ave Maria» -
B. Беллини.
«Страстное желание» (Il fervodo desiderio) -
Дж. Россини.
«Обещание» (La Promessa, из цикла «Музыкальные вечера») -
Дж. Верди.
«Потеряла я покой» (Perduta la pace, из цикла «Шесть песен») -
Р. Леонкавалло.
«Рассвет» (Mattinata) -
Г. Доницетти.
«Largetto in do maggiore» -
Т. Коттрау.
«Санта Лючия» -
С. Кардилло.
«Катари» -
Э. Куртис.
«Вернись в Сорренто» -
Г. Манчини.
Тема из кинофильма «Подсолнухи» Витторио де Сика -
Н. Рота.
«Говори мягче, любовь» (Parla piu piano , песня на мелодию из кинофильма Ф.Ф. Копполы «Крестный отец») -
Н. Рота.
«День для нас» (Un giorno per noi, песня на мелодию из кинофильма Ф. Дзеффирелли «Ромео и Джульетта») -
Э. Морриконе.
«В моей фантазии» (Nella fantasia, песня на мелодию из кинофильма Р. Жоффе «Миссия») -
Э. Морриконе.
«Калиффа» (La Califfa, песня на мелодию из кинофильма А. Бевилакуа «Калиффа») -
Ф. Сартори.
«Отправлюсь с тобой» (Con te partiro)
Исполнители:
Виктория Иванова – партия фортепиано
Юлия Велоче - оперная певица (сопрано), Лауреат международных премий.
Закончила музыкальный факультет ГИТИСа (РАТИ, г. Москва) и Римскую Консерваторию «Санта Чечилия».
Победительница вокальных конкурсов: «Magda Olivero» (г. Милан, Италия), «Spazio Musica» (г. Орвието, Италия), «Jole de Maria» (г. Монтеротондо, Италия).
Виктория Иванова - Лауреат международных конкурсов, выпускница РАМ имени Гнесиных, обладатель приза «Лучший концертмейстер» на международном конкурсе вокалистов имени С. Я. Лемешева, международном конкурсе «Вятское», международном конкурсе имени Бибигуль Тулегеновой.
«Музыкальные открытки: популярная классика на органе»
В программе:
- И. Стравинский.
Интродукция из балета «Пульчинелла» - А. Глазунов.
Большое адажио из балета «Раймонда» - А. Глазунов.
Танец жениха и невесты из балета «Барышня-служанка» - Минкус.
Соло виолончели из балета «Золотая рыбка» - П.И. Чайковский.
Русский танец из балета «Лебединое озеро» - С. Прокофьев.
Адажио из балета «Золушка» - А. Хачатурян.
Адажио из балета «Спартак» - С. Прокофьев.
Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта» - П.И. Чайковский.
Соло виолончели из балета «Спящая красавица» - П.И. Чайковский.
Второе скрипичное соло из балета «Лебединое озеро» - П.И. Чайковский.
Трепак (Русский танец) и Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик» - П.И. Чайковский.
Вальс цветов из балета «Щелкунчик»
Московский ансамбль солистов
TEMPUS NOVUS ART
Лауреаты международных конкурсов:
- Наталья Калиничева (скрипка)
- Михаил Калиничев (виолончель)
- Анна Учайкина (орган)
«На органе в 4 руки и 4 ноги. С Новым годом!»
В программе:
- Г. Ф. Гендель. Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» для органа в 4 руки
- И. С. Бах. Иоганн-Эрнст, герцог Саксен-Веймарский – И. С. Бах. Концерт до мажор, I часть
- А. Вивальди. Концерт № 4 фа минор «Зима», RV 297
- Allegro non molto
- Largo
- Allegro, camminar sopra il ghiaccio
- Ф. Мендельсон. Соната № 5 Ре мажор для органа op. 65
- Andante
- Andante con moto
- Allegro
- И. Штраус. Увертюра к оперетте «Летучая мышь» (транскрипция для органа Н. Ужви)
- П.И. Чайковский. Музыка из балета «Щелкунчик»:
- Увертюра
- Марш
- Танец феи Драже
- Испанский танец
- Арабский танец
- Китайский танец
- Русский танец (Трепак)
- Вальс цветов
-Танец пастушков
- Па де де
Исполнители:
Дуэт «Organum»:
Олеся Кравченко (орган)
Анастасия Черток (орган)
Большой новогодний концерт «Иоганн Штраус и не только…»
Новый год – чудесная пора, прекрасный источник вдохновения и приятных сюрпризов. По доброй традиции, с наступлением Нового года, Москонцерт и Музей военной формы приглашают Вас на Новогодние концерты классической музыки. Большой новогодний концерт «Иоганн Штраус и не только …» создаст настроение волшебного праздника.
Вы услышите самые яркие шедевры Короля Вальса в эксклюзивных инструментальных аранжировках для «Клавир – трио».
Великолепное сопрано Виктории Носовской не оставит равнодушных в зале.
Ждем всех почитателей прекрасного и не будем раскрывать все новогодние сюрпризы яркого музыкального действа.
В программе:
-
И. Штраус - Вальс из оперетты «Летучая мышь».
Исполняет трио -
И. Штраус - Чардаш Розалинды из оперетты «Летучая мышь».
Исполняет Виктория Носовская -
И. Штраус - Полька «Трик-трак»
-
И. Штраус - Полька «Гром и молния».
Исполняет трио -
И. Штраус - Вальс «На прекрасном, голубом Дунае».
Исполняет Виктория Носовская -
И. Штраус - Вальс «Венская кровь»
-
«Венгерская полька».
Исполняет трио -
Ф. Легар - Песенка Джудитты из оперетты «Джудитта».
Исполняет Виктория Носовская -
Ф. Легар - «Серенада»
-
Ф. Легар - «Венгерская фантазия»
-
Л. Годовский - «Старая Вена».
Исполняет трио -
И. Штраус - Вальс «Жизнь артиста».
Исполняет Виктория Носовская -
И. Штраус - Полька «Анна»
-
И. Штраус - Французская полька «Кукушка»
-
И. Кальман - Карамболина
из оперетты «Фиалка Монмартра».
Исполняет Виктория Носовская -
И. Кальман - Чардаш из оперетты «Сильва».
Исполняет трио -
И. Штраус - «Радостный вальс»
Исполнители:
Ансамбль солистов Клавир – трио «Элегия» в составе:
Заслуженный артист России
Владимир Никонов (скрипка)
Лауреаты международных конкурсов:
Олег Бугаев (виолончель)
Ирина Никонова (фортепиано)
Солистка – Виктория Носовская (сопрано)
Ведёт программу – актер Игорь АфанасьевКонцерт квартетной музыки
Струнный квартет - один из самых сложных и тонких видов камерного музыкального исполнительского искусства.
В преддверии Нового года приглашаем Вас на концерт изысканной квартетной музыки.
В программе:
Дж. Верди, М. Равель, Б. Сметана, Э. Блох, Д. Шостакович, А. Шнитке
Исполнители:
Студенты Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Концерт вокальной музыки «И жизнь, и слёзы, и любовь»
В программе:
В. Моцарт, Дж. Россини, Г. Доницетти, А. Варламов, А. Даргомыжский, П. Чайковский, А. Рубинштейн, русские народные песни.
Исполнители:
Студенты вокального отделения Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Денискины рассказы
по мотивам рассказов Виктора Драгунского.
В преддверии Нового года совершенно необходимо окунуться в мир искренности, веселья, дружбы, новых удивительных открытий, которые поджидают нас не в далёких неведомых странах, а здесь и сейчас - в мире Детства Виктора Драгунского. "Денискины рассказы" в исполнении драматических актеров, в сопровождении интерактивных игр и веселой и жизнерадостной классической и современной музыки, дадут заряд радости и хорошего настроения и детям, и взрослым!
Исполнители:
Екатерина Лисовая
Татьяна Голованова
Иван Шмарыгин (фортепиано)
В программе:
М. И. Глинка
П. И. Чайковский
И. Шмарыгин
Венеция Вивальди
Представляем вашему вниманию удивительную и великолепную музыку эпохи Антонио Вивальди, которая стала триумфальной для старинной Европы, что особенно заметно по его знаменитым инструментальным концертам, в которых можно найти и услышать, как нескончаемый вихрь праздников, балов и карнавалов становился всё сильнее и мощнее, увлекая в своём кружении Италию, вслед за которой спешило наступить время новой эпохи.
Название ансамбля старинной камерной музыки «Русское Барокко» выбрано неслучайно, поскольку состав ансамбля крайне необычен и даже уникален: гусли, гитара, клавесин и виолончель. Задача коллектива – исполнение произведений эпохи барокко и классицизма. В основном это переложения старинных шедевров композиторов XVII – XVIII веков.
С одной стороны, в составе ансамбля звучат колоритные русские народные инструменты - гусли звончатые, с другой - традиционные участники европейского музицирования «basso continuo», то есть инструменты, создающие гармонический фон в старинном оркестре или ансамбле. Казалось бы, не соединяемые символы, чужеродные сферы… И, тем не менее, удивительным образом совпадающие по своему звучанию.
В основе этого взаимодействия лежит щипковый принцип звукоизвлечения. Единственное исключение – это виолончель, струнный смычковый инструмент, который исторически неразрывно связан со звучанием клавесина, а также музыкой великих итальянцев, которые входят в программу концерта.
Также слиянию столь далёких тембров способствуют особенности обертонового звукоряда. Уникальность строения данных инструментов, в целом, дает вполне понятные предпосылки, ибо в любой культуре и эпохе присутствуют подобные инструментальные «голоса».
Исполнители:
Лауреаты Всероссийских и международных конкурсов:
Даниил Федорков — гусли звончатые,
Дмитрий Загорский — гусли звончатые,
Сергей Рычков — гитара,
Дарья Лебедева — скрипка,
Александр Шескин — виолончель,
Марина Белая — клавесин.В программе:
- А. Вивальди (1678 – 1741). Концерт Ре мажор для лютни и струнного оркестра (переложение для гитары, двух гуслей, виолончели и клавесина): Allegro-Largo-Allegro. Солист – Сергей Рычков.
- А. Вивальди. Соната до минор для скрипки, виолончели и клавесина. Allegro-Largo-Allegro.
- Г.Ф. Телеман (1681-1767). Фантазия для скрипки №1 Си бемоль мажор (переложение для гитары соло).
- А. Вивальди. Концерт соль минор для виолончели и струнного оркестра (переложение для виолончели, двух гуслей, гитары и клавесина):
Allegro-Andante-Allegro. Солист – Александр Шескин.
- Д. Скарлатти (1685-1757). Соната Ре мажор (Cantabile) для клавесина соло.
- А. Вивальди. Концерт Соль мажор для двух мандолин и струнного оркестра (переложение для двух гуслей, скрипки, гитары, виолончели и клавесина): Allegro-Andante-Allegro. Солисты – Даниил Федорков и Дмитрий Загорский.
Урок милосердия
по мотивам произведений Ф. М. Достоевского.
Федор Михайлович Достоевский считается сложным, "взрослым" автором. А ведь у него есть произведения, которые будут не просто понятны детям, а способны остаться в их сердцах, могут заставить юного читателя сострадать героям, вместе с ними учиться милосердию, воспитывать свою душу, учиться понимать других людей и сочувствовать им. Вместе с юными зрителями мы будем читать главы из "Братьев Карамазовых" и некоторые другие произведения, узнаем о том, как устроена была городская жизнь во второй половине 19 века в России. И, конечно же, услышим прекрасные произведения Чайковского и Рахманинова, которые кажутся нам созвучными произведениям Федора Михайловича Достоевского.
Исполнители:
Екатерина Лисовая
Екатерина Катюхина
Даниил Коробейников
Иван Шмарыгин (фортепиано)
В программе:
П. И. Чайковский
Мой голос для тебя…
Исполнители:
Елена Терентьева – Заслуженная артистка Республики Башкортостан, ведущая солистка Московского театра Новая опера им. Е. В. Колобова, сопрано.
Владимир Байков – Приглашенный артист Большого театра, бас - баритон.
Марина Белашук – Доцент РАМ. им. Гнесиных, Лауреат международных конкурсов, фортепиано.
София Федотова – Лауреат международных конкурсов, скрипка.
В программе:
- Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Пушкин.
Ненастный день потух.
- Н.А. Римский-Корсаков, А.Н. Майков.
Октава.
- Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Пушкин.
На холмах Грузии.
- Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Толстой.
Не ветер, вея с высоты.
- Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Пушкин.
Редеет облаков летучая гряда.
- Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Толстой.
Дробится и плещет, и брызжет волна.
- Н.А. Римский-Корсаков, Н.А. Некрасов.
Прости, не помни дней паденья. - Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Пушкин.
Красавица.
- Н.А. Римский-Корсаков, Г. Гейне (перевод М.Михайлова).
Гонец.
- Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Пушкин.
Анчар.
- Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Пушкин.
Пророк.
- Н.А.Римский-Корсаков.
Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка»
- И.Ф. Стравинский.
Русская песня из оперы «Мавр».
- Н.А. Римский-Корсаков. Сцена таяния
Снегурочки из оперы «Снегурочка»
- И.Ф. Стравинский.
Русский танец из балета «Петрушка».
- Н.А. Римский-Корсаков.
О, приди!
- Н.А. Римский-Корсаков.
Пленившись розой, соловей (дуэт).
- Н.А. Римский-Корсаков.
Нимфа.
- А. Дворжак.
Славянский танец.
- Ф. Лист.
Как дух Лауры (дуэт).
«Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсен
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
- Ксения Караева (художественное слово),
- Алексей Холодов (фортепиано).
В программе:
Дж. Россини Увертюра из оперы «Вильгельм Тель»,
Кристоф Виллибальд Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»,
Пьетро Масканьи Увертюра из оперы «Сельская честь»,
Роберт Шуман «В сиянье теплых майских вод».Красиво падала листва…
Исполнители:
Московский камерный оркестр «Времена года».
Дирижёр – Заслуженный артист России Владислав Булахов.
Солисты:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
- Наталья Богданова (фортепиано),
- Мария Дингес (скрипка),
- Александр Бутов (художественное слово).
В программе:
А. Вивальди – Концерт «Осень» из цикла «Времена года»
Солистка - Мария Дингес
С. Рахманинов – Вокализ для скрипки и струнного оркестра
Солистка - Мария Дингес
А. Цфасман – «Полька» из джазовой сюиты для фортепиано и струнного оркестра
Солистка - Наталья Богданова
П. Чайковский – Вальс из «Серенады для струнного оркестра»
Исполняет оркестр
Г. Свиридов – Романс к музыкальной иллюстрации повести А.С. Пушкина «Метель»
Исполняет оркестр
В. Златоустов. Пьеса «В старом парке»
Исполняет оркестр
Муз. И. Кайнова. Стихи И.С. Тургенева. «УА» Триптих
С. Морозов. Пьеса «Гляжу на Вас»
Стихи Александра Бутова
Музыкальный калейдоскоп
На этом вечере прозвучат как самые известные лирические произведения Рахманинова и Чайковского, так и эпические циклы: Дуэт в Чайковского для меццо и сопрано, испанскими мотивами заиграет музыка Шостаковича в его цикле Испанские песни.
Заслуженная артистка России, солистка Большого Театра Светлана Шилова, а также лауреаты всероссийских и международных конкурсов Андрей Герасимов, Аглая Сац и Елена Билык (солистка Омского музыкального театра) отправятся с вами в волшебный мир камерной музыки. Исполнят для вас сольно и в ансамблях самые яркие произведения. Ждём вас с нетерпением на нашем концерте восхитительной камерной музыки.
Исполнители:
Светлана Шилова
Андрей Герасимов - тенор
Елена Билык
Аглая Сац - фортепиано
Билеты можно приобрести по Пушкинской карте
Веселые сказки печального сказочника
по мотивам сказок Е. Л. Шварца.
Этот удивительный писатель был почти ровесником двадцатого века, все тяготы, трагедии и ужасы этой эпохи он перенес сполна. Это не помешало Евгению Шварцу стать автором нежных, трогательных, пронзительных произведений "Тень", "Золушка", "Дракон" и других. Но кроме пьес и сценариев им написаны прекрасные прозаические произведения для детей. Сейчас они во многом забыты, а ведь эти сказки способны не только рассмешить, они говорят о том, что есть добро и зло, они дают надежду, веру и свет - то, чего сейчас, в наше непростое время, так не хватает и детям, и взрослым. Мы будем говорить о Евгении Шварце, будем читать его невероятные сказки, в сопровождении прекрасной музыки, которую для нас на фортепиано исполнит известный музыкант и композитор Иван Шмарыгин.
Исполнители:
Артем Мосин-Щепачев
Иван Шмарыгин (фортепиано)
В программе:
С. Прокофьев
Л. ван Бетховен
Э. Григ
Времена года. Органная версия
Исполнитель:
Лауреат Международных конкурсов
Наталья Ужви(орган)
В программе:
А. Вивальди
Концерт № 1 ми мажор «Весна», RV 269
-
Allegro
-
Largo e pianissimo sempre
-
Allegro, danza pastorale
Концерт № 2 соль минор «Лето», RV 315
-
Allegro non molto. Жара. Allegro
-
Adagio — Presto
-
Presto, tempo impetuoso d’estate
И. С. Бах – А. Вивальди
Концерт ля минор, BWV593
А. Вивальди
Концерт № 3 фа мажор «Осень», RV 293
-
Allegro, ballo e canto de’villanelli
-
Adagio molto, Ubriachi dormienti
-
Allegro, la Caccia
Концерт № 4 фа минор «Зима», RV 297
-
Allegro non molto
-
Largo
-
Allegro, camminar sopra il ghiaccio
Встреча с Владленом Анатольевичем Гурковским
Лекция состоится в рамках программы мероприятий выставочного проекта «Алые погоны», посвященного 80-летию создания Суворовских и Нахимовских училищ, который начал свою работу 11 октября в Музее военной формы.
Владлен Анатольевич Гурковский родился 9 мая 1935 г. С ноября 1944 г. по август 1953 г. – воспитанник Горьковского суворовского военного училища. Полковник разведки в отставке, кандидат исторических наук, член Союза писателей России. Владлен Анатольевич является автором многочисленных научных трудов и книг по истории кадетских корпусов России и лауреатом Национальной литературной премии «Щит и Меч Отечества».
Лекция будет носить формат встречи, участникам которой представится уникальная возможность услышать историю создания суворовских военных училищ и узнать о судьбах выдающихся суворовцев от выпускника первого набора – Владлена Анатольевича Гурковского.
Участие в лекции – бесплатно.
Необходима предварительная регистрация.
Осенний цвет
В истории русской культуры арфа известна с давних времен. Еще в XVIII столетии инструмент стал неотъемлемой частью дворянского быта, символом благородства, изысканности и красоты, эмблемой высокого аристократического стиля. Музицировать на арфе было модно. Великосветские салонные вечера или частные театральные подмостки практически не обходились без звучания арфы. Высоким исполнительским искусством отличались как представители княжеских фамилий: Варвара Головина, Наталья Куракина, Наталья Строганова, сестры Грибоедовы, так и крепостные: Степан Дегтярев и Прасковья Жемчугова.
Важную роль арфа играла и в усадебной культуре. Именно ей выпала честь составить основу музыкального наследия мира русской усадьбы. Архангельское, Кусково, Останкино, Степановское-Волосово и многие другие памятные места когда-то наполнялись звуками от переборов арфовых струн. Недаром опера П. Чайковского «Евгений Онегин» открывается сценой на террасе усадебного дома Лариных дуэтом Татьяны и Ольги в сопровождении арфы.
Главная идея нашего концерта состоит в том, чтобы воссоздать в историческом зале усадьбы Васильчиковых традиции музицирования русской аристократии. Перенести слушателей в прекрасную атмосферу прошлого. Нашей аудитории будут представлены камерные ансамбли с арфой композиторов XIX–XX вв. Особым образом подобраны музыкальные номера. Их тематика и содержание выстроены так, чтобы слушатель мог соприкоснуться с ушедшим бытом и познакомиться с современными сочинениями для арфы. Пожалуй, именно такая концепция позволяет как нельзя лучше прочувствовать связь времен и оживить прекрасные усадебные традиции.Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Антон Сильверстов (флейта)
Иван Агафонов (альт)
Мария Фёдорова (арфа)
В программе:
1. Жорж Бизе. Антракт из третьего действия оперы «Кармен» для флейты и арфы.
2. Витольд Лютославский. Три фрагмента для флейты и арфы: Магия, Одиссей на Итаке, Presto.
3. Камиль Сен-Санс - Валерий Кикта. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила».
Транскрипция для альта и арфы.
4. Эрнст Теодор Амадей Гофман. Квинтет c-moll для арфы и струнных.
Транскрипция для флейты, альта и арфы.
5. Иоганн Себастьян Бах - Шарль Гуно. «Ave Maria».
Для флейты, альта и арфы.
Гитарный калейдоскоп
Исполнители:
Ася Селютина (гитара) – лауреат международных конкурсов, доцент РГУ им. А.Н. Косыгина
Аркадий Резник (гитара) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Москонцерта, доцент РГУ им. А.Н. Косыгина, кандидат искусствоведения
В концерте принимают участие:
Анна Резник (фортепиано) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, доцент РАМ имени Гнесиных, кандидат искусствоведения
Елизавета Воронина (гусли) – лауреат всероссийских и международных конкурсов
Василиса Макарова (вокал) – лауреат всероссийских и международных конкурсов
В программе:
I отделение – Ася Селютина
Ф. Шуберт - Серенада
М. Джулиани - Гранд Увертюра
Й. Мертц - Элегия
Н.Кошкин - Прелюдия и фуга ми бемоль мажор (первое исполнение)
Н.Кошкин - «Орфей» (11 струнная гитара)
II отделение – Аркадий Резник
А. Барриос - «Сон в лесу» для гитары соло
А.К. Жобим - Felicidade для гитары соло
Ю. Финкельштейн - Сюита для гуслей и гитары (посвящается Елизавете Ворониной и Аркадию Резнику, мировая премьера)
I. На ярмарке
II. В церкви
III. Белая птица
А. Томас - «Sorrow, stay» (Mr. Dowland’s Blues) для голоса и гитары
В. Козлов – Е. Поплянова - Соната ре минор для гитары и фортепиано
I. Allegro moderato
II. Andantino
III. Allegro con moto
Р. Львович - Еврейская рапсодия для гитары и фортепиано (посвящается Аркадию Резнику)
Лекция Владимира Мединского "Адмиралы Чичаговы"
Василий Яковлевич Чичагов, главный герой русско-шведской войны 1788-1790. Его сын, морской министр Российской империи и командующей Дунайской армией во время Отечественной войны 1812 года. Русское общественное мнение первой половины XIX века винило его в том, что Наполеон сумел бежать после сражения при Березине и избежать русского плена. Но было ли эти объявления справедливы?
Лекция состоится в пятницу, 29 сентября в 19:00, в Музее военной формы по адресу: г. Москва, ул. Большая Никитская д. 46.
В программе — ответы на вопросы, кофе, автограф-сессия. Для членов «Клуба любителей русской истории» льготы.
Русская музыка Гитара соло и в ансамбле
Программа представляет собой чередование гитары соло, квартета и дуэта. Каждый музыкант, играющий в этом проекте, является ярким, интересным концертирующим солистом - личностью. В программе русская музыка представлена с разных сторон: от обработок русских народных песен девятнадцатого столетия до пьес, написанных в XXI столетии написанных в высшей степени экспрессивно.
Квартет гитар – уникальный коллектив, созданный по иницитиве профессора Евгения Финкельштейна. Квартет выступает в престижных концертных залах и покоряет сердца слушателей соединением искренности, блестящей оснащённости и харизматичности исполнителей.
Евгений Финкельштейн принадлежит к числу лучших гитаристов современности, его игру отличают красота звука и яркая экспрессия. Секреты мастерства он передал своим ученикам – Алексею Корбанову, Алексею Соколову и Дмитрию Притуле - известным Российским гитаристам, солистам, лауреатам многих международных конкурсов.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Евгений Финкельштейн
Алексей Корбанов
Алексей Соколов
Дмитрий ПритулаВ программе:
Первое отделение:
1. Сергей Руднев (1955) – обработка русской народной песни «Липа вековая»
Исп. Дмитрий Притула
2. Николай Александров (1818-1884) – «Adieu» Меланхолический вальс
Исп. Евгений Финкельштейн
ПРЕМЬЕРА!
3. Алексей Корбанов (1981) – «Русская дорога»;«Колыбельная»; «Рассказ» из «Русской сюиты» для двух гитар
Исп. Алексей Корбанов и Алексей Соколов
4. Юлия Финкельштейн (1977) – Перезвоны
5. Валерий Гаврилин – «Баю-баю-баюшки»
6. «В старинном стиле»
7. «В старом доме»
8. «Походная»
(В оригинале для двух фортепиано, переложение
Юлии Финкельштейн).
Исп. гитарный квартет
Второе отделение:
1. Сергей Руднев (1955) – обработка русской народной песни «Ах, ты степь широкая»
Исп. Алексей Соколов
2. Геннадий Беляев (1966) – Сюита для двух гитар (в пяти частях)
Прелюдия; Менуэт; Похоронный марш; Танец; Вальс
Исп. Евгений Финкельштейн и Дмитрий Притула
3. Михаил Высоцкий (1791-1837) – вариации на тему русской народной песни «Пряха»
Исп. Алексей Корбанов
4. Геннадий Беляев (1966) – «Финал»
5. Никита Кошкин (1956) – «Moin-Moin»
6. Сергей Руднев (1955) – обработка русской народной песни «Пошла Млада»
Исп. гитарный квартет
"Что за прелесть эти сказки!" А.С Пушкин
по мотивам сказок А. С. Пушкина для детей и взрослых, где реальные личности и персонажи пушкинских сказок захватят зрителей в плен поэзии, радости, игр, песен, чудесного пушкинского языка. Как и чем жил Александр Сергеевич Пушкин, что он любил, какую роль в его жизни и творчестве сыграла няня Арина Родионовна, и что умеет Кот учёный, кроме как ходить по цепи и сказывать сказки? Что бы узнать ответы на эти вопросы - скорее, скорее приходи в Музыкальную гостиную Усадьбы Васильчиковых, юный зритель! Мы подарим тебе целый огромный мир литературных сокровищ нашего родного, прекрасного, великого Пушкина!
Исполнители:
Екатерина Лисовая
Екатерина Катюхина
Иван Шмарыгин (фортепиано)
В программе:
М. И. Глинка
П. И. Чайковский
В. А. Моцарт
Голос гитары
Дуэт Magnum Duo начал свою деятельность в 2019 году, но уже стал лауреатом многих конкурсов, среди них – Viva Guitarra (2019), «Золотой век гитары» (2019), «Поющая струна» (2020, 2021, 2023), «Время гитары» (2021, 2022). И Кирилл Мухамедяров, и Анастасия Старкова – яркие солисты, объединившиеся благодаря своей любви к гитарному искусству. В составе дуэта гитаристы активно концертируют по России и за рубежом.
Мухамедяров Кирилл - Молодой талантливый исполнитель на классической гитаре с успехом осуществляет концертную деятельность в качестве солиста и участника дуэта. Является лауреатом Международных и Всероссийских конкурсов. Ведёт активную концертную жизнь, выступая в различных залах России. На данный момент является ассистентом-стажером по классу профессора Финкельштейна Евгения Юльевича.
Анастасия Носкова яркий, талантливый исполнитель на классической гитаре, участник многочисленных концертов и фестивалей, лауреат всероссийских, международных конкурсов.
Родилась в 1997 году в Краснодарском крае. В 2017 году окончила Ростовский колледж искусств (класс преподавателя А.К.Хлобыстина). В 2022 году окончила консерваторию им. С.В. Рахманинова (класс профессора Бурякова А.Г.). В настоящее время студентка 2 курса магистратуры Академии им.Маймонида, класс профессора Финкельшейна Е.Ю.
Лауреат различных всероссийских и международных конкурсов, таких как: XI Белгородского международного конкурса исполнителей на классической гитаре (г.Белгород, 2018), II Международного конкурса Дон Гран-При (г.Ростов-на-Дону, 2020), VII Международного конкурса «Золотой век гитары» (г.Москва, 2020г.), III Международного конкурса-фестиваля "Время гитары" (г.Москва, 2022), Всероссийского конкурса "Шесть струн" (г.Коломна, 2022), X Международного конкурса-фестиваля "Гитара в России (г.Воронеж, 2023), Всероссийского конкурса "Поющая струна" (г.Москва, 2023) и многих других.
Участник концертной программы VI летней гитарной авторской школы Александра Виницкого (г.Серпухов, 2023), Гала-концерта победителей IV Международного конкурса композиций им.Херардо Гевара. Также принимает участие в международных фестивалях, гитарных школах и мастер-классах у выдающихся гитаристов России, Германии, Испании, Украины, Белоруссии, Америки и др. Активно выступает на различных концертных площадках России и за рубежом.
Исполнители:
Лауреат всероссийских и международных конкурсов Кирилл Мухамедяров
Лауреат всероссийских и международных конкурс Анастасия Старкова
Лауреат всероссийских и международных конкурсов Анастасия Носкова
В программе:
I отделение:
И.С.Бах Аллеманда и Куранта из партиты для флейты соло, BWV 1013
Х.Турина «Памяти Тарреги» («Гарротин»)
Н.Кошкин Соната N 1,(II, III ч.)
II отделение:
С.Руднев обр. Р.Н.П. «Ой, да то не вечер»
Н.Кошкин «Фарфоровая башня»
А.Дарр «Концертный дуэт №14»
И.С.Бах Адажио и Аллегро из Сонаты № 6 Соль мажор (переложение Н.Кошкин)
Ритмы Испании
Одним из национальных символов музыкальной Испании была и остаётся гитара — темпераментная, искромётная и необычайно виртуозная. Напитанная искусством Фламенко, его ритмами и характером, гитара является неотъемлемой и очень важной частью жизни испанского народа. Как говорит знаменитый испанский поэт и драматург Гарсиа Лорка: «Можно ли найти лучший выход для страсти, чем излить ее в шесть лирических вен этого труднейшего инструмента?»
Ритмы солнечной Испании зазвучат и в новой концертной программе известного коллектива - «Экспромт- Дуэт» в составе Екатерины Пушкаренко (гитара) и Андрея Субботин (балалайка) совместно с органисткой Олесей Кравченко.
В программе:
- Л. Д. А. Лефебюр - Вели «Концертное болеро», op. 166 (орган)
- М. де Фалья. Испанский танец из оперы «Короткая жизнь» (балалайка + гитара)
- И. Альбенис. Гранада. Астурия (гитара)
- Х.-А. Штамм. «Rapsodia alla latina»
- Н. Шульман. Болеро (балалайка + орган)
- Э. Гранадос. Испанский танец «Ориенталь» (гитара + орган)
- В. Асеведо. «Кусочек неба» (балалайка, гитара, орган)
- Э. Рамирес. Малагенья (балалайка + гитара)
- Н. Хаким. Три баскских танца (орган):
∙ Сорцико
∙ Эспата-танец
∙ Фанданго
- Р.Дьенс «Tango en Ski» (гитара )
- Х. Родриго. Аранхуэсский концерт. 2 ч. (гитара + орган)
- И. Альбенис. Танго (балалайка, гитара, орган)
Лауреаты Международных конкурсов
- Олеся Кравченко (орган)
«Экспромт- Дуэт» в составе:
- Екатерина Пушкаренко (гитара),
- Андрей Субботин (балалайка).
Тебе поем, любимая Москва
9 сентября в 17-30 пройдет бесплатный концерт студентов РАМ им. Гнесиных и МГК им П.И. Чайковского
Продолжительность: 1 час 30 минут.
Первая часть программы - инструментальная
· И. С. Бах Адажио и Фуга из Сонаты №1 для скрипки соло соль минор
· Н. Паганини каприс №11
· М. Брух Шотландская фантазия для скрипки с оркестром (3,4ч). Исп. Максим Диденко (лауреат международных конкурсов). Партия ф-но Диана Диденко
· Скрябин. Соната для фортепиано № 2 соль-диез минор соч. 19 ("Соната - фантазия"). Исп. Елизавета Фадеева (лауреат международных конкурсов)
· А.И.Хачатурян - Adagio Спартака и Фригии из балета «Спартак» Исп. Елена Саакян (лауреат международных конкурсов)
Вторая часть программы - вокальная
· КНАРИК АРАКЕЛЯН
Ж.Массне. Речитатив и Жалоба Манон из оперы «Манон» (Restons ici… Voyons, Manon, plus de chimères!)
М.Уиллсон. Песня Мэриан из мюзикла «Музыкант» (Till there was you)
· КНАРИК АРАКЕЛЯН, СОФИЯ ФЁДОРОВА
А.Алябьев. Дуэт «Русый локон»
· СОФИЯ ФЁДОРОВА
М.Мусоргский. Песня Шинкарки из оперы «Борис Годунов» (Поимала я сиза селезня…)
Ж.Бизе. Хабанера из оперы «Кармен» (Quand je vous aimerai?… L'amour est un oiseau rebelle)
· КНАРИК АРАКЕЛЯН, СОФИЯ ФЁДОРОВА
РНП в обр. В.Городовской «Выйду ль я на реченьку».
· АНЖЕЛИКА МЕЛЬНИКОВА
П.Чайковский. Ариозо Кумы из оперы «Чародейка» (Где же ты, мой желанный…)
Дж.Пуччини. Ария Тоски из оперы «Тоска» (Vissi d’arte)
· АЛЕКСАНДРА ТРУБИЦИНА, СОФИЯ ФЁДОРОВА
П.Чайковский. Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая Дама»
· АЛЕКСАНДРА ТРУБИЦИНА
Г.Ф.Гендель. Ария Клеопатры из оперы «Юлий Цезарь» (Non disperar; chi sa? se al regno)
Н.Римский-Корсаков. Ария Царевны-Лебедь из оперы «Сказка о царе Салтане» (Ты, царевич, мой спаситель…)
· САМИРА ГАДЖИЕВА
М.Ипполитов-Иванов. «Романсеро»
Ф.Чилеа. Ария Адриены из оперы «Адриена Лекуврер» (Ecco: respiro appena...Io son l'umile ancella)
· АНЖЕЛИКА МЕЛЬНИКОВА, КНАРИК АРАКЕЛЯН, СОФИЯ ФЁДОРОВА
А.Пахмутова, сл.М.Матусовского. Трио «Хорошие девчата»
Гитара сквозь века
Если вы хотите провести вечер, наслаждаясь музыкой для гитары всевозможных разнообразных жанров и стилей, то в этом вам поможет дуэт «Suono dal vivo» ( с итал. - «живой звук») и наш концерт «Гитара сквозь века»! На этом музыкальном вечере прозвучат произведения для гитары из самых разных столетий - от барокко до джазовых и современных композиций, а так же кроме классической шестиструнной гитары вы сможете услышать русскую семиструнную гитару!
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Данила Сакулин и Григорий Стуров исполнят для вас - как в дуэте, так и сольно - произведения И. С. Баха, Д. Скарлатти, М. Льобета, А. Барриоса, С. Орехова, С. Руднева, Р. Диенса и многих других композиторов! Ждём вас на нашем концерте-путешествии в удивительный и многогранный мир гитарной музыки!Исполнители:
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов
- Сакулин Данила
- Стуров Григорий
В программе:
Первое отделение
1. С. Ассад - «Вступление» и «Арбуз» из сюиты «Летний сад»
2. С. Руднев - «Ах, не лист осенний»
3. Р. Диенс - «Феличидада»
4. И. С. Бах - фуга до минор из 2-ой сюиты для лютни
5. А. Барриос - «Максикса»
6. Т. Эммануэль - «Клэссикал Гэз»
7. Д. Гиллеспи-Р. Диенс - «Ночь в Тунисе»
8. Д. Рэйнхардт - «Облака»
9. М. Льобет - «Романс»
10. Д. Скарлатти - соната 428 ля мажор
Второе отделение
1. С. Ассад - «Друзья» из сюиты «Летний сад»
2. М. Дюплесси - «Токката Люсия»
3. А. Сихра - вариации на тему русской народной песни «Я по цветикам ходила»
4. С. Орехов - вариации на тему песни «Вот мчится тройка почтовая»
5. Л. Брауэр - «Токката Паскуини»
6. С. Руднев - вариации на тему популярной песни «Дружба»
7. С. Ассад - «Бабочки» из сюиты «Летний сад»
8. С. Ассад - 4-я часть из сюиты «Портреты»
Только раз...
Лауреат международных концертов ЕЛЕНА ЛОПУХИНА
(меццо-сопрано, повествование) и
Юрий Нугманов (гитара)
представляют концерт посвящение Народной артистке России Алле Баяновой
Партия фортепиано – композитор Александр Блок
В программе:
Б. Прозоровский - Б. Тимофеев - «Караван»
Б. Прозоровский - Л. Пеньковский - «Мы только знакомы»
М. Пуаре - М. Пуаре - «Я ехала домой»
Б. Фомин - Д'Актиль - «Изумруд»
Б. Фомин - Л. Давидович - «Песня о счастье»
Б. Фомин - М. Козырев - «Газовая косынка»
Б. Фомин - П. Герман - «Саша»
Б. Фомин - К. Подревский - «Твои глаза зеленые»
Б. Фомин - К. Подревский - «Я все отдам»
Б. Фомин - П. Герман - « Не говори мне этих слов»
Б. Фомин - И. Финк «Полно, сокол»
С. Покрасс - П. Герман - "Две розы"
И. Жак - И. Лебедев-Кумач - "Руки"
Б. Прозоровский - В. Ленский - "Вернись"
Б. Фомин - « Гадалка»
Ю. Хайт - П. Григорьев - «За гитарный перебор"
А. Харито - «Хризантемы»
Б. Фомин - П. Герман - «Только раз...»
Б. Фомин - «Дорогой длинною»
Д. Покрасс - П. Герман «Все что было»
А. Островский - И. Аркадьев - «Мне сегодня так больно»
Ю. Хайт - Д'Актиль - "Не надо встреч"
Гадкий утёнок
«Гадкий утенок»
Музыкальный спектакль для детей и взрослых по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена
Одна из самых пронзительных и добрых сказок великого сказочника со счастливым и светлым концом.
Сказка о чудесном превращении некрасивого утенка в прекрасного лебедя. Утенок родился непохожим на своих братьев, жители птичьего двора невзлюбили его за непохожесть на остальных. Утенку пришлось покинуть дом и пройти много испытаний, прежде чем он понял, кто же он есть на самом деле...
Сказку сопровождает музыка западно-европейских авторов: Ф.Шуберта,Ф.Шопена, К. Дебюсси, Ф. Мендельсона.
Также прозвучит музыка М.П. Мусоргского.
Исполнители:
Алексей Холодов (фортепиано) Лауреат международных конкурсов
Ксения Караева лауреат всероссийских конкурсов чтецов
Любовные песни. Испанская лирика
Известные исполнители старинной музыки – Концертный дуэт «Тьенто» Наталия Дубровская (сопрано) и Дмитрий Черевко (испанская пятирядная гитара) представляют новую концертную программу испанских композиторов XVII века. Под аккомпанемент испанской гитары вы услышите прекрасные песни о любви, представляющие собой целую палитру человеческих чувств – от грусти и меланхолии до ревности и страсти. Большинство произведений исполняются в России впервые.
Новая программа концертного дуэта "Tiento" посвящена любовной лирике Испании XVII века. Несмотря на то, что в XVII веке Испания проходит через утерю своего политического могущества и влияния, искусство и музыка Испании все еще процветают. Испания подарила европейской музыке массу музыкальных шедевров, отличающихся своей неповторимой спецификой. Имена немногих авторов сохранились до наших дней. Это автор собрания песен Хосе Марин, родоначальник испанской оперы Хуан Идальго, один из создателей испанской музыкальной комедии - сарсуэлы Себастьян Дурон, авторы книг с музыкой для гитары - Гаспар Санс и Антонио де Санта Крус.
Испанская любовная лирика XVII века отличается страстностью, прихотливой ритмикой. Сюжеты ее обращены к переживаниям влюбленного и чаще всего отвергнутого сердца. И, конечно, аккомпанемент испанской гитары является неотъемлемой частью всех этих песен.
Ведущий концерта – Дмитрий Черевко.
Исполнители:
Концертный дуэт «Тьенто»:
Наталия Дубровская (сопрано),
Дмитрий Черевко (испанская пятирядная гитара)
В программе:
Хосе Марин Aquella sierra nevada
Неизвестный автор XVII в. Vuestros ojos tienen
Неизвестный автор XVII в. De mis tormentos
Антонио де Санта Крус Marizapolos
Неизвестный автор XVII в. ¡Ay, ay, ay, tres veces ay…!
Анри дю Байи Yo soy la locura
Антонио де Санта Крус Jacaras
Хосе Марин No piense Menguilla ya
Себастиан Дурон Ария Амура «Sosieguen, descansen» из сарсуэлы «Salir Amor del mundo»
Неизвестный автор XVII в. La morena de más gracias
Хосе Марин Si quieres dar Marica
Хосе Марин Ojos pues me desdeñais
Хосе Марин Que dulçemente suena
Неизвестный автор XVII в. No hay que decirle el primor
Гаспар Санс Españoletas
Хуан Идальго Esperar, sentir, morir
На берегах Дуная
В эпоху романтизма в искусстве разных стран впервые стали широко использоваться характерные элементы национального фольклора. Одной из важнейших страниц в истории классической музыки стало зарождение национальных композиторских школ, появление композиторов мирового значения в странах, музыкальное искусство которых к этому времени было почти неизвестно в Европе.
В концерте «На берегах Дуная» музыканты сообщества NordArtMusic познакомят слушателей с малоизвестным творчеством композиторов стран Чехии, Румынии и Венгрии.
Особым колоритом, яркими чертами, характерными для национальной культуры, пронизана вся программа концерта.
Помимо всем известных венгерских танцев И. Брамса и Венгерской рапсодии N2 Ф. Листа прозвучат произведения Джордже Энеску, Григораша Динику, Антонина Дворжака, Берджиха Сметаны, Белы Бартока.
Приглашаем познакомиться с великолепной музыкой композиторов Восточной Европы.
Исполнители:
Музыканты сообщества NordArtMusic, лауреаты международных конкурсов:
Сабина Байрамова (скрипка)
Артур Нордгейм (фортепиано)
Карина Чижова (скрипка)
Б. Барток 6 румынских народных танцев
Д. Энеску «Пастораль», «Утренняя серенада».
Г. Динику «Хора стаккато»
Б. Сметана «Из родного края»
А. Дворжак «Мазурка» (для скрипки и фортепиано)
Б. Барток Дуэты для 2-х скрипок
Ф. Лист «Венгерская рапсодия №2»
И. Брамс «Венгерские танцы № 3, 5»
Музыка парков и веранд. Вальсы и Танго
Участники:
Николай Дорожкин (тенор) заслуженный артист России
Полина Нестерова (сопрано)
Маргарита Писаренко (меццо-сопрано)
Елена Скворцова (виолончель)
Дарья Дорожкина (фортепиано)
Евгения Шалягина (фортепиано)
В программе:
Ф. Легар
О. Кремье
В. Ди Кьяра
С. Ирадье
Тайны классической музыки
Приглашаем вас на концерт «Тайны классической музыки» в исполнении оперной дивы Елены Терентьевой и восхитительной пианистки Марины Белашук.
На нашем концерте мы предлагаем ознакомиться с самыми удивительными музыкальными произведениями оперной и камерной музыки. Специально для вас мы подговорили уникальный материал, рассказывающий об этих необычных сочинениях и их не менее удивительных авторах. В чем же их уникальность? Во всем, в каждой ноте каждого такта, в их необычном воплощении, таинственной истории создания, грандиозном замысле. Самые любимые и популярные сцены из опер, арии, романсы.
Дороги Любви
В жизни каждого рано или поздно возникает любовь… Кому-то везёт - и она оказывается взаимной и на всю жизнь, другим приходится долго искать и бороться с соперниками. Дороги любви бывают весьма извилистыми, но именно это чувство вдохновляет людей на творчество. И композиторы, даже самые великие – не исключение. В концерте «Дороги любви» сплелись воедино романтические истории из жизни композиторов и их музыка.
В программе:
Н. Римский-Корсаков
П. Чайковский
С. Рахманинов
П. Виардо
К. Дебюсси
Ф. Пуленк
Сказка о Мёртвой Царевне и о Семи Богатырях
Данное произведение создано по сюжету народной сказки, известной многим народам мира. В частности, среди индоевропейских народов весьма схожим сюжетом обладают русские народные сказки из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», а также сказка братьев Гримм «Белоснежка», написанная в 1812 году. В классификации Аарне-Томпсона данный сюжет указан под номером 709 «Волшебное зеркальце (Мёртвая царевна)».
Жемчужины музыки барокко
Эта программа прозвучит в исполнении редкого голоса – контртенор, в аутентической стилистической манере.
Музыкальный Сатирикон
В ПРОГРАММЕ КОНЦЕРТА
- И. Ренчицкий,
- А. Мосолов,
- В. Шебалин,
- М. Мусоргский,
- А. Даргомыжский,
- А. Бородин,
- П. Чайковский,
- Д. Шостакович,
- С. Прокофьев,
- А. Дюбюк.
Участники:
Лауреаты международных конкурсов
- Марина Агафонова (сопрано),
- Александр Гладков (баритон),
- Илья Ушуллу (бас),
- Ирина Никонова (фортепиано),
- Андрей Лавинский (ведущий).
Музыкальные впечатления XXI
В концерте «Музыкальные впечатления XXI» прозвучат сочинения, в которых современные композиторы не скрывают эмоционального увлечения и красоты мелодии.
Так, пьеса немецкого композитора Михаэлы Штейнхауер основана на прекрасной музыке Франца Шуберта, но актуальное прочтение добавляет символичности в знакомые образы.
Соната для флейты и фортепиано Альберта Гиноварта на новый лад интерпретирует испанскую страстность и чувственную яркость.
Сочинение нашей соотечественницы Марины Шмотовой «Саудаде» отражает сочетание светлой печали и ощущения бренности счастья.
Заканчивается представление экспрессивной композицией «Смех Сары» французского композитора Гийома Коннессона.
Программа:
- Михаэла Штайнхауер "На краю" на темы из песен Шуберта (2019)
- Альберт Гиноварт Флейтовая соната (2003)
- Марина Шмотова "Саудаде" (2022)
- Гийом Коннессон "Смех Сары" (2001)
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Антон Абанович (флейта),
Марина Васильева (фортепиано)
Сказка о царе Салтане
«Сказка о царе Салта́не, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидо́не Салта́новиче и о прекрасной царевне Лебеди»
Александр Сергеевич Пушкин использовал народную сказку «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». В произведении использовались и персонажи, заимствованные из других народных сказок — например, волшебный образ Царевны Лебеди, имеющий отклик в образе Василисы Премудрой .
Эти записи восходят, как предполагают, к няне Арине Родионовне и находятся среди записей, известных под условным названием «Сказок Арины Родионовны».
Сказка богата народным фольклором .
Украшает концерт музыка русских композиторов: М.И. Глинка , П.И. Чайковский , Н.А. Римский-Корсаков.
Исполнители:
Ксения Караева
Дипломант Всероссийского студенческого конкурса чтецов имени Владимира Яхонтова (2002), лауреат Международного межвузовского конкурса чтецов имени Якова Смоленского (2002, 2003), победитель Всероссийского конкурса чтецов имени Василия Качалова среди профессиональных артистов (2003). Лауреат фестиваля «Московские дебюты» в номинации «Женская роль второго плана» (2004, спектакль Московского драматического театра «АпАР'Ге» «Мата Хари» режиссера Гарольда Стрелкова, роль актрисы немного кино Клод Франс).
С 2009 года работает в Московской филармонии, где принимает участие в абонементных литературных концертах в Камерном зале, Подготовила чтецкие программы по сказкам Андерсена и сказкам Пушкина - для учащихся младших классов; «Мальчик-звезда» Уайльда, «История России в рассказах для детей» Ишимовой — для учащихся средних классов; «Пиковая дама» Пушкина - для старшеклассников.
Ксения Караева сотрудничает с Московским камерным оркестром Центра Павла Слободкина, с камерным оркестром «Гнесинские виртуозы». В фильмографии артистки - более 20 работ, среди которых главные роли и роли второго плана. Снималась в картинах Юрия Грымова, Игоря Масленникова, Дмитрия Светозарова, Михаила Местецкого, Виктора Бутурлина.
Алексей Холодов - фортепиано
Пианист, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Закончил обучение и ассистентуру-стажировку в классе профессора Аркадия Севидова. Принимал участие во многих международных конкурсах в Великобритании, Австрии, Сербии, Украине, Италии где становился лауреатом и дипломантом. Неоднократно выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром национальной Телерадиокомпании Кыргызской Республики. Алексей Холодов регулярно выступает с сольными и камерными концертами в городах России, Украины, Киргизии, Германии, Австрии, Италии.
Антонина Михайловна Кузнецова - Режиссер всех программ Народная артистка России, обладатель Пушкинской медали, профессор.
Пиковая дама
Литературно-музыкальный спектакль (по мотивам повести А.С. Пушкина и одноименной опере П.И. Чайковского)
Литературный текст и музыка органически связаны единой темой и выстроены по законам драматургии. Музыка Петра Ильича Чайковского по одноименному произведению Александра Сергеевича Пушкина.
Спектакль является режиссерской работой народной артистки РФ, обладателя Пушкинской медали, профессора Антонины Михайловны Кузнецовой.
Исполнители:
Лауреат всероссийских конкурсов чтецов Ксения Караева
Лауреат международных конкурсов Алексей Холодов (фортепиано)
Посвящение Пушкину
Вокальные циклы на стихи А.С. Пушкина.
Камерный вечер "Посвящение Пушкину " посвящен дню рождения поэта. В программу войдут редко исполняемые вокально-инструментальные циклы на стихи поэта Бриттена, Чайковского и Свиридова. Это концерт - монография, приношение великому поэту, который сам был большим знатоком музыки своего времени и не только. Программа уникальна, в ней собрано сразу несколько эпох: русский романтизм XIX века и первой половины XX века, русский и западный модернизм второй половины XX века. Также прозвучат избранные стихи поэта.
Наталья Павлова (сопрано) лауреат международных конкурсов
Михаил Аркадьев (фортепиано) заслуженный артист России
Программа концерта:
Борис Чайковский "Лирика Пушкина"
Бенджамин Бриттен "Эхо поэта"
Георгий Свиридов "Метель", "Венчание"
Георгий Свиридов избранные романсы на стихи А С Пушкина.
Пока в России Пушкин длится...
Литературный-музыкальный вечер, посвященный дню рождения А.С. Пушкина
"Посещение мероприятия доступно по "Пушкинской карте"
Вечер – приношение великому поэту Александру Сергеевичу Пушкину, чей 225-летний юбилей мы отметим в следующем 2024 году.
Мероприятие включает в себя музыкальные и поэтические номера, прозвучат знаменитые романсы и арии по пушкинским произведениям.
Начнется вечер с творческой встречи с директором Всероссийского музея А.С. Пушкина, заслуженным деятелем искусств России, профессором, доктором культурологии, писателем и сценаристом, почетным гражданином г. Пушкин – Сергеем Михайловичем Некрасовым, который представит свою новую книгу «Пока в России Пушкин длится…». Один из самых авторитетных пушкинистов страны расскажет о встречах с семьями потомков Пушкина в разных странах и континентах, о своей 35 летней службе в должности директора старейшего пушкинского музея в мире, включающего в себя пять филиалов, в том числе – Царскосельский лицей, мемориальную квартиру Александра Пушкина (набережная реки Мойки, д.12), усадьбу Гавриила Державина (набережная Фонтанки, д.118).
На большом экране будут продемонстрированы фрагменты документальных фильмов с архивными кадрами о потомках А.С. Пушкина.
Гости смогут познакомиться с выставкой уникальных экспонатов московского частного музея Просвещения «Книжная галерея Вольфсона», которая развернется специально для этого мероприятия всего на один вечер!
И в завершении – публике будет предоставлена уникальная возможность лично взять автограф у С.М. Некрасова на книге «Пока в России Пушкин длится…», а также задать вопросы коллекционеру, издателю и реставратору книг, директору Музея Просвещения «Книжная галерея Вольфсона» Вадиму Владимировичу Вольфсону.
Вечер пройдет при поддержке Санкт-Петербургского Пушкинского Фонда.
В программе примут участие:Сергей Некрасов – директор Всероссийского музея А.С. Пушкина;
Наталья Семагина (сопрано) – артистка Большого театра России, лауреат и дипломант международных конкурсов;
Владимир Скоморохов (фортепиано) – лауреат международных конкурсов;
Анна Серпенева (актриса);
Святослав Грабовский (бас);
Вадим Вольфсон – коллекционер, директор Музея Просвещения «Книжная галерея Вольфсона».
В программе:
- Презентация книги «Пока в России Пушкин длится…»;
- Церемония дарения в Музей военной формы уникальной Лицейской энциклопедии от Санкт-Петербургского Пушкинского фонда;
- С. Рахманов, романс «Не пой, красавица…»;
- А. Власов «Фонтану Бахчисарайского дворца»;
- Фрагмент из спектакля «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина
- П. Чайковский, фортепианная фантазия на темы из оперы «Евгений Онегин»;
- Г. Свиридов, «Вальс» из к/ф «Метель»;
- Г. Свиридов, «Романс» из к/ф «Метель»;
- Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин»;
- Презентация уникальной коллекции металлических перьев XIX века В. Вольфсона, а также демонстрация юбилейных перьев «ПушкинЪ», выпущенных к 100-летию поэта в 1899 г.
Необычный дуэт: орган и вибрафон
Исполнители:
Анатолий Текучев (вибрафон),
Олеся Кравченко (орган).
Программа концерта:
– И. С. Бах Прелюдия и фуга ми бемоль мажор BWV 552 для органа
– И. С. Бах Соната для флейты и клавира (в транскрипции для вибрафона и органа) BWV 1031
– А. Текучев «Облако сна», «Слёзы Пьеро» для вибрафона
– К. Сен-Санс «Пляска смерти» для вибрафона и органа
– М. Равель «Павана на смерт инфанты» для вибрафона и органа
– Х. М. Бранд «Sein name wird ewiglich bleiben» для органа
– А. Пьяцолла «Oblivion» и «Libertango» для вибрафона и органа
Неожиданная встреча
Концертная программа
«Неожиданная встреча»
Или «Пляж на лебедином озере»
Вечер музыки в стиле кроссовер.
Тихо-тихо! На сцене усадьбы Васильчиковых музыкальные хулиганы. Чайковский, Шуберт, Зацепин, Джексон - все смешалось под звуки баяна, гитары, ударных и контрабаса. Четверо ребят из ансамбля COMPROMISE-quartet Григорий СЕРЕДИН, Дмитрий ПРИТУЛА, Юрий ПОСЫПАНОВ и Павел АЛФЕРОВ в каждом выступлении устраивают для зрителей неожиданные встречи, исполняя собственные композиции по мотивам известных произведений. Это настоящий музыкальный калейдоскоп в исполнении уникального квартета.Исполнители: COMPROMISE-quartet
При участии: Григорий Середин (художественный руководитель, баян)
Дмитрий Притула (классическая гитара)
Павел Алферов (контрабас)
Юрий Посыпанов (ударные)
В программе:
I ОТДЕЛЕНИЕ:
Э. Сати - Рэгтайм парохода
К. Дебюсси - "Кукольный кекуок"
Р. Щедрин – Подражание Альбенису
Г. Середин - "Дикариада"
Г. Середин - Призрак лесного царя (страшная сказка по мотивам Ф. Шуберта) Г. Середин (1992) - "Беззаботность"
Г. Середин - "Тихо-тихо" (Фантазия на тему Абреу)
С. Плеханов (1969) - Каприччио "Портрет Майкла Наймана" (премьера)
II ОТДЕЛЕНИЕ:
Г. Середин - "Шесть новелл»
Г. Середин – «Ехали на тройке» (Фантазия на темы П. Чайковского, Г. Свиридова и др.)
Г. Середин – Три танго-Метаморфозы (на известные темы)
Г. Середин - Танго Кармен (на темы Гарделя и Бизе)
Г. Середин - "Пляж на лебедином озере" (Фантазия на темы П.И.Чайковского)
Г. Середин - "Неожиданная встреча" (на темы П.И. Чайковского и М. Джексона)
Волшебное зеркало
В творчестве замечательного норвежского композитора Эдварда Грига так много сказочного, волшебного, чудесного! Вся его музыка вдохновлена легендами и преданиями трудолюбивого и талантливого народа Норвегии. Как знать, когда композитор Григ был маленьким, не водил ли он дружбу с троллями?
А ведь троллю ни в коем случае нельзя водить дружбу с человеком, а то он, чего доброго, выболтает все свои сказочные секреты - и про серебряный колокольчик, и про скалу Тролльтунгу, и про проклятие троллей! Кажется, тролли все же посвятили маленького Эдварда в свои тайны.
Так это или не так, и как вообще мальчик может подружиться с троллем, и как это повлияло на всю жизнь великого композитора, ребята узнают, когда попадут на спектакль "Волшебное зеркало" из цикла "Детские годы великих композиторов"
Исполнители:
– Екатерина Лисовая,
– Екатерина Катюхина,
– Татьяна Голованова,
– Иван Шмарыгин (фортепиано).
В программе: Произведения Эдварда Грига.
Едут по Берлину наши казаки…
Концертная программа
«Едут по Берлину наши казаки…»
Песни, пляски казаков разных регионов России, казачьи песни 2-й мировой войны
Исполнители: Лауреаты премии «Национальное Достояние России» Московский ансамбль союза казаков России «Живая Русь»
В программе:
-
Полно вам снежочки (плясовая)
-
Мы донские казаки (плясовая)
-
Любо братцы жить
-
Шамиль (терские мужские частушки)
-
Как во польских полях (лирика донская)
-
Копав крыныченьку (кубанская)
-
Скоро вечерочек (кубанская)
-
Ай, вы цыгане (некрасовских казаков)
-
Когда мы были на войне
-
Не для меня придет весна
-
Поезд уходит далеко
-
Каким ты был (женская лирика)
-
Лизавета
-
Едут по Берлину наши казаки
-
Сорока-белобока (терские частушки)
И будет помнить вся Россия
Концертная программа
«И БУДЕТ ПОМНИТЬ ВСЯ РОССИЯ…»
Музыка, посвящённая Отечественной войне 1812 года
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 – 1825)
«Марш всеобщего ополчения»
«Певец во стане русских воинов» (слова В.А.Жуковского)
«Песнь воинов» (слова Н.А.Карамзина)
·Николай Николаевич Снельман (рубеж 19 – 20 веков) Музыкальная картина «Бородино» по стихотворению Михаила Юрьевича Лермонтова (1814—1841)
·«Песнь про пожар Московский 1812 года» спетая народным певцом С.И.Вздульским на фонограф по памяти от пения его матери и записана Анной Чертковой
Александр Александрович Алябьев (1787 – 1851)
·«Сижу на берегу потока» (слова Д. В. Давыдова)
·«Слеза» - гусарский романс на стихи А.С. Пушкина
Князь Павел Иванович Долгоруков (1787-1845)
·Марш на смерть генерала от инфантерии князя Петра Ивановича Багратиона
·Марш на смерть генерал-майора Якова Петровича Кульнева
Из собрания солдатских песен 1812 года Вильгельма Наполеоновича Гартевельда (1859 – 1927)
·«Великая поминка»
·«Песня к 1812 году»
·«Ночь темна была»
Князь Павел Иванович Долгоруков (1787-1845)
·«Марш на взятие российскими войсками Полоцка, посвящённый генералу от кавалерии графу Витгенштейну и всем храбрым сподвижникам его»
·«Марш на вшествие Российской Гвардии в Вильну 1812 года 5 декабря, посвящённый Его Светлости Господину Генерал – Фельдмаршалу Главнокомандующему всеми Армиями и всех Российских Орденов Кавалеру князю Михаилу Ларионовичу Кутузову Смоленскому»
Песни, посвящённые Великой отечественной войне
1941– 1945 годов
Никита Владимирович Богословский (1913 – 2004) (слова В.Г. Агатова)
«Тёмная ночь»
Василий Павлович Соловьёв-Седой (1907 – 1979) (слова А.Д. Чуркина)
«Вечер на рейде»
Анатолий Григорьевич Новиков (1896 – 1984) (слова Л.И. Ошанина)
«Эх, дороги»
Василий Павлович Соловьёв-Седой (слова С. Б. Фогельсона)
«Пора в путь дорогу»
Исполнители: Концертное филармоническое объединение государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Москонцерт».
При участии: Заслуженная артистка России Яна Иванилова (сопрано)
Государственный ансамбль солистов «Орфарион» в составе:
Олег Бойко
Ольга Черногорова
Татьяна Чибисова
Анна Власова
Дмитрий Лихачёв
Дарья Волобуева
Художественный руководитель - Заслуженный артист России Олег Худяков
Ведёт программу – мастер художественного слова Инна Василиади
«Модест Мусоргский. Детские годы» (из цикла «Детские годы великих композиторов»)
Рассказ о жизни, о детстве великого композитора, особенно такого, как Модест Петрович Мусоргский, не должен быть скучным! Ведь как ярки и выразительны его произведения, они и сказочны, и жизненны, в них и широкие, прекрасные напевы Родины, и буйство фантастических красок.
Поэтому рассказать о маленьком Модесте к юным зрителям придет его няня. Да-да, самая настоящая няня! Наверное, такая же была у Александра Сергеевича Пушкина - добрая, веселая, немножко озорница, с целым ворохом сказок, прибауток, весёлых игр. Юные зрители обязательно почувствуют, что будущий великий композитор в детстве был такой же, как они, мог бы запросто с ними подружиться.И как знать, может быть, среди зрителей окажется будущий новый великий композитор, автор произведений, которые, как и музыка Мусоргского, украсят наш мир, сделают его добрее, светлее, лучше?
«Вселенная гитары» (пять столетий русской и западноевропейской гитарной музыки)
Вальс "Адью"
Две экзерциции
В. Шабалин:
Прелюдия
А. Мосолов:
Этюд
Ю. Финкельштейн:
Токката
Исполняет Евгений Финкельштейн (классическая гитара)
Джон Доуленд:
Прелюдия "Ныне мы должны расстаться..."(песня)
3 пьесы для лютни: "А что, если через день ..."
"Воскрешение Тарлтона"
"Боевая галльярда"
Незв.автор XVI века:
"Черный цвет ее волос..."
Неизв.автор XVI века:
"Дуй северный ветер..."
Исполняет Андрей Чернышов (лютня, вокал)
Р. Роджерс:
Голубая луна
Д. Элингтон:
Атласная кукла
Д. Малолетов:
Родные мотивы
Д. Малолетов:
Черно-белое
Исполняет Дмитрий Малолетов (электрогитара)
Сантьяго ла Мурсия Хота:
Барочная гитара
Стефано Ланди:
"Птаха..."(песня)
Исполняет Андрей Чернышов(барочная гитара, вокал)
Д. Малолетов:
" Дикси"
Исполняет Дмитрий Малолетов (электрогитара)
А. Вивальди - II часть концерта d moll
Исполняют Дмитрий Малолетов, Андрей Чернышов, Евгений Финкельштейн
Д. Пэйдж:
"Лестница в небо" (обработка Д. Малолетова)
Исполняет Дмитрий Малолетов
Д. Доуленд - Гальярда Лорда Чемберлена
Исполняют Евгений Финкельштейн и Андрей Чернышов
С. Ланди:
Тарантелла
Исполняет Андрей Чернышов
Д.Малолетов:
Трио для электрогитары, лютни и классической гитары
Исполняют Дмитрий Малолетов, Андрей Чернышов, Евгений Финкельштейн
«И целого мира мало! Музыка Латинской Америки» (от роскошного колониального барокко до танго великого Астора Пьяццоллы)
Концертная программа «И целого мира мало! Музыка Латинской Америки» составлена из знаменитых хитов Аргентины, Кубы, Бразилии и Мексики: Besame mucho, Guantanamera, Brasil, Quizas; музыки прославленного Альфреда Пьяццолы, Ариэля Рамиреса и многих других в обработке для женского вокального дуэта, клавишных и ударных.
Латинская Америка - овеянный легендами далёкий берег, объединивший в себе несовместимые, казалось бы, вещи. Палящее солнце выжигает пустыни Мексики, а в зимнем Буэнос-Айресе который день идёт дождь. Звуки органа раздаются в католических церквах, а по ночам оживают у костров африканские барабаны.
В своей музыке Латинская Америка рассказывает удивительные истории. Вот бездомный мальчик продаёт розы богачам. Вот женщина-генерал возглавила сражения в Андах. А вот Дева Мария склонилась над младенцем-Христом...
Вся Латинская Америка - от роскошного колониального барокко до танго великого Астора Пьяццоллы - отразилась в программе, представленной лауреатами международных конкурсов, солистками вокального ансамбля «Ave Maria» Марией Арией (сопрано), Наталией Дубровской (сопрано, перкуссия), лауреатом всероссийского и международного конкурсов Марией Моисеевой (клавишные) и лауреатом международных конкурсов Марией Камышевой (ударные).
«Весеннее настроение. Музыка ХХ века» (джаз, фьюжен, танго, фолк)
Приглашаем на яркий неповторимый концерт, который подарит слушателям настоящее Весеннее Настроение. Вас ждет уникальное сочетание инструментов – баяна, бандонеона, флейты, саксофона и фортепиано – незабываемое звучание всеми любимых популярных произведений.
Программа концерта:
В.Семенов - Болгарская сюита
Исп.: Владислав Вальс (саксофон) и Максим Федоров (баян)
А.Пьяццолла – Танго-этюды №3,4,6
Исп.: Елена Вальс (флейта), Максим Федоров (бандонеон)
П. Итюральде – Греческая сюита
Исп. Владислав Вальс (саксофон), Максим Федоров (баян)
А.Пьяццолла – Grand Tango
Исп.: Владислав Вальс (саксофон) и Анастасия Соколова (фортепиано)
Роберто ди Марино – Ноктюрн
Исп.: Максим Федоров(бандонеон) и Анастасия Соколова (фортепиано)
А.Пьяццолла – Cafe 1930
Исп. Елена Вальс (флейта), Анастасия Соколова (фортепиано)
А. Пьяццолла – Night club
Исп. Владислав Вальс (саксофон), Максим
Федоров (баян)
Чик Кореа – Spain для флейты, саксофона и фортепиано
Дж.Гальяно – Танго для Клода для саксофона и баяна
Ян Кларк – Гипноз для флейты и фортепиано
«Наполним музыкой сердца!»
Государственный квартет им. П.И. Чайковского в составе: Лев Масловский (первая скрипка) Захар Малахов (вторая скрипка) Сергей Батурин (альт) Кирилл Родин (виолончель)
(image)
Лауреаты международных конкурсов, солисты Виктория Носовская (сопрано) Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) Сергей Семенов (фортепиано)
Ведёт программу – мастер художественного слова Инна Василиади
В программе квартетные пьесы А. Вивальди, А. Пьяццоллы, И. Брамса, вокальные арии и дуэты Д. Россини, Г. Доницетти, Л. Ардити, Ж. Бизе и других классических композиторов.
«Там будет очень хорошо, И всё вселяет там надежды, Что сменит жизнь свои одежды… Наполним музыкой сердца!» Юрий Визбор
Музыкальное созвездие концертного объединения «Москонцерта» представляет концертный дивертисмент. Весенняя атмосфера, которой наполняется наша столица, атмосфера акустики старинного особняка с музыкальной гостиной колонного зала Музея военной формы, неповторимое ансамблевое исполнение участников концерта, - создадут легкое настроение и оставят душевный след в каждом сердце нашего зрителя.
Имена Государственного квартета им. П.И. Чайковского - Лев Масловский, Захар Малахов, Сергей Батурин и Кирилл Родин хорошо известны в мире классического искусства. Музыканты объединены безграничной любовью и преданностью к квартетному искусству. Прозвучат фрагменты из квартетов Йозефа Гайдна, Франца Шуберта, а также филигранные миниатюры Астора Пьяццоллы и Фрица Крейслера.
Прекрасные голоса Виктории Носовской и Ольги Сидоренко наполнят сердца слушателей фрагментами из опер Дж. Россини, Ж. Оффенбаха, Ж. Бизе, Дж. Верди и других классиков.
Пианист и концертмейстер Сергей Семенов порадует публику сольными фортепианными пьесами и великолепным сопровождением своих музыкальных друзей.
Мастер художественного слова Инна Василиади дополнит концертный дивертисмент рассказом из жизни выдающихся композиторов и незатейливыми историями о классической музыке, и не только. «Да, будет очень хорошо!»
«Чаинька. Детские годы П.И. Чайковского»
Каким был Петр Ильич Чайковский в детстве?
Ну, в самом деле, не родился же он на свет седовласым господином с усами и бородой!
Что он любил? Чего боялся? Может быть, он ленился в школе или шалил на переменках? Кто открыл ему мир музыки?
Как воспитался это невероятный, небывалый талант, краса и гордость русской культуры?
На эти и другие вопросы вместе с юными зрителями будут искать ответ замечательный пианист Иван Шмарыгин и драматические артисты, которые 26 марта сыграют и проживут историю о детстве Петра Ильича Чайковского.
«Арфа и орган. Романтическая сюита»
Многие музыкальные инструменты имеют определенный имидж.
Например, при слове «саксофон» сразу же вспоминается джаз, а при упоминании органа – церковная музыка.
Арфа имеет сегодня два подобных амплуа. Это кельтская музыка, а также всё волшебное и сказочное, связанное с классикой.
На самом деле, и арфа, и орган могут гораздо больше того, что от них привыкли ожидать.
В этом концерте прозвучат классические шедевры Баха, Генделя и Пахельбеля, виртуозные арфовые соло, знаменитый «Аранхуэс» Х. Родриго, вариации на старинную английскую песню «Зелёные рукава» и много другой прекрасной музыки в переложениях для арфы и органа.
В этот вечер зрители встретятся с блестящими музыкантами, лауреатами международных конкурсов, искрометными исполнителями: Анна Шкуровская (арфа), Марина Омельченко (орган).
(image)
Анна Шкуровская
(image)
Марина Омельченко
«Шопениана»
Фредерик Шопен (1810-1849)
Величайший представитель мирового музыкального искусства, Бог пианистов!
Шопен не сочинял опер, как Моцарт, симфоний, как Гайдн и Бетховен. Его не тянул к себе большой симфонический оркестр. Почти все свое творчество он ограничил рамками фортепианной музыки и именно этим звучанием открыл нам Вселенную человеческих чувств, полную нежности, любви, страдания, ничем несломимого достоинства и гордости.
Монографическая программа пианистки Натальи Коршуновой "Шопениана" полностью посвящена музыке польского гения и включает в себя крупные произведения и миниатюры Фредерика Шопена.
(image)
Наталья Коршунова
В программе:
- Полонез-фантазия, соч. 61
- Два ноктюрна, соч. 27
- Баллада № 1, соч. 23
- Четыре прелюдии, соч. 28
- Скерцо № 2, соч. 31
«Григорий Середин. Весенний Авторский концерт»
К Международному женскому дню, российский музыкант (баянист, дирижёр и композитор) Григорий Середин в компании друзей, прекрасных артистов впервые представляет программу, полностью составленную из авторской музыки. Будут представлены как старые сочинения, так и премьеры для разных составов.
/Ссылка на youtube/
/Ссылка на youtube/
Программа концерта
1-е отделение
Струнный квартет (в 4 частях) - премьера
Квартет имени В.А. Берлинского:
Иван Наборщиков (скрипка),
Федор Калашников (скрипка),
Павел Романенко (альт),
Михаил Калашников (виолончель)
"Лёгкие пьесы" (в 10 частях, для баяна) – премьера
Г. Середин (баян)
2-е отделение
Музыкальный момент"
"Павлин и его вариации" для контрабаса и фортепиано.
Д.Ружавинский (контрабас)
Г. Середин (ф-но)
Прелюдия и скерцо (для гитары)
Д. Притула (гитара)
Две русские народные песни (для голоса и фортепиано) - премьера
М. Чайковская (сопрано)
Г. Середин (ф-но)
"Ожидание и сомнения"
"Кокетка"
"Призрак лесного царя".
"Дикариада"
COMPROMISE-QUARTET:
Юрий Посыпанов (ударные)
Павел Алферов (контрабас)
Д. Притула (гитара)
Г. Середин (баян)
Песня Мираэль из мюзикла "Элементы мира"
М. Чайковская (сопрано) и
COMPROMISE-QUARTET
«Четыре встречи, которых не было»
Авторы циклов для юных зрителей "Детские годы великих композиторов" и "Сказки о музыкальных инструментах" на этот раз очень хотят порадовать взрослых зрителей.
Музыкальный спектакль "Четыре встречи, которых не было".
Автор, сценарист, режиссёр - Екатерина Лисовая
/Ссылка на youtube/
"Четыре встречи, которых не было"- это лирическая музыкальная комедия о молодости Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского, о том, как в годы Великой Отечественной войны они вместе с другими замечательными артистами приближали своим талантом долгожданную Победу.
Это история о том, как сбываются мечты, о дружбе, о том, что настоящая, душевная песня может дать силы выстоять и победить. Продолжительность 1 час 15 минут.
В спектакле заняты Наталья Коршунова (фортепиано), Ольга Берестенко-Гринштейн, Екатерина Лисовая, Алексей Шарапов и Даниил Коробейников.
«О подвигах, о доблести, о славе…»
Название и смысл концерта: «О подвигах, о доблести, о славе..» , пришли, когда мне утвердили день 23 февраля - день праздничный, день героический, день олицетворяющий дух и душу нашего народа. Это сплочение, героизм, доблесть и слава!
Великий русский поэт Александр Блок, взял эти строки для своего очень личного и лирического стихотворения. И я подумал, что все эти достоинства, для защиты своей страны рождаются из любви. Без любви к своей родине, к своей любимой, к своим друзьям, не может существовать наша Россия!
И концерт, который вы увидите 23 февраля в музыкальной гостиной музея - усадьбы Васильчиковых, будет и лирический и духовный!
Известные военные песни, музыка и вокал эпохи Возрождения, популярные романсы гениальных русских композитов и поэтов. На концерте будут представлены песни наших выдающихся современников.
Вы услышите гитарный дуэт и старинные русские романсы, вокальный коллектив «САNTO» , который удивит вас неожиданными музыкальными находками.
Приходите, мы ждём вас! Ведь известно, что зритель в зале, является важным партнером артистов и музыкантов, участвующих в концерте!
Владимир Михайлович Герц
Публичная лекция Владимира Мединского «Православие, Самодержавие, Народность»
«Православие, Самодержавие, Народность» - новая публичная лекция Владимира Мединского в Санкт-Петербурге!
Вступая в должность министра народного просвещения, граф Уваров в докладе императору сказал: «начал, без коих Россия не может благоденствовать, усиливаться, жить - имеем мы три главных: Православная Вера. Самодержавие. Народность».
Можно ли считать эти принципы государственной идеологией Российской империи? Нужна ли государству вообще идеология? Может ли формула графа Уварова считаться актуальной в современной России?
Лекция состоится в субботу, 18 февраля, в 15:00, в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга по адресу: Набережная Мойки, д.20. В программе также общение с автором и автограф-сессия.
В связи с проведением ТВ-съёмки количество мест ограничено!
(image)
Публичная лекция Владимира Мединского «Емельян Пугачев (1742 – 1775)»
«Емельян Пугачев» - новая публичная лекция Владимира Мединского в Санкт-Петербурге!
«Бессмысленный и беспощадный» - писал Пушкин про пугачевский бунт. Ход восстания хорошо изучен , но по-прежнему таинственной остается фигура самого Пугачева: самозванца, старообрядца, троеженца – а, может быть, императора Великой Тартарии?
Почему народ верил в «легенду» Пугачева? Что он говорил на допросах и какова роль Суворова в подавлении Пугачевского бунта?
Лекция состоится в пятницу, 17 февраля, в 19:00, в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга по адресу: Набережная Мойки, д.20. В программе также общение с автором и автограф-сессия.
В связи с проведением ТВ-съёмки количество мест ограничено!
(image)
«Сотвори себе кумира»
Знакомо ли Вам чувство влюбленности в талант состоявшегося Творца, встречу с которым неожиданно подарила щедрая Судьба?
Молодая актриса и Маэстро (пианист-виртуоз и Учитель) расскажут историю Любви. Той самой, подчас встречаемой в самом начале творческого пути талантливой девушки, порой несбыточной, но от этого не менее драгоценной… Встречи, сделавшей Судьбу.
Собирательный образ героини рождается из ранних стихов М. Цветаевой, И. Одоевцевой, поэзии Б. Пастернака. И, несмотря на узнаваемые за их строками образы кумиров юности: П. Эфрона, В. Кобыленского, Ю. Завадского, Н. Гумилева, Г. Иванова, в этом вдохновенном порыве навстречу обаянию Мастера, Личности есть нечто общее. И не важно, что выходит из под пера Творца: звуки музыки, зримые образы или поэтические строки. Важно, что Дар, Дар преобразить жизнь. Именно об этом восхищенные строки поэтов и музыка Ф. Шопена, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, романсы А.П. Петрова.
Юрий Розум
(image)
Мария Борисова
«Романтики. Камерная музыка»
В этой программе прозвучат произведения западно-европейских авторов, ставших уже шедеврами классики.
Ансамбль солистов «Tragicome#» широко известен в Москве и ведет активную концертную деятельность.
Каждая концертная программа выглядит как некая история, рассказанная в звуках, а сами музыканты на сцене превращаются в актеров.
Художественный руководитель проекта – лауреат премии Правительства Москвы «За лучший реализованный проект в сфере культуры и искусства» Александр Антонов.
Само название следует переводить как Трагикомедия. Этот жанр отсылает нас к театру и кино. Конечно с этим и связано само направление и стиль коллектива. А значок # означает музыкальный знак диез, что говорит о музыкальной сфере.
(image)
Программа концерта
1. Ж. Массне «Размышление» из оперы «Таис» для скрипки и фортепиано
2. К. Сен-Санс Фортепианное трио ми минор, 1 часть
3. Ф. Шуберт Фортепианное трио ми бемоль мажор, 2 часть.
4. Э. Григ Соната 3 до минор для скрипки и фортепиано.
5. Э. Григ Andante con moto c-moll для фортепианного трио.
6. К. Дебюсси «Лунный свет»
«Сказки для Фредерика. Детские годы Шопена»
В программе "Сказки для Фредерика" юные зрители услышат произведения Фредерика Шопена, познакомятся с самим юным Фредериком, с миром его детства, с фантазиями, мечтами, страхами и, конечно же, сказками, которые его окружали, вдохновляли, пугали и радовали.
Откуда берется в человеке талант? Как он развивается? И чем порой приходится жертвовать ради возможности заниматься любимым делом? Вместе с юными зрителями мы будем искать ответы на эти и другие вопросы, играть, веселиться и, конечно, слушать великую музыку дивного композитора по имени Фредерик Шопен.
(image)
«Зимняя Bossa Nova от Picnic Quintet»
9 февраля (четверг) 2023 года в 19:00 в Музыкальной гостиной Музея Военной Формы незабываемый коллектив « Picnic Quintet » представит программу французской и бразильской музыки в стилях босса-нова и джаз.
(image)
Босса-нова - идеальная музыка для буднего вечера и отдыха после рабочего дня. Музыка в стиле босса-нова легко подхватит вас морским бризом и перенесет на солнечный вечерний пляж…
Босса-нова - удивительный стиль бразильской музыки, сочетающий в себе изысканность джаза и завораживающий латиноамериканский ритм. Одним из создателей этого жанра является Антонио Карлос Жобин (Antonio Carlos Jobim), а наиболее известной его композицией стала «Девушка из Ипанемы» (Garota de Ipanema), которая обязательно прозвучит в программе вместе с «Самба на одной ноте» (Samba de Uma nota so), «Волна» (Wave), «Грусть» (Triste).
Франция собрала в себе горные пейзажи белоснежных Альп, цветущие лавандовые поля Прованса, знаменитые виноградники Бордо, Бургундия, Эльзас, Шампань, великолепные пляжи Средиземноморья и Атлантики, таинственные замки Лазурного берега, красоту которых можно ощутить в музыке великолепного французского композитора и джазового пианиста Клода Боллинга (Claude Bolling). Им написано более ста произведений, большинство из них - мелодии для французских фильмов. В программе прозвучат избранные части «Сюиты для флейты и джазового трио», «Концерта для классической гитары и джазового трио» (Concerto for Guitar and Jazz Piano Trio, 1975).
В составе коллектива Picnic Quintet выпускники ведущих ВУЗов Москвы, Лауреаты международных конкурсов:
Юлиана Падалко – флейта;
Ольга Заикина- фортепиано;
Дмитрий Андреев- гитара;
Никита Кожихин- контрабас;
Денис Любаков – ударные.
И это не всё! Вас ждут еще несколько музыкальных сюрпризов! Ведь на этом концерте к коллективу Picnic Quintet присоединятся еще Екатерина Андреева (вокал) и Мария Лошкарёва (саксофон).
«Вершины вокальной камерной музыки»
В концерте принимают участие:
Роман Муравицкий - заслуженный артист России, солист Большого театра России.
Ульяна Старкова - лауреат премии «Нижегородская жемчужина», лауреат международных конкурсов, солистка Нижегородского театра оперы и балета им. А.С.Пушкина.
Михаил Логинов - лауреат международных конкурсов.
Аглая Сац - концертмейстер, дипломант международных конкурсов.
Художественное слово - Николай Манаков.
Программа концерта
1 отделение
1. А.С. Аренский, «Песня певца за сценой» из оперы «Рафаэль» исп. Р. Муравицкий
2. П.И. Чайковский, романс Водемона из оперы «Иоланта» исп. Р. Муравицкий
3. П.И. Чайковский, ариозо Германа «Я имени её не знаю» из оперы «Пиковая дама» исп. Р. Муравицкий
4. П.И. Чайковский, ария Агнессы из оперы «Орлеанская дева» исп. У. Старкова
5. Дж. Пуччини, 2-я ария Каварадосси из оперы «Тоска» исп. Р. Муравицкий
6. Ф. Чилеа, плачь Федерико из оперы «Арлезианка» исп. Р. Муравицкий
7. Дж. Верди, романс Радамеса из оперы «Аида» исп. Р. Муравицкий
8. Дж. Верди, речитатив, каватина и кабалетта Эльвиры из оперы «Эрнани» исп. У. Старкова
9. Дж. Верди, дуэт Дона Карлоса и Родриго из оперы «Дон Карлос» исп. Р. Муравицкий и М. Логинов
2-е отделение
1. М.И. Глинка, сл. Н. Кукольника «Болеро» исп. Р. Муравицкий
2. П.И. Чайковский, сл. Л. Мея «Нет, только тот, кто знал» исп. Р. Муравицкий
3. П.И. Чайковский, сл. А. Апухтина «День ли царит» исп. Р. Муравицкий
4. П.И. Чайковский, сл. А. Толстого «Серенада Дон Жуана» исп. М. Логинов
5. С.В. Рахманинов, сл. И. Бунина «Я опять одинок» исп. Р. Муравицкий
6. С.В. Рахманинов, сл. И. Северянина «Маргаритки» исп. Р. Муравицкий
7. С.В. Рахманинов, сл. В. Гюго (перевод Л. Мея) «Они отвечали» исп. Р. Муравицкий
8. С.В. Рахманинов, сл. Ф. Тютчева «Весенние воды» исп. Р. Муравицкий
9. Н.А. Римский-Корсаков, сл. А. Кольцова Восточный романс «Пленившись розой, соловей» исп. У. Старкова
10. Станислао Гастольдони «Запретная мелодия» исп. Р. Муравицкий
11. Пабло Соросабаль романс Леандро из сарсуэлы «Хозяйка портовой таверны» исп. Р. Муравицкий
12. Августин Лара «Гранада» исп. Р. Муравицкий
13. Эрнесто де Куртис «Non ti scordar di me» исп. У. Старкова и Р. Муравицкий
«Вольфганг и Наннерль. Детские годы Моцарта» (из цикла «Детские годы великих композиторов»)
Знаете ли вы, дорогие друзья, что у юного Вольфганга Амадея Моцарта была сестра по имени Наннерль, чудесная девочка, может быть, не менее талантливая чем сам Вольфганг? 29 января вы сможете познакомиться с ней лично, и не только с ней, а с ее гениальным братом, вы услышите чудесную музыку, и не просто услышите, а научитесь ее СЛУШАТЬ и СЛЫШАТЬ: так, чтоб на ее звуки отзывалось ваше сердце. И, как знать, может, среди вас, дорогие юные зрители, отыщется новый маленький Моцарт, талант уже нашего времени?
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Человеческий голос» (Возрождение музыкально-литературных салонов Зинаиды Волконской)
В связи с болезнью исполнительницы Натальи Павловой в концерте "Человеческий голос. Возрождение салонов Зинаиды Волконской" будет замена исполнителя:
с Игорем Степаничем выступит Юлия Велоче, (Италия - Россия),
выпускница Римской консерватории, солистка итальянских оперных театров, лауреат международных конкурсов.
Юлия, как и Наталья живёт в России и в Риме.
В концерте вы услышите художественное чтение стихотворений АС Пушкина, кроме того в программу будут внесены небольшие изменения: Юлия Велоче исполнит
исполнит романсы на стихи Пушкина и других русских поэтов, таких композитора как: Рахманинов, Рубинштейн, Обухов, Фомин, Листов.
(image)
В этом музыкально-поэтическом вечере объединятся сразу две программы- Моноопера "Человеческий голос" Пуленка и романсы русских композиторов на стихи А С Пушкина, причём уникальные романсы графини Зинаиды Волконской - певицы, композитора и музы Пушкина, прозвучат в Москве впервые. Концерт возрождает традиции музыкально-поэтических салонов Зинаиды Волконской в Москве и, позднее, - в Риме, и усадьба Васильчиковых является для этого лучшим местом, ведь именно здесь отмечалась свадьба Пушкина и Гончаровой, проходили балы, музыкальные салоны и чтения, собирались самые видные деятели культуры и искусства того времени.
Исполнители: прапраправнучка А С Пушкина, Наталья Павлова (сопрано) лауреат международных конкурсов - Игорь Степанович (фортепиано)
произведения Ф. Пуленка, З. Волконской, М. И. Глинки,Даргомыжского, С. Рахманинова, Н. Рубинштейна.
Между произвдениями будут прочитаны отрывки из произведений А.С. Пушкина и В.А. Жуковского
(image)
Наталья Павлова
Программа вечера:
1 отделение
▪ Опера Ф. Пуленка «Человеческий голос»
(текст Ж. Кокто, на французском языке)
Перевод на русский читает Наталья Павлова
Антракт
2 отделение
Зинаида Волконская "Дубрава шумит" ( стихи В А Жуковского)
Зинаида Волконская "Deja l'aurore" (романс)
М. И. Глинка "Я помню чудное мгновение" (стихи А. С. Пушкина)
А. Даргомыжский "Ночной зефир струит эфир" (стихи А. С. Пушкина)
Н. Рубинштейн "Ночь" (стихи А. С. Пушкина)
С. В. Рахманинов "Не пой красавица при мне"
«Услышать Вселенную. И.С. Бах»
Программа концерта - Услышь Вселенную И. С. Бах
1-И.С.Бах - ария альта из Пасхальной оратории (Saget, saget mir geschwinde)
2-И.С.Бах - ария альта из H-moll messa (Laudamus te)
3-И.С.Бах -Прелюдия и Фуга (E-moll)
4-И.С.Бах - ария альта из кантаты N120 (Gott, man lobet dich in der Stille)
5-И.С.Бах - ария альта из H-moll messe (Qui sedes)
6-И.С.Бах - Партита N6 (E-moll)
7-И.С.Бах - кантата для альта N 82 (Ich habe genug)
«Новый год с Бахом и Моцартом»
Знаменитая российская органистка Олеся Кравченко представляет праздничную новогоднюю программу. Сегодняшний вечер предлагает Вам не только полюбоваться королем музыкальных инструментов, но и насладиться его поистине божественным звуком. Прозвучат знаменитые произведения И. С. Баха и В. А. Моцарта, исполненные на органе в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых. Известные токкаты И. С. Баха наряду с прекрасной Чаконой ре минор и «Маленькой ночной серенадой» В. А. Моцарта подарят Вам ощущение праздника и волшебства!
Программа:
И. С. Бах Токката фа мажор BWV 540
В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» KV 525
· Allegro
· Романс
· Менуэт
· Рондо
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Чакона ре минор из Партиты для скрипки соло № 2 BWV 1004 (транскрипция для органа М. Келлера)
В. А. Моцарт Фантазия фа минор KV 608
И. С. Бах Токката и фуга ре минор BWV 565
«Орган и саксофон: не только джаз»
«Новый год с Бахом и Моцартом»
Играет и рассказывает
Лауреат Международных конкурсов
Олеся Кравченко (орган)
Программа
И. С. Бах Токката фа мажор BWV 540
В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» KV 525
· Allegro
· Романс
· Менуэт
· Рондо
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Чакона ре минор из Партиты для скрипки соло № 2 BWV 1004 (транскрипция для органа М. Келлера)
В. А. Моцарт Фантазия фа минор KV 608
И. С. Бах Токката и фуга ре минор BWV 565
Релиз
Знаменитая российская органистка Олеся Кравченко представляет праздничную новогоднюю программу. Сегодняшний вечер предлагает Вам не только полюбоваться королем музыкальных инструментов, но и насладиться его поистине божественным звуком. Прозвучат знаменитые произведения И. С. Баха и В. А. Моцарта, исполненные на органе в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых. Известные токкаты И. С. Баха наряду с прекрасной Чаконой ре минор и «Маленькой ночной серенадой» В. А. Моцарта подарят Вам ощущение праздника и волшебства!
«Вселенная музыки»
В концертной программе «Вселенная музыки» царица вечера – музыка предстанет во всех ипостасях. Как разнообразна, вдохновенна и прекрасна планета музыки! От барокко до современности, от сложнейших арий до народных песен – такие разные музыкальные жемчужины будут собраны в фантастическое ожерелье в этот зимний вечер!
В программе:
-
А.К. Лядов. «Баркарола» (ор. 44),
исп. Валерия Кондакова (фортепиано) -
Н.А. Римский-Корсаков. «О чем в тиши ночей», сл. А. Майкова,
исп. Руслан Ибрагимов, партия фортепиано Елена Красовская -
Дж. Россини. Ария Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник»,
исп. Григорий Карпушев, партия фортепиано Елена Красовская -
Н.А. Римский-Корсаков. Ария Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» из оперы «Снегурочка»,
исп. Светлана Кобыляцкая, партия фортепиано Елена Красовская -
С.В. Рахманинов. «Маргаритки»,
исп. Людмила Кондакова (скрипка) и Валерия Кондакова (фортепиано) -
А.Г. Рубинштейн. Второй романс Демона из оперы «Демон»,
исп. Руслан Ибрагимов, партия фортепиано Елена Красовская -
С.П. Баневич. Ария Герды из оперы «История Кая и Герды»,
исп. Светлана Кобыляцкая, партия фортепиано Елена Красовская -
Ф. Шопен. Этюд Шопена ор. 10, № 4,
исп. Валерия Кондакова (фортепиано) -
А.П. Бородин. Ария Кончака из оперы «Князь Игорь»,
исп. Григорий Карпушев, партия фортепиано Елена Красовская -
Ф.П. Тости, «Non t’amo piu»,
исп. Руслан Ибрагимов, партия фортепиано Елена Красовская -
Л. Ардити. «Поцелуй» («Il Bacio»), сл. Г. Альдигьери,
исп. Светлана Кобыляцкая, партия фортепиано Елена Красовская -
Ф. Крейслер. «Китайский тамбурин»,
исп. Людмила Кондакова (скрипка) и Валерия Кондакова (фортепиано) -
М.П. Мусоргский. песня Варлаама из оперы «Борис Годунов»,
исп. Григорий Карпушев, партия фортепиано Елена Красовская -
Т. Хренников. песня пьяных из музыки к спектаклю «Много шума из ничего»,
исп. Григорий Карпушев, партия фортепиано Елена Красовская -
Л. Делиб. «Испанская песня»,
исп. Светлана Кобыляцкая, партия фортепиано Елена Красовская -
Д.Д. Шостакович. «Прощай, Гренада!» и «Первая встреча» из цикла «Испанские песни»,
исп. Руслан Ибрагимов, партия фортепиано Елена Красовская -
РНП «Вдоль по Питерской».
исп. Григорий Карпушев, партия фортепиано Елена Красовская - РНП «Коробейники».
исп. Руслан Ибрагимов, партия фортепиано Елена Красовская
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
- Светлана Кобыляцкая (сопрано)
- Руслан Ибрагимов (баритон)
- Григорий Карпушев (бас)
- Людмила Кондакова (скрипка)
- Валерия Кондакова (фортепиано)
- Елена Красовская (партия фортепиано)
- Ирина Кондакова (ведущая)
«Concerto Rustico» Классика - от романтизма до современной музыки
Пьесы композиторов XX века – «Сюита в старинном стиле» Альфреда Шнитке, «Allegro Rustico» Софии Губайдулиной и «Легенда» Марселя По – обращены к простому, разному по характеру, но созерцательному сопереживанию со слушателями.
Завершать концерт предстоит знаменитой романтической Сонате Сезара Франка, которая повествует о буре чувств и, безусловно, украсит этот праздничный вечер.
«Новый год во французском стиле»
Мелодии, которые прозвучат на концерте «Новый год во французском стиле», подарят слушателям волшебные ощущения, приправленные тонким парижским шармом. Изысканные восточные мотивы пьесы «А ля Касба» композитора Александра Жоржа перекликаются в нашем представлении с переливами настроений в Сюите Шарля-Мари Видора. А зажигательные мотивы из опер «Вольный стрелок» Вебера и «Кармен» Бизе в переложении Франсуа Борна и Поля Таффанеля поддержат кульминацию новогодних праздников!
В программе
- Александр Жорж. Концертная пьеса «A la Kasbah»
- Поль Таффанель. Фантазия на темы из оперы К. Вебера «Вольный стрелок»
- Ж.Бизе-Ф.Борн. Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен»
- Шарль-Мари Видор. Сюита
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Антон Абанович (флейта)
Марина Васильева (фортепиано)
Антон Абанович закончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, работал в различных симфонических оркестрах, выступает с камерными концертами, преподаватель, кандидат искусствоведения.
Марина Васильева – выпускница Московской консерватории имени П.И. Чайковского, имеет множество наград различных международных конкурсов, которые она получила и как сольная пианистка, и в составе различных камерных ансамблей.«Мандариновое Рождество»
Инструментальный ансамбль солистов Scherzo.
Инструментальный ансамбль солистов Scherzo образовался в 2007 году. Состав ансамбля, будучи изначально уникальным (струнный квартет и труба), впоследствии расширился до октета, когда в его состав вошли контрабас, фагот и саксофон. Музыканты ансамбля являются выпускниками самых престижных ВУЗов Москвы, лауреатами международных и
всероссийских конкурсов и фестивалей.
Ансамбль занимается концертной деятельностью, выступая в различных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Сарова, Кипра, Великобритании. В 2014 и 2015 годах ансамбль был на гастролях в Великобритании, где принял участие в концертах и мастер-классах, а в 2018 году участники ансамбля приняли участие в масштабном концерте в Республике Кипр. Также ансамбль Scherzo является неоднократным лауреатом и дипломантом международных
фестивалей и конкурсов, обладателем благодарственных писем. В мае 2017 года ансамбль был награжден грамотой министра атомной энергетики за вклад в культурное развитие и просвещение сотрудников министерства и промышленности. В репертуаре ансамбля есть мировая классика, шедевры академической музыки, музыка-ретро, современная музыка –танго и саундтреки. Уже несколько лет ансамбль не просто играет концерты, но превращает их в музыкальные шедевры: спектакли, интерактивные шоу. Благодаря исключительному профессионализму музыкантов, уникальному звучанию и интересному и разнообразному репертуару, творчество коллектива является современным и актуальным
Руководитель Елизавета Грушина (1 скрипка)
Родилась в Москве. Музыкой начала заниматься в 6 лет. Окончила МДМШ им. Гнесиных по классу скрипки, затем училище им. Гнесиных и Государственный музыкально-педагогический институт им.Ипполитова-Иванова (класс скрипки профессора Л. В. Анчевской). Работала в различных оркестрах
г. Москвы, преподавала в музыкальной школе, на музыкальном факультете Московского городского педагогического университета. В настоящее время преподает скрипку в Высшей школе музыки им. А.Г. Шнитке). Также является доцентом кафедры струнно-смычковых инструментов в Московского государственном институте музыки им. А. Г. Шнитке, где ведет методику преподавания игры на струнных инструментах и историю исполнительского искусства. Является дипломантом и лауреатом
международных конкурсов и фестивалей. Вступает как в составе ансамбля солистов Scherzo, одним из основателей и художественным руководителем которого является, так и сольно. Является кандидатом педагогических наук и автором 16 научных работ.
Солисты вокал
Раиса Лакомова (сопрано)
Выпускница факультета музыкального театра ГИТИСа. Лауреат международных конкурсов и
фестивалей (Fortissimo Classic-2019, Театральные ассамблеи, Дни австрийкой культуры в Москве, Театральный фестиваль «Шаг» и.т.д.) Участница мировых премьер опер П.Чеснокова «Потоп» и Е.Седелеевой «Мирра». В 2014 году была
приглашена в Московский государственный музыкальный театр на Басманной в качестве солистки.
«Бархатному сопрано», как называют ее в музыкальных кругах, по плечу не только академическая музыка (барокко, оперетты, романсы, опера), но и мюзиклы, этническая музыка, classical crossover и fusion проекты.
Ксения Крылова (колоратурное меццо-сопрано)
Выпускница Института современного искусства. Лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов. Солистка Императорского Российского музыкального общества. Проходила стажировку по мастерству вокала в Италии. Принимала участие в фестивалях «Россиниана» (2018), «Вердиана» (2019) в Апулии, а также в других проектах.
Маргарита Писаренко (меццо-сопрано)
Лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов. С 2002 - солистка вокально-хорового театра"Славянский лик", где дебютировала в партиях Ольги и Леля. Участвовала в многочисленных мастерклассах в России и за рубежом(в т ч-м. классы Александрины Милчевой, Сары Алегретты(Италия) значительных проектов:
"Евгений Онегин" (Филиппьевна) - Париж, дирижёр Роман Думас(2018 год)
"Россиниевская неделя"Молфетта, Италия, (2018)(Берта, "Севильский цирюльник",
Изабелла"Итальянка в Алжире", дирижёр Джулио Марация и Национальный Оркестр Апулии.
"Сельская честь" (Лучия) - Молфетта, Италия, дирижёр Джузеппе ди Малфа. (2019)
"Вердиевские вечера" (2019)Бари, Италия,дирижер Паоло Лепоре и национальный оркестр Апулии
" Евгений Онегин" (Ларина), международный проект, организованный ассоциацией "Stravinskiy, Russkie motivi" Милан,октябрь 2019.
С 2017 года активно сотрудничает с Национальной Белорусской Филармонией и городской Капеллой г. Могилев(дирижёр С Ю Лищенко)
Участвовала в различных концертных выступлениях Капеллы,в том числе в фестивале "Могутный Боже", в исполнении кантаты "Александр Невский", Высокой мессы h moll И. С. Баха.В концертном исполнении оперы "Алеко"
В международном проекте "музыка Италии на все времена" в Белоруссии под руководством дирижера Никола Котуньо(Италия).(2019г)
Во время пандемии активно сотрудничает с обществом Данте Алигьери в Москве, принимала участие в онлайн концертах и совместных российско- итальянских онлайн проектах.
Программа концерта 05.01.2023
Мандариновое Рождество
Описание.
Когда мы ждем праздника….
Довольно часто мы не знаем, что хотим от праздника, как его встретить и провести, но вот точно можно сказать, что все мы ждём особой атмосферы волшебства, чего-то чудесного. Что же передает эту атмосферу?
Конечно, елочные украшения, запах елки и мандаринов!
И музыка)
Известные и не очень часто исполняемые произведения на Рождественскую тему, гимны, песни. Во всем Католическом мире принято канун Рождества проводить в храме, потом с появлением первой звезды всей семьей садится за праздничный стол.
А как же дети?
Они вместе с родителями ходили в храм, но уже дома для них Рождество становилось чем-то большим, чем праздник со взрослыми. Это ещё и праздник в детской, ёлочные игрушки, хороводы у рождественской ёлки, детские игры, ожидание подарков от Святого Николы. В разных языках его зовут по-разному:
Детский музыкальный спектакль «Снежная королева» Г.Х.Андерсен
«Снежная королева» - сказка Г.Х. Андерсена о вечной силе добра и любви.
В программе:
-
И.С. Бах. «Сицилиана»
-
В.А. Моцарт. 23 Концерт. 2 часть
-
К.В. Глюк «Мелодия»
-
Р. Шуман. Соната №2 g-moll 1 часть
-
Т. Альбинони «Адажио»
-
И.С. Бах. Марчелло. «Адажио»
-
П. Масканьи. Интермеццо из «Cavalleria Rusticana»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
- Ксения Караева (художественное слово)
- Алексей Холодов (фортепиано)
Режиссер программы:
Народная артистка России, Лауреат Пушкинской медали, профессор Антонина Михайловна Кузнецова.
«День виолончели или Песня птиц» - Посвящение Пабло Казальсу (в рамках XX международного фестиваля «Winterreise»)
Десятый Международный фестиваль камерной музыки "Winterreise"
"День виолончели, или Песня птиц"
Посвящение Пабло Казальсу
Исполнители: Сергей Ананич (виолончель), Анна Устюжанина (виолончель), Алла Питиримова (виолончель), Владимир Спектор (скрипка), Анна Краснова (фортепиано), Наталья Коршунова (фортепиано), а также лауреаты Международного конкурса исполнителей камерной музыки "Winterreise" - Михаил Рогов (виолончель), Всеволод Гузов (виолончель), Зоя Дуденкова (виолончель).
В программе произведения И.С. Баха, П. И. Чайковского, С.В. Рахманинова, П. Казальса
«Венеция Вивальди» (музыка старинной Европы)
Представляем вашему вниманию удивительную и великолепную музыку
эпохи Антонио Вивальди, которая стала триумфальной для старинной Европы ,что особенно заметно по его знаменитым инструментальным концертам, в которых можно найти и услышать как нескончаемый вихрь праздников,балов и карнавалов становился все сильнее и мощнее, увлекая в своем кружении – Италию , в след за которой спешило наступить время новой эпохи.
В программе прозвучит музыка :Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини, Иоганна Пахельбеля.
О коллективе:
Ансамбль старинной камерной музыки «Русское Барокко» название коллектива выбрано неслучайно,поскольку состав ансамбля крайне необычен и даже уникален: гусли, гитара, клавесин и виолончель. Задача коллектива – исполнение произведений эпохи барокко и классицизма.
В основном, это различные переложения старинных шедевров,композиторов XVII – XVIII веков.
С одной стороны, в составе ансамбля звучат колоритнейшие русские народные инструменты - Гусли звончатые, с другой – традиционные участники европейского музицирования «basso continuo», то есть инструменты, создающие гармонический фон в старинном оркестре или ансамбле.
Казалось бы, не соединяемые символы, чужеродные сферы… И, тем не менее, удивительным образом совпадающие по своему звучанию! В основе этого взаимодействия лежит щипковый принцип звукоизвлечения.
Единственное исключение – это виолончель, струнный смычковый инструмент, который исторически неразрывно связан со звучанием клавесина, а также музыкой великих итальянцев, которые входят в программу.
Также слиянию столь далёких тембров способствуют особенности обертонового звукоряда, уникальность строения именно данных инструментов – в целом, дает вполне понятные предпосылки, ибо в любой культуре и эпохе присутствуют подобные инструментальные «голоса».
Исполнители:
Федорков Даниил – российский исполнитель на гуслях звончатых, аранжировщик, педагог. Выпускник Московского областного музыкального колледжа имени С.С.Прокофьева. В настоящее время является студентом Российской Академии музыки имени Гнесиных. За годы учебы стал стипендиатом Правительства Москвы и Московской области, стипендиатом фонда «Молодые дарования России».
Даниил является художественным руководителем и солистом музыкальных коллективов: Квартет народных инструментов «Отражение», Ансамбль старинной камерной музыки «Русское Барокко», Музыкальный коллектив «Gusli & Guys».
Он выступает на ведущих концертных площадках России: Концертный зал РАМ им. Гнесиных, Большой и Рахманиновский залы Московской государственной консерватории, Камерный зал МГАФ, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Российский Национальный музей музыки, Дом ученых и др.. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Дмитрий Загорский – российский исполнитель на гуслях звончатых, композитор, педагог.
Выпускник Московского областного музыкального колледжа имени С.С.Прокофьева. В настоящее время является студентом Высшей школы музыки имени А.Г.Шнитке. Солист Государственного оркестра «Гусляры России», Член Московского музыкального общества. Стипендиат фондов «Новые Имена» и «МБФ Владимира Спивакова». Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Дмитрий выступает на ведущих концертных площадках России: Большой и Камерный зал МГАФ, концертный зал РАМ им. Гнесиных, Рахманиновский зал Московской государственной консерватории, ММДМ, ММК им. М.И. Глинки, Большой и Малый залы Дома союза композиторов, зал Российского Фонда Культуры и др..
Сергей Рычков – российский гитарист, педагог. Выпускник Государственного музыкального училища имени Гнесиных. В настоящее время является студентом РАМ им. Гнесиных. Артист оркестра народных инструментов, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Гастролировал с концертами в России, США, Китае, Кубе, Венесуэле и многих других странах.
Сергей выступает на ведущих концертных площадках России: Концертный зал РАМ им. Гнесиных, КЗЧ им. Чайковского, ММДМ, и др..
Александр Шескин – российский виолончелист, педагог. Выпускник Академического музыкального колледжа при МГК им. П.И. Чайковского. Солист камерного оркестра МГУ, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность, выступая на различных концертных площадках России.
Марина Белая – российская исполнительница на клавесине, педагог. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выпускница Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по специальностям: «Музыковедение» и «Клавесин». Продолжила своё обучение в Институте старинной музыки «Schola Cantorum Basiliensis» (г. Базель, Швейцария), училась в Высшей школе музыки Цюриха, а так же закончила Женевскую консерваторию по классу клавесина.
Марина концертировала в составе камерного ансамбля «Амариллис». С ним же были записаны диски: «Музыка при дворе Екатерины Великой» (2009 г.) и «Галантный стиль» (2010 г.).
Она гастролировала с концертами и участвовала в различных фестивалях в России, Швейцарии, Франции, Германии и Голландии.
В настоящее время ведет активную концертную деятельность выступая на различных концертных площадках России.
Дарья Лебедева – российская исполнительница на скрипке, педагог. Окончила Академический музыкальный колледж при МГК им. П.И. Чайковского. Выпускница Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по специальностям: «Скрипка» и «Камерный ансамбль».
Дарья – лауреат всероссийских и международных конкурсов. Автор идеи и участник проекта антиконцертов «Музыка в квадрате». Неоднократно солировала с различными оркестрами России.
Особое место в творческой жизни артистки занимает ансамблевое музицирование. Дарья регулярно выступает в составах «Estro Quartet», «Сlassic Trio», а также в дуэте с пианисткой Ксенией Тетериной.
В настоящее время Дарья ведёт насыщенную творческую деятельность: выступает на различных концертных площадках России и зарубежом.
Исполнители:
Лауреаты Всероссийских и международных конкурсов :
Даниил Федорков - гусли Звончатые
Дмитрий Загорский - гусли Звончатые
Сергей Рычков - гитара
Дарья Лебедева - скрипка
Александр Шескин - виолончель
Марина Белая - клавесин
Публичная лекция Владимира Мединского «Муравьев-вешатель (1796-1866)»
18 декабря в 18:00 состоится публичная лекция Владимира Мединского «Муравьев-вешатель (1796-1866)».
Михаил Муравьев. Он также известен в истории под прозвищем "Муравьев-вешатель". Отношение к нему во все времена отличалось своей неоднозначностью - от восхваления и восхищения до полного неприятия.
Он побывал губернатором четырех областей, подавил восстание и провел яркие реформы. Всё это не помешало Герцену отозваться о его смерти фразой «Задохнулся отвалившийся от груди России вампир».
В новой публичной лекции Владимира Мединского, которая пройдет в Москве, речь пойдет о Муравьеве, деятельном и вместе с тем неоднозначном генерал-губернаторе!
-
Лекция состоится воскресным вечером 18 декабря в Музее военной формы по адресу: Москва, улица Большая Никитская, дом 46.
-
Угощения в виде баранок, сушек и кофе уже стали традиционными для наших гостей. У посетителей лекции будет возможность приобрести книги Владимира Мединского, получить автограф автора, пообщаться с ним в неформальной обстановке.
Количество мест ограничено.
Стоимость билетов - 3000 рублей
За день до этого, 17 декабря в 18:00 состоится лекция «Барклай-де -Толли (1761-1818)».
Стоимость билетов - 3000 рублей
У вас есть возможность приобрести билет сразу на обе лекции со скидкой
(за 5000 рублей).
Купить билет (17 и 18 декабря)
(image)
Публичная лекция Владимира Мединского «Барклай-де -Толли (1761-1818)»
17 декабря в 18:00 состоится публичная лекция Владимира Мединского «Барклай-де -Толли (1761-1818)»
Барклай-де-Толли не сразу был признан одним из лучших военачальников. При жизни он подвергался критике – его стратегия ведения военных действий воспринималась как слабость и нежелание вступать в открытое сражение.
В 2022 году в России отмечается 210-летие победы в Отечественной войне 1812 года. Фигура Барклая-де-Толли заслуживает особого внимания в изучении этого периода истории - он мужественно перенёс критику со стороны армии и честно выполнил свой долг перед родиной.
Приглашаем вас на публичную лекцию Владимира Мединского в Москве.
-
Угощения в виде баранок, сушек и кофе уже стали традиционными для наших гостей. У посетителей лекции будет возможность приобрести книги Владимира Мединского, получить автограф автора, пообщаться с ним в неформальной обстановке.
-
Лекция состоится субботним вечером 17 декабря в Музее военной формы по адресу: Москва, улица Большая Никитская, дом 46.
Количество мест ограничено.
Стоимость билетов - 3000 рублей
На следующий день, 18 декабря в 18:00 состоится лекция «Муравьев-вешатель (1796-1866)».
Стоимость билетов - 3000 рублей
У вас есть возможность приобрести билет сразу на обе лекции со скидкой
(за 5000 рублей).
Купить билет (17 и 18 декабря)
(image)
«Орган и Дудук. Классика и Джаз»
Юлия Иконникова с отличием окончила Московскую государственную консерваторию по специальностям «фортепиано» и «орган», а также аспирантуру при МГК им.Чайковского. Стажировалась у выдающихся органистов Европы и Америки: Л.Рогга, Ж.Гийю, О.Портана, Г.Роста, Х.Майстера, В.Церера, Д.Кристи и др.
- Является дипломантом международных конкурсов, а также обладателем специального приза «Радио России» на международном конкурсе органистов им. М.Таривердиева. Имеет грамоту за вклад в развитие культуры Калининградской области.
- Была основателем класса органа и первым преподавателем этого класса в Петрозаводской государственной консерватории.
- Участвовала в работе жюри Первого Московского конкурса молодых органистов им.Н.Бидлоо, 2007 г., Конкурса юных музыкантов «Жмеринский камертон», 2012г, II-го Международного конкурса юных музыкантов «Подольский водограй».
- Является организатором и художественным руководителем единственного в России конкурса ансамблей с органом, который проводится в КПЦ «Дубровицы» на духовом органе фирмы “Spath”.
- Имеет записи на CD: по проекту Московской консерватории «Русская музыка: от истоков до современности» и «Органы Карелии».
- Принимала участие в международных органных фестивалях, впервые исполнила посвящённый ей Концерт для органа с камерным оркестром, написанный Председателем Союза композиторов Карелии А.С.Белобородовым.
- Является органисткой органного зала им.О.Г.Янченко (Щапово), артистическим директором и органисткой ЦКиД «Факел» г.Фрязино, заведующей органным залом и органисткой КПЦ «Дубровицы».
- Юлия Иконникова ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом (Финляндия, Англия, Польша и т.д.), выступая с сольными программами и в ансамблях.
Михаил Волох (труба, дудук, гармоника, флейта)
- Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по классу трубы (эстрадно-джазовое отделение).
- По окончании Академии освоил дудук у Ю. Г. Мурадяна. Брал мастер-классы у Дживана Гаспаряна и Геворга Дабагяна. Позже самостоятельно освоил флейту.
- Работал в оркестре Олега Лундстрема.
- В театральной школе Сергея Казарновского «Класс-центр» участвовал в театральных постановках как музыкант, композитор и актер на эпизодических ролях.
- Принимал участие в записи музыки к фильмам «Питер-FM» — труба (Россия), «Чужие» — дудук (Россия-США), «Stalin-Live» — дудук (Россия-Грузия) и в других проектах.
- В «Мастерской» с 2015 года.
- Соавтор музыки к спектаклю «Смешной человек».
Программа концерта:
Д.Букстехуде (1637-1707) Прелюдия соль-минор, BuxWV 148 И.С.Бах (1685-1750) Два менуэта Г.Ф.Гендель (1685-1759) Концерт «Соловей и кукушка» HWV 295, 1 и 2 части Х.Родриго (1901-1999) Вторая часть из концерта "Аранхуэс" (переложение для трубы и органа) Х.А.Штамм (род. 1958г.) «Рондо в латинском стиле» Комитас (1869-1935) "Шогер-джан", "Ты цветок" Н.А.Римский-Корсаков (1844-1908) «Песня индийского гостя» Импровизация на темы из "Греческой сюиты" П.Иттуральде (1929-2020) Ж.Бонне (1884-1944) Концертные вариации ор.1 А.Пьяццолла (1921-1992) "Milonga et A minor", "Ave Maria" А.Вильшер (род.1955) Сюита "Шерлок Холмс", 1 часть "Хмурый, пасмурный день» В.Косма (род.1940) Мелодия из к/ф "Пьер и Мария Кюри" П.Десмонд (1924-1977) "Take five”
|
«Царевна-Несмеяна и Иванушка-дурачок» (сказка о русском Баяне из цикла «Сказки о музыкальных инструментах»)
"Эй, ребятишки, девчонки-мальчишка! Желаете ли знать, как царевна Несмеяна
Излечилась от недуга тяжкого
Посредством русского баяна?
Желаете ли с Иванушкой вместе
Петь хорошие песни?
И не только подпевать, а плясать, скакать, в игры старинные играть?
Да ещё и великий секрет диковинного инструмента узнать?
Если да, то приходите, мам и пап с собой зовите, дедушек-бабушек, тетушек-дядюшек, все приходите, всем места хватит, всем почет да уважение!"
Баян - Даниил Григорьев
Артисты: Даниил Коробейников, Виктория Фатеева, Екатерина Лисовая
В программе прозвучит музыка Чайковского, Глинка, Римского-Корсакова, русская народная музыка.
«Необычная классика»
Как известно, в музыке время течет по иным законам: в трехминутной пьесе можно отследить историю длиною в целую жизнь, а можно, погрузившись в музыку, пронестись сквозь века и вынырнуть вообще в другом времени! Так что не будем разгадывать тайны музыкального времени, а просто насладимся его легким бегом, любимыми мелодиями, инструментальными пьесами. «Необычная классика» - это оригинальные аранжировки, музыкальные трактовки лучших образцов классической музыки Дж. Россини, Ж. Бизе, Н. Паганини, А. Бородина, М. Глинки, Г. Свиридова и А. Цыганкова в исполнении Лауреата международных конкурсов «Московского квартета», в составе: Народный артист России Валерий Зажигин (балалайка), Народный артист России, композитор Александр Цыганков (домра), Заслуженная артистка России Инна Шевченко (клавишные гусли), Заслуженная артистка России Лариса Готлиб (фортепиано).
(image)
В программе прозвучат также вокальные произведения в исполнении певцов Концертного объединения «Москонцерта» Екатерины Нешевой и Александра Гладкова
Ведущая и Мастер художественного слова Инна Василиади, в своем повествовании раскроет каждой концертный номер, заявленный в программе. Неповторимое ощущение легкости и удивительного настроения заставят сердце слушателя биться чаще и петь душой, вместе с нами. Предновогодние концерты в гостиной Музея военной формы продолжаются!
«Viva Россини!» - гала-концерт, посвященный 230-летию Джоаккино Россини
Джоаккино Россини (Rossini) Россини открыл в музыке Италии блестящий XIX век, за ним последовала целая плеяда оперных творцов: Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини, словно передававшие друг другу эстафетную палочку мировой славы итальянской оперы.
Автор 37 опер, Россини поднял на недосягаемую высоту жанр оперы-буффа. Его «Севильский цирюльник», написанный спустя почти столетие после рождения жанра, стал вершиной и символом оперы-буффа вообще.
Дж. Россини писал в жанрах оперы,кантаты,он является автором вокальных камерных произведений, инструментальных миниатюр.
Его вдохновенные, песенные мелодии - одна из ведущих черт творчества , благодаря которой Россини прозвали «итальянским Моцартом».
... «Божественный маэстро» - так назвал великого итальянского композитора Генрих Гейне, видевший в Россини «солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру». До появления Верди именно Россини стоял в центре итальянской оперной жизни.
В 2022 году вся музыкальная общественность празднует 230 летние со Дня рождения Дж.Россини.
Гала концерт "Viva,Rossini"посвящен этой юбилейной дате.
В программе арии и ансамбли из "Маленькой торжественной мессы"
"Stabat mater"
Камерные вокальные произведения,
Арии и ансамбли из опер
"Семирамида"
"Отелло"
"Итальянка в Алжире"
"Севильский цирюльник"
Торжественное закрытие военно-исторического форума «Казачество в истории России. Войско Донское»
15:10 - 16:00 Конференция «Прошлое и настоящее Казачества России»
16.:10 -17:10 Этнографический спектакль «Сказ про соловья» . Представляет Творческое Объединение «Дочки-Матери» (режиссёр Сергей Рубашкин).
Это волшебная сказка о всепобеждающей силе любви, наполненная старинными казачьими песнями, записанных в экспедициях на Верхнем Дону. Сергей Рубашкин - актёр, театральный педагог и режиссёр, поставивший более 20 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга и Москвы. Автор главных персонажей - художник-кукольник Леля Дубровина. Её куклы, созданные с любовью, заряжены положительной энергией, радостью и нежностью, которые передаются зрителям. Придумала проект и вдохновила его создателей руководитель детского фольклорного ансамбля «Ладушки» Олеся Персианова.
17:10 -17:50 - Выступление Казачьего хора «Кладезь»
18:15 - 19:00 - Обзорная экскурсия и знакомство юных участников мероприятия с историей воинской славы России XVIII века до современности.
«Культурный код»
У органа в Музыкальной гостиной Усадьбы Васильчиковых три клавиатуры. Тут и четырех рук может быть мало!
Известные московские музыканты Анастасия Черток и Олеся Кравченко с легкостью делят органную скамью и представляют программу, в которой прозвучат оригинальные сочинения для органа в четыре руки (да, такие тоже есть!) и переложения известных симфонических произведений. Способность органа имитировать тембры разных музыкальных инструментов дает возможность по-новому услышать такие шедевры, как «Времена года» Вивальди и «Болеро» Равеля.
Программу вечера откроет транскрипция одного из концертов Антонио Вивальди из цикла «Времена года» - «Зима», которая в подробностях «рассказывает» нам, как видели и как ощущали это прекрасное время итальянцы начала XVIII века.
Способность органа имитировать любой тембр практически любого музыкального инструмента и владение искусством регистровки, позволяющее находить оригинальные звуковые сочетания, раскрываются самым неожиданным образом в знаменитом «Болеро» Мориса Равеля.
Кроме того, Анастасия Черток и Олеся Кравченко включили в свою программу музыку наших современников, чтобы продемонстрировать весь путь развития искусства игры в четыре руки. В завершении концерта прозвучит соната французского композитора Жюльена Бре, полностью соответствующая высказыванию Эрнеста Хемингуэя о том, что Париж - это праздник, который всегда с тобой.
Исполнители:
Дуэт ОРГАНУМ в составе: Олеси Кравченко (орган) и Анастасии Черток (орган)
Программа:
-А. Вивальди - Концерт «Зима» из цикла «Времена года» в 3-х частях (переложение для органа в 4 руки А. Черток)
-Н. Хаким - Рапсодия для органа в 4 руки
-С. Прокофьев – Ж. Гийю - Токката op. 11
-М. Равель - «Болеро» (переложение для органа в 4 руки А. Черток)
-Л. Вьерн - «Фантазии для органа», op. 53
· Clair de lune
· Toccata
-Ж. Бре - «Парижская соната» для органа в 4 руки (в 3-х частях)
-И. С. Бах - Токката и фуга ре минор (транскрипция для органа в 4 руки)
Приглашение
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Чудесный соловей»
Принцессы бывают разные: добрые и злые, симпатичные и не очень. А в нашей сказке Принцесса - ну просто наказание какое-то! Ничего-то она не хочет, ничего-то ей не нравится! Танцы она считает глупостью, а музыку называет "жуткой скучищей". Но однажды Принцесса услышала, как насвистывает свою песенку Чудесный соловей, нежная флейта…
У этого инструмента есть свои тайны и загадки, которые так и хочется разгадать, есть интересная история, которую исполнители очень хотят поведать юным и взрослым зрителям.
Сказку о флейте расскажут актрисы Галина Маслакова, Виктория Фатеева , флейта -Павел Алексеев , фортепиано -Иван Шмарыгин .
В программе прозвучат произведения К.В. Глюка, И.С. Баха, В.А. Моцарта.
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Я жду тебя!»
В этот ноябрьский вечер Колонный зал усадьбы наполнится самыми нежными и теплыми чувствами. В программе концерта прозвучат романсы, арии, песни – и все они будут о любви! А также гости концерта насладятся фортепианными шедеврами М. Глинки, К. Дебюсси, С. Рахманинова, Т. Хренникова и П. Чайковского. Жемчужиной концерта станет необычный дует фортепиано и кларнета.
Исполнители:
Андрей Фетисов - бас -лауреат международных конкурсов, солистка Большого театра России и Московского театра «Новая Опера».
Екатерина Калагина - сопрано - лауреат международных конкурсов, солистка Московского театра «Новая Опера».
Светлана Фетисова – меццосопрано - лауреат международных конкурсов, артистка Большого театра России.
Антон Фетисов – пианист и ведущий концерта, лауреат международных конкурсов, ГРАНПРИ международного фестиваля «Содружество». Солист оркестра «Русская рапсодия» под управлением Валерия Кораблева.
Дмитрий Зеличёнок - кларнет, лауреат международных конкурсов.
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Диалоги с арфой»
Изначально камерно-ансамблевое музицирование возникло как приятное времяпрепровождение светского общества, как утонченное изысканное наслаждение, доступное лишь аристократическим кругам. Однако за последние столетия камерная музыка обрела высокий статус в профессиональном искусстве. Различные по составу ансамбли обладают большой выразительной силой. Они способны раскрывать огромную панораму чувств и эмоций человеческого бытия. Возможности камерного ансамбля поистине безграничны. Особое значение и очарование ансамбль обретает в сочетании с арфой. Сказочное звучание инструмента привносит неповторимую красоту и эстетику.
Камерных ансамблей с участием арфы создано не так много. Композиторы довольно редко обращаются к этому инструменту и главным образом рассматривают его в качестве одного из голосов симфонического оркестра. Вместе с тем, эти нечастые примеры являются уникальными образцами ансамблевого «письма» и в своих малых масштабах показывают невероятно красочное слияние тембров.
В программе нашего вечера арфа прозвучит в сочетании со скрипкой и виолончелью. Представленные вниманию слушателей произведения созданы в крайних точках XX столетия. Сочинения Александра Глазунова в 1900 году, Валерия Кикты в самом конце 1990-х. Такая временная арка продемонстрирует эволюцию возможностей арфы и отношение к ней композиторов с разницей почти в сто лет.
В программе:
Валерий Кикта
- Соната для виолончели и арфы (2001)
- Соната для скрипки и арфы (1998)
Александр Глазунов
- Два отрывка из балета «Барышня-служанка» для скрипки, виолончели и арфы, op. 61 № 4
Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Петр Каретников (виолончель), Александр Маломожнов (скрипка), Мария Федорова (арфа).
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
Публичная лекция Владимира Мединского «Надлом Империи».
12 ноября в 17:00 состоится публичная лекция Владимира Мединского «Европа против России». Это вторая лекция из цикла, посвященного «Нулевой мировой» - войне, которую в нашей стране принято называть «Крымской».
Во второй лекции вас ждет рассказ о Крымской кампании, о состоянии российской экономики и российской армии, а также о причинах, не позволивших Российской империи одержать победу. Поговорим также о том, какие последствия имела эта война и для российской внешней политики, и для внутриполитической жизни страны.
Лекция состоится в Музее военной формы по адресу: Москва, ул. Большая Никитская д. 46.
В программу включены:
- Экскурсии по музею в 16:00 и 16:15;
- Кофе и угощения;
- Общение с автором, вопросы-ответы;
- Компакт-диск с фильмом Нулевая Мировая война;
- Возможность приобрести и подписать авторские книги.
Стоимость билетов - 3 000 рублей
За день до этого, 11 ноября в 19:00 состоится первая лекция курса – «Европа против России».
Стоимость билетов - 3 000 рублей
У вас есть возможность приобрести билет сразу на обе лекции со скидкой
(за 5 000 рублей).
Будьте внимательны, в связи с проведением ТВ съёмки лекций - количество мест ограничено!
(image)
Публичная лекция Владимира Мединского «Европа против России»
11 ноября в 19:00 состоится публичная лекция Владимира Мединского «Европа против России». Это первая лекция из цикла, посвященного «Нулевой мировой» - войне, которую в нашей стране принято называть «Крымской».
В первой лекции разговор пойдет о тайных и явных причинах конфликта, о сложных дипломатических интригах и о событиях, после которых начало военных действий стало неизбежным. Вас ждет также рассказ о неизвестных страницах войны - на Балтике, в Северном Ледовитом океане и у берегов Камчатки.
Лекция состоится в Музее военной формы по адресу: Москва, ул. Большая Никитская д. 46.
В программу включены:
- Экскурсия по музею (начало в 18:00 и в 18:15);
- Кофе и угощения;
- Общение с автором, возможность задать вопросы;
- Компакт-диск с фильмом Нулевая Мировая война;
- Возможность приобрести и подписать авторские книги.
Стоимость билетов - 3 000 рублей
На следующий день, 12 ноября в 17:00 состоится вторая лекция курса – «Надлом Империи».
Стоимость билетов - 3 000 рублей
У вас есть возможность приобрести билет сразу на обе лекции со скидкой
(за 5 000 рублей).
Будьте внимательны, в связи с проведением ТВ съёмки лекций - количество мест ограничено!
(image)
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее»
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее» проходит в трех выставочных залах музея, на которых представлены подлинные и мемориальные предметы, характеризующие разные эпохи и события, документы, фотографии, награды донских казаков за службу России, казачья военная форма и вооружение, символика.
На программе экскурсанты:
познакомятся с основными вехами военной истории донских казаков периода конца XVIII – начала XXI века. Отдельное внимание будет уделено участию донских казаков в Отечественной войне 1812 года, Заграничных походах русской армии, военным действиям второй половины XIX столетия, Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войне; а также узнают о возрождении донского казачества в конце 80-х годов ХХ века к историческим корням казачьей самобытности, культуры и жизненного уклада.
Продолжительность: 45 минут
Участие в экскурсии – бесплатное, нужна регистрация
Целевая аудитория: 10+
Сбор группы – у касс музея.
«Букет из самых нежных чувств»
10 ноября в роскошной Усадьбе Васильчиковых, певица Елизавета Канаузова, дуэт балалаечника и аккордеонистки Михаила и Дарьи Киселевых, а также пианистка Татьяна Рязанцева, представят вокально-инструментальную программу - "Букет из самых нежных чувств". В этот пасмурный осенний вечер публика насладится прекрасными шедеврами популярной вокальной и инструментальной классики.
В исполнении певицы, дуэта виртуозных инструменталистов и пианистки, прозвучат популярные оперные арии, неаполитанские, французские, испанские песни,инструментальные сольные пьесы,русские и классические романсы.
Приглашаем всех почитателей музыки окунуться в мир гармонии искусства!
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«История России в казачьей песне»
Программа концерта-лекции будет состоять из исторических и походных песен донских казаков в двух частях.
1-я часть- 1812 - 1814 Войны с Наполеоном.
1840-е ,1877-78 - эпоха царствования царя Александра-ll
2-я часть - начало 20 века, эпоха царствования Николая l и Николая ll
Исполнитель:
Ансамбль «Казачий круг» - лауреат Премии «Имперская Культура».
Художественный руководитель В. Скунцев
«Московское кольцо»
Вокальное трио «Реликт» уже более 30 лет покоряет мир своей задушевной песней, «высоким слогом русского романса» и обаятельной манерой исполнения, от которой веет теплотой и человечностью. Неслучайно ансамбль называется «Реликт». Название это – по словам Александра Никерова, – «характеризует не пережиток ушедшей эпохи, а ее наследие. Реликт – это что-то вечное. И не так важно, сколько лет тем песням, что мы исполняем, сто или двести, они проживут еще столько же».
Сегодня трио выступает на ведущих сценах страны и за рубежом. Репертуар коллектива весьма широк: от старинных романсов до любимых песен. Идеально выверенное сочетание голосов, чистота тона, бережное отношение к слову и мелодии, в качестве музыкального аккомпанемента – две гитары с чудесным романтическим звучанием – все это встречает теплый прием, где бы «Реликт» ни выступал.
Прозвучат песни, романсы, лучшее из репертуара коллектива: «Подмосковные вечера» В. Соловьева - Седова, «Эй, друг гитара» Б. Фомина, «Моя душечка» А. Дюбюка, «Зорька алая» А. Морозова, «Москва» И. Деккера – Шенка, «Очи черные» Ф. Германа, «Дорогой длинною» Б. Фомина и другие. Рассказ о достопримечательностях нашего города дополненный песенными жемчужинами. Не будем полностью раскрывать программу, а будем ждать Вас, дорогие друзья, в зрительном зале.
Продолжительность мероприятия: 1ч.20м.
«Я память предков берегу»
Современные казаки - потомки славных воинов, переживших множество эпохальных исторических событий, трепетно хранят память о своих предках, свою культуру и уклад, передавая их подрастающему поколению. Этим обеспечивается непрерывность живой казачьей традиции.
Фольклорный ансамбль «Стожары» при библиотеке им. Дениса Давыдова исполнит старинные казачьи песни, записанные участниками ансамбля в фольклорных экспедициях от носителей уникальной казачьей песенной традиции, живущих на берегах Дона, Хопра, Бузулука, Волги - территории Всевеликого Войска Донского.
Художественный руководитель Ирина Калитина.
«МАГИЯ АРФЫ В КЛАССИЧЕСКОМ АНСАМБЛЕ» (шедевры камерной музыки)
В калейдоскопе музыкальных событий в усадьбе Васильчиковых пройдет концерт, посвященный арфовому искусству.
В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние века – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия игру на арфе причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором можно сыграть практически всё – от церковной музыки до рока.
Но в этот вечер в стенах Колонного зала усадьбы прозвучат жемчужины камерной музыки первой половины XX века, созданные специально для арфы в сочетании с другими инструментами. Дополнит программу вечера шедевр Антонина Дворжака - терцет для необычного состава струнных, двух скрипок и альта.
Вас ждет многообразие ансамблей и стилей, а мастерство исполнителей передаст всю красоту и утонченность музыкальной программы.
Нина Куприянова (арфа)
(image)
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2009) и там же аспирантуру (2012) в классе Ирины Пашинской.
Лауреат международного конкурса арфистов Фонда Франца-Йозефа Райнля в Австрии (III премия, 2004), V Международного конкурса арфистов имени Лили Ласкин во Франции (II премия, 2005), Первого европейского конкурса арфистов Arpa Viva Сymru в Уэльсе (II премия, 2007), II Московского международного конкурса арфистов к 100 - летию Веры Дуловой (II премия и специальный приз, 2009), I Всероссийского музыкального конкурса в Москве (I премия, 2012).
Выступала в программах Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Московской Патриархии, летом 2012 года участвовала в программе Берлинского филармонического оркестра.
В 2006-2016 гг. – являлась солисткой Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. C 2016 года - солистка Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.
Гастролировала с сольной и камерной программами в Англии, Швейцарии, Японии, Австрии. Участвовала в российской премьере «Трех лирических мелодрам» Мартину и Концерта для духовых и арфы с оркестром Хиндемита (дирижер Геннадий Рождественский).
B 2020 году приняла участие в записи компакт-диска Русского арфового общества.
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Как в старину, - " играем" песни Дона...»
Говорят, что Дон есть везде: и в Сибири, и на Кавказе, и на Урале. Исторически так сложилось, что донские казаки, а теперь и их потомки живут по всей России. Дон – земля присуждённая казакам Богом. Так казаки учат своих детей, передавая этот завет из поколения в поколения. Таким образом, казаки с детства твёрдо знают, что они хозяева на своей земле, которую им присудил Бог, и называют её Присудом. Да и для остальных народов России и зарубежья, слова «Дон» и «казачий» тождественны. И это явно видно и слышно в песенной культуре.
Казачьи песни - явление в своём роде уникальное. Ее всегда узнают по необыкновенному, нигде больше не встречающемуся многоголосью. Даже когда поёт один-единственный казак, голос его звучит так, будто подпевают ему несколько. Отражается в казачьих песнях широкие просторы родины.
В программе концерта прозвучат песни Верхнего и Нижнего Дона: исторические, протяжные, строевые, плясовые.
Исполнитель: Московский фольклорный ансамбль "Живая Русь». Художественный руководитель ансамбля "Живая Русь" - член правления Союза казаков России, почётный работник Культуры г. Москвы Галина Михайловна Варшавская.
«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПИРАТА СВИРЕПУЧИТО»
Дорогие наши большие и маленькие зрители!
Музыкальная гостиная Усадьбы Васильчиковых подготовила для вас новый музыкальный цикл – «Сказки о музыкальных инструментах».
"Приключения пирата Свирепучито" в интерактивной форме расскажет юным зрителям об истории создания скрипки и познакомит с суровым и беспощадным пиратом Свирепучито. Ух, как же он свиреп, этот пират, настоящий морской волк! Но нежные звуки скрипки заставят смягчиться грозного Пирата, и он вместе с ребятами услышит в исполнении И. Шмарыгина (фортепиано) и В. Спектора (скрипка) чудесные произведения Моцарта, Глинки, Паганини и других композиторов. В остальных ролях Галина Маслакова, Ирина Обидина.
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Культура российского казачества: традиции и современность»
На мастер-классе "Культура российского казачества: традиции и современность" Вы сможете познакомиться с современным состоянием самобытной казачьей культуры регионов России, самыми крупными проектами в сфере казачьей культуры, соприкоснуться с особенностями исполнения казачьих песен, бытовой и народно-сценической хореографии, при желании, можно будет поиграть в казачьи игры, узнать, и опробовать на себе, как формировался казаками навык запоминания иностранной речи, посмотреть видео фрагменты, иллюстрирующие локальные особенности самобытных традиций и культуры казаков.
Лектор – Ирина Вячеславовна Повх, заместитель проректора по развитию казачьей культуры МГУПУ им. К.Г. Разумовского (ПКУ)
«Шедевры барокко: И.С. Бах , А. Вивальди»
В программе концерта будут представлены произведения двух наиболее часто исполняемых и любимых публикой композиторов эпохи барокко: Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди.
(image)
Анна Юркова
Органное творчество Баха будет представлено Фантазией соль мажор и хоральными прелюдиями, которые исполнит лауреат международных конкурсов Анна Юркова. Кроме того, в программу вечера вошли две арии И.С.Баха для сопрано, гобоя и бассо-контино из кантат в исполнении лауреатов международных конкурсов, заслуженной артистки республики Хакасия Екатерины Монисовой и артиста ГАСО Дмитрия Колупаева.
(image)
Екатерина Монисова
(image)
Дмитрий Колупаев
Имя итальянского композитора Антонио Вивальди ассоциируется у слушателей прежде всего с его знаменитым циклом концертов "Времена года". Однако творческое наследие композитора гораздо шире и включает в себя около 90 опер, несколько сотен концертов и сонат для разных инструментов, а также церковных произведений: кантат и мотетов. Вниманию слушателей будут представлены соната для гобоя и бассо-контино до минор и мотет "Nulla in mundo pax sincera" ("Нет в мире пристанища от горя и скорби").
При жизни Бах и Вивальди никогда не встречались. Однако Бах высоко ценил творчество своего старшего современника, что сделал органные переложения нескольких его инструментальных концертов. Один из них, концерт ля минор, прозвучит в программе вечера.
(image)
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
Программа концерта:
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Фантазия соль мажор BWV 572
И.С. Бах Ария "Seufzer, Tränen, Kummer, Not" ("Вздохи, слёзы, нужда и печаль") из кантаты BWV 21 "Ich hatte viel Bekümmernis" ("Умножались скорби в сердце моём")
И.С. Бах Три хоральные прелюдии:
“Nun komm' der Heiden Heiland” ("Приди, язычников спаситель") BWV 659
“Nun komm' der Heiden Heiland” BWV 599
"Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Пробудись, зовёт нас голос") BWV 645
Антонио Вивальди (1678-1741) Ария "Vieni, vieni" ("Где ты, где ты?") из оперы
"Геракл на Термодонте "
А. Вивальди Соната для гобоя и органа до минор:
- Adagio
- Allegro
- Andante
- Allegro
И.С. Бах Ария "Bist du bei mir" ("Будь со мной") из "Нотной тетради Анны Магдалены Бах"
И.С. Бах Концерт для органа ля минор BWV 593 (по А. Вивальди):
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
А. Вивальди Ария "Domine Deus" ("Господи Боже") из кантаты "Gloria" ("Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу")
Концерт «Во славу великой славянской культуры»
17 октября в Музее военной формы (ул. Большая Никитская д. 46/17, стр. 1) выступит пианист Юрий Розум с сольным концертом под названием «Во славу великой славянской культуры» .
(image)
Имя Юрия Розума широко известно во всем мире. Он – народный артист России, лауреат международных конкурсов, выдающийся представитель русской фортепианной школы. Он является также Президентом Международного благотворительного фонда Юрия Розума, академиком РАЕН, Вице-президентом Международного союза музыкальных деятелей, профессором Российской академии музыки им. Гнесиных.
В программе концерта – произведения трех композиторов-славян: Шопена, Чайковского и Рахманинова. Принадлежность к великой славянской культуре – то, что объединяет этих композиторов, и то, что должно объединять людей и теперь, а музыка – средство, делающее это возможным.
В исполнении Юрия Розума прозвучат ноктюрны, этюды и вальсы Ф. Шопена, а также его Фантазия-экспромт и Баллада №1; «Романс», «Сентиментальный вальс» и «Русское скерцо» П. И. Чайковского; этюд-картины и прелюдии С. В. Рахманинова.
«Русские землепроходцы: как Россия приросла Сибирью»
«Быт, обычаи, обряды и песни Донских казаков»
Тема Казачества жива и актуальна! Казаки всегда славились своим независимым нравом и непобедимым духом. Их всегда отправляли в самые непроходимые места и на важнейшие рубежи, где больше никто не устоит. Сейчас почти нет в России другой такой этнической общности, чьи представители трепетно бы хранили традиции, так чтили прошлое и были бы готовы защищать свою Родину. Лихой дух, неудержимая храбрость, бунтарство и бескомпромиссность характера - все удалось сохранить этому удивительному народу.
Почему только казаку разрешалось заходить в храм с оружием? Как проходил обряд крещения? И какая деталь мужского военного костюма помогала казаку держаться в седле? Обо все об этом вы сможете узнать, посетив лекцию «Быт, обычаи, обряды и песни Донских казаков». Вам расскажут, почему в основу фольклорного творчества донских казаков легли три этапа человеческой жизни: рождение, свадьба и смерть. Как проходили свадьбы и разводы у казаков до принятия христианства. Какое место в семье занимала женщина. А также расскажут о тонкостях казачьего костюма.
Лекцию прочтет Галина Варшавская-руководитель казачьего ансамбля ЖИВАЯ РУСЬ, член Атаманского правления Союза казаков России, Почётный работник культуры г. Москвы, кавалер Серебряного ордена "Служение искусству".
Лекция бесплатная, желательна регистрация.
«ГИТАРА – МАЛЕНЬКИЙ ОРКЕСТР» Мировая классика для 6-струнной и 7-струнной гитары
13 октября состоится третий концерт в рамках I гитарного фестиваля в Усадьбе Васильчиковых. Программу "ГИТАРА – МАЛЕНЬКИЙ ОРКЕСТР" (мировая классика для 6-струнной и 7-струнной гитары) представляет лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Александрова Ирина.
(image)
Программа будет представлена в 2х отделениях на классической 6-струнной и русской 7-струнной гитарах. Прозвучит музыка композиторов рубежа XIX-XX веков Ф.Тарреги и М.Льобета, современных советских и российских композиторов С.Орехова, С.Руднева, И.Рехина, также пьесы композиторов Латинской Америки - С.Ассада и А.Пьяццоллы, а восточный колорит программе придаст музыка Ф.Амирова.
Программа концерта:
1 отделение:
Д.Сĸарлатти - Соната Ля-минор
Ф.Таррега - вариации на темы из оперы Травиата А.Барриос - Сюита «Собор»
И.С.Бах - Чаĸона из партиты Ре-минор для сĸрипĸи соло М.Льобет - Сĸерцо-вальс
Ф.Таррега - Гавот «Мария»
2 отделение:
С.Руднев - обр. романса «Однозвучно гремит ĸолоĸольчиĸ» С.Орехов - Вот мчится тройĸа почтовая
И.Соĸолов – Польĸа
М. Павлов-Азанчеев - Вальс Снежинĸи
Аĸробатичесĸий танец:
П.Ру – Соледад
Л.Бутро – Амасия
Х.Лесĸано - Тропичесĸая сонатина, II часть А.Томас – Сансет
В ĸонцерте принимает участие Полина Баулина
(image)
Публичная лекция Владимира Мединского " Николай l"
Друзья, приглашаем на публичную лекцию Владимира Мединского в Санкт-Петербурге, посвященную многогранной и противоречивой фигуре императора Николая I.
Он подавил восстание декабристов и Польское восстание. Дон-Кихот самодержавия, убежденный сторонник неограниченной монархии, он в то же время был благородным и нечуждым прекрасного человек.
Он привел Россию к победе в Русско-персидской и Русско-турецкой войнах. К сожалению, просчеты во внешней политике обернулись Крымской войной, поражение в которой стало для русского общества тяжелым ударом.
Каким было его детство и характер? Что происходило в личной жизни императора? Как складывались его отношения с Пушкиным, Лермонтовым, Гоголем и другими великими писателями?
Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете на публичной лекции Владимира Мединского 8 октября в 16:00 в Государственной Академической капелле Санкт Петербурга, по адресу набережная реки Мойки дом 20.
ВСЕ средства от продажи билетов и книг поступят на приобретение и реставрацию экспонатов Музея военной формы.
Переходите по ссылке в описании для приобретения билетов.
(image)
«Исторический вклад казачества в духовную и материальную культуру России»
Многие достижения нашей страны стали возможны благодаря ратным и трудовым подвигам казаков, их беззаветному служению Родине. Казачьи традиции явились неиссякаемым источником мудрости как для самих казаков, так и для всех, кто соприкоснулся с многогранной казачьей культурой. Герои казачества всегда служили примером для подражания молодому поколению россиян, воодушевляли и продолжают воодушевлять писателей, поэтов, художников на создание выдающихся произведений о казачестве.
Во время публичной лекции речь пойдет о многочисленных подвигах казаков, которые отражены не только в исторических источниках, но и в художественной литературе. В научной литературе выдающимися историками и литературоведами (Н.М. Карамзиным, С.М. Соловьевым, Е.И. Савельевым, В.О. Ключевским, Л.Ф. Киселевой и др.) рассматривались разные аспекты художественно-эстетического исследования жизни казачества. Содержание данной лекции базируется на изученных трудах ученых и на собственных исследованиях автора.
Лектор :Наталия Дмитриевна Котовчихина, доктор филологических наук, профессор кафедры истории, философии, литературы и непрерывного казачьего образования МГУПУ им. К.Г. Разумовского (ПКУ)
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее»
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее» проходит в трех выставочных залах музея, на которых представлены подлинные и мемориальные предметы, характеризующие разные эпохи и события, документы, фотографии, награды донских казаков за службу России, казачья военная форма и вооружение, символика.
На программе экскурсанты:
познакомятся с основными вехами военной истории донских казаков периода конца XVIII – начала XXI века. Отдельное внимание будет уделено участию донских казаков в Отечественной войне 1812 года, Заграничных походах русской армии, военным действиям второй половины XIX столетия, Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войне; а также узнают о возрождении донского казачества в конце 80-х годов ХХ века к историческим корням казачьей самобытности, культуры и жизненного уклада.
Продолжительность: 45 минут
Участие в экскурсии – бесплатное, нужна регистрация
Целевая аудитория: 10+
Сбор группы – у касс музея.
ГИТАРА СКВОЗЬ ВРЕМЕНА. Гитарный фестиваль в Усадьбе Васильчиковых
Известный Российский музыкант Дмитрий Притула в рамках Гитарного фестиваля в Усадьбе Васильчиковых представляет программу ""ГИТАРА СКВОЗЬ ВРЕМЕНА" " - гитарные шедевры от XVI века до современности.
В своем концерте Дмитрий Притула представит классическую гитару с абсолютно разных ракурсов: соло, в дуэте с необычным инструментом "аккордина", а также в ансамбле с вокалом. В программе концерта представлены музыкальные шедевры, охватывающие все эпохи: от шестнадцатого столетия до современности!
Исполнители:
Дмитрий Притула - российский гитарист, лауреат всероссийских и международных конкурсов, художественный руководитель Всероссийского конкурса гитаристов "Гитара в Гнесинке".
(image)
В концерте примут участие музыканты:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов Григорий Середин (аккордина)
(image)
и Тамара Ломджария (сопрано)
(image)
Программа концерта:
Первое отделение:
Дмитрий Притула
А. Марчелло (1673-1747) - И.С. Бах (1685-1750) - Адажио, BWV 974
Д. Агуадо (1784-1849)- Фанданго вариации, ор. 16
У. Ведлих (р. 1954) - 1 часть Сонаты для гитары
Дмитрий Притула - Григорий Середин (аккордина)
Ф. Шуберт (1797-1828)- 1 часть Сонаты для арпеджионе
Г. Середин (р. 1992) - Музыкальный момент
А. Пьяццолла (1921-1992)- «1900» из сюиты "Ночной клуб"
Второе отделение:
Дмитрий Притула
Р. Дьенс (1955-2016) - Сон козерога
К. Доменикони (р. 1947) - Сюита Коюнбаба в 4 частях
Дмитрий Притула - Тамара Ломджария (сопрано)
А. Вивальди (1678-1741)- Ah, ch'infelice sempre из Кантаты Cessate, omai cesste, RV 684
Г.Ф. Гендель (1685-1759) - Ombrai mai fu из оперы "Ксеркс"
Л. Росси (1597-1653)- Dopo lunga penare
К. Монтеверди (1567-1643)- Lamento dela Ninfa
РУССКАЯ ГИТАРНАЯ МУЗЫКА. Гитарный фестиваль в Усадьбе Васильчиковых
Мы приветствуем вас на Гитарном фестивале в Усадьбе Васильчиковых!
Фестиваль гитарной музыки впервые пройдет в Усадьбы Васильчиковых. Он будет наполнен яркими красками нот и аккордов, ведь гитара один из самых прекрасных музыкальных инструментов мира! В нем примут участие известные музыканты, такие как: Евгений Филькинштейн (29 сентября), Дмитрий Притула (6 октября) и Ирина Александрова (13 октября). Наших гостей ждет множество сюрпризов, море хорошей музыки и замечательного настроения!
Гитарный фестиваль откроется виртуозным музыкальным исполнением Евгения Финкельштейна, его концерт будет посвящен Русской народной музыке.
(image)
В первом отделении концерта прозвучат обработки русских народных песен: «Позарастали стежки дорожки», «Со вечору до полуночи», «Чёрный ворон», «За горами, за долами» и др. Русские песни прозвучат в замечательных обработках выдающихся российских композиторов -гитаристов разных времен - от XIX до XXI столетий.
Второе отделение концерта будет посвящено русской миниатюре, преимущественно вальсам. Будет интересно услышать - как трансформируется вальс девятнадцатого века в вальс двадцать первого столетия, от романтики к остроте и терпкости звучания. Кроме вальсов будут исполнены прелюдии скерцо, мазурки, экзерциции! И всё это - русская гитарная музыка, богатая, интересная и разная!
Ждем вас в гости на других концертах Гитарного фестиваля!
100 ЛЕТ "МОЛОДОЙ ГВАРДИИ" — ЛУЧШИЕ АВТОРЫ СЕРИИ ЖЗЛ
28 сентября в 19:00 , в Колонном зале Музея военной формы состоится встреча с тремя популярными писателями серии Жизнь Замечательных Людей (ЖЗЛ):
Сергей Михеенков (Жуков, Конев, Рокоссовский и другие полководцы ВОВ);
Николай Карташов (Ватутин, Маресьев);
Александр Бондаренко (Герои СМЕРШ, Военные контрразведчики, а также разведчики - Фитин, Лягин, Ботян, Юрий Дроздов...)
Литература через призму Великой Отечественной войны.
Вход бесплатный. Регистрация не нужна.
(image)
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее»
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее» проходит в трех выставочных залах музея, на которых представлены подлинные и мемориальные предметы, характеризующие разные эпохи и события, документы, фотографии, награды донских казаков за службу России, казачья военная форма и вооружение, символика.
На программе экскурсанты:
познакомятся с основными вехами военной истории донских казаков периода конца XVIII – начала XXI века. Отдельное внимание будет уделено участию донских казаков в Отечественной войне 1812 года, Заграничных походах русской армии, военным действиям второй половины XIX столетия, Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войне; а также узнают о возрождении донского казачества в конце 80-х годов ХХ века к историческим корням казачьей самобытности, культуры и жизненного уклада.
Продолжительность: 45 минут
Участие в экскурсии – бесплатное, нужна регистрация
Целевая аудитория: 10+
Сбор группы – у касс музея.
«Русский консерватизм и казачество»
Казачество в истории России представляет собой сложный, многомерный социальный феномен, включающий в себя рассмотрение казачества как служилого сословия, как социокультурную общность, как социальный институт и даже в качестве этнокультурного образования. При этом казачество, как правило, анализируется в военно-политическом контексте его роли и влияния в истории нашего государства. Казаки интересуют исследователей с точки зрения их участия в политической борьбе, задействование казачества в войнах, в процессах административного управления и геополитического расширения территории России.
На публичной лекции будет предпринята попытка рассмотреть русское казачество в проекции идеологического противостояния либеральных и консервативных идей последних двух столетий. Особое внимание планируется уделить соотношению принципов казачества и установок русского консерватизма, представленного идеями славянофилов, сторонниками теории «Православие, самодержавие, народность», концепциями К.Н. Леонтьева, Л.А. Тихомирова, С.Н. Сыромятникова, Н.В. Устрялова, А.Г. Дугина. Содержание лекции и её дискуссионное обсуждение может быть использовано в целях адаптации современного казачества к идеологическим процессам в современной России.
Лектор:
- Чернавский Михаил Юрьевич, доктор философских наук, профессор кафедры истории, философии, литературы и непрерывного казачьего образования Московского государственного университета технологий и управления имени К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)
«История и культура российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки / Мастер-класс «Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки как цифровое пространство знаний»
Публичная лекция «История и культура российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки» и мастер-класс « Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки как цифровое пространство знаний»
Казаки и казачество всегда привлекали к себе внимание на войне и в мирной жизни. Ярчайшие страницы вписали казаки в историю многочисленных войн, восстаний и революций в России и далеко за её пределами. Оригинальная и самобытная казачья культура получила признание и распространилась вместе с казачьей диаспорой во многих странах мира от Европы до Китая, Латинской Америки и Австралии. О воинской доблести казаков оставили воспоминания величайшие полководцы мировой истории – Александр Суворов и Фридрих Великий, Михаил Кутузов и Наполеон Бонапарт. Казакам посвятили свои книги множество русских и зарубежных ученых, исследователей, краеведов, путешественников и первопроходцев, поэтов и писателей. Исследованием казаков и казачества занимаются сотни ученых в десятках стран: России и постсоветских республиках, США и Латинской Америке, Британии, Австралии, Европе, Израиле, Турции, Иране, Индии, Китае, Японии.
О казаках написаны тысячи книг и десятки тысяч отдельных статей в научных и литературных журналах, газетах, сотни тысяч интернет-публикаций. И все это богатство книг и периодики представлено в фондах Российской государственной библиотеки, которая обладает главным мировым собранием изданий по казачьей тематике. Сегодня, в рамках реализации проекта «Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки», все эти материалы становятся доступными для всех заинтересованных читателей.
Электронная библиотека казачества на платформе НЭБ ‒ уникальное цифровое пространство знаний о казачестве, включающее современные и исторические издания, книжные памятники, материалы научных исследований, отражающие знания о российском казачестве.
О сокровищах истории и культуры российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки вам расскажут на лекции и проведут мастер-класс по поиску литературы в Электронной библиотеке казачества на платформе НЭБ, как цифровой платформы знаний:
Лекторы:
Матвеева Наталья Сергеевна , кандидат исторических наук, доцент, руководитель Центра истории и культуры казачества Российской государственной библиотеки, член Экспертного совета по формированию и развитию Электронной библиотеки казачества платформ НЭБ
Юрченко Иван Юрьевич , кандидат исторических наук, доцент, профессор Шанхайского университета политологии и права, член Экспертного совета по формированию и развитию Электронной библиотеки казачества платформ НЭБ, автор пяти книг и 150+ научных статей по истории и историографии казачества.
Ливонская война — первая битва с объединённым Западом
Ливонская война - первая битва с объединённым Западом.
Большую часть царствования Ивана Грозного Россия вела тяжелую Ливонскую войну, которая тянулась ни много ни мало 25 лет. Она стала первым столкновением России с коалицией западноевропейских держав.
Началась эта война с разгрома русской армией Ливонского ордена, а завершилась героической обороной Пскова от поляков.
Сегодня её редко вспоминают. А вспомнить есть что… В частности, первые европейские санкции против нашей страны.
(image)
«ДЫХАНИЕ BELCANTO» (музыка и поэзия Средневековья, Возрождения, барокко)
«ДЫХАНИЕ BELCANTO»
(музыка и поэзия Средневековья, Возрождения, барокко)
В этом концерте, мы совершим музыкальное путешествие в Италию - страну, где родилась музыка. Сегодня прозвучат канцоны, арии и ричеркары времён Средневековья, Возрождения и барокко. Вы услышите неповторимое сочетание музыкальных дуэтов: голоса, лютни и лиры, а также насладитесь танцами эпохи Возрождения, отрывками из сонетов Петрарки на языке оригинала, и услышите стихи современного итальянского поэта Давида Колантони.
В Музыкальной гостиной прозвучат произведения таких композиторов как Монтеверди, Каччини, Фрескобальди, Ланди, Ландини, Гастольди, Франческо Де Милано, Чезаро Негри и др.
ИСПОЛНИТЕЛИ
(image)
Наталья Андреевна Павлова - оперная певица и актриса, солистка Московской Филармонии, ансамбля Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко, и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова.
Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, училась в ГИТИСЕ под руководством Романа Виктюка. Стажировалась в Италии, концертировала со многими оркестрами, под руководством Владимира Юровского, Джованни Соллима, Марчелло Липпи и др, на престижных сценах в США, Италии, России, Вене, Берне, Женеве и др. Ведет активную концертную деятельность. Работала в Школе драматического искусства Анатолия Васильева. В настоящее время живет в Риме.
Увидеть и услышать выступление Натальи большая удача, ведь артистка является прямым потомком Александра Сергеевича Пушкина! А именно - праправнучкой брата Александра Сергеевича - Льва Пушкина.
(image)
Анна Тончева солистка Московской государственной Академической филармонии, автор и ведущая этно-исторических абонементов.
Коллекционер и профессиональный исполнитель на старинных струнных инструментах эпохи Средневековья, Ренессанса и раннего барокко. Мультиинструменталист. В её арсенале: лютня (Д. Келлер), виуэла (vihuela de mano) (А. Батова), смычковый псалтерий (В.Мессик), готическая и ренессансная арфа, хроматический дульцимер, персидский тар.
Является первой отечественной исполнительницей на виуэле (vihuela de mano), а также играет на арфе доппия (Rainer M. Thurau). Ученица профессора К. А. Фраучи, заслуженного артиста России А. А. Суетина, профессора королевской академии музыки Дании (Копенгаген) и школы музыки и драмы (Лондон) Эндрю Лоуренса Кинга.
Совместно с профессором московской консерватории, заслуженным артистом России Марком Пекарским, создала программу, используя коллекцию уменьшенных игрушечных копий ударных для сопровождения старинных струнных инструментов.
Давид Колантони – писатель, поэт, эссеист и художник. Руководитель рубрики «Культура» итальянском журнале Young.
Автор книги стихов «Обнаженный воин», автор и директор редакции журнала Inchistri, обозревать и литературный критик журнала Off. Давид автор сценария фильма Io l'altro (режиссер Moshen Melliti), ставший победителем различных премий в номинации за лучший сценарий, премьерный показ фильма состоялся в Chenes theater of Los Angeles, продукция компании Century Fox. Колантони был участником многих коллективных выставок, где были представлены также работы выдающихся современных художников, таких как Kounellis, Accardi, Nunzio, Ceccobelli, Pizzi Cannella и др.
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Осенний вальс»
(image)
1 сентября в Музыкальной гостиной Усадьбы Васильчиковых состоится концерт, посвященный открытию сезона 2022-2023 года!
Нам особенно приятно, что открывает музыкальный сезон московский камерный оркестр «Времена года» под руководством заслуженного артиста России Владислава Булахова.
(image)
Наших гостей ждет незабываемый вечер вокальной и инструментальной музыки. В концертной программе примут участие солисты,
лауреаты международных конкурсов Людмила Ватутина (контральто),
Павел Быков (баритон) и
Ирина Павлихина (скрипка)
Ведущий вечера – актер Евгений Максимов
Солисты «Москонцерта» исполнят для вас вокальные и инструментальные произведения Иоганна Штрауса, Исаака Дунаевского, Фрица Крейслера, Петра Ильича Чайковского и других величайших композиторов.
«Русалочка»
В последнее воскресенье августа мы завершаем цикл «Сказочное лето»* прекрасной литературно-музыкальной композицией «Русалочка».
«Русалочка» - одна из самых волшебных, чистых и нежных сказок Ганса Христиана Андерсена. Фрагменты из нее исполнят для юных зрителей артисты московских театров -Екатерина Лисовая ,Даниил Коробейников ,Виктория Фатеева .
Чтобы лучше донести до зрителей красоту этого литературного шедевра, создатели программы соединили сказку с произведениями для фортепиано Л.-В. Бетховена, П.И. Чайковского и К. Сен-Санса (исп. Иван Шмарыгин ).
Современные дети гораздо лучше знают диснеевскую, мультипликационную версию «Русалочки», которая с первоисточником имеет очень мало общего. Наша программа - хороший повод поискать вместе с юными зрителями ответы на вопросы «А что же такое любовь? Даёт она или берёт? Что такое душа и зачем она нужна?». Мы горячо надеемся, что великое произведение Андерсена вкупе с прекрасной музыкой даст зрителям возможность воспринять все прочитанное не только умом, но и сердцем.
Рекомендуемый возраст: 5 – 11 лет
Продолжительность концерта: 60 минут
При покупке билетов на детский концерт вы можете:
- на время концерта и посещения музея (с 11.30 до 15.00) припарковать свой автомобиль на стоянке музея. Для этого после покупки билетов надо позвонить по телефону +7 495 648 18 13 (ежедневно с 10.00 до 18.30), сообщить номер заказа и сведения об автомобиле (марку, цвет и госномер).
- принять участие в бесплатной программе с посещением Детского музея и зала, в котором мы познакомимся с ярким обмундированием удалых гусар.
Программа будет проводиться после концерта в 13.00. Продолжительность: 20 минут.
*«Сказочное лето» - цикл интерактивных музыкально-литературных представлений Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых с мая по август 2022 года для детей 5-10 лет и взрослых. Театральная подача литературного материала захватывает ребенка, раскрывает ему волшебный мир книг, пробуждает интерес к чтению
«Пиковая дама»
Накануне начала нового учебного года Музыкальная гостиная усадьбы Васильчиковых приглашает гостей на литературно-музыкальный спектакль «Пиковая дама» по мотивам повести А.С. Пушкина и одноименной оперы П.И. Чайковского.
Это режиссерская работа Народной артистки Российской Федерации, обладателя Пушкинской медали, профессора кафедры сценической речи ГИТИС, актрисы, мастера художественного слова Антонины Михайловны Кузнецовой.
Литературный текст гения слова Пушкина и музыка великого Чайковского органически связаны единой темой и выстроены по законам драматургии. Эту вечную историю поведают лауреат всероссийских конкурсов чтецов актриса театра и кино Ксения Караева и лауреат международных конкурсов пианист Алексей Холодов.
ИСПОЛНИТЕЛИ
(image)
Ксения Караева родилась в 1977 год в Донецке. Окончила Российскую академию театрального искусства (2003, мастерская Марка Захарова). Дипломант Всероссийского студенческого конкурса чтецов имени Владимира Яхонтова (2002), лауреат Международного межвузовского конкурса чтецов имени Якова Смоленского (2002, 2003), победитель Всероссийского конкурса чтецов имени Василия Качалова среди профессиональных артистов (2003). Лауреат фестиваля «Московские дебюты» в номинации «Женская роль второго плана» (2004, спектакль Московского драматического театра «АпАР'Ге» «Мата Хари» режиссера Гарольда Стрелкова, роль актрисы немного кино Клод Франс).
С 2009 года работает в Московской филармонии, где принимает участие в абонементных литературных концертах в Камерном зале, Подготовила чтецкие программы по сказкам Андерсена и сказкам Пушкина - для учащихся младших классов; «Мальчик-звезда» Уайльда, «История России в рассказах для детей» Ишимовой - для учащихся средних классов; «Пиковая дама» Пушкина - для старшеклассников.
Ксения Караева сотрудничает с Московским камерным оркестром Центра Павла Слободкина, с камерным оркестром «Гнесинские виртуозы». В фильмографии артистки - более 20 работ, среди которых главные роли и роли второго плана. Снималась в картинах Юрия Грымова, Игоря Масленникова, Дмитрия Светозарова, Михаила Местецкого, Виктора Бутурлина.
(image)
Алексей Холодов - выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Закончил обучение и ассистентуру-стажировку в классе профессора Аркадия Севидова. Принимал участие во многих международных конкурсах в Великобритании, Австрии, Сербии, Украине, Италии, где становился лауреатом и дипломантом. Неоднократно выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром национальной Телерадиокомпании Кыргызской Республики. Регулярно выступает с сольными и камерными концертами в городах России и за рубежом.
«Рыцарский романтизм в музыке»
Интересно ли было бы посмотреть на далёкую эпоху Средневековья глазами романтиков?
У слушателей представится прекрасная возможность сделать это на концерте в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых и услышать, как интересно интерпретированы любимые мотивы средневековых романов, странничество и рыцарская доблесть в музыке двух великих композиторов XIX века - Франца Шуберта и Иоганнеса Брамса.
Как истинные романтики мы отправимся странствовать вглубь человеческой души вслед за Шубертом, увидим гамлетовское невероятное напряжение внутренней борьбы в масштабной пятичастной сонате Брамса. Куда приведут нас скитания? Что станет итогом этой битвы? Ответ на эти вопросы предопределен и трагичен. Однако мы всегда готовы прожить всё заново вместе с романтиками, стараясь не упустить ни одной детали на этом пути.
ПРОГРАММА:
Ф. Шуберт Фантазия "Скиталец", D. 760
И. Брамс Соната фа минор, ор. 5
1. Allegro maestoso
2. Andante espressivo
3. Scherzo: Allegro energico
4. Intermezzo (Ruckblick): Andante molto
5. Finale: Allegro moderato ma rubato
ИСПОЛНИТЕЛЬ
(image)
Татьяна Дорохова – пианист-виртуоз, лауреат множества всероссийских и международных конкурсов. Она успешно совмещает исполнительскую и педагогическую деятельность, является ассистентом проф. А.А. Мндоянца в МГК им П.И. Чайковского и преподаёт в МГКМИ им. Ф. Шопена.
Татьяна гастролирует по России и за рубежом - в городах Европы, Японии, Израиля, США. Принимала участие в записи серии дисков «Антология русской и советской фортепианной музыки», выпущенной фирмой «Мелодия», а также в записи 24 прелюдий и фуг Виктора Полторацкого. Наряду с сольной деятельностью большой интерес артистки вызывает и камерное музицирование - в ее репертуаре практически все исполняемые произведения для виолончели и фортепиано, а также фортепианные квинтеты.
В выступлениях Татьяны Дороховой всегда привлекает необыкновенная вовлеченность в музыкальный материал, проникновенность, вдумчивость. Каждое исполнение открывает новые грани содержания музыки. Пианистка обладает совершенной виртуозностью, чутким туше, тонкостью нюансировки, чувством стиля и формы, ясным пониманием культурного контекста, что позволяет ей убедительно исполнять музыку самых разных эпох - от барокко до современности.
В разные годы Татьяна Дорохова становилась стипендиатом Министерства культуры РФ, фонда В. Крайнева, В. Спивакова, М. Ростроповича.
«Под сенью дружных муз»
«Концерт-Аппассионата»
«Сердце красавицы…»
«Молодой Бетховен»
«Городок в табакерке»
«Шедевры классических миниатюр»
Лягушка-путешественница
В Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых продолжается цикл концертов-спектаклей «Сказочное лето». Это интерактивные музыкально-литературные представления, на которые мы приглашаем и детей, и взрослых.
Театральная подача литературного материала заинтересует ребенка, раскроет ему волшебный мир книг, пробудит интерес к чтению.
19 июня 2022 года в 12.00 вместе с артистами столичных театров Екатериной Катюхиной и Екатериной Лисовой мы будем читать фрагменты сказки В.М. Гаршина «Лягушка-путешественница».
Это одно из самых известных произведений Всеволода Михайловича Гаршина для маленьких читателей. Забавные приключения довольно хвастливой, но изобретательной героини сказки интересны и познавательны.
Но нам кажется, что эта сказка не только про них. Она пронизана любовью к родному краю, к его красоте и простору. Поэтому историю Лягушки-путешественницы дополняют интерактивные познавательные игры с юными зрителями и прекрасная фортепианная музыка С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского и М.П. Мусоргского в исполнении пианиста Ивана Шмарыгина.
Рекомендуемый возраст: 5 – 11 лет
Продолжительность концерта: 60 минут
При покупке билетов на детский концерт вы можете:
- на время концерта и посещения музея (с 11.30 до 15.00) припарковать свой автомобиль на стоянке музея. Для этого после покупки билетов надо позвонить по телефону +7 495 648 18 13 (ежедневно с 10.00 до 18.30), сообщить номер заказа и сведения об автомобиле (марку, цвет и госномер).
- принять участие в бесплатном квесте по Детскому музею, который состоится после концерта в 13.00. Продолжительность квеста – 20 минут.
«Вечер в стиле – ДЖАЗ, И НЕ ТОЛЬКО»
Приглашаем меломанов на концерт легкой вокальной и инструментальной музыки. Стены уютного Колонного зала музея военной формы, в самом сердце столицы Москвы, наполнятся легкими мелодиями разных стилей и вокальными сочинений композиторов прошлого столетия.
Одна из лучших сопрано Концертного филармонического объединения "Москонцерт" Ирина Суханова исполнит джазовые песни. Инструментальные ансамбли с пианисткой Натальей Богдановой аккордеониста Михаила Шостака, флейтиста Дмитрия Каргина и Народного артиста России Сергея Лукина представят джазовые буги-вуги Дж. Финна, Фантазию на темы Э.Уэббера, фрагменты из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс», А. Цфасмана, А. Пьяццоллы.
Исполнители: Народный артист России Сергей Лукин (домра)
Лауреаты международных конкурсов
Наталья Богданова (фортепиано), Ирина Суханова (сопрано),
Михаил Шостак (аккордеон), Дмитрий Каргин (флейта)
Ведёт программу – мастер художественного слова Инна Василиади
«Цветы и сказки»
В программу «Цветы и сказки» вошли редко исполняемые сочинения выдающихся русских композиторов, которые так или иначе были связанны друг с другом. Любимый ученик Чайковского – Танеев – преподавал теорию музыки Рахманинову и Метнеру. Ученик Римского-Корсакова – Аренский – преподавал им же гармонию. Еще один ученик Римского-Корсакова – Стравинский – также вышел из этой среды.
Изысканная, тонкая и очень редко исполняемая музыка, из которой состоит программа «Цветы и Сказки», написана несколькими композиторами, каждый из которых был каким-то образом связан друг с другом. Танеев, любимый ученик Чайковского, преподавал теорию Рахманинову и Метнеру, Аренский преподавал им гармонию, Стравинский, ученик Римского-Корсакова, - как и Аренский, также вышел из этой среды. Время перехода от музыкального символизма к акмеизму, то есть «цветению», поиск новых форм, слом веков и прекрасная эпоха, отражённая в этой музыке - редкая возможность прикоснуться к выдающемуся наследию этих русских композиторов.
Елена Ревич (скрипка)
Елена Ревич окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс проф. Ирины Бочковой). Дипломант XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1998). Лауреат молодежной премии «Триумф».
Елена Ревич сотрудничает с известными коллективами, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр Грузии, Tapiola Sinfonietta (Финляндия), Northern Symphony (Великобритания), Вильнюсский симфонический оркестр, ГСО «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония». Выступала с дирижерами Д. Кахидзе, М. Горенштейном, Д. Лиссом, А. Ведерниковым, Т. Курентзисом и многими другими. Приглашенная первая скрипка оркестра Королевского театра Мадрида.
(image)
Елена Ревич регулярно принимает участие во многих известных фестивалях камерной музыки, в том числе на о. Эльба и в Стрезе (Италия), в Кройте и Роландсеке (Германия), Кухмо и Миккели (Финляндия), где выступает с выдающимися музыкантами – Г. Кремером, Ю. Башметом, М. Порталем, В. Третьяковым, Н. Гутман, М. Брунелло, А. Князевым и многими другими.
Елена Ревич – первая исполнительница ряда сочинений современных композиторов, многие произведения написаны специально для нее и ей посвящены. В частности, скрипачка участвовала в российской премьере секстета К. Пендерецкого, в 2002 году с Ю. Башметом впервые в Москве исполнила Двойной концерт Б. Бриттена. Автор многочисленных проектов в области классической и современной академической музыки. Заслуженная артистка России.
Полина Осетинская (фортепиано)
Начала играть на фортепиано с пяти лет, в шесть дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. Год спустя состоялся дебют пианистки с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса. Окончила школу-лицей при Санкт-Петербургской консерватории, затем Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (класс Марины Вольф) и ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс проф. Веры Горностаевой).
Выступала со многими ведущими камерными и симфоническими оркестрами под управлением С. Сондецкиса, Л. Петижерара, В. Синайского, А. Борейко, Г. Альбрехта, Я.-П. Тортелье, Т. Зандерлинга, Т. Сохиева, А. Сладковского. Концертировала во многих престижных залах мира, участвовала в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», Crescendo, «Звезды на Байкале» (Иркутск), «Территория», Левитановском фестивале (Плёс), «Звезды белых ночей», Дягилевском фестивале в Перми и др.
Лауреат молодежной премии «Триумф». В 2008 году издала автобиографическую книгу «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером. Приверженец и популяризатор творчества композиторов-современников поставангардного направления: Валентина Сильвестрова, Леонида Десятникова, Владимира Мартынова, Георгса Пелециса, Павла Карманова. Записи пианистки выпускают фирмы Sony Music, Naxos, Bel Air, Quartz.
«Детские годы великих композиторов. Шопен»
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
(image)
Второй концерт цикла "Детские годы великих композиторов" расскажет о детстве Фредерика Шопена. Жанр представления, на первый взгляд, развлекательный, ведь это музыкальная сказка с веселыми превращениями. Но разговор с маленькими зрителями пойдёт очень серьёзный по своей сути - о том, что нам приходится однажды делать выбор, от которого будет зависеть наша жизнь. И порой, чтобы сделать выбор, приходится собрать всё своё мужество.
Музыкальный спектакль для детей и взрослых «Осенины. Праздник урожая!»
Слышали ли вы про такой праздник, как Осенины? А Дожинки? День благодарения?
Всё это названия Праздника урожая, который традиционно отмечают по всему миру. Один из самых хлебосольных праздников в году!
Сложная работа по сбору урожая окончена. Теперь можно широко и душевно отметить праздник большим застольем и народными гуляниями. Ведь скоро придут холода, дожди и снега, в природе и жизни человека наступит затишье, и все уединятся дома, согреваясь у камина.
В искусстве тема урожая, охоты и осени, самого яркого времени года, встречается очень часто.
В наш концерт музыканты сообщества NordArtMusic собрали классическую музыку, связанную с этим красивейшим временем года.
Концерт по доброй традиции детских программ сообщества будет разделен на 3 части, где в 1 и 3 будут звучать музыка, стихи и загадки, а во второй мы снова будем танцевать и весело играть со всеми слушателями вне зависимости от возраста.
А чтобы праздник запомнился надолго, в конце концерта каждый юный слушатель получит сувенир ручной работы от музыкантов. Ждем больших и маленьких на семейном праздничном концерте классической музыки «Осенины. Праздник урожая!»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, музыканты сообщества NordArtMusic:
Сабина Байрамова (скрипка, ведущая),
Карина Чижова (скрипка),
Артур Нордгейм (фортепиано).
В программе:
Ф. Шопен. «Ноктюрн ор.9, 1»
Ф. Лист. «Дикая охота»
Н. Паганини. «14 каприс»
А. Вивальди. Концерт «Осень» из цикла «Времена года»
П.И. Чайковский. пьесы из цикла «Времена года», «Жатва», «Осенняя песня»
Ф. Мендельсон. «Осенняя песня»
Г. Венявский. «Легенда»
Г. Форе. «Сицилиана»
Э. Сати. «Гипнопедия»
Детский музыкальный спектакль «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»
В программе:
М. Мусоргский, П. Чайковский, В. Калинников
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Ксения Караева (художественное слово)
Светлана Бутузова – гусли
Режиссер – народная артистка России Антонина КузнецоваВечер фортепианной музыки 19 века
Вечер фортепианной музыки 19 века.
Популярные фортепианные пьесы о любви.Приглашаем Вас на концерт фортепианной музыки, чтобы погрузиться в атмосферу музыкальных салонов 19 века.
В программе:
Л. В. Бетховен, Ф. Мендельсон,
Ф. Шуберт, Ф. Шопен
Исполнитель:
Константин Алексеев – солист МГАФ, Лауреат международных конкурсов и Президентской стипендии.
Лауреат и обладатель спец-приза Фестиваля романтической музыки молодых пианистов Москвы им. Ф. Шопена.
На краю Вселенной
Концерт музыки композитора Ильи Шипилова
Илья Шипилов (род. в 1975г), композитор, работающий в разных жанрах: симфоническая музыка, ансамбли, минимализм, электроника. В концерте прозвучит его музыка в аранжировке для весьма оригинального состава: орган, рояль, виолончель, электро гитара, флейта. В программе яркие, удивительные минималистические композиции из различных альбомов и по мотивам саундтреков к кинофильмам Компенсация, Небесный суд, Путешествие с домашними животными, Скрипач (новелла из киноальманаха "Москва, я люблю тебя").
В программе:
Зимняя прогулка
Музыка из кинофильма "Путешествие с домашними животными" (2007г, реж. Вера Сторожева, главный приз "Золотой Св. Георгий" на XXIX ММКФ 2007г.)
Музыка из кинофильма "Небесный суд" (2011г.)
Музыка из короткометражного фильма "Скрипач" (новеллы "Москва, я люблю тебя! ", 2010г.)
Музыка из кинофильма "Компенсация" (2010г.)
Две пьесы в МИ:
Погружение
Страна грез
Один во всей вселенной
Три пьесы в ДО:
Ожидание
Медитация под ночным небом Утро
Кристальные капли света
Три пьесы в ЛЯ:
Драма
Летим в небеса
Путешествие к краю вселенной
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Олеся Кравченко – орган
Людмила Голубенко – фортепиано
Елена Шуман – виолончель
Павел Паисов – электрогитара
Василиса Шипилова – флейта
Многоликий романтизм
В программе:
Я. Сибелиус. «Ель» из цикла «Деревья»
А. Бабаджанян. «Элегия памяти А. Хачатуряна»
Р. Щедрин. «В подражание Альбенису»
Э. Гранадос. «Маха и соловей» из цикла «Гойески»
М. де Фалья. «Андалуза»
Р. Шуман. «Восточные картины» для фортепиано в 4 руки
С. Рахманинов. Шесть пьес для фортепиано в 4 руки
А. Хачатурян. «Вальс» из музыки к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад»
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Аглая Сац (фортепиано)
Марина Костерина – солистка Омской ФилармонииМузыка ветра и солнца
Концерт «Музыка ветра и солнца» это танго, испанская песня и симфония любви.
Вас ждёт уютная камерная атмосфера, живой вокал и живые инструменты
Исполнители:
Диана Кемельман (скрипка)
Ирина Грайфер (фортепиано)
Сергей Ананич (виолончель)
Елена Скворцова (виолончель)
Светлана Рыжова (фортепиано)
Ксения Крылова (меццо - сопрано)
Мария Ивашова (сопрано)
Юлия Бецис (гобой)
В программе:
1. У. Гомез «Аve Maria»
2. А. Пьяцолла «Аve Maria»
3. Г. Кассадо «Requiebros»
4 . А. Пьяцолла «Oblivion»
5. Ж. Массне «Nuit d’Espagne»
6. Ж. Сильвестрини «Этюд VI Испанский балет» ( по картине Э. Мане)
7. Э. Гранадос La Maya dolorosa № 2, La Maya dolorosa № 3 из цикла «12 тонадилий в испанском стиле»
8. Де Фалья «El Paño Moruno», «Nano», «Canción» из цикла «6 популярных испанских песен»
9. Г. Вилла-Лобос «Cancāo de amor», «Melodia sentimental»
10. В. Хенрике «Uirapuru»
11. А. Пьяцолла «Времена года в Буэнос-Айресе» (4 части)
Две флейты и орган. Романтический вечер
Романтический вечер
Романтическая музыка композиторов разных эпох, стран, стилей – от века XVIII до века ХХ прозвучит в исполнении органа соло, а также ансамбля органа и двух флейт. Среди сочинений – как оригиналы, сочинения, написанные именно для этих инструментов, так и переложения любимых слушателями мелодий. Программу исполнят лауреаты международных конкурсов Антон Паисов, Святослав Голубенко и Олеся Кравченко.
В программе:
Н. Йомелли. Соната для двух флейт и континуо ре мажор
• Andante
• Allegro assai
• Minuet
Ф. Шопен. Ноктюрн Ре-бемоль мажор для двух флейт и органа (арр. У. Беннет)
Ф. Гобер. «Греческий дивертисмент» для двух флейт и органа
Ж. Ален. Три момента для флейты и органа
М. Дюруфле. Прелюдия и фуга на имя Alain op. 7
И. Шипилов. Рондино для двух флейт и органа
Х.-А. Штамм. «Под звездным небом» и «Вишня в цвету» для флейты и органа
Г. Бифтинк. «Светлячки» и «Танец леса» для двух флейт и органаИсполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Святослав Голубенко (флейта)
Антон Паисов (флейта, флейта-пикколо)
Олеся Кравченко (орган)
Святослав Голубенко (флейта, альтовая флейта)
Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Доцент кафедры деревянных духовых инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. Преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.
Кандидат искусствоведения.
Проректор по учебной и воспитательной работе Российской академии музыки имени Гнесиных. Вице-президент Ассоциации музыкальных образовательных учреждений.
Соорганизатор ряда международных фестивалей, выставок и конкурсов (2005-2011), участник международных фестивалей и конференций. Автор-составитель книги «Московская консерватория в годы Великой Отечественной войны» (Москва, 2005).
Инициатор создания и художественный руководитель квартета флейт «Сиринкс» (1998). Соорганизатор и участник Российского ансамбля флейт «The Grand Flute Ensemble» (2007-2022). Организатор Московского флейтового ансамбля (2022).
Организатор ежегодных концертов «Флейтовая феерия» (2004 – по настоящее время) в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Автор многочисленных аранжировок и редактор сочинений для флейтовых ансамблей. Издательством «Музыка» в 2013 г. выпущен сборник транскрипций С.Голубенко «Популярные миниатюры. Из репертуара квартета флейт «Сиринкс». В 2023 г. в издательстве «Амирит» выпущена двухчастная хрестоматия (сборник сочинений) для 4 флейт, в котором представлены никогда ранее не издававшиеся сочинения современных отечественных композиторов.
Антон Паисов (флейта, флейта-пикколо)
Родился в Москве в семье потомственных музыкантов (отец дирижер-хоровик Ю. Паисов, мать – композитор, лауреат Ленинской премии Т. А. Чудова).
В 2006 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу флейты (профессор Ю. Н. Должикова), по классу камерного ансамбля (профессор Сазыкин В.Ф.), в 2014 г. – по специальности оперно-симфоническое дирижирование (класс Народного артиста РФ, профессора В. А. Понькина).
Участник мастер-классов Владимира Юровского, Геннадия Рождественского, Михаила Юровского.
В качестве флейтиста с успехом гастролировал в Италии, Германии, США, Японии, Дании. Сотрудничал с такими музыкантами как Борис Березовский, Александр Гиндин, Кузьма Бодров, Александр Рудин, Граф Муржа, Андрей Немзер, Дмитрий Маликов..
2014-2018 г. – ассистент дирижера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» (главный дирижер Дмитрий Юровский).
2015-2016 дирижёр симфонического оркестра Радио «Орфей».
В 2014-2015 проходил стажировку в ГАБТ России под руководством М. Юровского (С. Прокофьев «Огненный ангел», П.И.Чайковский «Пиковая дама»)
В 2014 г. принимал участие в постановке оперы «Хованщина» М. П. Мусоргского в Королевском театре Фламандской оперы в Антверпене и Генте (Бельгия).
В апреле 2015 года создал камерный оркестр «Antonio-orchestra», который с успехом выступает на лучших концертных площадках России.
Является автором ряда инструментальных, фортепианных и других сочинений. Провел цикл авторских концертов в Москве.
Автор более 200 оригинальных аранжировок для камерного оркестра.
Олеся Кравченко — яркий представитель нового поколения академических исполнителей XXI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему миру.
Органистка, имеющая уникальную манеру игры, сочетающую в себе энергию подачи с профессиональным отношением к стилю и содержанию исполняемых сочинений. (Портал Культура.РФ)
Олеся Кравченко окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а затем и аспирантуру Московской консерватории. Её учителями являются Заслуженная артистка России, Заслуженный деятель искусств России, профессор Московской консерватории, органистка Наталья Николаевна Гуреева, ученица и наследница великого советского органиста и педагога Л. И. Ройзмана, и Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской консерватории, музыковед Инна Алексеевна Барсова.
С 2023 г. – организатор и художественный руководитель Летнего органного фестиваля в Архангельском. С 2021 г. – проводит органные концерты в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых в Москве. В 2019 - 2021 гг. – художественный руководитель Серии органных концертов в Библиотеке-читальне имени И. С. Тургенева. В 2019 г. организовала и провела I Московский органный фестиваль «Vox angelicus», в котором участвовали более 30 юных органистов из 8 Детских школ искусств г. Москвы и Подмосковья.
С 2008 г. О. Кравченко гастролирует с различными программами в Лондоне (Великобритания), Гамбурге, Любеке, Берлине, Мюнхене (Германия), Амстердаме (Нидерланды), Гавре (Франция), Сан-Франциско, Санта-Барбаре, Сан-Луисе Обиспо, Лампоке (США). Концерты органистки с успехом проходят в крупнейших филармонических залах России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Красноярск, Новосибирск, Пермь, Челябинск, Барнаул, Архангельск, ДНР и др).
Ее репертуар включает сочинения для органа соло и с оркестром более пятидесяти композиторов. Олеся активно сотрудничает с рядом современных композиторов, таких как: А. Ваммес (Голландия), Т. Бедетти (Италия), И. Дубкова, И. Шипилов, А. Наджаров, Т. Чудова, Л. Бобылев (Россия). Ей посвящены сочинения для саксофона и органа и арфы и органа Тициано Бедетти, Ирины Дубковой и Алины Небыковой.
Партнерами О. Кравченко выступают саксофонисты Виталий Ватуля и Владислав Минеев, арфистка Надежда Сергеева, органисты Анастасия Черток, Наталья Ужви (Россия-Германия), флейтист Антон Паисов, скрипачи Хироко Нинагава (Япония), Ксения Дубровская (Германия), Давид Ардуханян, певцы Николай Борчев (Германия), Евгения Красилова, Владислав Шавров, Мария Ария, Наталия Дубровская, актеры Чулпан Хаматова, Яна Сексте, Григорий Адаменко.
В различные годы совершенствовала мастерство на мастер-классах следующих органистов: Жан Гийю (Франция), Йохан Труммер (Австрия), Гюнтер Рост (Австрия), Людгер Ломан (Германия), Арвид Гаст (Германия), Х. Ромайер (Германия), Бернхардт Хаас (Германия), Жан Филипп Ле Тревуа (Франция) и др.
В 2012 г. музыкальное издательство «АРТ сервис» выпустило первый диск Олеси Кравченко «И. С. Бах. Музыка для флейты и органа. Часть I». Олеся Кравченко (орган), Антона Паисов (флейта), в 2015 году вышла вторая часть диска, также состоящая из органных сочинений И. С. Баха и его музыки для флейты и органа. В 2018 году Московская государственная консерватория издала компакт-диск Олеси Кравченко (орган) и Надежды Сергеевой (арфа) в серии «Из коллекции Московской консерватории». В 2023 г. издан альбом оригинальной музыки для органа и саксофона «Вера» совместно с Сергеем Говоровым.
Рождественский концерт-ёлка «У камелька»
- 30 минут узнаваемой праздничной классической музыки с рассказом ведущего. В этом году собрали для вас самые яркие шедевры классической музыки.
- 20 минут - игровой антракт. В антракте все желающие принимают участие в играх, танцах, поют песни вместе с артистами, водят хороводы и читают рождественские стихи и прозу.
- 30 минут музыки из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Для самых маленьких слушателей есть возможность после антракта получить свой подарок и уйти. В конце концерта всех юных слушателей ждут небольшие подарки, сделанные музыкантами сообщества.
В программе:
- И. Штраус. Полька-пиццикато
-
П. Сарасате. Андалузский романс
-
А. Дворжак. Юмореска
-
И. Брамс. Венгерский танец №5;
-
Г. Форе. Павана
-
П. Чайковский. «Январь. У камелька» из цикла «Времена года»
-
П. Чайковский. Фрагменты из балета «Щелкунчик»
-
С. Рахманинов. Полька В.Р
-
П. Масканьи. Интермеццо из оперы «Сельская честь»
- Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»
Исполнители:
Музыканты сообщества NordArtMusic
Лауреаты международных конкурсов:
- Сабина Байрамова (скрипка)
- Артур Нордгейм (фортепиано)
- Карина Чижова (скрипка)
Детский концерт «Дети играют старинную музыку»
Исполнитель:
Учащиеся класса органа МГДМШ имени
И.О. Дунаевского (преподаватель О.В. Кравченко)
Произведения:
И. С. Бах «Волнынка» - исп. Алексей Костюченко
Г. Ф. Гендель «Alla hornpipe» из сюиты «Музыка на вода» - Исп. Артемий Веселов
Э. Григ «Утро», И. С. Бах Фуга соль мажор - Исп. Никита Лобанов
И. С. Бах Прелюдия и фуга соль минор BWV 558 - исп. Полина Биндюг
Д. Букстехуде Хоральная фантазия «Ich ruf su dir, Herr Jesu Christ» BuxWV 196,
Л. Боэльманн Французское рондо - исп. Виктория Буваева
М. Регер Toccata ре минор, op.59
И.С. Бах Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 649 - исп. Софья Вершкова
И. С. Бах Прелюдия и фуга ля минор BWV 543 - Исп. Полина Бондарева
Х. А. Штамм Рапсодия в духе латины - Исп. Олеся Кравченко
(image)
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА - от БАРОККО до МЮЗИКЛА.
Представляем вашему вниманию великолепную музыку трех веков, посвященную бессмертной трагедии Шекспира о влюбленных из Вероны. Многие произведения искусства были созданы по мотивам «Ромео и Джульетты», и стали неотъемлемой частью культурного наследия многих стран. Мы с любовью отобрали фрагменты из опер, балетов, фильмов и мюзиклов – не только мировые хиты, но и малоизвестные жемчужины, которые достойны вашего внимания.
В программе прозвучат арии из опер Гуно, Беллини, Ваккаи, отрывки из балета Прокофьева, симфоническая увертюра-фантазия Чайковского, «Тема любви» из кинофильма «Ромео и Джульетта» композитора Н. Рота, а также отрывки из бродвейского мюзикла «Вестсайдская история» Бернстайна и, конечно же, AIMER – легендарный дуэт из нашумевшего французского мюзикла «Ромео и Джульетта».
ИСПОЛНИТЕЛИ:
(image)
Олеся Кравченко - современная российская органистка, клавесинистка, пианистка и педагог. Олеся Кравченко окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а затем и аспирантуру Московской консерватории. Выступает в ведущих органных залах России (Москва, Санкт-Петербург, Белгород, Архангельск, Владимир, Брянск и др.), Германии (Любек), Франции (Гавр). В 2013 г. совершила гастрольный тур по США (Санта- Барбара, Сан-Луис Обиспо, Лампок). Сотрудничает с такими дирижерами как Л. Конторович, И. Дронов, Н. Хондзинский, А. Хургин и др. В 2012 году музыкальное издательство «АРТ сервис» выпустило диск Олеси Кравченко совместно с Антоном Паисовым «И. С. Бах. Музыка для флейты и органа». Стипендиат фондов «Классическое наследие» и «Новые имена» (1996 – 2000 гг.) Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Ольга Сиушкина – российская оперная певица, автор, педагог. Выпускница Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Солистка фонда органной музыки «Небесный Мост», приглашенная солистка Государственной Академической симфонической капеллы России под руководством В. Полянского, экс-солистка Оперного шоу «Ангелы», лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает на ведущих концертных площадках России («Зарядье», КЗЧ им. Чайковского, ММДМ, Новая сцена Большого Театра и многие другие).
Владислав Шавров – российский оперный певец, баритон, аранжировщик, педагог. Выпускник Академии Хорового Искусства им. Попова. Солист фонда Органной музыки «Небесный Мост», солист Московского Оперного Дома, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает на ведущих концертных площадках России (Большой Зал Консерватории им. П. И. Чайковского, КЗЧ им. Чайковского, ММДМ, Новая сцена Большого Театра и многие другие).
«БОЛЬШОЙ КОРОЛЕВСКИЙ СЕКРЕТ». Концерт из цикла «Сказки о музыкальных инструментах»
Дорогие наши большие и маленькие зрители!
Музыкальная гостиная Усадьбы Васильчиковых подготовила для вас новый музыкальный цикл – «Сказки о музыкальных инструментах».
Наши юные зрители услышат, как по-разному могут звучать инструменты, познакомятся с произведениями великих композиторов и, самое главное, научатся любить и понимать классическую музыку.
Первым концертом нашего цикла станет спектакль о Его Величестве Рояле - «БОЛЬШОЙ КОРОЛЕВСКИЙ СЕКРЕТ».
Сказка расскажет зрителям о происхождении инструмента, его особенностях и друзьях: звуках, нотах, ритмах, тактах и трезвучиях. Наших маленьких гостей ждут чудеса, приключения, игры и, конечно, великая и прекрасная Музыка.
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Екатерина Лисовая - актриса
Иван Шмарыгин - рояль
Владимир Спектор - скрипка
В программе прозвучат произведения: В.А. Моцарта, Ф. Листа, С. Рахманинова.
«ТАЙНЫ РУССКОЙ ДУШИ». Славянские темы в скрипичных сочинениях
Музыка эпохи романтизма непосредственно отражает мир человеческих чувств. В данную эпоху возникает большой интерес к национальной культуре. Народной славянской музыке характерны протяжные песни и задорные танцевальные ритмы. Эти черты отразились в творчестве выдающихся русских, польских и чешских композиторов.
Именно в эпоху романтизма скрипка получает эпитеты «царица музыки» и «королева оркестра». Этому изящному и чарующему инструменту подвластны самые яркие оттенки выразительности и невероятная виртуозность. Композиторы охотно пишут для скрипки множество произведений, которые на сегодняшний день вошли в «золотой репертуар» скрипачей всего мира.
Концерт посвящен поискам выражения славянской идеи в скрипичных произведениях. Исполнители постараются приоткрыть слушателю тайны русской души.
ИСПОЛНИТЕЛИ
(image)
Софья Ермасова – концертирующая скрипачка, ассистент-стажер Московской консерватории, лауреат всероссийских и международных музыкальных конкурсов. Она гастролирует с сольными концертами в Черногории, Болгарии, Польше, Германии, Норвегии, Южной Корее и Мексике. Ведет активную концертную деятельность как сольно, так и в составе различных коллективов.
(image)
Ирина Илатовская – лауреат международных конкурсов, преподаватель Межфакультетской кафедры фортепиано МГК им. П. И. Чайковского. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.
В программе: Г. Венявский, А. Дворжак, Ф. Ондржичек, С.В. Рахманинов, П.И. Чайковский.
Концерт возможно посетить по Пушкинской карте. Оплата производится на сайте, также можно отсканировать QR код в кассах Музея.
«Музыка Ночи»
«Песни о вечном»
«Любовь поэта»
Поэтический перформанс «Забытые вещи»
«Танго и Джаз»
«Лунная рапсодия»
«Два голоса»
«Гитара - моя королева»
«Алексей Толстой «Золотой ключик»
«Антонио Вивальди. Времена года»
«Мы помним, мы гордимся»
Комплект «Ратник», 2015 г.
Повседневная форма старшего лейтенанта бронетанковых войск образца 1949 года
Рядовой пехоты Красной Армии в полевой форме образца 1943 года
Красноармеец стрелковых частей Рабоче-Крестьянской Красной Армии в летней походной форме. 1941 год.
Зимняя походная форма одежды рядового состава РККА образца 1935 года Младший комвзвод, пехота
Выходная (парадная) форма обмундирования командного и начальствующего состава Донских казачьих частей РККА образца 1936 года
Летняя повседневная форма одежды командного и начальствующего состава автобронетанковых войск РККА обр. 1935 г.
Прапорщик 2-го Офицерского генерала Дроздовского стрелкового полка, 1919 г.
Шинель кавалерии РККА образца 1922 года. Изготовлена в 1944 г.
В октябре 1917 года в результате вооружённого переворота – Октябрьской революции, к власти в стране приходит партия большевиков во главе с В.И.Лениным. В короткий период времени молодая республика Советов оказывается под угрозой уничтожения. В феврале 1918 года декретом Советского правительства создаётся Рабоче-Крестьянская Красная Армия. В следствие общей экономической разрухи первых лет Советской власти, принять новую единую форму одежды для РККА оказалось невозможно, поэтому вынужденно использовались старые запасы обмундирования царской армии, носилась гражданская одежда. Зачастую, единственным отличием красноармейца или командира были звезда-кокарда на головном уборе или красноармейский нагрудный знак. Только в 1922 году в Красной Армии вводится новая единая, строго регламентированная форма одежды. Устанавливается единый покрой шинели, рубахи и головного убора. В экспозиции представлена красноармейская шинель кавалерийского образца, введённая в Красной Армии Приказом Реввоенсовета Республики в январе 1922 года. Новая шинель имеет ряд существенных отличий от прежних образцов, принятых в царской армии. Косой борт шинели застёгивается на три клапана цветного приборного сукна, называемых «разговорами», из более тонкого серого сукна изготавливаются воротник и обшлага рукавов. Из приборного сукна синего цвета, присвоенного всей кавалерии, изготавливается нарукавный клапан с нашитой на нём алой пятиконечной звездой и вышитый нарукавный знак по роду войск. На нарукавном клапане размещаются должностные знаки различия командного состава РККА в виде геометрических фигур. Шинель образца 1922 года просуществовала в Красной Армии около двух лет и была заменена следующим образцом 1924 года, более традиционным по внешнему виду.
Противогаз Зелинского-Кумманта, образца 1915 года
Первая мировая война, разразившаяся летом 1914 года, навсегда изменила облик сражения сделав его массовым, кровавым, динамичным и беспощадным. Появление миномётов и осколочных гранат, массовое использование противопехотных мин и пулемётов, производство и применение танков, авианосцев, подводных лодок, истребительной и бомбардировочной авиации, скачок в шифровании и разведке – все эти плоды прогресса вывели боевые действия на совершенно иной, небывалый до этого уровень по масштабности разрушений и человеческих потерь.
Применение отравляющих веществ - газов, стало одним из символов этой войны.
Начиная с 1915 года отравляющие газы массово применяются всеми сторонами конфликта на Западном и Восточном фронтах, что вызывает срочную необходимость разработки средств индивидуальной защиты.
Тогда же в России, после многочисленных экспериментов, профессором Н.Ф.Зелинским и технологом Э.Куммантом разрабатывается первый противогаз с применением активированного берёзового или липового угля, обладающего способностью поглощать широкую гамму отравляющих веществ.
До конца 1917 года промышленность произвела и поставила в действующую армию более 5 миллионов противогазов.
Старший унтер-офицер 7-го гренадерского Самогитского генерал-адъютанта графа Тотлебена полка в походном снаряжении, 1914 г.
Опыт Русско-японской войны начала 20 века сурово продемонстрировал необходимость использования обмундирования и снаряжения защитного цвета на современном театре военных действий. Введённый в 1907 году для нижних чинов однобортный китель защитного цвета за несколько лет трансформировался в простую рубаху русского покроя с косым воротом. Такой же цвет приобрели в пехоте и шаровары, носившиеся при походной форме. Голову солдата украшала полевая фуражка с кожаным, покрашенным в зелёный цвет козырьком. Ноги были обуты в добротные кожаные сапоги с металлическими набойками. Походное снаряжение, включавшее в себя поясной ремень с двумя патронными сумками, лопату, объёмный, заполненный согласно устава, вещевой мешок, носившийся с левого бока, водоносную баклагу, нагрудный патронташ и запасную патронную сумку, деревянные полустойки и приколыши к палатке, само полотнище палатки, обёрнутое вокруг скатанной в плотную скатку шинели и круглый медный котелок, весило около одного пуда тридцати фунтов, то есть около 29 килограмм. Винтовочных патронов к состоявшей на вооружении Российской армии с 1891 года 3-линейной винтовке системы Мосина положено было носить 120 штук. Император Николай II лично испробовал новую походную форму нижних чинов пехотных полков, прошагав в полной выкладке и с оружием более 40 вёрст.
В августе 1914 года именно в такой походной форме выступили на фронт Первой мировой войны полки русской армейской пехоты. Последующие боевые действия внесли существенные коррективы в перечень походного снаряжения, материалы изготовления и порядок его использования.
Рубаха походная солдатская 14-го Гренадерского Грузинского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича Великого Князя Алексея Николаевича полка (с накладными обшлагами и лацканом), 1913–1917 гг.
В 1913 году, перед самой войной, в армейских пехотных и артиллерийских частях Российской армии вводится абсолютно новый вид форменной одежды, не имеющий никаких аналогов с прежними образцами. Комбинированный походно-парадный вариант вновь вводимой формы должен был, по замыслу разработчиков, обеспечить существенную экономию на пошиве отдельных парадных мундиров, вместе с тем дополнительно украшая тёмный пехотный строй цветными лацканами и обшлагами по гвардейскому образцу надеваемыми при парадной форме. Суть заключалась в том, что на суконную походную рубаху защитного цвета и русского покроя образца 1912 года – гимнастёрку, при помощи крючков и нитяных петелек, при парадной форме, укреплялись дополнительные цветные элементы, а двусторонние погоны переворачивались цветным полем вверх.
Это прекрасно продемонстрировано на представленной в экспозиции походной солдатской рубахе 14-го гренадерского Грузинского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича Великого Князя Алексея Николаевича полка. Жёлтого, традиционного для гренадерских полков цвета лацкан, с четырнадцатью пуговицами с изображением пылающей гренады, по гвардейскому образцу украшает при парадной форме грудь гимнастёрки. Одной деталью с лацканом является тёмно-синий воротник с нашитыми на него петлицами «За военное отличие» цветов ленты ордена Святого Георгия – коллективной наградой, пожалованной Грузинским гренадерам за героизм в Русско-турецкую войну 1877-1878 годов. Такие же петлицы и пуговицы размещены на пристяжных обшлагах.
Шапка нижних чинов 17-го драгунского Нижегородского Его Величества полка, 1908 – 1917 гг.
Оригинальную шапку, напоминающую национальный головной убор народов Северного Кавказа, носили при парадной форме Нижегородские драгуны. Она прекрасно дополняла общий облик драгунского мундира с национальными горскими элементами. Шапка состояла из широкого мерлушкового, у нижних чинов из искусственной меха, околыша и малинового суконного колпака, обшитого тесьмой или галуном. В передней части околыша, как на всех парадных головных уборах армейской кавалерии, размещался государственный герб, в виде двуглавого орла, овальная кокарда чёрно-оранжевых цветов и пожалованный полку наградной знак на головные уборы «За отличие» за подвиги в войне с Персией и Турцией 1826-1829 годов.
Мундир нижних чинов 17-го драгунского Нижегородского Его Величества полка, 1908 – 1917 гг.
Нижегородский драгунский полк, парадный мундир которого представлен в экспозиции, по праву считается одним из двух самых заслуженных полков Российской армии. Сформированный при Петре I в самом начале 18 столетия, за более чем двухсотлетнюю историю полк заслужил такое количество наград и отличий, что при очередном награждении ставил в тупик российских государей и вынуждал их проявлять завидную изобретательность. В начале 20 века на парадном мундире драгуны носят так называемые «газыри» - ряд традиционных для горских черкесок нашитых круглых карманчиков, первоначально предназначавшихся для размещения в них ружейных зарядов, а впоследствии играющих декоративную роль. Оригинальной коллективной наградой полка являются петлицы «За военное отличие», расположенные на обшлагах рукавов и по бокам воротника, у офицеров – вышитые золотой канителью, у нижних чинов из шерстяного басона по образцу ленты ордена Святого Георгия.
Эполеты генерал-майора Лейб-гвардии Санкт-Петербургского короля Фридриха Вильгельма III полка, 1894-1914 гг.
В Российской армии офицерские эполеты, как определители чина владельца, появляются в начале царствования императора Александра I в период наполеоновских войн, как дань французской моде. Первоначально обер, штаб-офицерские и генеральские эполеты различались между собой лишь наличием и толщиной бахромы. Определить по ним конкретный чин владельца без дополнительных элементов форменной одежды было невозможно. Кроме того, различия состояли в поле эполет. В гвардии, кавалерии и некоторых инженерных частях поле эполет было из металлизированного галуна цвета металлического прибора полка, в армейской пехоте и пешей артиллерии – суконное с галунной обшивкой по краям. В гренадерских полках на эполете помещалась заглавная литера названия полка, в пехотных – номер дивизии. С 1827 года для указания офицерского чина на эполетах вводятся звёздочки. Их количество, а также отсутствие или толщина бахромы позволяют определить конкретный чин владельца. Тогда же, в самом начале царствования Николая I, эполеты разделяются на пехотные и кавалерийские, последние становятся металлическими с чешуйчатым полем. Только кирасиры сохраняют эполеты пехотного образца, что связано с особенностью ношения кирасы. Кроме звёздочек, на поле эполет в ряде случаев, мог размещаться императорский вензель или вензель Шефа полка, как правило, из иностранного Царствующего Дома.
В экспозиции музея представлены эполеты генерал-майора, командира Лейб-гвардии Санкт-Петербургского короля Фридриха Вильгельма III полка.
Доломан 1-го гусарского Сумского генерала Сеславина полка 1913 г.
Одним из старейших и героических полков русской регулярной кавалерии по праву считается 1-й гусарский Сумский генерала Сеславина полк. За более чем 250-летнюю историю, начавшуюся от Сумского слободского казачьего полка в середине 17 века, полк принял участие во всех основных военных конфликтах Российской империи. Георгиевский штандарт, серебряные георгиевские трубы и знаки «За отличие» на головные уборы были пожалованы полку за оказанные подвиги на полях сражений. Со второй половины 19 столетия история Сумских гусар неразрывно связана с Москвой. Во время Перовой русской революции 1905 года полк, будучи в то время драгунским, принимает самое непосредственной участие в подавлении вооружённого восстания в Москве в районе Пресни и Прохоровской Трёхгорной мануфактуры.
После возвращения полкам русской конницы традиционных наименований и парадной формы в 1907 году, Сумцы из драгун вновь становятся гусарами и одевают голубые с жёлтыми шнурами доломаны.
Именно такой доломан корнета Сумского гусарского полка представлен в экспозиции музея. Датируемый 1913 годом доломан, носился с рейтузами крапового сукна обшитыми по бокам золотым галуном с традиционным «гусарским зигзагом». Не трудно представить, насколько ярко и впечатляюще выглядел строй полка в парадной форме в предвоенные годы начала 20 века.
Необходимо отметить, что шнуры на офицерском доломане являются также полковой коллективной наградой. За подвиги, мужество и храбрость в Русско-турецкую войну 1877-1878 годов на доломаны штаб и обер-офицеров Сумского гусарского полка были пожалованы гусарские шнуры гвардейского образца.
«Весенний фейерверк»
Приглашаем вас хотя бы на вечер окунуться в блистательный мир оперетты. Каскад из самых популярных арий, дуэтов из любимых оперетт «Принцесс цирка», «Баядера», «Джудитта», «Веселая вдова» и других перенесет вас в атмосферу праздника, фейерверка, а итальянские и испанские песни напомнят о прекрасных средиземноморских берегах и заливах, о теплом лазурном море и упоительном ощущении счастья и гармонии.
Исполнители
· Чингис Аюшеев (тенор) - Заслуженный артист республики Бурятия, солист МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
(image)
· Елена Сымон (сопрано) - солистка ГАТОБ им. Абая (Алма-Аты), лауреат Международных конкурсов, концертмейстер конкурсов Operalia2011, Конкурса вокалистов им. М.И. Глинки.
(image)
· Людмила Бурова (фортепиано) - лауреат международных конкурсов.
(image)
В программе:
1. И. Кальман. Ария Одетты из оперетты «Баядера»;
2. И. Кальман. Карамболина из оперетты «Фиалка Монмартра»;
3. И. Кальман. Чардаш из оперетты «Голландочка»;
4. Ф. Легар. Песенка Су Ченга из оперетты «Страна Улыбок»;
5. Ф. Легар. Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»;
6. В. ди Кьяра. «La Spagola»;
7. Ж. Бизе. Серенада Смита из оперы «Пертская красавица»;
8. Я. Кипура «O blond, o braun!» из кинофильма «Я люблю всех женщин»;
9. П. Ружицкий. Вальс Катон из оперетты «Казанова»
10. А. Буцци-Печчиа. «Lolita»
11. Н. Биксио. «Mamma»
12. Э. де Куртис. «Non ti scordar di me»
13. Ф.П. Тости. «La Serenata»
14. Р. Фальво. «Dicitencello vuie»
15. Э. ди Капуа. «Santa Lucia»
16. Э. де Куртис. «Tu, ca nun chiagne! »
17. Ю. Милютин. «Лирическая песенка»
18. И. Кальман. каскадный дуэт Тони и Мари из оперетты «Принцесса цирка»
19. Э. де Куртис. «Torna a Surriento»
20. Э. ди Капуа. «O, sole mio»
«Вечер гитарной музыки»
Какие картинки рисует ваше воображение, когда вы слышите пленительные переливы струн гитары? Уютный вечер в компании друзей перед костром? Или испанские красочные улочки с танцующими девушками? В любом случае, бархатный тембр этого музыкального инструмента никого не оставляет равнодушным.
Гитара была любимым инструментом испанского музыканта Франциско Тарреги, который говорил: «У гитары нежный звук, как прикосновенье рук. У гитары тихий звук, словно шепчет друг!...» А как чудесно гармонирует гитара с другими музыкальными инструментами! Согласны?
Новую концертную программу «Вечер гитарной музыки» в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых представит лауреат более 25 международных и российских музыкальных конкурсов Ровшан Мамедкулиев.
В программе вечера прозвучат произведения от гитарной классики – произведений знаменитых испанцев Дионисио Агуадо и Франциско Тарреги, до сочинений современных композиторов, а также собственные переложения музыканта.
(image)
«Детские годы великих композиторов. Сергей Рахманинов»
(image)
Цикл концертов-спектаклей «Детские годы великих композиторов» предназначен для семейного просмотра и ориентирован, прежде всего, на юных слушателей.
Именно в детстве и отрочестве чаще всего определяется вектор развития человека. Наш музыкально-театральный проект исследует юные годы великих музыкантов, в игровой форме рассказывает об их семьях, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали...
Это истории о большом таланте, колоссальном труде и любви к музыке, рассказанные в занимательной форме. Вместе с интересными историями о жизни гениев мировой музыкальной культуры прозвучит их чудесная музыка в исполнении известных московских артистов.
Новый спектакль цикла будет посвящен детским годам великого русского композитора Сергея Рахманинова. Несмотря на то, что жанр постановки – музыкальное представление с элементами сказки и игры, маленькие гости узнают, какие серьезные решения порой необходимо принять уже в детстве и каким образом они определяют наш будущий жизненный путь.
Спектакль станет финальным в сезоне 2021/22 концертов-спектаклей цикла «Детские годы великих композиторов» в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых.
Актеры: Даниил Коробейников, Екатерина Лисовая.
Фортепиано: Иван Сергеевич Шмарыгин.
«Не Ручей, Море должно быть имя ему»
«Не Ручей, Море должно быть имя ему» – Людвиг ван Бетховен
Имя Иоганна Себастьяна Баха не нуждается в представлении. Слова Бетховена, вынесенные в заглавие, отражают, как другой гений музыкального искусства оценивал наследия Баха, что стало известно через 50 лет после его смерти.
А впереди был XIX век - эпоха открытия гениальных творений для широкой публики, грандиозное издание полного собрания сочинений великого композитора Баховским обществом.
Из обширного органного наследия И.-С. Баха в концерте будут представлены жанры, наиболее любимые автором: прелюдии, фуги и хоральные обработки.
Прозвучат хоралы из трех значимых сборников: 5 хоралов из "Органной книжечки", 3 обработки из 18 Лейпцигских хоралов, а также Прелюдия ми-бемоль мажор, хоральная обработка и Фуга ми-бемоль мажор из грандиозного цикла "Третья часть Клавирных упражнений".
Концертную программу представит Лауреат международного конкурса, Член Союза композиторов России, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Алексей Шмитов.
(image)
В программе:
1. Прелюдия и фуга ми минор BWV 548
2. "Herr Gott, Nun schleussden Himmel auf" BWV 617
3. "O Lamm Gottes, unschuldig" BWV 618
4. "Cristus, der uns selig macht" BWV 620
5. "O Mensch, bewein'dein'Sunde gross" BWV 622
6. "Hilf Gott, dass mir's gelinge" BWV 624
7. Прелюдия и фуга си минор BWV 544
8. "Jesus Cristus, unser Heiland" BWV 666
9. Trio super "Herr Jesu Christ, dich zu uns wend" BWV 655
10. "Schmucke dich, o liebe Seele" BWV 654
11. Прелюдия ми-бемоль мажор BWV 552,1
12. "Christ, unser Herr, zum Jordan kam" BWV 684
13. Фуга ми-бемоль мажор BWV 552,2
«Библейские сюжеты в хоровом искусстве»
(image)
Библейские образы волновали художников и музыкантов на протяжении всей истории христианской Европы. Это нашло яркое отражение как в церковной, так и в концертной вокальной музыке на духовную тематику, которая является центральной в творчестве таких композиторов как Палестрина, Викториа, Шютц, Шайн, Бах, Брукнер, Пярт, Тавенер и др.
При всем различии музыкального мышления композиторов разных времён, духовная хоровая музыка даёт возможность услышать то, что их объединяет.
Одной из основных творческих задач, которые ставит перед собой ансамбль Cantus Laudis, является точная интерпретация хоровой музыки соответственно стилю, эпохе и замыслу композитора, а также передача смыслов и состояний, заложенных в произведениях.
Художественный руководитель и дирижер - лауреат международных конкурсов Алексей Лытасов.
Впрограмме:
1. Thomas Tallis, if ye love me
2. Palestrina, Sicut cervus
3. Anerio, Christus factus est
4. Thomas Tomkins, When David
5. Johan Kuhnau, Tristis est
6. H. Schütz, Unser Wandel ist im himmel
7. J.S. Bach, Gute nacht
8. I.H.Shein, Ich will schweigen
9. J Rheinberger, Abendlied
10. Bruckner, Os justi
11. V. Miškinis, Cantate Domino
12. Arvo Pärt, Da pacem
13. Gjeilo, Northern Lights
14. K. Jenkins, Benedictus
Вокальный ансамбль Cantus Laudis был образован в феврале 2020 года как коллектив музыкантов-единомышленников, студентов и выпускников вокального и дирижерского факультетов ведущих музыкальных вузов Москвы. За небольшой период времени коллектив подготовил и успешно исполнил концертную программу из старинной европейской музыки, за что был удостоен почетного звания лауреата I степени Международного конкурса исполнительского искусства «Spring in London».
Репертуар ансамбля включает в себя произведения разных стилей и эпохи, при этом основным творческим направлением коллектива является хоровая музыка эпохи Ренессанса и Барокко, как церковная, так и светская. Исполняя старинную церковную музыку, участники коллектива ставят перед собой не только музыкальную, но и духовно-просветительскую задачу, знакомя слушателей с редко исполняемыми произведениями русской и западноевропейской христианской традиции.
Праздничная программа в честь Дня защитника Отечества
23 февраля 2022 года Музей военной формы смогут бесплатно посетить военнослужащие, сотрудники правоохранительных органов, а также курсанты военных учебных заведений и кадеты. Им потребуется лишь предъявить на кассе соответствующее удостоверение.
В течение всего дня в музее пройдут сборные тематические программы и творческие мастер-классы.
Для всех желающих будет проводиться беспроигрышная лотерея входных билетов с вручением главного приза – настоящего военного пайка.
• На экскурсии «На страже Отечества» наши посетители смогут узнать об истории праздника Дня защитника Отечества и эволюции его названия; увидеть подлинные предметы военной формы одежды и снаряжения Красной Армии в разные периоды ее существования, убедиться в растущей военной мощи современной России.
Бесплатные сеансы: 11:00, 17:00 (при посещении бесплатных сеансов нужно платить только за входной билет)
Платные сеансы: 13:00, 15:00
Стоимость: 200 рублей с человека + входной билет
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На экскурсии «Кадетство: прошлое и настоящее» экскурсанты познакомятся с историей создания первых Кадетских корпусов; узнают об этапах развития кадетского движения в России с конца XIX века и до 1920-х годов; разберутся как формировались Суворовские и Нахимовские училища.
Платные сеансы: 10:30, 12:00, 14:30, 16:00
Стоимость: 200 рублей с человека + входной билет
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На мастер-классе: «Будёновка - символ побед Красной Армии» познакомимся с историей появления знаменитого головного убора - буденовки; узнаем, почему она вышла из употребления в Красной Армии накануне Великой Отечественной войны, и сделаем этот головной убор из бумаги.
Бесплатные сеансы: 14-00, 16-00 (при посещении бесплатных сеансов нужно платить только за входной билет)
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На мастер-классе «Солдатская пилотка» познакомимся с летним полевым головным убором бойцов и узнаем историю его появления в Русской, а затем и в Красной Армии; научимся изготавливать пилотку из бумаги.
Бесплатные сеансы: 11:30, 12:30
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
Задать вопросы и получить дополнительную информацию можно по телефонам: +7-495-648-18-10, +7-495-648-18-13 и по электронной почте:
«Параллели и диалоги. Музыка XX века»
«Параллели и диалоги. Музыка XX века»
Подробнее об исполнителях
Сергей Кузнецов
«Аве, Мария»
«Аве, Мария»
И снова в центре внимания тема, к которой на протяжении веков не устают обращаться композиторы и исполнители. Ave Maria – приветствие архангела Гавриила Марии в момент Благовещения. Молитва, обращенная к Пречистой Деве, из века в век не сходящая с уст христиан по всем миру. На протяжении веков композиторы разных стран «слышали» эту молитву по-своему, создавая свои шедевры. Ave Maria давно вышла за рамки церковного пространства, а к нескольким сотням музыкальных сочинений, созданных на этот текст, постоянно продолжают присоединяться новые.
В этом концерте – три ипостаси классической музыки. Традиционное органное искусство с несравненной полифонией Баха. Вокальные духовные произведения, среди которых, конечно, центральное место занимают лучшие из мелодий «Ave Maria». И виртуозная скрипка с одним из эталонов мастерства – каприсом Паганини.
Ave Maria – это про оторваться от повседневной суеты и увидеть небо!
Исполнители
Лауреат международных конкурсов
Светлана Полянская (сопрано)
Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве
Марина Омельченко (орган)
Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова, лауреат международного конкурса
Вильям Хайло (скрипка)
Программа концерта
Импровизация на тему григорианского песнопения «Ave Maria»
И. С. Бах -Ш. Гуно
«Ave Maria»
Георг Фридрих Гендель
Ария сопрано «O, had I jybal's lyre» из оратории «Иисус Навин»
Джузеппе Тартини
Соната соль минор для скрипки и органа 3 части
Антонио Вивальди
Ария Domine deus из кантаты «Gloria»
Иоганн Готфрид Вальтер (1684-1748)
Органный концерт ля мажор (по Дж. Джентили)
Allegro – Adagio – Allegro
Никколо Паганини
Кантабиле
В.А. Моцарт
Alleluia
Пьетро Масканьи
«Ave Maria»
Фриц Крейслер
«Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни»
Ираида Юсупова
«Salve dolce Virgine»
Михаил Шуянов (и.1939)
Медитация
Франц Шуберт
«Ave Maria»
Никколо Паганини
Каприс №24
Наджи Хаким
Salve Regina
Импровизация на тему григорианского песнопения «Salve Regina»
Марина Омельченко - титулярная органистка Римско-католического кафедрального собора (Москва)
родилась в семье профессиональных музыкантов. Игре на органе обучалась в Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского в классе профессора, заслуженного артиста России Алексея Паршина ( 2002-2005 гг).
В дальнейшем окончила знаменитый Университет музыки и драматических искусств г. Грац (Австрия) по специальностям концертный орган и церковная музыка.
С 2004 г. главный органист Римско Католического Кафедрального Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии города Москвы. С 2014 года Артистический директор Благотворительного фонда "Искусство добра ".
Имела честь выступать на инаугурации органа Kuhn в Москве (2005 г.). Инициатор и вдохновитель установки первого духового органа на Дальнем Востоке (Diego Cerra), инаугурация которого состоялась в октябре 2015 года во Владивостоке .
Член гильдии органистов США, Европейской ассоциации церковных музыкантов, Ассоциации церковных музыкантов США. Продюсер ежегодного "Рождественского фестиваля" (Москва, Собор на Малой Грузинской)
Имеет записи на радио и СD. Ведет активную концертную деятельность. Выступала в крупнейших соборах мира, таких как:
Кафедральный Собор Св. Патрика в Нью Йорке,
Базилика Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии в Вашингтоне,
Кафедральный Собор Богоматери Ангелов в Лос Анджелесе,
Монастырь Монсеррат (Испания),
Кафедральный собор Богоматери Пилар в Сарагосе (Испания),
Кафедральный собор Пресвятой Богородицы в Сан Франциско,
Монастырь Святого Флориана в Линце (Австрия)
Папская Базилика Св. Мигеля в Мадриде, а также в других соборах и концертных залах Австрии, Германии, Италии, Венгрии, Польши, Испании, США, Китая.
Со-автор и исполнитель эксклюзивных концертных программ: «Орган и Русская Звонница София», «Восток-Запад: Орган-Дудук-Голос», "Звучащие полотна. Орган и Скрипка", "Орган и скрипка. Музыка и кинематограф".
С 2010 года приглашенная солистка Пекинского международного камерного оркестра.
Игра М. Омельченко неоднократно получала высокую оценку со стороны коллег и музыкальных критиков. «…Марина Омельченкоартист с богатым сердцем, великолепный музыкант, прекрасно оснащённый профессионально и широко образованный» - отметил засл. артист РФ , профессор Московской консерватории, органист Алексей Паршин.”
——-
Лауреат международных конкурсов
Солистка «Вивальди оркестра»
СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ (сопрано)
БИОГРАФИЯ
В 2002 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Дирижирование академическим хором».
В 2005 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Пение академическое» в классах заслуженной артистки России Небольсиной В. Н. и профессора Бер М. Н. (камерное пение).
Лауреат всероссийского конкурса «Bella voce» (2002, 1 премия).
Дипломант международного конкурса им. Хариклеи Даркле (2003).
Лауреат конкурса «Романсиада» (3 премия, 2003).
Дипломант международного конкурса «Янтарный соловей» (2006).
Лауреат международного оперного конкурса им. Антонина Дворжака (2-я премия, 2006).
В репертуаре певицы большое количество камерных программ, диапазон которых простирается от старинного барокко до произведений современных композиторов, старинные русские романсы, песни из кинофильмов, романтическая музыка, немецкая lied, классический романс, арии из опер, русская духовная классика и произведения современных композиторов.
Активно сотрудничает с известными хоровыми коллективами города Москвы: ансамблем духовной музыки «Благовест» (художественный руководитель заслуженная артистка России Г. Кольцова), с Хоровой капеллой им. А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр заслуженный артист России Г. Дмитряк), с Московской филармонией, с Академическим симфоническим оркестром под управлением народного артиста России П. Когана, с симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением народного артиста России Ю. Башмета, с оркестром «Musica viva» под управлением народного артиста России А. Рудина.
Сотрудничая с хоровыми коллективами и оркестрами, исполнила сольные партии сопрано в сочинениях крупной кантатно-ораториальной формы:
«Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Магнификат», «Рождественская оратория» И. С. Баха, «Мессия», «Самсон» Г. Генделя, «Реквием», «Коронационная месса», Литания, Большая месса с moll В. А. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» Г. Форе, «Gloria», «Magnificat» А. Вивальди, Маленькая торжественная месса Дж. Россини и других произведениях.
В настоящее время солистка «Вивальди-оркестра» п/у народной артистки России Светланы Безродной.
С 2010 года преподает вокал. Ученики С. Полянской поступили в ведущие ВУЗы Москвы, многие практикуют занятия для себя, для удовольствия. Начинающие актеры, артисты театров обращаются за помощью в постановке и овладении голосом.
Дискография:
1. А. Недуев. Фантазия для сопрано и камерного оркестра на тексты Хуана де ля Круз. Дирижер О. Худяков(2004);
2. С. В. Рахманинов, Н. Я. Мясковский. Романсы (2006);
3. Gloria. Духовная музыка в храме Св. Людовика (2007);
4. Дж. Б. Перголези. Stabat Mater (2010);
5. «Калина красная»: русские песни и романсы (2016).
——-
Вильям Хайло, Скрипка
(Севастополь – Москва)
Лауреат международных конкурсов, приглашённый солист оркестра г. Людвигсбурга (Германия)
Вильям Хайло родился в Севастополе. Учащийся Центральной музыкальной школы при МГК имени П. И. Чайковского.
Обучается в классе заслуженного артиста РФ, скрипача, дирижёра, заведующего кафедрой скрипки - Евгения Робертовича Бушкова.
Обладатель более двадцати дипломов лауреата, подтверждающих победы в международных и Всероссийских конкурсах.
В 2014 году Вильям становится победителем в номинации музыкальное искусство и обладателем звания «Молодое дарование России» Федерального проекта Министерства культуры Российской Федерации, г. Москва.
За многочисленные победы в творческих конкурсах и популяризацию культурной жизни родного города Севастополя в 2014 году Вильям был удостоен звания лауреата премии по поддержке талантливой молодежи, установленной Указом Президента РФ приоритетного национального проекта «Образование» Министерства образования и науки Российской Федерации.
Лауреат первой степени Международного конкурса «Посвящение С. С. Прокофьеву».
Гран – При конкурса им. П. И. Чайковского, среди музыкальных школ России.
Гран – При Международного конкурса им. А. Хачатуряна «Играю на двух инструментах».
Победитель Международного конкурса скрипачей и струнных квартетов им. Л. Ауэра в группе Senior, 2020 год (Санкт-Петербург)
Победитель конкурса «Солист оркестра» (Владимир) 2021 год
1 премия на конкурсе скрипачей имени Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Г. С. Турчаниновой, 2021 г. (Новомосковск)
Стипендиат и участник концертных программ Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.
Постоянный участник концертных программ благотворительного фонда «Искусство добра» в соборе Непорочного Зачатия Девы Марии на Малой Грузинской.
Выступал с известными российскими коллективами и солистами, среди которых - Московский Государственный Симфонический оркестр главный дирижёр Павел Коган, Владимирский губернаторский симфонический оркестр, главный дирижёр Артём Маркин; Камерный оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», главный дирижёр Виктор Луценко; Светлана Касьян, Алина Яровая, Александр Бриль (саксофон), Марина Омельченко (орган), Жан Филипп Ле Треву (орган).
Амбасадор проекта «Учим знаем»НМИЦ ДГОИ им. Д. Рогачева, благотворительного фонда «Подари жизнь».
«Жизнь моя, любовь моя…»
«Жизнь моя, любовь моя…»
Подробнее о концерте
Песни и романсы композитора С. С.Туликова
Композитор Серафим Сергеевич Туликов - народный артист СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии, Государственной премии им. М.И. Глинки.
Выдающийся мастер не только патриотической песни, но и лирической. Песни С.С. Туликова никогда не оставляли равнодушными слушателей.
В концерте прозвучат популярные задушевные лирические песни и неизвестные самобытные романсы.
Многие из этих произведений посвящены супруге композитора, Софье Яковлевне с которой они поженились в 1941 году. В этот вечер с нами обещала быть дочь композитора Алиса Серафимовна Туликова: «Совместно прожитая жизнь моих родителей в течении шестидесяти одного года- со всеми данностями временного отрезка, выпавшего на их поколение: горестями и радостями,- является свидетельством того, что их брак, скромно зарегистрированный в 1941г., был совершен по большой любви!».
А песня «Жизнь моя, любовь моя…»-очень популярная в свое время- всегда считалась ярким выражением и любви, и беспокойства влюбленного моего отца. «Ах, любить красивую - век не знать покоя!».
В концерте принимают участие: Заслуженные артисты России: Лилия Ерохина, Сергей Степин. Лауреаты всероссийских и международных конкурсов: Вера Берадзе, Денис Апполонин. Партия фортепиано: почетный деятель искусств г.Москвы Елена Матыцина. Концерт ведет Марина Арвели.
«Детские годы великих композиторов. Эдвард Григ»
«Весенний концерт»
«Весенний концерт»
Подробнее об участниках
Николай Ларин (кларнет)
Окончил РАМ им. Гнесиных, стажировался у Е. А. Петрова, Р. О. Багдасаряна, И. П. Мозговенко, В. Н. Пермякова, И. Ф. Оленчика, Г.Бэкеландта (Школа музыки и изящных искусств Фонти), П. Морагеза (Парижская Высшая национальная консерватория), Ж.Фустера (Высшаяшкола музыки Каталонии), А. Будриса (Литовская академия музыки итеатра), А. Карбонаре (Академия «Санта Чечилия»).
Лауреат республиканского конкурса исполнителей на духовых инструментах» (Алматы, 2008, II премия), «Уральские фанфары» (Магнитогорск, 2009, II премия), «Мusica classica» (Москва, 2012, II премия), Всероссийский конкурс кларнетистов им. А. Л. Штарка (Москва, 2014, I премия). С 2016 артист оркестра п/у П. Когана.
Людмила Антикона-Кабальеро (виолончель)
С 2006 по 2013 гг. работала в Президентском оркестре Республики Беларусь концертмейстером группы виолончелей.
Помимо исполнительской деятельности преподавала виолончель и струнный квартет в БГАМ.
С апреля 2010 года трижды участвовала в сессиях молодёжного оркестра стран СНГ под управлением В. Спивакова.
В 2011 году была концертмейстером группы виолончелей в польском проекте стран восточного партнерства I, Culture orchestra, где дирижёрами были сэр Нэвилл Марринер и П. Котла (Великобритания). В составе этого оркестра выступала в таких залах как Берлинская филармония, Бервальдхаллен (Стокгольм), Королевский фестивальный зал (Лондон), Мадридская опера и других.
С 2013 артистка МГАСО под управлением П. Когана. Часто выступает в составе различных ансамблей и сольно на различных концертных площадках Москвы и других городов, а также за рубежом.
В 2018-2019 гг. была приглашена членом жюри в состав конкурсной комиссии международного конкурса исполнителей на музыкальных инструментах Con anima.
Валерия Кузнецова (фортепиано)
Автор и участник цикла концертов «Классика в стиле Модерн» в Российском национальном музее музыки.
Участник проекта «Московские сезоны» Лауреат международных и всероссийских конкурсов, таких как «Musica Classica», «Don Vincenzo Vitti», «Рояль в джазе», «Кубок Китая и России», «Романтизм. Истоки и горизонты памяти Е.Ф. Гнесиной», «International Moscow Music Competition».
Выступает с концертными программами в России, Италии, Литве, Испании, Грузии.
Сотрудничает с артистами оркестров п /у П. Когана, В. Спивакова, Ю. Башмета, ГАСО им. Е. Светланова, театра Н. Сац и Большого театра России (ГАБТ)
Проходила стажировку в творческой мастерской М. А. Аркадьева, «Универсальные принципы пианизма». Краткосрочные курсы в форме стажировки «Работа над учебно-концертным репертуаром» в академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Автор методических рекомендаций для самостоятельной работы обучающихся, участник всероссийских конференций в рамках реализации национального проекта «Культура».
«Праздничный комплимент»
«Праздничный комплимент»
Концертная фантазия к Международному Женскому Дню
Приходит тепло, природа расцветает, а настроение - принимать комплименты.
Особенно в преддверии Международного женского дня.
Дорогие дамы и их кавалеры, мы приглашаем вас на праздничную концертную фантазию с яркими, выразительными мелодиями наступающей весны.
Прекрасные и талантливые мужчины в обществе одной дамы из Концертного филармонического объединения Москонцерта исполнят для вас самые популярные и романтические мелодии, арии, серенады и песни.
В букете праздничных комплиментов – поэтические строки и розыгрыши, цветочные подарки и познавательные истории. Куплеты испанского Тореодора Жоржа Бизе, серенады Петра Чайковского и Григория Гладкова, дуэты из опер Вольфганта Моцарта и Джорджа Гершвина, Джузеппе Верди и Франца Легара, Имре Кальмана и других любимых композиторов классического музыкального искусства.
Исполнители: лауреаты международных конкурсов Марина Агафонова (сопрано), Дмитрий Бобров (тенор), Павел Быков (баритон) Илья Ушуллу (бас), Владимир Седов (фортепиано)
В программе: арии и дуэты из опер и оперетт, романсы, песни
Ведёт программу – актёр, магистр иллюзии Андрей Лавинский
«Детские годы великих композиторов. Мусоргский»
При участии: Екатерины Катюхиной (актриса), Марии Головановой (актриса)
В программе: Произведения: М.П. Мусоргского
«Орган в четыре руки»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
Дуэт "ОРГАНУМ" в составе:
Олеся Кравченко (орган) и Анастасия Черток (орган)
В концерте принимает участие Константин Синяговский (бас)
В программе А. Вивальди, А. Пьяццолла, В. А. Моцарт, М. И. Глинка, Г. Меркель, М. Равель Программа
А. Вивальди. Концерт «Зима» из цикла «Времена года» в 3-х частях (переложение для органа в 4 руки А. Черток)
Г. Меркель. Соната для органа в 4 руки ре минор в 3-х частях
Дж. Талбен-Болл. Вариации на тему Паганини
Ж. Бре. «Парижская соната» для органа в 4 руки в 3-х частях
А. Пьяццолла. «Зима» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе» (переложение для органа в 4 руки О. Кравченко)
К. Феррари. «Сибирь» для органа в 4 руки
С.С. Прокофьев. Токката (в переложении для органа Ж. Гийю)
М. Равель. «Болеро» (переложение для органа в 4 руки А. Черток)
«Вечер с солистами Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
««Вечер с солистами Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского»»
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, которым руководит выдающийся дирижер Владимир Федосеев, не зря называют оркестром солистов. Музыканты этого прославленного коллектива - виртуозы, энтузиасты камерного исполнительства – постоянно представляют публике новые программы, в которых звучат и всеми любимые произведения, и неизвестные шедевры камерной музыки для различных составов исполнителей. В этих программах участвуют ансамбли различных составов , а также приглашенные солисты – инструменталисты и вокалисты.
17 февраля в рамках Международного фестиваля "Winterreise" в исполнении ансамбля солистов БСО им. П.И. Чайковского прозвучит музыка Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Равеля, Г. Катуара.
«Зимние грезы»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
«Зимние грезы»
Александр Загоринский – заслуженный артист России, профессор кафедры виолончели Российской академии музыки имени Гнесиных. Родился в 1962 году в Москве. Активно концертирует, обладая огромным сольным и ансамблевым репертуаром из произведений классической, романтической и современной музыки. Сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем многих сочинений Э. Денисова, В. Дашкевича, Ю. Каспарова, А. Щетинского (Украина), Дж. Эпплтона (США) и некоторых других авторов. При жизни Э. Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывала А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором. Александр Загоринский записал компакт-диски в таких компаниях как “Etcetera” (Голландия), “Triton” (Япония), “Delos” и ”Naxos” (США), “Vista Vera” и “Classical Records” (Россия), “Sound Star” (Германия).
В 2007 году А. Загоринский награждён Орденом Дружбы.
«Барочный калейдоскоп»
"Барочный калейдоскоп"
Ансамбль “Les Moscovites” возник в 2014 году по инициативе Филиппа Ноделя и его коллег и студентов Факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской Консерватории.
Название происходит от пьесы Г.Ф.Телемана “Московиты” (так в первой половине XVIII века называли русских) из его оркестровой сюиты “Нации”, которая по сути стала гимном ансамбля. Основным репертуаром “Московитов” является музыка XVIII века - от барокко до классицизма и главной особенностью ансамбля является то, что в нем представлены все группы исторических инструментов - струнные, духовые и щипковые. В зависимости от программы состав “Les Moscovites” варьируется от трех до тридцати участников, охватывая все жанры инструментальной музыки XVIII века - от сонаты до оркестровых сюит, симфоний и концертов.
3 февраля “Les Moscovites” представят свою излюбленную камерную программу “Барпочный калейдоскоп”, в которой представлены самые разные пьесы и жанры той эпохи в различных сочетаниях инструментов! Четыре исполнителя - семь инструментов! Барочный гобой и гобой д’амур, теорба и барочная гитара, виола да гамба и виоль пардессю и барочный фагот! В программе произведения И.С.Баха, А.Вивальди, Г.Ф.Телемана, М.Марэ и других композиторов эпохи барокко!
«Вечер органной музыки»
* Евгения Кривицкая – органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», основатель единственного в России специализированного журнала «Орган». В числе научных работ: монография «История французской органной музыки» М., 2010), «Музыка Франции: век двадцатый» (М., 2012), более 400 научных и критико-публицистических статей.
Евгения Кривицкая активно концертирует в России и за рубежом, играя в крупнейших российских залах с известными солистами и исполнительскими коллективами. С 2012 года развивает особое направление в концертной практике, которое можно обозначить как «концерт-спектакль», соединяющий музыку и слово, игру на инструментах и драматическое действие (программы «Именем мадонны. Монологи о любви», «Аве Мария», «Лики Шекспира», «Кабаре "Под знаком розы"»).
Принимала участие как эксперт в приемке органа Большого театра России, а затем – как автор концепции и исполнительница – в концерте-открытии органа Большого театра, прошедшего 13 мая 2013 на исторической (основной) сцене. Там же навстречу Году литературы принимала участие (как автор концепции и исполнительница) в литературно-музыкальной композиции «Торжество муз» (декабрь 2014).
В рамках событий перекрестного Года культуры Великобритании и России в 2014 выступила художественным руководителем мировой премьеры оперы Алябьева «Буря» (по У. Шекспиру), где также участвовала как органистка. Участница международных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (2014), Harmonie d’autumn в Париже (2013, 2015), Органного фестиваля на Мальте (2015), «Фрау Орган» в Челябинске (2015), Международного зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи (2015).
"МЕТАМОРФОЗЫ"
В программе:
И.С. Бах Прелюдия ми-бемоль минор из Хорошо темперированного клавира (I том)
Р. Щедрин Две телеграммы
И.С. Бах Хоральная прелюдия
Д. Кривицкий. «Из прошлого» из цикла «Загадки Нострадамуса»
И.С. Бах Пастораль в 4 частях
Т. Йошимацу 4 пьесы из сюиты «Танцы плеяд»
Г. Гендель Увертюра из оперы «Орландо»
М. Таривердиев «Домский собор»
Г. Гендель «Lascia ch'io pianga». Ария Альмирены из оперы «Ринальдо»
А. Пярт. Тривиум
Г. Гендель. Аллилуйя из оратории «Мессия»
Когда-то, давным-давно Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель были новыми, современными композиторами. Их музыка вызывала споры, критику, непонимание, им приходилось доказывать свое право на признание. Потом время расставило все по местам, и тот, кто был популярен и моден в первой половине XVIII века, ушел на задворки истории. А сочинения Баха и Генделя перешли в ранг «нетленной классики», музыки на все времена. А их место в искусстве наших дней занимают уже другие современники – и мы так же пытаемся разгадать их авторские послания, понять новый язык. Сопоставить старое и новое, уловить перекличку стилей, диалог эпох – такова идея программы Евгении Кривицкой, названная «Метаморфозы». В ней прозвучат как оригинальные произведения для органа, так и переложения оркестровых, вокально-инструментальных композиций – ведь орган недаром назван «королем инструментов», он способен вступить в соревнование с оркестром и попытаться выиграть его, демонстрируя богатую палитру тембров и звуковых красок. Среди произведений композиторов XX – XXI века прозвучит опус, который долгое время считался утраченным. Но «телеграммы», как и рукописи – не горят. Органные миниатюры Родиона Щедрина, юбиляра 2022 года, по словам самого композитора, были потеряны им при переездах и гастролях, но совсем недавно обнаружились в частном архиве и теперь вновь возвращаются на концертную эстраду. Будут и другие интересные повороты и истории, о которых расскажет в своих комментариях в ходе концерта Евгения Кривицкая.
Концерт пройдет в рамках IX Международного фестиваля камерной музыки WINTERREISE («Зимний путь»)
«Путешествие по Европе»
Представляем исполнителей!
*Надежда Сергеева – современная российская арфистка, известность которой принесли записи на Радио Ватикана и 1-я Премия на Международном Кон- курсе в Карнеги-холл в Нью-Йорке в 2015 году. Ее педагог – заслуженная ар- тистка России, профессор, солистка оркестра Большого театра Ирина Пашинская (1948-2017), ученица и наследница великой арфистки 20-го века Веры Дуловой.
Репертуар Надежды Сергеевой включает в себя работы более шестидесяти композиторов.
Сольное искусство исполнения Надежды Сергеевой отмечено 1-й Премией, Золотой Медалью и Специальной наградой «Самая артистичная леди» в кон- курсе American Forte International Music Competition (Нью-Йорк, США, 2015), 1-й Премией в конкурсе VI Concorso Internazionale di Esecusione Musicale Gio- vani Musiciste (Тревизо, Италия, 2014), Гран-при и Специальной премией председателя жюри в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao Speсial Award Competition (Филадельфия, Италия, 2013). С 2013 г. Надежда Сергеева гастролирует с различными программами в Риме, Ватикане, Турине, Милане, Мессине, Мадриде, Толедо, Монтевидео, Лондоне, Париже, Нью-Йорке и городах России. В камерной музыке партнерами Надежды Сергеевой выступают итальянские маэстро Маурицио Биньярдели и Энрико Сартори, российские артисты – со- листка оркестра Большого театра России Надежда Остапенко и лауреат меж- дународных конкурсов и ассистент профессора МГК им. П.И. Чайковского Давид Ардуханян, лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко. Свой первый диск «Sonatas» Надежда Сергеева записала совместно с италь- янским музыкантом Энрико Сартори в Турине (Италия) в 2014 году. Их дуэт стал лауреатом в международном конкурсе Concorso Internazionale Suoni d’Arpa (Монца, Италия, 2014).
Надежда Сергеева сотрудничает с римской студией звукозаписи Discoteca di Stato и Радио Ватикана, записав диски с произведениями Глинки, Глиэра, Кон- нессона в сольном исполнении и Крумпхольца, Чиарди, Допплера-Замарры, Форе и Дамаза в дуэте c Маурицио Биньярделли. В 2015 году Московская консерватория осуществила запись сольного кон- церта Надежды Сергеевой в Рахманиновском зале и выпустила диск «Из кол- лекции московской консерватории». Надежда Сергеева с 2017 года является организатором ежегодного Всерос- сийского арфового фестиваля «Две столицы» Москва-Санкт-Петербург. С 2018 года Надежда Сергеева организует Международный арфовый фести- валь «Two capitals» Москва-Рим.
Надежда Сергеева с 2018 года является организатором и художественным ру- ководителем открытого арфового фестиваля «City Starlights» – фестиваля ин- теграции арфы в другие виды искусств с участием российских и мировых звёзд. В 2015 году Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко получила Пер- вую Премию в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao Speсial Award Competition (Италия), в этом же году был выпущен диск камерной му- зыки «Sergeeva & Ostapenko» для арфы и скрипки. В 2016 году Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко получила Пер- вую Премию в «Concorso Internazionale di Arpa M. Tournier» (Италия). В рамках проекта «Оркестр Большого театра в лицах» Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко ежегодно участвует в концерте солистов орке- стра Большого театра России, выступает с собственными программами, ис- полняя оригинальные произведения и переложения. В 2017 году Надежда Сергеева начала сотрудничество с художественным ру- ководителем Культурного центра «Сириус» (г. Сочи) господином Хансом-Йоа- химом Фраем. Надежда Сергеева подготовила и исполнила программы – «Вечер дуэта», включающий в себя переложения известнейших шедевров му- зыки из балетов П.И. Чайковского, А. Глазунова, романсов Г. Венявского и «Поэзия арфы» (2018 год). В 2017 г. Надежда Сергеева осуществила знаменательный проект: впервые в Античном театре Херсонеса Таврического в г. Севастополе (Крым) про- звучала программа для арфы и фортепиано (О. Кравченко). В 2018 и 2019 гг. Надежда Сергеева участвовала в Международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны» г. Керчь (Крым). Председатель жюри народный артист РСФСР А.А. Голобородько отметил исполнительское мастерство, высокий профессионализм, творческое содружество и вклад в по- пуляризацию мирового музыкального наследия Надежды Сергеевой. В 2018 году Надежда Сергеева в содружестве с народной артисткой России Чулпан Хаматовой представила уникальную Программу «Маленький принц» А. Экзюпери в Московской консерватории и в Лондоне на благотворительном концерте в помощь фонду «Подари жизнь».
В 2018 году Надежда Сергеева на студии звукозаписи Московской консерва- тории записала и выпустила диск «Из коллекции московской консерватории». C 2015 по 2017 года Надежда Сергеева работала руководителем педагогиче- ской практики студентов класса арфы МГК им. П.И. Чайковского. С 2016 года Надежда Сергеева преподает в ДМШ им. С.И. Танеева. В настоя- щее время в классе Сергеевой 10 учеников, хорошо известных в арфовом мире своим высочайшим уровнем подготовки. Все они являются лауреатами меж- дународных конкурсов и фестивалей и активно выступают на сценах городов России и Европы. С 2018 года Надежда Сергеева является автором программы «Арфа+» и те- матическим партнером МДЦ «Артек». С 2019 года Надежда Сергеева назначена на должность куратора концертных программ Государственного исторического музея. Надежда Сергеева организовала и провела в ГИМ авторский цикл концертных программ «Музыка при дворе российских императоров» и в настоящее время реализует концертные циклы «Императорский новый год» и «Оркестровые вечера в ГИМ».
* Антон Паисов . Родился в Москве в семье потомственных музыкантов (отец – музыковед А. Ю. Паисов, мать – композитор Т. А. Чудова). Выпускник Центральной музыкальной школы при МГК им. П.И.Чайковского. С 1993 по 1998 годы являлся солистом Всемирного детского симфонического оркестра под управлением Л. Николаева. В 2006 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу флейты (профессор Ю. Н. Должикова), а в 2014 г. – по специальности оперно-симфоническое дирижирование (класс Народного артиста РФ, профессора В. А. Понькина).
Является автором ряда инструментальных, фортепианных и других сочинений. Провел цикл авторских концертов в Москве. 2002-2006 гг. — артист ансамбля флейт «Сиринкс» (Основатель и художественный руководитель Святослав Голубенко). С 2005 г. артист Государственного Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В сезоне 2013-2014 – дирижер Оркестра радиостанции «Орфей». С 2013 г. – ассистент дирижера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 2014 г. принимал участие в постановке оперы «Хованщина» М. П. Мусоргского в Королевском театре Фламандской оперы в Антверпене и Генте (Бельгия).
В 2015 г. основал камерный оркестр «Antonio-orchestra». Оркестр с успехом выступил в Лютеранском кафедральном соборе св. Петра и Павла в Москве, Усадьбе-заповеднике Царицыно. Постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Душа Японии», «Музыка на воде», Московского международного органного фестиваля и др. Участвовал в фестивале русской музыки им. Сафонова, 2003 г., Кисловодск. Ведет активную концертную деятельность в различных городах России (Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Смоленск, Уфа, Набережные Челны и др.).
Лауреат Международного конкурса детей-композиторов, г. Гродно, Белоруссия 1993, I премия. Лауреат III Всероссийского открытого конкурса-фестиваля камерных ансамблей «Сызрань-2003» Россия. Специальный приз за яркую интерпретацию русской музыки. Лауреат X Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах, Тольятти, Россия 2006, II премия.
«Детские годы великих композиторов. Бах»
«От Вивальди до Вивальди»
Представляем исполнителей!
Елена Привалова (Россия/Латвия) - российская органистка, музыковед, художественный руководитель и директор фестиваля «Органные вечера в Кусково», лауреат премии «Органист года 2021» в номинации «Персона». Родилась в Оренбурге, где окончила музыкальную школу и музыкальный колледж у прекрасных педагогов, сыгравших большую роль в профессиональном становлении обычной девочки из рабочей семьи. По классу специального фортепиано обучалась у И.Г.Цыкуновой, по теоретическим дисциплинам - у Р.А.Кравченко. Окончив с отличием колледж, поступила в Московскую консерваторию им. П.И.Чайковского на историко-теоретический факультет. Консерваторию Елена окончила по двум факультетам: в 2007 г. - историко-теоретический, защитив дипломную работу на кафедре истории русской музыки на тему «Сергей Прокофьев в антрепризе Сергея Дягилева» под руководством С.И.Савенко; в 2008 г.- органный факультет. В 2009 году поступила в аспирантуру на органную кафедру.
С 2009 по 2012 гг. участвовала в мастер-классах и музыкальных академиях ведущих европейских исполнителей на органе, преимущественно немецкой традиции. С 2011 г. по 2013 г. обучалась у известного московского органиста и педагога А.О.Шевченко. Совмещая работу по обеим полученным специальностям, Елена в течение нескольких лет служила в музыкальном отделе Министерства культуры РФ, а с 2010 года она является организатором и бессменным художественным руководителем ежегодного фестиваля «Органные вечера в Кусково». С этого же времени началась и интенсивная концертная деятельность органистки в Москве.
В 2013 г. Елена Привалова переехала в Латвию - страну с богатыми органными традициями, с этого момента творческая деятельность ведётся параллельно в Латвии и России.
В России Елена Привалова выступала с барочной капеллой «Золотой век» Александра Листратова, камерным оркестром «Kremlin» Миши Рахлевского, с Сергеем Полтавским (альт, виола д’амур), сопрано Екатериной Щербаченко, Романом Минцем (скрипка), Гайком Казазяном (скрипка), Дарьей Филиппенко (альт). Выступая в Латвии, Елена сотрудничает с оперными певицами Юлией Васильевой и Анастасией Лебедянцевой, виолончелисткой Ириной Вылегжаниной, скрипачами Юрием Савкиным, Гидоном Гринбергом, Алексеем Колесниковым, саксофонистом Айгаром Рауманисом, гитаристом Владимиром Кудриным. В 2019 году в Риге Елена начала масштабный проект «И.С.Бах. Все органные сочинения». Произведения Баха звучали ежемесячно в разных церквях Риги, кульминацией проекта стал концерт 6 ноября 2020, ознаменовавщий середину цикла, – в этот вечер в Домском соборе прозвучала программа «Все органные токкаты И.С.Баха». Именно эта программа на органе Домского собора была затем записана на CD.
Большой интерес публики в Риге вызвали сольные концерты Елены со всеми органными сонатами Мендельсона и организованный ею органный марафон «Музыкальные портреты», когда с 10.00 до 19.00 каждый час звучал концерт, посвящённый одному композитору. В марафоне приняли участие известные рижские органисты, в том числе легендарная Евгения Лисицына, а Елена Привалова исполнила часовые программы, посвящённые Букстехуде, Франку, Мендельсону и Баху. С мая 2019 года Елена ведёт также еженедельную авторскую передачу «Культурная среда» на рижском радио Baltcom.
Роман Зорькин — гитарист, аранжировщик, композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле, Германии, обладатель серебряной медали Девятых молодежных Дельфийских игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса (2013), победитель конкурса им. Орехова и Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (2015), победитель Международного конкурса гитаристов в Испании(Кадис) . Артист компании Yamaha и D’Addario. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (класс лауреата международных конкурсов А. В. Бардиной), затем РАМ им. Гнесиных (класс заслуженного артиста России Н. А. Комолятова).
За годы учебы стал стипендиатом Правительства Москвы, стипендиатом фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких знаменитых гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл и Дэвид Рассел, Рикардо Гальен и Альваро Пьерри. Гастроли Романа Зорькина проходили по всей стране вплоть до Сибири и Дальнего Востока и за рубежом. Выступал в лучших залах Москвы, таких как БЗК им. Чайковского, КЗЧ им. Чайковского, Государственный Кремлевский дворец, Рахманиновский зал консерватории, все залы ММДМ и др. Творческий путь гитариста уникален и необычен для классического музыканта. Получив прекрасное академическое образование, Роман Зорькин постоянно расширял стилевые рамки своего творчества, выступая в различных творческих проектах, как музыкальных, так и театральных.
Например, в течение восьми лет (с 2003 по 2011 г.) Роман исполнял аргентинское танго в составе широко известного квинтета «Soledad Orquesta», выступал на одной сцене с такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано «Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет был официальным танго-оркестром крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России, Бельгии, Австрии, Германии, Швейцарии, Нидерландов, Финляндии, Италии, Испании, Америки и других стран. В дальнейшем состоялось знакомство со знаменитой актерской семьей Вениамина и Алики Смеховых, в результате чего появилась программа и записан альбом “12 месяцев танго”, где Роман Зорькин выступил в качестве аранжировщика и исполнителя. Данный спектакль был показан в 10 странах и огромном количестве городов России. Творческое сотрудничество продолжилось альбомом Алики Смеховой и Романа Зорькина «Роман с романсом» (2012). А также была создана музыкально-поэтическая программа “Старомодное признание” , где участниками стали Вениамин Смехов, Алика Смехова и Роман Зорькин.
Уникальной особенностью гитариста является его стилевая универсальность. Музыкант одинаково убедительно играет и классику и аргентинское танго, бразильскую музыку, джаз, русский фольклор и романсы, что является крайне редким явлением на сегодняшний день. Благодаря этому его партнерами по сцене были самые разные артисты и музыканты: баянист Айдар Гайнуллин, Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова(домра, мандолина), Борислав Струлев(виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проетка “Голос” Алиса Игнатьева , джазовый пианист Евгений Лебедев и другие. Также гитарист сотрудничал с камерным оркестром Грузии, камерным оркестром Владимирской и Воронежской филармонии, симфоническим оркестром Белгородской и Нижегородской филармонии, народным оркестром им. Некрасова.
Концерты Романа Зорькина-это всегда яркое событие для зрителей любого уровня, как ценителей музыки, так и просто любителей гитары и не похож ни на один гитарный концерт своим уникальным репертуаром, авторскими аранжировками от балканской музыки, до классики, джаза, аргентинского танго, бразильской самбы и многого другого.
Помимо исполнительской деятельности, Роман Зорькин является успешным преподавателем, класс его студентов один из самых сильных в России.
За время работы педагогом подготовил более двадцать пяти лауреатов всероссийских и международных конкурсов Также Роман Зорькин является постоянным участником методических семинаров, членом жюри крупнейших конкурсов в России, таких как : Международный конкурс “Золотой век гитары” , Международный конкурс им. А.Фраучи в Нижнем Новгороде. Всероссийский конкурс им. Иванова-Крамского, Всероссийский конкурс “Шесть струн”, Международный конкурс “Viva Guitar” и др., проводит открытые уроки, посвященные различным проблемам исполнительства на классической гитаре. Автор проекта “Зимняя гитарная школа” в Тамбове.
В программе:
Антонио Вивальди. Концерт до мажор для гитары и органа
Иоганн Себастьян Бах. Фантазия и фуга до минор, BWV 537
Луиджи Боккерини. Фанданго для гитары и органа
Феликс Мендельсон-Бартольди. Прелюдия и фуга до минор
Хоакино Родриго. 2 часть из концерта «Аранхуэсс»
Сергей Иванович Танеев. Хоральные вариации
Маурицио Колонна. "Уголки моей памяти" и "Танец"
Елена Поплянова. "Адажио для Вивальди"
«Все грани классической гитары»
"ВСЕ ГРАНИ КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ"
В этой концертной программе мы постараемся представить классическую гитару во всех ракурсах. Прозвучат подлинные шедевры эпохи барокко, переложения симфонических произведений, музыка фламенко и русских цыган.
«Венская школа. Концерт в стиле Hausmusik»
Концерт «Венская школа. Концерт в стиле Hausmusik» посвящен музыке великих венских композиторов - Моцарта, Бетховена, Шуберта.
«Зимняя сказка романсов»
Валентина Маркелова (сопрано) Окончила Харьковский институт искусств имени Котляревского (факультет «Сольное пение»). Была ведущей солисткой Оренбургского театра оперетты, где исполняла партии Розалинды («Летучая мышь»), Сильвы («Сильва»), Теодоры («Принцесса цирка»). Признанная исполнительница русских романсов. Дипломант международного конкурса им С. Крушельницкой ( Львов ) Лауреат II премии Всероссийского фестиваля-конкурса «Красота спасет мир» (Москва) Лауреат II премии московского фестиваля-конкурса «Ритмы Москвы» (Москва) Лауреат I премии VII Всероссийского конкурса исполнителей романсов «Романса голос осенний» (Кинешма) Лауреат II премии Международного конкурса исполнителей романсов им. Н. Жемчужного (Владимир)
«Волшебство Рождества Христова»
«Московское Рождество»
В поэтическом вечере будут участвовать: Сергей Стегайлов (художественное слово), Владимир Белунцов (фортепиано), Мария Лошкарева (саксофон), Татьяна Тхарева (фортепиано), Анна Суетина (флейта), Иван Пробатов (фортепиано)
«Волшебное Рождество»
Нина Гвамичава (арфа) - солистка оркестра "Новая Россия" п/у Ю.Башмета, Владислав Осипов (ударные) - солист оркестра "Новая Россия" п/у Ю.Башмета, Алексей Солоневич (виолончель), Мария Осипова (скрипка), Денис Осипов (скрипка), Наталья Коршунова (фортепиано)
Прозвучат рождественские песни "Jungle Bells","White Christmas","We Wish You a Merry Christmas","Silent Night","Ave Maria". Музыка П.Чайковского -"Щелкунчик",К.Сен-Санс - "Лебедь",Ж.Оффенбах "Баркарола" и др.
«Новогодний фейерверк романсов»
Екатерина Полянцева -лауреат и дипломант международных конкурсов, лауреат международного конкурса «Средиземноморская Романсиада».
Совершенствовала навыки вокального мастерства у профессора московской консерватории, Народной артистки РСФСР Писаренко Галины Алексеевны, а также на мастер-классах Элизабет Байс (Вена), Карлоса Фернандеса Арасея (маэстро Лондонского театра Ковент-Гарден), Беатрис Пары (Эквадор).
2016 - лауреат международного конкурса «Музыка-классика».
2020- лауреат международного конкурса «Средиземноморская Романсиада»
2020-лауреат международного конкурса им. Р.М.Глиэра.
В активе певицы программы: «Ветка сирени»(о С.В.Рахманинове), «Пяти языков созвучие»,множество программ со старинными русскими романсами, также программы с классическими романсами, оперными ариями и песнями русских и зарубежных композиторов. Выступления Екатерины Полянцевой проходят в таких залах, как: Московская консерватория, ЦДРИ, ЦДА,усадьба С.В. Рахманинова в Ивановке, Московская усадьба Ф.И. Шаляпина , музей-Квартира Н.С. Голованова, музей им. Бахрушина, усадьба «Мураново» и в различных городах России и зарубежья.
«Рождество в Европе»
Светлая и возвышенная, мощная и нежная, возвышающая душу и утишающая печаль – такой была музыка, что исполняется на Рождество во всех храмах и дворцах Европы - от эпохи барокко до современности.
Неповторимые эмоции смогут испытать слушатели в этот зимний вечер!
Мундир гренадера 1 статьи Роты Дворцовых гренадер, 1881-1900 гг.
Мундир гренадера 1 статьи Роты Дворцовых гренадер, 1881-1900 гг.
(image)
Рота Дворцовых гренадер – уникальная, специальная отдельная воинская часть Русской гвардии, сформированная Высочайшим указом императора Николая I в 1827 году и являвшаяся своеобразным памятником Отечественной войны 1812 года. Изначально комплектуемая нижними чинами Гвардии – ветеранами сражений с Наполеоном, кавалерами многочисленных наград и ростом не менее 184 сантиметров, рота носила мундиры разработанные и утверждённые лично императором по собственноручно составленным эскизам. Напоминая форму Старой гвардии Наполеона, она, по мнению создателя, должна была доказывать превосходство русского оружия. В задачи Роты, подчинённой Министерству Императорского Двора, входило несение караульной службы во всех дворцах, где было пребывание императора. После Октябрьской революции, в 1918 году, Рота была зачислена в состав РККА, а окончательно расформирована приказом по Петроградскому военному округу в феврале 1921 года. В экспозиции музея представлен уникальный экспонат – мундир гренадЕра 1 статьи Роты Дворцовых гренадер конца 19 века. Пошитый из сукна высочайшего качества, парадный полукафтан имеет оригинальную конструкцию застёжки лАцканов и запАха юбки. На воротнике, клАпанах обшлагов и лАцканах нашиты золочёные петлицы из металлизированного «полуштАбского» галуна. Из него же изготовлены нашивки за сверхсрочную службу на левом рукаве и обшивка погон. На позолоченных пуговицах изображен государственный герб – двуглавый орёл. За богатую золотую отделку формы, несение службы в императорских резиденциях и привилегии для нижних чинов, Рота Дворцовых гренадер получила в народе неофициальное название «Золотая Рота».
Шапка нижних чинов 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1885 -1900 гг.
Шапка нижних чинов 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1885 -1900 гг.
(image)
Кроме мундира, в начале царствования императора Александра III вводятся парадные головные уборы абсолютно нового образца. Взамен суконных кепи и кожаных касок с гренадой, пехотные и драгунские полки в армии и гвардии получают невысокие барашковые шапки, в пехоте круглые, а в кавалерии с цветной суконной тульей, несколько напоминающие своим видом головные уборы Российской армии на самом первом этапе её формирования в конце 17 – начале 18 века. Впереди на шапке крепился государственный герб, овальная чёрно-оранжевая кокарда и наградная лента, если таковая полку была пожалована. У офицеров тулья шапки по верху обшивалась металлизированным шнуром по цвету приборного металла. Исключением являлся драгунский Военного ордена полк, чей парадный головной убор представлен в экспозиции. Сформированный при Петре I в начале 18 века, в 1774 году, при Екатерине II, полк получает уникальное для всех полков Российской армии и гвардии наименование. В разное время существования, большинство полков традиционно носили наименования по названию городов или именам Шефов. Третий, в то время, кирасирский полк, получает наименование в честь ордена Святого Великомученика Георгия Победоносца – высшей военной награды Российской империи. С этого времени четырёхугольная звезда ордена полтора столетия украшает парадные головные уборы полка, а чёрный и оранжевый цвета орденской ленты становятся основными приборными цветами. Изменения формы одежды, в том числе и кардинальные, при Александре III, не затрагивали традиционных полковых эмблем, а ярко-оранжевый приборный цвет был сохранён на тулье шапки, носимой вплоть до очередной реформы военного обмундирования в 1908 году.
Мундир рядового 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1884-1886 гг
Мундир рядового 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1884-1886 гг
(image)
Реформирование армии в начале царствования императора Александра III кардинальным образом коснулось и форменной одежды. Пехота и кавалерия получили одинаковые двубортные полукафтаны темно-зелёного сукна, без пуговиц, с минимальным количеством цветных деталей, в основном выпушек, погон и воротников. Ушло в прошлое традиционное разноцветие гусарских венгерок и лацканов уланских мундиров, увитых элегантным этишкетом. Вместе с мундирами кавалерийские полки лишились и своих наименований – из гусарских и уланских они переименовывались в драгунские. Подобные нововведения сильно ударили по престижу военной службы. Начались отставки офицеров, которые не желали носить «мужичью одежду». Нижние чины, уходя в запас, отказывались брать мундиры нового покроя, а на свой счет перешивали их по старой форме. Тем не менее, новая форма прекрасно олицетворяла собой основную суть армейских реформ: «поддержание порядка и власти, наблюдение строжайшей справедливости и экономии, возвращение к исконно русским началам и обеспечение повсюду русских интересов". Мундир рядового 37-го драгунского Военного ордена полка является прекрасным образцом формы одежды русской конницы периода царствования императора Александра III. Обшлага рукавов в форме традиционного для кавалерии «мыска» и цветной воротник с погонами - это основные отличия от мундира армейской пехоты.
Кираса офицерская Кавалергардского или лейб-гвардии Конного полка, 1858 г.
Кираса офицерская Кавалергардского или лейб-гвардии Конного полка, 1858 г.
(image)
В начале 60-х годов 19 столетия в русской коннице окончательно исчезает такой род войск, как кирасиры. Только в гвардии остаются четыре полка тяжёлой кавалерии, являющиеся по своей форме и наименованиям больше символом незыблемости воинских традиций, чем принципиальным отличием в задачах от остальной кавалерии. Гвардейские кирасиры сохранили эффектные блестящие кирасы до 1918 года, но носили их исключительно при парадной форме. Конструктивно одинаковые, кирасы различались декоративными круглыми шнурами приборного цвета полков, крепившимися по горловине, отверстиям для рук, нижнему и боковым краям. Кавалергардский и Лейб-гвардии Конный полки носили шнуры красного цвета, Кирасирский Его Величества – жёлтого, а Её Величества – синего, за что получили не официальные названия «Жёлтых» и «Синих» кирасир.
Колет кирасира Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка Российская империя, 1857 год
Колет кирасира Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка Российская империя, 1857 год
(image)
Эпоха императора Александра II привнесла в Российскую армию целый ряд значительнейших преобразований, вызванных Военной реформой военного министра Д. А. Милютина. Они касались самых основ существования армии и полностью изменяли её лицо. Существенные изменения формы произошли в Гвардейской тяжёлой кавалерии. Вместо колетов были введены полукафтаны казачьего покроя, белого сукна, однобортные, застегивающиеся на крючки. По верхнему краю воротника и по обоим бортам до низу пол нашивалась басонная желтая тесьма, с просветами посередине и по краям: в Лейб-гвардии Кирасирском Его Величества полку – светло-синими. У «Жёлтых», прозванных так за цвет приборного сукна, кирасир Его Величества, чей полукафтан-колет представлен в экспозиции, была характерная особенность в униформе. Полковая легенда гласила, что пуговица на воротнике колета Лейб-гвардии Подольского кирасирского полка – предка «Жёлтых» кирасир, спасла жизнь Великому Князю Константину Павловичу — Наместнику в Царстве Польском и Шефу полка. Пуля поляка, стрелявшего в Великого Князя, изменила направление, ударившись о пуговицу на воротнике колета. Эта особенность формы просуществовала почти 100 лет и была прекрасным примером сохранения полковых традиций, духовной связи старых и новых поколений Гвардейских кирасир. Томпаковые каски из сплава меди и цинка появились в середине 40-х годов 19 века и с незначительными изменениями просуществовали в Российской армии до 1918 года. С исчезновением в русской коннице кирасирских полков в 1860 году, металлические каски из томпака были оставлены только четырём гвардейским кирасирским полкам. Спереди на каске крепилась звезда ордена Андрея Первозванного – гвардейский знак на головные уборы. При парадной форме, вместо гренады, на каску прикреплялся двуглавый орёл, соответствующего цвета, у офицеров – позолоченный или серебряный. Справой стороны, под чешуёй, укреплялась круглая металлическая кокарда чёрно-оранжевых цветов.
Шинель походная офицерская Колыванского егерского полка. Российская империя, 1854-1856 гг.
Шинель походная офицерская Колыванского егерского полка. Российская империя, 1854-1856 гг.
(image)
С началом Крымской войны, весной 1854 года для генералов и офицеров пехотных полков вводятся походные шинели одного цвета и покроя с шинелями нижних чинов, только с карманами под клапанами по бокам пол. Подобные шинели полагалось носить в военное время, сразу же по выступлении в поход. Поясных шарфов, офицерских знаков и орденов на шинели носить не полагалось. Исключение делалось только для военного ордена Святого Георгия. Представленная в экспозиции шинель принадлежала обер-офицеру, капитану Колыванского егерского полка. В этот период полк принимал непосредственное участие в Крымской войне, героически оборонял Севастополь. Указом императора Александра II в 1856 году за выдающиеся подвиги мужества и храбрости при обороне Севастополя полку пожалованы новые Георгиевские знамёна. Интересными конструктивными особенностями демонстрируемой шинели являются наличие утеплённой ватной подкладки по всей длине, а также продольного разреза у левого кармана для продевания эфеса полусабли при надевании её под шинель при нахождении офицера в строю верхом на лошади.
Каска офицерская Лейб-гвардии Конного и Лейб-кирасирского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича полка (Предположительно принадлежала великому князю наследнику цесаревичу Александру Николаевичу) Российская империя, 1852 год
Каска офицерская Лейб-гвардии Конного и Лейб-кирасирского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича полка (Предположительно принадлежала великому князю наследнику цесаревичу Александру Николаевичу) Российская империя, 1852 год
(image)
Представленный экспонат – офицерская каска гвардейской тяжёлой кавалерии, является прекрасным примером того, как русское изобретение было распространено на многие армии мира, почти на столетие пережив своих создателей и став одним из самых запоминающихся символов Прусской армии, а затем армии Германской империи. Период царствования императора Николая I ознаменован многочисленными переменами в военной форме одежды Российской армии. Существует предположение, что на рубеже тридцатых-сороковых годов 19 столетия император совместно с придворным живописцем Л. И. Килем лично разрабатывали проект нового головного убора, взяв за основу русскую кирасирскую каску и древнерусский шлем с высоким шишаком. Новый головной убор предназначался для пехотных полков и тяжёлой кавалерии, а пока Николай I дарит опытный вариант прусскому принцу Карлу, стараниями которого каска, с некоторыми изменениями вводится в Прусской армии на два года ранее, чем в Российской. Характерной особенностью каски, сделанной из очень прочной (помповой) кожи, покрытой лаком, с двумя козырьками (передним и задним), подбородочными ремнями с «чешуёй» и гербом по роду войск на лобной части является металлический шишак на куполе в виде пылающей гренады. Для вентиляции головы в жаркое время года в полой трубке шишака были предусмотрены два отверстия, которые открывались и закрывались поворотом самой трубки. Цвет металлических частей каски – белый или жёлтый, определялся родом войск или цветом приборного металла полка. У офицеров и генералов металлический прибор каски золотился или серебрился, а под розеткой правой «чешуи» подкладывалась круглая бело-чёрно-оранжевая кокарда цветов государственного флага Российской империи. Позднее такая же кокарда появилась и у нижних чинов. С 1844 года каска постепенно вводится во всех полках русской армии и гвардии, кроме гусарских, уланских и казачьих полков. В 1845 году каску, получают гвардейские кирасиры, при парадной форме которых на тулью вместо шишака с пылающей гренадой привинчивалась фигурка двуглавого орла. Через некоторое время, каска была заменена на новый образец, сделанный из томпака – сплава меди и цинка, однако кирасирские офицеры, а впоследствии только генералы, вне строя при виц-мундире продолжали носить кожаные каски с шишаком, получившие название «вице-каски». Подобный тип головного убора был окончательно упразднён в Российской армии в 1881 году, с началом царствования императора Александра III, сохранившись лишь в нескольких частях, как дань традиции, до 1918 года.
Мундир рядового Лейб-гвардии КОнно-ГренадЕрского полка Российская империя, 1835 год
Мундир рядового Лейб-гвардии Конно-Гренадерского полка Российская империя, 1835 год
(image)
Появившиеся в начале 18 века, при императоре Петре I, конные гренадеры, предназначавшиеся для ведения боя как в конном, так и в пешем строю, не долго просуществовали в Российской армии. Вновь появились они через 100 лет. Как дань героическим предкам и в награду за проявленное мужество, наименование «Конно-Гренадерский» получил новый полк, сформированный из кадра Лейб-гвардии Драгунского полка. Конно-Гренадеры относились к Гвардейской кавалерии, однако задачи по ведению боя в разных условиях за ними были сохранены. Благодаря этой особенности, в полку, в конном строю кроме трубачей находились и барабанщики с пехотными барабанами, висевшими у левой ноги. Одновременно кавалерийская и пехотная составляющие отразились и в мундире, традиционного для пехоты, тёмно-зелёного цвета. Обшлага с гвардейскими петлицами на рукавах мундира долгое время тоже были пехотного покроя, что существенно отличало этот полк от остальной кавалерии, носившей обшлага в виде мыска. Ещё одной своеобразной особенностью Конно-Гренадер были чешуйчатые латунные эполеты. От остальной кавалерии их отличало наличие алой шерстяной бахромы вокруг поля эполет у нижних чинов. Это своеобразная дань моде на «французский стиль» в Российской армии после Отечественной войны 1812 года, вызывала ассоциации с гренадерами Императорской Гвардии Наполеона.
МЕнтик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы
(image)
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы Традиционным элементом гусарского мундира, наиболее характерным и запоминающимся, является «ментик» - короткая куртка, расшитая шнурами и отороченная мехом. Носившийся внакидку на левом плече, а позже за спиной ментик, одевался в рукава, как правило, в холодную и ненастную погоду, либо по особому распоряжению. Ментики Лейб-гвардии гусарского полка до второй половины 19 века были ярко-алого цвета, у офицеров богато расшивались золотыми шнурами на груди и спине, по краю бортов, рукавов и воротника оторачивались ценным бобровым мехом. Ментик, демонстрируемый в экспозиции, относится к периоду царствования императора Николая I. Одной из характерных особенностей мундиров того периода являются введённые в гвардии в 1829 году пуговицы с изображением государственного герба – двуглавого орла. Выполненные в виде полусферы, гусарские офицерские позолоченные пуговицы украшают ментик в количестве 110 штук на груди и 8 на спине. Именно в таком ментике изображён на знаменитом портрете художника П. Е. Заболотского великий русский поэт М. Ю. Лермонтов, служивший в гвардейских гусарах в 30-х годах 19 века. При парадной форме, с расшитыми чакчирами, гвардейские гусары носили сапоги, называемые бОтиками. Одной из особенностей гусарских ботиков, сразу визуально отличавшей их от других фасонов сапог, был фигурный вырез в виде сердечка наверху передней части голенища, украшенный шерстяной кисточкой. Гусарские ботики имели оригинальный крой из двух половин, сшивавшихся по бокам, с цельнокроенным носком и прямыми колодками, то есть без различия правой и левой ноги. Представленные в экспозиции ботики относятся к 30-40 годам 19 века. На каблуки привинчены шпоры из серебра 84-й пробы.
Ротный барабанщик 1-й гренадерской роты Московского пехотного полка. 1812 год
Ротный барабанщик 1-й гренадерской роты Московского пехотного полка. 1812 год
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Company drummer, the 1st Grenadier Company of the Moscow Infantry Regiment. 1812
Russia, 2000s
Scientific reconstruction
(image)
К началу Отечественной войны 1812 года в полках линейной пехоты в каждом батальоне черырёхротного состава одна рота была гренадерской. В такие роты традиционно подбирались наиболее рослые, физически крепкие солдаты примерного поведения. Зачастую, несколько гренадерских рот пехотного полка, сведённые в один мощный кулак, в решающий момент боя опрокидывали противника. В роте пехотного полка полагалось иметь шесть музыкантов - четырёх барабанщиков и двух флейтщиков. Любое действие пехотного подразделения, любая команда в бою, походе, лагерном расположении сопровождалась сигналами барабанного боя, которые каждый солдат обязан был выучить на слух и знать наизусть! Мундир музыкантов армейских пехотных полков обшивался белой шерстяной тесьмою, в отличие от музыкантов гвардейских, где обшивка была более яркой, из жёлтого гвардейского шерстяного басона. Занавеска из телячьей шкуры шерстью наружу, пристёгиваемая к левой ноге, защищала панталоны барабанщика от трения о барабан. Барабаны пехотных полков русской армии начала 19 века практически не изменились по сравнению с образцами предыдущего столетия. Цилиндрический корпус барабана изготовлялся из медной латуни. Верхний и нижний деревянные обручи, удерживающие телячью шкуру, натянутую на барабан сверху и снизу, раскрашивались белыми и тёмно-зелёными треугольниками. Между собой обручи стягивались верёвками с «ушками» из белой лосиной кожи. В сражениях Отечественной войны 1812 года Московский пехотный полк оказывал беспримерную храбрость и героизм! В кровопролитнейшей Бородинской битве Московцы находились в самом центре русской позиции, рядом с батареей Раевского. Построившись в каре, полк несколько часов отбивал яростные атаки французской кавалерии, неся значительные потери. 2-я гренадерская рота Московского полка в составе сводного батальона занимала оборону Багратионовых флешей на левом фланге русских позиций, где практически полностью полегла в ожесточённых схватках… М.Б.Барклай-де-Толли в донесении Главнокомандующему М.И.Кутузову высказался так о стойкости Московского пехотного полка: «…сия безподобная пехота, ни мало не разстроившись, приняла неприятеля сильным и деятельным огнём, и неприятель был разстроен».
Мундир батальонного барабанщика или музыканта лейб-гвардии Семеновского полка
Мундир батальонного барабанщика или музыканта лейб-гвардии Семеновского полка
Российская империя, 1809–1811 годы
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Battalion drummer’s or musician’s jacket, the Life Guards Semenovsky Regiment
Russian Empire, 1809–1811
The Armed Forces Central Museum
(image)
Традиционно, мундиры военных музыкантов – барабанщиков, флейтщиков, гобоистов и трубачей отличались заметной издалека, пёстрой расшивкой своих мундиров и, как правило, красными перьевыми или волосяными султанами. Являясь мишенью для неприятельских стрелков, военные музыканты были одной из важнейших составляющих линейной тактики войск, составлявшей основу боя на протяжении почти 2-х столетий. Именно они задавали темп шага шеренг в атаке, колонн на марше. К их пёстрым, видимым издалека мундирам собирались уцелевшие в неудачных атаках солдаты по сигналу «Сбор». На парадах военные оркестры были украшением своих полков. Ставшие традиционным элементом формы военных музыкантов расшитые наплечные «крылышки» украшают мундиры военных музыкантов многих армий мира и в 21 веке. Лейб-гвардии Семёновский полк – второй регулярный полк Российской Императорской гвардии, сформирован Петром I как «Потешный», в Москве в конце 17 века. Покрывший себя неувядаемой славой на полях сражений Северной войны, полк, тем не менее принимал самое деятельное участие подковерной политической борьбе. Без участия Семёновцев не обошелся ни один из дворцовых переворотов. Начало 19 века ознаменовано рядом кровопролитных сражений антифранцузской коалиции с Наполеоновской Францией. Лейб-гвардии Семёновский полк бьётся под Аустерлицем, Гейльбергом и Фридландом. Совсем немного времени остаётся до начала вторжения в Россию Великой Армии Наполеона, начала «Грозной поры 1812 года»!..
Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка
Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка
Российская империя, 1826–1830 годы
Принадлежала Федору Канаеву
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Other ranks’ cap, the Life Guards Pavlovsky Regiment
Russian Empire, 1826–1830
Belonged to Fedor Kanaev
The Armed Forces Central Museum
(image)
9. Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка Российская империя, 1826–1830 годы Принадлежала Федору Канаеву Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации Other ranks’ cap, the Life Guards Pavlovsky Regiment Russian Empire, 1826–1830 Belonged to Fedor Kanaev The Armed Forces Central Museum Гренадерская шапка, как вид головного убора, появляется в европейских армиях в конце 17 века и отличается от остальных пехотных головных уборов отсутствием полей, могущих служить препятствием при замахе и броске «гренады» - полого чугунного шарика с фитилём и взрывной смесью, - предка современных гранат. Шапки с высоким медным конусовидным налобником с чеканным изображением государственного герба и цветным шерстяным помпоном, обозначавшим чин или подразделение, впервые появились в Пруссии при Фридрихе Великом. Этот фасон гренадерской шапки впоследствии стал главенствующим во всех европейских армиях второй половины 18 века. Россия не осталась в стороне от общеевропейской моды и гренадерские шапки просуществовали в русской армии до начала 19 века. Исключением явился Павловский гренадерский полк. В ходе Фридландского сражения в июне 1807 года Павловский полк, прикрывавший собой отступление левого фланга армии, проявил чудеса храбрости и героизма, чем заслужил в русской армии благородную традицию – Император Александр I своим указом повелел им носить гренадерки в том виде, в каком они вышли из Фридландской битвы: «За отличное мужество, храбрость и неустрашимость в сражениях с французами 1806 и 1807 годов в почесть полка, состоящие в нём шапки оставить в том виде, в каком он сошёл с поля сражения». Тогда же повелено вычеканить «на простреленных шапках имена тех нижних чинов, кои вынесли их с собою с поля сражения …для сохранения навсегда памяти сих заслуженных воинов…». Латунные налобники гренадерских шапок, пробитые вражеским пулями в этой битве, с тех пор носились Павловцами при парадной форме и с гордостью передавались преемникам. Эта традиция просуществовала более 100 лет и прервалась вместе с существованием Русской Императорской гвардии в начале 1918 года. Великий русский поэт Александр Пушкин в своей поэме «Медный всадник» посвятил этой традиции восторженные строки: «… Лоскутья сих знамен победных, Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою…».
Рядовой Московского гренадерского полка. 1797–1799 годы
Рядовой Московского гренадерского полка. 1797–1799 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, the Moscow Grenadier Regiment. 1797–1799
Russia, 2000s Scientific reconstruction
(image)
Короткая, но яркая эпоха правления императора Павла I в самом конце XVIII века отразилась на русской армии целым рядом реформ, затронувшим все стороны её существования. За четыре года его царствования, армия приобрела вид и структуру, по основным принципам которых просуществовала до середины XIX столетия. Бережно сохраняя память о своём отце – свергнутом и убитом императоре Петре III и преклоняясь, как и он с юных лет перед прусским королем Фридрихом II, Павел вновь вводит в армии форму прусского образца взамен «Потёмкинской» формы. Все основные рода войск получили одинакового покроя тёмно-зелёные кафтаны, различающиеся только цветом лацканов воротников и обшлагов, палевые (бледно-желтые) камзолы и штаны того же цвета. Вновь введённые в армии гренадерские шапки с высоким латунным налобником украшались декоративной воинской арматурой и финифтью с изображением «кайзер-флага» или императорского вензеля. В начале царствования императора Павла впервые в употребление была введена солдатская шинель. Первоначально шившаяся из белого сукна, она оказалась настолько удачной, что с небольшими изменениями прошла с русским солдатом все войны XIX и ХХ века, и успела шагнуть в XXI век с современной Российской армией. Московский гренадерский полк был сформирован в конце царствования императрицы Екатерины II. В 1798 году Московский гренадерский полк был включен в состав войск, предназначенных к участию в заграничном походе и войне против республиканской Франции. Московские гренадеры прошли через все испытания Итальянской кампании и тяжелейшего Альпийского похода. На долю полка выпало участие во множестве боёв: сражении у крепости Брешии, стычках у Поцоло и крепости Бергамо, ожесточённый бой у городка Лекко на реке Адде, сражение с французами у города Маренго. За эти успешные действия Московскому гренадерскому полку была пожалована коллективная награда – особый барабанный бой «гренадерский поход». В ожесточённой битве на Треббии Московские гренадеры вынесли на себе главную тяжесть сражения, своей стойкостью во многом предопределив его успешный исход. За это сражение полк получил от императора Павла 1 особые наградные знамёна с надписью: «За взятие знамён у французов при преследовании за реку Нуру 1799 года». В полном составе Московский гренадерский полк участвовал в легендарном Альпийском походе армии А.В.Суворова, штурмовал позиции французов у перевала Сен-Готард, сражался в кровопролитных боях у озера Сейрута, при местечках Гларусе и Нечтале. Десятки офицеров и сотни нижних чинов полка были награждены российскими и иностранными орденами и медалями Весной 1800 года Московский гренадерский полк из долгого заграничного похода вернулся в Россию.
Мундир(кафтан) офицера батальона Великого Князя Константина Павловича, образца 1796-го года
Мундир(кафтан) офицера батальона
Великого Князя Константина Павловича, образца 1796-го года
Россия, вторая половина 1796-го года
Officers’ jacket (caftan), the Grand Duke Konstantin Pavlovich’s Battalion
Russia, the second half of 1796
(image)
Мундир (кафтан) офицера батальона великого князя Константина Павловича из тонкого темно-зеленого сукна (кастора) с пришивными лацканами кирпичного цвета. Он датируется к последней четвертью XVIII столетия. На рукавных клапанах, под лацканом и на клапанах карманов мундира серебряной нитью вышиты ажурные декоративные петлицы, являющиеся элементами исключительно офицерских мундиров. Интересной особенностью является форма самих серебряных петлиц, вышитых по прусскому образцу и получивших в России, впоследствии, неофициальное название «Анненская косица». Гатчинские войска будущего императора Павла I в период с 1792 по 1796 год носили мундиры прусского покроя при сохранении зеленого цвета мундирного сукна - национальной особенности Российской императорской армии и гвардии. В 1796 году третий батальон из состава гатчинских войск, именовавшийся тогда батальоном великого князя Константина Павловича, был влит в состав Лейб-гвардии Измайловского полка, получившего в наследство именно такие петлицы и проносившего их до 1917 года. Форма рисунка «Анненской косицы» впоследствии породила одну из Измайловских полковых легенд…
Кираса обер-офицерская лейб-гвардии Конного полка
Кираса обер-офицерская лейб-гвардии Конного полка Российская империя, 1797 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Subaltern officers’ cuirass, the Life Guards Horse Regiment Russian Empire, 1797
The Armed Forces Central Museum
(image)
Кираса - это элемент защитного снаряжения, предшественник современного бронежилета, состоящий из одной или двух пластин – грудной и спинной, изогнутых в соответствии с анатомической формой груди и спины человека. В древности кирасы изготавливали из толстой кожи, меди, бронзы или железа. Появление стальных кирас стало ответом на возрастающую мощь огнестрельного оружия. В регулярной русской армии кираса появляется в середине XVIII века в полках тяжёлой кавалерии, названных кирасирскими. Просуществовала кираса в русской армии более ста лет, претерпев целый ряд внешних изменений и ставшая к концу XIX века элементом исключительно парадной формы в четырёх гвардейских кирасирских полках, как дань воинским традициям. Представленная кираса относится к периоду правления императора Павла I – концу XVIII века. Она принадлежала обер-офицеру Лейб-гвардии Конного полка – первого регулярного кавалерийского полка Русской Императорской гвардии, сформированного в самом начале царствования императрицы Анны Иоанновны. Кираса состоит из одной грудной пластины, изготовленной из стали и украшенной декоративными позолоченными элементами. Крепление осуществляется при помощи грудных застёжек и кожаных спинных ремней, скреплённых между собой на поясе.
Рядовой мушкетерских рот Нижегородского пехотного полка. 1787–1796 годы
Рядовой мушкетерских рот Нижегородского пехотного полка. 1787–1796 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, musketeer companies of the Nizhny Novgorod Infantry Regiment 1787–1796
Russia, 2000s
Scientific reconstruction
(image)
В 1786 году усилиями президента Военной коллегии светлейшего князя Потёмкина русская армия получает новый образец обмундирования, разительно отличающийся от прежних, особенно прусских образцов. Эти изменения коснулись в основном армейских полков, практически не затрагивая гвардию и стояли, по ряду признаков, намного выше уровня военного обмундирования и снаряжения большинства европейских армий. На смену существовавшим еще со времен Петра I длинным открытым кафтанам, камзолам с кружевами, треугольным шляпам и тесным панталонам со штиблетами приходят упрощенные предметы обмундирования, специально приспособленные к суровым условиям военного быта. Первое боевое крещение новая русская униформа получила на полях сражений русско-турецкой войны 1787—1791 годов — на Кинбурнской косе, при Фокшанах и Рымнике, у стен Очакова и Измаила. Просуществовавшая всего десять лет — до 1796 года форма, явилась практически первым в истории примером комплексной разработки специализированной одежды, предназначенной непосредственно для нужд армии и практически не связанной с общегражданским костюмом. Подобный подход стал считаться правилом только во второй половине XIX века, вот почему можно говорить о том, что русское обмундирование 1786—1796 годов опередило свое время почти на столетие. В историю эта форма вошла под названием «Потёмкинской».
Нижегородский пехотный полк был сформирован в Москве в 1700 году. За свою более чем двухсотлетнюю историю, полк принимал участие во всех основных вооружённых конфликтах, выпадавших на долю России. Во время Русско-турецкой войны 1787—1791 годов Нижегородцы участвовали в кровопролитном штурме турецкой крепости Анапа на Черноморском побережье. В 1831 году, за усмирение восстания в Польше, полку были пожалованы знаки на кивера с надписью: «За отличие». Героическая история полка закончилась в 1918 году вместе с существованием русской армии.
Рядовой Архангелогородского драгунского полка
Рядовой Архангелогородского драгунского полка. 1756–1763 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, Arkhangelogorodsky dragoon regiment. 1756–1763
Russia, 2000s Scientific reconstruction
(image)
Семилетняя война - крупный военный конфликт середины XVIII века, один из самых масштабных конфликтов Нового времени. Войной была охвачена Европа, Северная Америка, страны Карибского бассейна, Индия, Филиппины. Уинстоном Черчиллем война даже была названа «первой мировой войной». Россия вступила в войну на стороне Австрии и Франции против Пруссии – король Фридрих II вызывал особую неприязнь императрица Елизаветы Петровны своей бесцеремонностью и вероломством. Кроме помощи Австрии, Россия ставила целью присоединить к своим владениям Восточную Пруссию. Ряд кровопролитных сражений привели к разгрому прусской армии и занятии столицы Пруссии Берлина русскими войсками. Однако неумение извлекать дипломатические плоды из военных побед, медлительность полководцев, воровство в тылу, а также сепаратный мир с Фридрихом, который заключил в 1762 году сменивший Елизавету на престоле Петр III, привели к тому, что война эта не принесла России ни новых территорий, ни богатых контрибуций с побежденной Пруссии.
Архангелогородский драгунский полк принимает участие во всех кровопролитных сражениях русской армии в Семилетней войне – под Гросс-Егерсдорфом, Цорндорфом, Кунерсдорфом. В 1760 году Архангелогородские драгуны входят в поверженный Берлин. Подвиги драгун в Семилетней войне были отмечены коллективной наградой. Императрица Елизавета Петровна пожаловала полку семь серебряных труб с надписью: "Архангелогородскому Драгунскому полку, поспђшностiю и храбростiю, взятiе города Берлина, Сентября 28-го 1760 года".
Шляпа штаб-офицерская голштинской пехоты (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Шляпа штаб-офицерская голштинской пехоты (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, середина XVIII века
Предположительно, принадлежала императору Петру III
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Field officers’ hat, the Holstein infantry (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, the mid-18th century
Belonged to the Emperor Peter III
The Armed Forces Central Museum
Офицерские чины русской армии, соответственно Табели о рангах, разделялись на обер-офицерские (младшие), штаб-офицерские (старшие) и генеральские чины. Представленная шляпа принадлежала штаб-офицеру пехотного полка Шлезвиг-Гольштейнского корпуса на русской императорской службе. Изготовленная из тонкого чёрного фетра с загнутыми с трёх сторон к тулье полями шляпа, украшена пышным плюмажем из страусовых перьев. По краю полей, шляпа была обшита богатым золотым галуном, выложенным «городками», и петлицей, ныне утраченными. Существует предположение, что эта шляпа принадлежала Императору Петру III и находилась в его гардеробе.
Сума патронная офицерская гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Сума патронная офицерская гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, 1762 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Officers’ pouch, the Grenadier Battalion of the Brigadier Karl Ernst von Zeumern’s Infantry Regiment (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, 1762 The Armed Forces Central Museum
(image)
(image)
Голштинские войска территориально принадлежали в равной герцогству Шлезвиг-Гольштейн и Российской империи. Это единство в полной мере отражено в символике знамен и полковых эмблемах. Состав полков был многонационален и включал в себя представителей десятков народностей Европы, России и даже Азии, в том числе австрийцев и шведов, карелов и финнов, русских и украинцев, поляков и сербов, калмыков и персов, что показательно - без проблем уживавшихся друг с другом под командой голштинских офицеров, среди которых также встречались люди различных национальностей. В дни дворцового переворота 1762 года, когда власть захватила супруга Петра III, будущая Российская императрица Екатерина II, голштинцы были готовы умереть, но защитить своего императора. Однако нерешительность монарха привела к его поражению. Ораниенбаумскую гвардию распустили, навсегда стерев память о военных забавах голштинского принца.
Ряд историков предполагает, что в разработке формы голштинцев принимали участие придворный архитектор Антонио Ринальди и обер-архитектор Бартеломео Растрелли.
Отчасти подтверждением тому может служить патронная офицерская сума гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна богато украшенная позолоченной воинской арматурой с латинским вензелем Императора, гренадами и искусным золотным шитьём по крышке и перевязи.
Шапка гренадерская нижних чинов гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Шапка гренадерская нижних чинов гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, 1762 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Grenadier cap of other ranks, Grenadier Battalion of the Brigadier Karl Ernst von Zeumern’s Infantry Regiment (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, 1762
The Armed Forces Central Museum
(image)
Войска будущего императора Петра III были организованы как регулярная армия любого европейского государства и носили имя «Шлезвиг-Голштинское войско в Ораниенбауме», что подчёркивало их статус, как принадлежащих Петру — не наследнику русского трона, а правящему герцогу Голштинскому. Делами их снабжения занимались петербургская и ораниенбаумская домовые конторы, которые также отвечали за остальные владения и имущество наследника. Свои войска Пётр III содержал за собственный счёт, не залезая в государственную казну. Поэтому ни с точки зрения управления, ни с точки зрения обеспечения всем необходимым — от оружия до провизии — голштинцы не зависели от регулярной русской армии. И числились на герцоге Шлезвиг Гольштейна. Гренадерская шапка представляет собой традиционную высокую "митру" с синей тульей и белым суконным околышем, с позолоченным налобником из латуни, на котором почти всю поверхность занимает рельефное чеканное изображение растительных орнаментов и воинской арматуры, а также выпуклые эмалевые медальоны с золотыми латинскими буквами вензеля Петра Фёдоровича, гербами Российской Империи, герцогства Шлезвиг-Гольштейн и накладка в виде двуглавого орла. Околыш украшен тремя латунными гренадами и рельефным изображением воинской арматуры. К околышу прикреплён ремешок из сыромятной кожи для застёжки под косицей парика и укрепления шапки на голове.
Рядовой Архангелогородского драгунского полка. 1756–1763 годы
Рядовой гренадерской роты Луцкого драгунского полка.
1707 год
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция Private, Grenadier Company of the Lutsk Dragoon Regiment. 1707 Russia 2000s Scientific reconstruction
(image)
Исторически драгуны — это не совсем кавалерия. Они появились как пехота, посаженная на лошадей для увеличения скорости передвижения и обученная ведению боя как в конном, так и в пешем строю. В регулярной русской армии первые драгунские полки были сформированы по указу царя Петра Первого в 1700 году. Луцкий драгунский полк сформирован осенью 1705 года, как Драгунский Подполковника Князя Тимофея Никитича Путятина полк, в Копорье из служилых людей Новгородского разряда, а через год наименован Луцким драгунским. Принимая участие в Северной войне полк отличился в сражениях под Кексгольмом, кирке Карис-Ланебло, на реке Пилкеней и у виллы Вазо. Штурмовал крепости на реке Соии и Выборг. Впоследствии полк участвует в Русско-турецкой войне 1735-1739 годов, в Крымском походе, штурме Очакова, сражении у Синковиц. В середине XVIII века полк переводится в Сибирь и располагается сначала в Иртышской крепости, а затем в городе Бийске, входя в состав Сибирского корпуса. В 1771 году полк расформировывается.
Кинолекторий
Программа
23 февраля 2022 г. в 15-00 в рамках кинолектория «Державы верные сыны» в музейном книжном клубе «Достоевский» состоится мероприятие, приуроченное Дню Защитника Отечества.
Военный историк затронет ряд событий, представленных в отечественных кинолентах о Великой Отечественной войне. Среди них подвиг 28 панфиловцев, кремлевских, подольских курсантов.
Исторические документы будут дополнять кадры известных картин – от Юрия Озерова до Кима Дружинина.
Продолжительность: 45 минут
Вход свободный
«Для настоящих мужчин - с верой и любовью»
Праздничный концерт
В концерте принимают участие:
Народная артистка России Надежда Крыгина (вокал),
Лауреаты международных конкурсов:
Виктория Носовская (сопрано), Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) Анна Ускова (альт) Ирина Никонова (фортепиано) Мария Беляева (гусли) Александр Усков (баян, вокал)
Ведущая – мастер художественного слова Инна Василиади
В программе:
Ф. Шопен - Полонез, ля-бемоль мажор, ор. 53 .
Исполняет Ирина Никонова
Л. Ардити - «Поцелуй»
Д. Верди - Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Исполняет Виктория Носовская
Ж. Бизе - «Хабанера» и «Сегидилья» из оперы «Кармен»
И. Штраус - «Тост Орловского» из оперетты «Летучая мышь»
Исполняет Ольга Сидоренко
Ф. Шопен - «Большой блестящий вальс» №1, ор.18.
Исполняет Ирина Никонова
Ж. Оффенбах - «Баркарола» из оперы «Сказки Гофмана»
Ю. Капри - «Я любила тебя»
Дж. Россини – «Кошки».
Исполняют Виктория Носовская и Ольга Сидоренко
Г.Перселл – «Чакона», соль минор.
Исполняют Анна Ускова, Мария Беляева и Александр Усков
А.Усков – «Веселые наигрыши»
Н. Богословский – Е. Долматовский - «Лизаветта»
Б.Мокроусов – Б. Ласкин - «Песенка фронтового шофера»
Исполняют Мария Беляева и Александр Усков
И. Любан – А. Тарковский - «Волховская застольная»
О. Анофриев - «Какая песня без баяна?»
В. Темнов – О.Левицкая - «Московская кадриль!»
Русская народная песня - «Валенки»
Исполняет Надежда Крыгина
«Грезы любви»
https://www.wrfest.com
Что мы знаем о Ференце Листе? Он известен в первую очередь, как
виртуозный исполнитель-пианист, прекрасный педагог, блестящий
композитор и выдающийся дирижер. Он создал свой неповторимый
композиторский стиль, являясь новатором фортепианной музыки. Его
произведения блещут экспрессией, виртуозностью, бравурностью. Он был
темпераментным мужчиной, боготворившим женщин.
Однако в последний период жизни Лист полностью изменил свой образ
жизни и образ мыслей, он целиком погрузился в религию. В 60-е годы XIX
века он даже перебрался в Рим, где получил сан католического
церковнослужителя, стал проводить некоторые службы.
Программа концерта посвящена редко звучащей духовной музыке
композитора, в которой Лист раскрывается совершенно по-новому. Основа
концерта - это песнопения, посвященные Деве Марии. В них Лист создает
особый мир, глубокий, проникновенный, это своеобразная исповедь великого
композитора. Приглашаем, вместе с контр-тенором Рустамом Яваевым и
органисткой Олесей Кравченко, услышать «лебединую песнь» Ференца
Листа.
Программа
I отделение
Ф. Лист Ave maria (до мажор) для органа
«Ave Maria» соло альта и органа (ре мажор)
Вариации на тему кантаты «Weinen, Klagen, Sorgen, Zage», S180 для органа
«Ave Maris stella» соло альта и органа
«Ave Maria» соло альта и органа соль мажор
II отделение
«De Profundis clamavi» (Psalm № 129) для альта и орган
«Молитва» слова М. Лермонтова соло альта и органа
«Всюду тишина и покой»
Прелюдия и фуга на BACH для органа
«Ave Maria» соло альта и органа
* Рустам Яваев - уникальный голос - контртенор - самый высокий мужской
голос. Рустам закончил в 2005 году Государственную классическую
академию им. Маймонида, специальность "Сольное пение" и в 2006 г. Центр
оперного пения Г. Вишневской.
С 1998 г. по настоящее время является приглашенным солистом Большого
театра в Москве и с 2019 г. приглашенным солистом Театра "Геликон-опера"
в Москве.
С 2010 г. по настоящее время Рустам работает солистом в Москонцерте -
Государственном бюджетном учреждении культуры г. Москвы.
С 1992 г. по настоящее время принимает участие в разных оперных и
театральных постановках как "Тоска", "Орфей и Эвридика", "Доктор Фауст",
"Руслан и Людмила" и другие на различных площадках Москвы и других
городов России в качестве приглашенного солиста: камерный зал
Московской государственной филармонии, Московский Дом композиторов,
Рахманиновский зал МГК им.П.И.Чайковского, Большой концертный зал,
Московский музыкальный театр "Амадей", Дворец князей Трубецких,
Астраханский музыкальный театр и принимает участие в разных
Международных фестивалях.
В 2014 г. Рустам получил международную медаль "За вклад в развитие
музыкального искусства" и в 2015 г. российскую медаль "За вклад в развитие
музыкального искусства".
* Олеся Кравченко — яркий представитель нового поколения академических
исполнителей XXI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему
миру.
Олеся Кравченко окончила Московскую государственную консерваторию
имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а
затем и аспирантуру Московской консерватории. Её учителями являются
Заслуженная артистка России, Заслуженный деятель искусств России,
профессор Московской консерватории, органистка Наталья Николаевна
Гуреева, ученица и наследница великого советского органиста и педагога Л.
И. Ройзмана, и Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской
консерватории, музыковед Инна Алексеевна Барсова.
О. Кравченко стала лауреатом на Международном конкурсе органистов
«Санкт-Петербург – Гатчина» (2004 г.), VIII Московском международном
органном фестивале, Москва (2008 г.), Международном Баховском фестивале
«От Рождества до Рождества» (2009 г.), II Международном фестивале
искусств «Дорога в Рождество» (2011 г.), II Международном фестивале
искусств «Архангельское. Мистерия» (2012 г.), IX Международном
рождественском фестивале «Искусство добра» (2016 г.), VII Международном
фестивале искусств «Дорога в Рождество» (2017 г.).
С 2008 г. О. Кравченко гастролирует с различными программами в Лондоне
(Великобритания), Гамбурге, Любеке, Берлине, Мюнхене (Германия),
Амстердаме (Нидерланды), Гавре (Франция), Сан-Франциско, Санта-
Барбаре, Сан-Луисе Обиспо, Лампоке (США) и по всей России.
Сотрудничает с оркестрами разных городов России, в том числе с Камерным
оркестром «Antonio-Orchestra» под руководством Антона Паисова,
Московским струнным оркестром под руководством Константина
Казначеева, Тверским Губернаторским камерным оркестром «Российская
камерата» под управлением Андрея Кружкова, с Донецким академическим
симфоническим оркестром имени С. С. Прокофьева и др.
В 2019 г. организовала и провела I Московский органный фестиваль «Vox
angelicus», в котором участвовали более 30 юных органистов из 8 Детских
школ искусств г. Москвы и Подмосковья. В 2019- 2021 гг. – художественный
руководитель Серии органных концертов в Библиотеке-читальне имени И. С.
Тургенева, с 2021 г. – проводит органные концерты в Музее военной формы
в Москве.
В 2018 году дуэтом Надежда Сергеева (арфа) и Олеся Кравченко (орган) был
представлен уникальный проект. Музыкальная сказка «Маленький принц»
Антуана де Экзюпери прозвучала в исполнении народной артисткой России
Чулпан Хаматовой с музыкальным сопровождением арфы (Надежда
Сергеева) и органа (Олеся Кравченко) в Москве (Малый зал Московской
консерватории) и Лондоне (St George's Hanover Square Church).
Ее репертуар включает сочинения для органа соло и с оркестром более
пятидесяти композиторов. Олеся активно сотрудничает с рядом современных
композиторов, таких как: А. Ваммес (Голландия), Т. Бедетти (Италия), И.
Дубкова, И. Шипилов, А. Наджаров, Т. Чудова, Л. Бобылев (Россия). Ей
посвящены сочинения для саксофона и органа и арфы и органа Тициано
Бедетти и Ирины Дубковой.
В 2012 г. музыкальное издательство «АРТ сервис» выпустило первый диск
Олеси Кравченко «И. С. Бах. Музыка для флейты и органа. Часть I». Олеся
Кравченко (орган), Антона Паисов (флейта), в 2015 году вышла вторая часть
диска, также состоящая из органных сочинений И. С. Баха и его музыки для
флейты и органа. В 2018 году Московская государственная консерватория
издала компакт-диск Олеси Кравченко (орган) и Надежды Сергеевой (арфа) в
серии «Из коллекции Московской консерватории». В настоящее время
ведется работа над созданием первого в России альбома оригинальной
музыки для органа и саксофона совместно с Сергеем Говоровым.
«Детские годы великих композиторов. Сен-Санс»
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
Четвертый спектакль цикла посвящен детству одного из самых жизнерадостных композиторов - Камиля Сен-Санса. Как услышать, о чем поёт ветер, о чем шумит листва старого бука, о чем звенит нежный колокольчик? Как узнать, о каких тайнах молчит старинный замок, и о чем щебечет весенняя птаха? С самого детства юного Сен-Санса манили тайны тишины и звука, мир сказок, рассказанных самой природой, открылся ему.
Пусть же мир этот откроется и нам с вами, друзья!
«Полосатый рейс»
https://www.wrfest.com
Дорогие друзья! В преддверии наступающего 1 февраля года Тигра, приглашаем Вас на концерт «ПОЛОСАТЫЙ РЕЙС» Гильдии пианистов-концертмейстеров из цикла «Концертмейстер приглашает солиста», посвящённого XV юбилейной Школе концертмейстерского мастерства, проходящей 24-30 января в МГК им. П.И.Чайковского. Концерт состоится 28 января 2022 в 17.30 в Музее военной формы (Б. Никитская, 46). Как приятно, почётно и ответственно, что наш концерт состоится в рамках фестиваля «WinterReise — Зимний путь».
«Ветер принес издалека...»
https://www.wrfest.com
Поистине, этот концерт является одной из жемчужин в программе Фестиваля! Блистательные исполнители с мировым признанием, тончайшая проникновенная музыка великих русских композиторов - Чайковского и Рахманинова...
Ждем встречи с ценителями вокального искусства!
Об исполнителях.
*Марина Лапина.
Известная отечественная оперная певица (драматическое сопрано), солистка Большого театра России. Лауреат I премии Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки. Лауреат I премии Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Заслуженная артистка России
Родилась Марина в Москве. Несмотря на то, что она с детства показала невероятные вокальные и музыкальные способности, она в детстве и не помышляла о занятиях оперным пением. В 1981 году Лапина окончила дирижёрско – хоровое отделение знаменитой Гнесинки. Но вскоре после завершения учёбы в ВУЗе Марина поняла, что истинное её призвание – академический вокал. И с 1983 года она начала серьёзно заниматься пением и постановкой голоса. Несмотря на то, что Лапина в то время была уже достаточно взрослой, ей в минимальные сроки удалось достигнуть невероятных певческих результатов.
Вскоре Марина смогла поступить на вокальный факультет родной для неё Гнесинки, который с успехом окончила в 1991 году. Ещё во время учёбы она начала активно принимать участие во всевозможных конкурсах вокалистов, где нередко занимала призовые места. А в 1992 году Лапину зачислили в труппу Большого театра стажёром. Но через два года певица показала прекрасные результаты и ей стали доверять ведущие партии во многих оперных спектаклях ведущего музыкального театра страны. Практически сразу певице с великолепным сопрано удалось добиться известности не только в России, но и во многих других странах мира. Лапина стала принимать участие в совместных постановках и международных конкурсах, где практически всегда успех был на её стороне. Выступала в США (Карнеги холл), Чили, Швейцарии, Франции, Нидерландах, Греции, Англии, Австрии, Финляндии, Японии, Южной Корее, Болгарии, Югославии.
В настоящее время Марина Лапина является одной из известнейших на весь мир российских сопрано. Её голос звучал во многих постановках крупнейших оперных театров мира. Кроме того, она принимала участие и записи пластинок с оперной музыкой, которые быстро завоёвывали популярность среди любителей такой музыки со всего земного шара. Сегодня Марина продолжает с успехом работать во многих спектаклях Большого театра, а также выступает с сольными концертами.
* Сергей Мурзаев.
Баритон, солист Большого и Мариинского театров, заслуженный артист Российской Федерации, лауреат международных конкурсов.
Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В 1991 году зачислен в стажёрскую группу Большого театра, с 1992 года был солистом оперной труппы. Его первые шаги в профессиональной деятельности отмечены высокими наградами. В 1991 году он завоевал I премию Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки и II премию Международного конкурса вокалистов имени Марио дель Монако (Сицилия). В 1992 году - I премию Международного конкурса вокалистов имени Лючано Паваротти (Филадельфия). В 1995 году - II премию Международного конкурса «Честелли».
В 1999 году за исполнение партии Малатесты в опере «Франческа да Римини» Рахманинова Сергей Николаевич удостоен премии «Золотая маска». В 2000 году ему присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».
С 2001 года по приглашению дирижёра Валерия Гергиева Мурзаев работал в Мариинском театре. Он участвовал в премьерах опер Верди «Макбет» (заглавная партия), «Бал-маскарад» (Ренато), «Отелло» (Яго), «Аида» (Амонасро), спел партию Шакловитого в «Хованщине», исполнил партию Ланчотто Малатесты в концертном исполнении оперы «Франческа да Римини» под управлением Джанандреа Нозеды в новом Концертном зале Мариинского театра и партию Скарпиа в премьерном спектакле оперы Пуччини «Тоска».
Мурзаева знают как поклонники оперы в российских столицах, так и зарубежные слушатели. Он пел на сценах Метрополитен-опера, Ла Скала, Оперы Бастилия, на сцене Концертного зала Карнеги Холл (Лондон). Гастролировал в Австрии, Германии, Америке, Бразилии, Чили, Финляндии, Франции. Талантливого певца любят слушатели многих российских городов, где он выступал как участник международных оперных фестивалей и театральных проектов, в частности, Екатеринбурга, Самары, Саратова, Казани и многих других.
* Елена Савельева
Заслуженная артистка России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В 1977–1979 годах стажировалась в Большом театре СССР в качестве концертмейстера оперы. Принимала участие в Международных конкурсах им. С. В. Рахманинова (1997), им. П. И. Чайковского (1998), телевизионном конкурсе И. К. Архиповой (1997). С 1998 года является членом Эспертного совета межрегионального общественного фонда «Новые имена», ведущей абонемента «Новые имена» Московской государственной академической филармонии.
Ею были подготовлены 11 авторских программ и комментариев к ним. С 2002 года работает также в Центре оперного пения под руководством Г. Вишневской в качестве заместителя художественного руководителя по образовательным вопросам.
На протяжении всех лет работы в Московской консерватории успешно совмещала активную творческо-исполнительскую и общественную деятельности. Савельева постоянно выступает на центральных концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Смоленска, Пскова и других городов России.
Принимает участие во Всероссийских и Международных музыкальных фестивалях, мастер-классах, участвует в работе жюри Международных конкурсов: Испания (1999–2001), Тайвань (2002), Нижний Новгород (2006), «Вердиевские голоса» (Буссето, Италия, 2006). Гастролировала в Польше, Германии, Англии, Франции, Испании, Республике Кипр, Японии, Южной Африке.
В 1989–1998 годах сотрудничала с выдающимся композитором современности Г. Свиридовым, подготовив и записав на Российском радио и телевидении ряд монографических программ с участием молодых певцов-солистов московских оперных театров.
В 1998–2002 годах работала в составе оркестра Музыкального центра телевидения и радиовещания (художественный руководитель и главный дирижёр С. Политиков) в качестве солистки-пианистки и артистки оркестра (клавишные инструменты), исполнив свыше 40 программ в прямом эфире радио «Садко», в Концертной студии на улице Качалова, в Большом зале консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского.
В 1999–2003 годах — солистка Московской государственной академической филармонии в составе «Рубинштейн-трио» (совместно с А. Васильевой и С. Кравченко). В 2002 году был выпущен двойной компакт-диск «Рубинштейн-трио» с редкозвучащими камерными сочинениями А. Рубинштейна.
«КРЫЛАТЫХ ГЕНИЕВ – КРЫЛАТЫЕ СОЗДАНЬЯ»
Дорогие друзья, мы приглашаем вас 2 декабря в 19.00 в Музей военной формы на программу «Крылатых гениев – крылатые созданья!» в исполнении виртуозной скрипачки Леоноры Дмитерко и пианиста Александра Блока.
Каждый концерт Заслуженной артистки России Леоноры Дмитерко – это целое событие! Поклонники таланта скрипачки стараются не пропускать музыкальные вечера с ее участием.
(image)
Леонора Дмитерко — автор множества переложений для скрипки произведений современных композиторов, автор оригинальной исполнительской методики, позволяющей мгновенно постигать произведения любой сложности.
Критики отмечают, что Дмитерко — это явление в нашем исполнительском искусстве. Её исполнительская манера отлична от привычных образцов, ее поэтические душевные порывы – как бы синоним исполняемой ею музыки. Одухотворенность, темперамент, вдохновение сопровождают ее каждый концерт. Все, что играет Дмитерко, любимо ею, и это понимает каждый слушатель. Скрипачка успешно работает с самыми разными музыкантами нашей страны.
2 декабря Леоноре Дмитерко будет аккомпанировать музыкант широкого творческого диапазона, композитор, член Союза композиторов СССР – Александр Блок. Это музыкант тонкого вкуса и высокой требовательности к себе и своим коллегам. Выступает с сольными концертами, в которые включает произведения западных классиков и романтиков, музыку русских и советских композиторов.
В программе «Крылатых гениев – крылатые созданья!» для вас прозвучат произведения: Фантазия на одной струне на темы из оперы Россини «Моисей в Египте» Никколо Паганини, три "Аве Марии" Каччини, Шуберта и Баха, два венгерских танца №2 и №5 Брамса, "Банджо и скрипка" Кролла, «Лебедь» Сен-Санса и несколько пьес О. Курбан – Ниязова.
Ждём вас в гости!
«Новогодний КЛАВЕСИН и его друзья»
https://www.wrfest.com
Предновогодний вечер в элегантном зале усадьбы Васильчиковых доставит удовольствие истинным любителям клавесина и старинной музыки. Клавесинный класс профессора Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского Татьяны Зенаишвили представит праздничную программу из произведений «золотого века» барочной музыки. В центре внимания, конечно же, клавесин – «господин всех» инструментов, как его называли во времена барокко, вместе с которым будут также звучать и другие инструменты той эпохи.
В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Ф. Куперен, А. Корелли
Профессор Московской консерватории имени П. И. Чайковского
Татьяна Зенаишвили и ученики:
Мануэла АВЕТИСЯН
Анастасия ЕГОРЕНКОВА
Мария ЗАЙЧИКОВА
Александр ЗАХАРОВ
Анна САПЕЛЬНИКОВА
Татьяна ФЕДОРОВА
В концерте принимают участие:
Георгий АБРОСОВ (траверс флейта)
Алексей СИНЬКОВСКИЙ (барочная скрипка)
«Рождественский концерт»
23 декабря 2021 года публику ждет встреча с одним из самых титулованных гитаристов в мире.
Дмитрий Илларионов исполнит специальную рождественскую программу, в которой слушатели услышат знаменитые сочинения для гитары, колядки, кельтские танцы, русские песни, будут и сюрпризы. Как всегда, свое выступление Дмитрий сопроводит интересными историями и комментариями.
https://www.wrfest.com
Дмитрий Илларионов – обладатель более 20 международных наград, среди которых премии самых престижных конкурсов: первое место на конкурсе Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, 2002) в Майами (США); Гран-при, премия публики и специальный приз конкурса имени испанского композитора Франсиско Тарреги (2008 год, Испания), где впервые за 42 года существования этого конкурса победителем стал гитарист из России; а также победитель XXV Международного конкурса имени Андреса Сеговии – «отца» современной классической гитары (Испания, 2009 год) и многие др. Илларионов также является лауреатом конкурса дирижёров и конкурса композиторов. Выступления гитариста проходят в России и за рубежом (Европа, Азия, Америка), на сценах самых престижных залов мира – Тонхалле в Цюрихе, Большого театра и Большого зала консерватории в Москве, дворце изящных искусств «BOZAR» в Брюсселе, «Осака Симфони холл», центр искусств Сеула. Участник Фестиваля российской культуры в Лос-Анджелесе (США, 2004), саммита «Большой Восьмерки» (G-8) в Петербурге (2006), Фестиваля Schleswig-Holstein (Германия, 2008), Фестиваля им. П. Казальса (Франция, 2012, 2014), Фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве (2012), Фестиваля «Анси классик» (Франция, 2013). Дмитрий стал первым гитаристом-солистом, принявшим участие в известных фестивалях: Фонда «Орфеум» для продвижения молодых солистов (Швейцария, 2006) и Фестиваля камерной музыки в Утрехте (Голландия, 2009). Дмитрий Илларионов выступает с ведущими мировыми оркестрами: ГАСО России им. Е.Ф.Светланова, БСО им. П.И.Чайковского, «Солисты Венеции» (Италия), Новосибирский академический симфонический оркестр, Camerata Ducale (Италия), Камерный оркестр Camerata S (Корея) и др. Сотрудничает с дирижёрами В.Федосеевым, Д.Лиссом, К.Шимоне (Италия), Л. Брауэром (Куба), К.М.Прието (Мексика), Кым Нансе (Корея), Ф.Мастранжело (Италия-Россия), А.Сладковским и др. Музыкант сделал записи нескольких дисков: с Камерным оркестром «Времена года» (Doberman-Yppan, Канада), два сольных альбома (Naxos, Daminus) и два диска с виолончелистом Борисом Андриановым (Delos, DiscAuverS). Диск, вышедший в 2003 году на фирме Delos (США), вошел в лонг-лист номинантов на премию GRAMMY-2004. Илларионов принимал участие в записи саундтрека фильма «Пассажирка» С. Говорухина с музыкой А. Рыбникова. В 2012 году телеканал «Культура» показал документальный фильм «Битва за гитару» с участием Дмитрия Илларионова. _____________________ Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
https://www.wrfest.com
«ИЗЫСКИ ФРАНЦУЗСКОГО БАРОККО»
века – Франсуа Куперена и Жозефа Бодена де Буамортье.
Каждый из них поднял на должную высоту свой инструмент. Этими музыкантами восхищались, их изучали, им подражали.
Жозеф Боден де Буамортье был знаменитым композитором своего времени. Его перу принадлежали как крупные сценические
произведения, так и камерно-инструментальные. Его виолончельным сонатам свойственны мелодическая изысканность и ритмическое разнообразие, характерные для французской музыки той эпохи. Каждая соната имеет свои
неповторимые черты, своё «лицо». Франсуа Куперен (Великий) – известнейший автор клавесинных
миниатюр, среди которых загадочные женские «портреты», очаровательные пейзажные «зарисовки». Они пленяют сердца
слушателей во все времена типичными чертами французского барокко: изяществом формы, изобретательностью исполнительских
приёмов, прозрачностью фактуры и одновременно блестящей виртуозностью.
Об исполнителях.
Ансамбль Старинной музыки «Ретроспектива» организован в 2017 году. Исполняет музыку западноевропейского
барокко и регулярно выступает с концертами в разных залах
Москвы и других городах России.
В его составе:
- Агафья Сердюкова (барочная виолончель) - солистка
камерного оркестра МГУ, дипломант мастер-класса в г.Урбино,
Италия.
- Александр Шескин (барочная виолончель) - солист камерного
оркестра МГУ, лауреат первой премии международного конкурса
камерных ансамблей в г. Руза, участник различных ансамблей
музыки разнообразных направлений.
- Марина Белая (клавесин) закончила Московскую Консерваторию
как музыковед (класс проф. Л. В. Кириллиной). Там же занималась
клавесином в классе проф. Т.А.Зенаишвили (с 1994 г.).
Участвовала в оперных постановках Коллегии Старинной музыки
при Московской консерватории, концертировала в составе
камерного ансамбля «Амариллис». Продолжила своё образование в
старейшем европейском институте Старинной музыки Schola
Cantorum Basiliensis (г.Базель, Швейцария), в Высшей школе
музыки Цюриха, а также в Женевской консерватории по классу
клавесина. С 1998 года по настоящее время выступала с
концертами и участвовала в различных фестивалях в России,
Швейцарии, Франции, Германии и Голландии. С ансамблем
«Амариллис» записаны диски: «Музыка при дворе Екатерины
Великой» (2009г.) и «Галантный стиль» (2010г.). С 2012 года живёт
в Москве, преподаёт в музыкальном Колледже им. С.С.Прокофьева,
концертирует.
«В созвучии с голосом…»
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
В гордостью представляем исполнителей и программу первого концерта Фестиваля. Это ведущие солисты- вокалисты и артисты оркестра Московского театра "Геликон-опера" п/р Дмитрия Бертмана.
Заслуженная артистка России КСЕНИЯ ВЯЗНИКОВА (меццо-сопрано)
Окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Годы учёбы отмечены успешными выступлениями в ряде масштабных творческих проектов (исполнение сольных партий в мессах И. С. Баха и Й. Гайдна, опере Г. Ф. Генделя «Ксеркс»), завоеванием дипломов на международных конкурсах вокалистов им. Печковского (Москва, 1996) и им. Н. А. Римского-Корсакова (Ленинград, 1977). Творческие достижения молодой певицы были высоко оценены Международным благотворительным фондом «Новые имена», внесшего её имя в список лауреатов фонда и направившего её на двухгодичную стажировку в Венскую музыкальную академию. Руководитель стажировки профессор Инга Вемзер подготовила с Ксенией Вязниковой ведущие партии в операх Дж. Верди «Трубадур» (Азучена), В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро» (Керубино), Ж. Бизе «Кармен» (Кармен), и К. Сен-Санса «Самсон и Далила» (Далила), которые были исполнены в спектаклях Венской государственной оперы и Чешской национальной оперы в Брно. Также в процессе венской стажировки певица успешно выступила на Международном конкурсе вокалистов им. Ф. Шуберта (1997), завоевав первую премию и звание лауреата.
По приглашению народного артиста СССР профессора Б. А. Покровского Ксения Вязникова поступила в Московский камерный музыкальный театр, где работала свыше 5 лет, исполняя ведущие партии в 25 оперных спектаклях. В 2001 году актриса дебютировала в спектакле театра «Геликон-опера» в опере А. Берга «Лулу» в партии Графини Гешвиц, партии, отличающейся сложнейшим музыкальным языком, значительными вокальными трудностями и незаурядными актёрскими задачами. Дальнейшие её выступления в операх Дж. Верди «Фальстаф» и Ж. Бизе «Кармен» показали, что она идеально вписывается в реформаторскую концепцию оперной режиссуры Дмитрия Бертмана, предполагающей постановку оперы прежде всего как драматического спектакля, но с обязательным участием лучших вокальных артистических сил. С тех пор Ксения Вязникова органично вливается в труппу «Геликон-оперы», становится одной из его ведущих солисток. За время работы в театре ею исполнено свыше 25 оперных партий первого положения, создана галерея трагических образов (Любаша в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова, Амнерис в «Аиде» Дж. Верди, Мадам де Круасси в «Диалогах кармелиток» Ф. Пуленка, Ульрика в «Бал-маскараде» Дж. Верди), иронично-гротесковых персонажей (Баба-Яга в «Русалке» А. Дворжака, Принцесса Клариче в «Любви к трём апельсинам» С. Прокофьева, Миссис Квикли в «Фальстафе» Дж. Верди), исторических личностей (Марина Мнишек в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, императрица Екатерина Великая в «Царице» Д. Тухманова).
Богат и насыщен репертуар внетеатральных творческих свершений. Она участвовала в антрепризном спектакле – опере Р. Щедрина «Не только любовь» (партия Варвары), посвящённом юбилею композитора, в премьерных спектаклях Большого театра России, – операх А. Берга «Воццек» и М. Равеля «Дитя и волшебство», в исполнении монументальных кантато-ораториальных произведений («Реквиемы» В. А. Моцарта и Дж. Верди, «Всенощное бдение» С. Рахманинова, камерных вокальных сочинений и романсов русских и зарубежных авторов – М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова, И. Брамса, Ф. Шуберта, Р. Штрауса и других. Певица нередко выступала в медународных творческих проектах, участвовала в фестивалях искусств (Собиновском в Самаре, Шаляпинском в Казани), в оперных спектаклях других театров (в том числе, Большом театре России).
География гастролей актрисы весьма внушительна: более 25 российских городов, среди которых Санкт-Петербург, Екатеринбург, Красноярск, Хабаровск, Владивосток, Уфа, Краснодар, Ханты-Мансийск; свыше 20 зарубежных стран – Италия, Испания, Великобритания, Германия, КНР и многие другие.
В 2008 году за большие успехи в развитии отечественного музыкального театрального искусства Ксения Вязникова удостоена государственной награды – почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации». Успешно сотрудничала с известными дирижерами, среди которых Дамиан Иорио («Кармен»), Франческо Кватрокки («Севильский цирюльник»), Оливер Диаз («Трубадур»), Ян Латам-Кениг ("Бал-маскарад»).
АННА ПЕГОВА (сопрано)
Окончила Российскую Академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Натальи Троицкой). Лауреат международных и российских конкурсов. С 2005 года – cолистка творческой группы «Petit-Opera», в составе которой принимала участие в постановке опер Г. Перселла «Дидона и Эней», «Король Артур» (парии Она, Сирена) и «Королева Фей» в постановке режиссера Юрия Хочина, «Открытая сцена». Является первой исполнительницей в России партии Венеры из оперы Керубини «Пигмалион». С 2008 по 2014 годы Анна являлась солисткой Государственной Академической Капеллы России. В 2008 году исполнила партию Александры Федоровны в постановке оперы Джея Риза «Распутин» в «Геликон-опере». В 2009 году принимала участие в постановке оперы «Магомет II» Дж. Россини в Германии, в Бременском оперном театре - партия Анны Эриссо. В 2013 году принимала участие в молодёжной̆ постановке Академии «Россиниана» оперы Дж. Россини «Путешествие в Реймс» (партия Мадам Кортезе) - дирижер Альберто Дзедда, Пезаро, Италия - Россиневский фестиваль.С 2015 года является солисткой Московского музыкального театра «Геликон-опера». В ее репертуаре более 15 ролей: Волхова из оперы Римского-Корсакого «Садко», Графиня из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро», Амелия из оперы Дж. Верди «Бал-маскарад», Смерть Изольды из спектакля «Nibelungopera», Екатерина II из оперы Давида Тухманова «Царица», Недда в опере Р. Леонкавалло «Паяцы», Лиза из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама», Леонора из оперы Дж. Верди «Трубадур», Анжелика из оперы «Орландо, Орландо» Г. Генделя/Г. Прокофьев и другие. Также приняла участие в гастрольной постановке театра в Бразилии в Театре Сан-Паоло в партии Екатерины Измайловой в опере Д. Шостаковича «Екатерина Измайлова».
В программе также участвуют лауреаты международных конкурсов Данила Галочкин (концертмейстер группы альтов оркестра театра "Геликон-опера" ), Дарья Галочкина (концертмейстер группы флейт оркестра театра "Геликон-опера"), Таисия Маслинская (гобой), Наталья Коршунова (фортепиано), ансамбль виолончелистов Московской консерватории им. П.И. Чайковского под управлением Ольги Галочкиной.
Программа:
1 отделение
- И.С.Бах. Ария из оркестровой сюиты Ре мажор
- Камиль Сен- Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
- Ян Кларк. "Гипноз" для флейты и фортепиано
- Лео Делиб. Дуэт цветов из оперы «Лакме»
- Жак Оффенбах. «Баркаролла» из оперы "Сказки Гофмана"
- Жорж Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»
- П.И.Чайковский. Дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама»
2 отделение
- Ф. Шуберт. «На реке»
- Ф. Шуберт. «Экспромт» соль-бемоль мажор для альта и фортепиано
- К.Дебюсси. «Сиринкс» для флейты
- Я.В.Калливода. Концертино для флейты, гобоя и оркестра
- И.Брамс. Две песни для меццо-сопрано и альта (Op.91)
- Эйтор Вилла Лобос. Ария из «Бразильской бахианы» №5
- Дж. Каччини. «Ave Maria»
«Но снова май придет в наш край...»
Выпускник Российского химико-технологического университета имени Д.И.Менделеева по специальности «кибернетика химико-технологических процессов». Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по специальности «сольное пение».
Лауреат международных конкурсов Мирьям Хелин (Хельсинки), Марии Каллас (Афины), королевы Сони (Осло), королевы Елизаветы (Брюссель), Георгия Свиридова (Курск), лауреат премии Фонда Ирины Архиповой.
Приглашённый солист Большого театра России.
В разные годы являлся солистом Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра «Новая опера» имени Евгения Колобова, оперного театра Санкт-Галлена (Швейцария) и Государственной оперы Гамбурга (Германия). Гастролировал в таких театрах как Мариинский театр (Санкт-Петербург, историческая сцена и «Мариинский – 2»), Нидерландская опера (Амстердам, Нидерланды), Английская Национальная опера (Лондон, Великобритания), Театр Елисейских Полей в Париже, фестивальный театр Экс-ан-Прованса, Театр «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина), Королевская опера «Ла Моннэ» (Брюссель, Бельгия), «Лисеу» (Барселона, Испания), Театр-ан-дер-Вин (Вена, Австрия), Большой театр Варшавы (Польша), «Театро Реджо» (Турин, Италия), Театр «Сан-Карлуш» (Лиссабон, Португалия), Финская Национальная опера (Хельсинки, Финляндия), Новая Израильская опера (Тель-Авив, Израиль), Лейпцигская опера и т.д. Сотрудничал со многими известными дирижёрами, такими как Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Кент Нагано, Паоло Кариньяни, Даниэле Каллегари, Пласидо Доминго, Юстус Франц, Теодор Курентзис, Кирилл Петренко, Василий Синайский, Джанандреа Нозеда, Хартмут Хэнхен, Туган Сохиев, Вольдемар Нельсон, Казуши Оно, Саулюс Сондецкис.
В репертуаре — партии в операх Вагнера, Вебера, Моцарта, Пуччини, Беллини, Доницетти, Верди, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Гуно, Бизе, Дворжака, Бартока, Вайнберга и многих других. Среди ораториальных произведений — сочинения Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Мендельсона, Брамса, Шпора, Шёнберга, Форе, Сен-Санса, Берлиоза, Верди, Яначека, Рахманинова, Шостаковича, Свиридова, Мясковского, Филиппа Гласса и др.
Как ораториальный и концертный певец выступал на сценах Барбикан-Холл (Лондон), Берлинской, Мюнхенской, Кёльнской филармоний, Берлинского Концертхауза, амстердамского зала «Концертгебау», концертного зала BOZAR (Брюссель), Дворца Искусств в Будапеште, Больших залах Московской консерватории и Петербургской филармонии. Камерный репертуар включает песни и романсы русских, немецких, французских, чешских, скандинавских, английских композиторов
Михаил Аркадьев
Российский дирижёр, пианист, композитор, теоретик музыки. Доктор искусствоведения. Заслуженный артист России. В 1988—1998 Аркадьев работал в тесном сотрудничестве с Г. В. Свиридовым.
Принимал непосредственное участие в замысле, создании, комментировании и был первым исполнителем (совместно с Дмитрием Хворостовским) его последнего крупного вокального сочинения — поэмы «Петербург» для голоса и фортепиано на сл. А. Блока.
В 1989 состоялись первые сольные концерты Михаила Аркадьева за рубежом, он стал постоянным участником и музыкальным директором фестиваля фортепианной и камерной музыки «Русские вечера» в г. Морзум (Германия). Как пианист Аркадьев выступал со многими российскими дирижерами: Вл. Федосеевым, Ю. Симоновым, Р. Кофманом, Вл. Понькиным, С. Скрипкой и др.
В 1990—2003 гг. Аркадьев работал как пианист с Народным артистом России Дмитрием Хворостовским на всех основных сценах мира (с ним записаны 3 компакт-диска: на фирме «Филипс», 1994, 1997, на фирме «Делос», 2003). Аркадьев совместно с Хворостовским является автором новой исполнительской редакции поэмы Свиридова «Отчалившая Русь» (на сл. С. Есенина) (изд. «Музыка», 1996). Сочинения Михаила Аркадьева исполняются на российских и зарубежных сценах. В числе исполнителей — А.Рудин, В. Симон, Б. Андрианов, А. Сафиулин, Т.Куинджи, В. Байков, Дж. Харлионо, Ф. Нодель и др. С 1998 года Аркадьев является приглашенным дирижером в различных симфонических оркестрах и оперных театрах России и за рубежом. В 2002—2004 Аркадьев — главный дирижер и муз. руководитель Государственного театра «Волгоградская оперная антреприза» (ныне «Царицынская опера»). С 2007 по 2011 г. -художественный руководитель и главный дирижер Тихоокеанского симфонического оркестра (Владивосток).
Аркадьев ведет большую педагогическую (с 1992 по 1999 — зав. кафедрой фортепиано Академии Хорового искусства, с 1999 по 2012 г — доцент кафедры специального фортепиано РАМ им. Гнесиных) и научную работу. В 2012—2018 работал в должности профессора-куратора кафедры фортепиано Музыкального колледжа Hunan Institute of Science and Technology (Китай) С 2018 по 2020 Главный дирижёр и художественный руководитель Камерного оркестра Смоленской филармонии. С 2020 по настоящее время проводит международные педагогические семинары и мастерклассы online по теме «Универсальные принципы и приемы искусства фортепианной игры».
Программа
1 отделение
Д. Шостакович. "Баллада Корделии" из музыки к спектаклю "Король Лир"
Д. Шостакович. "Отрывок" из монологов на стихи А.С. Пушкина
Д. Шостакович. "Песня шута" из музыки к спектаклю "Король Лир"
Г. Свиридов. Фортепианные пьесы из "Детского альбома"
Г. Свиридов. "Романс" и "Венчание" из музыки к драме "Метель" (транскрипция для фортепиано М.Аркадьева)
Г. Свиридов. "Время, вперед!" (транскрипция для фортепиано М.Аркадьева)
2 отделение
Г. Свиридов. Вокальный цикл "Песни на слова Роберта Бёрнса"
«Детские годы великих композиторов. Чайковский»
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
21 ноября приглашаем на спектакль, который посвящён детству Петра Ильича Чайковского, детству, которое было непростым, и вместе с тем весёлым. Именно в детстве маленький Петя услышал те песни, те сказки, ту речь, которые сделали его истинно
русским композитором. Ребята узнают, каково было учиться в старинной гимназии, в какие игры играли их сверстники в ту пору, услышат чудесные вокальные и инструментальные произведения. И, может быть, на своем опыте узнают, что такое настоящее вдохновение.
В спектакле заняты актеры московских драматических театров Даниил Коробейников (Петя Чайковский), Карина Князева (Фанни), а также музыканты: Виктория Шкицкая (сопрано) и Наталья Коршунова (фортепиано).
«Музыка воздуха»
Расписание
Купить билеты
Терменвокс...
Деревянный ящичек с ручками настройки и двумя антеннами. Это - первый электронный музыкальный инструмент, который по счастливой случайности изобрел наш соотечественник Лев Термен в 1920 году, и который благодаря своему фантастическому звучанию, потусторонним переливам с космическим вибрато приобрел невероятную популярность.
Музыка с его помощью, в прямом смысле слова извлекается из воздуха. Ни смычка тебе, ни струн, ни клавиш. Ничего. Кажется, что исполнитель играет… воздухом. Но не все так просто!
Услышать этот удивительный инструмент и узнать о его тайнах можно будет, посетив концерт Петра Термена, правнука легендарного Льва Термена и продолжателя его традиций. Будет звучать музыка великих композиторов - Иоганна Себастьяна Баха, Сергея Рахманинова, джазовые произведения, а также футуристические композиции, написанные специально для терменвокса.
(image)
Петр Термен - Российский исполнитель на терменвоксе, композитор, поэт, педагог, исследователь истории терменвокса, создатель и руководитель Школы терменвокса в России (Russian Theremin School - единственная в Европе и территории постсоветского пространства школа терменвокса). Создатель ряда проектов, посвященных терменвоксу, среди которых, — фестиваль терменвокс-культуры «Thereminology». Солист проекта «Земля-воздух» — первого в мире дуэта ханга и терменвокса, проекта «Трибархана» — импровизационного проекта сочетающего варганы и терменвокс. Автор проекта «St.Petersburg and Moscow Theremin Orchestra» - оркестры терменвоксов дебютировали на GEEK PICNIC 2015.
Еще факты о Петре Термене:
Лауреат Премии Президента России по поддержке талантливой молодежи
Дипломант Всероссийских Дельфийских Игр
Лауреат международного кинофестиваля «Отцы и дети» в номинации » музыка кино» (2017)
Провел более 1000 выступлений в разных городах России и стран Европы.
Организатор фестиваля терменвокс-культуры «Терменология»
Участник проекта «Реконструкция утопии» театра «Школа драматического искусства». Проект получил гран-при премии Курехина.
Записана партия терменвокса для спектакля Театра Стаса Намина «В горах мое сердце».
Участник «Студии современного искусства «АЗиЯ+».
Представил Москву в проекте Британского совета «Mix the city».
Автор музыки к кинофильмам: "The Sheep Islands" (2015), "Sounds of Vladivostok" (партия терменвокса) ( 2017),
"VITEBSK ART SCHOOL" for at the Centre Pompidou (Paris) (2018), "Valse de Vladimir" (2018), "The Owls Are Not What They Seem: David Lynch Tribute Remixes" (2017). Автор многих песен.
Правнук легендарного Льва Термена - российского изобретателя нового музыкального инструмента - терменвокса, создателя первого в мире электронного музыкального инструмента терменвокс (1919-20); одной из первых телевизионных систем дальновидения (1925-26); первой в мире ритм-машины ритмикон (1932); систем охранной сигнализации, автоматических дверей и освещения; первых и самых совершенных подслушивающих устройств и т.п.
«На перекрестках стран и эпох»
Клавесин и .... русские народные инструменты? Возможно ли такое сочетание инструментов?
Да, в концертной программе, которую представляют известная клавесинистка Марина Белая и молодые московские музыканты - Даниил Федорков (гусли), Дмитрий Загорский (гусли) и Александр Шескин (виолончель) - изысканность музыки эпохи барокко и раннего классицизма будет воплощаться созвучием этих, казалось бы, таких разных музыкальных инструментов.
Но если подумать, ведь у них есть общее! Струны!
(image)
Приглашаем меломанов насладиться музыкой великих итальянцев (Антонио Вивальди и Доменико Скарлатти) и основоположника русской классической музыкальной культуры Дмитрия Бортнянского.
Исполнители:
лауреаты международных конкурсов:
Марина Белая (клавесин)
Дмитрий Загорский (гусли)
Даниил Федорков (гусли) Александр Шескин (виолончель)
«Арфа и орган. Венецианский карнавал»
Приглашаем любителей органной музыки на концерт, в котором звучание этого величественного инструмента соединяется с романтичным тембром прекрасной арфы.
«Арфа и орган. Венецианский карнавал»
Исполнители: лауреаты международных конкурсов Надежда Сергеева (арфа), Олеся Кравченко (орган)
Программа
С. Курсио. «Туман и ветер» для арфы и органа
С. Франк. Прелюдия, хорал и вариация для арфы и органа
А. Ваммес. «Сумерки» для арфы и органа
И. С. Бах. Фантазия и фуга соль минор (BWV 542)
В. Поссе. «Карнавал Венеции» для арфы соло
Т. Бедетти. Сюита «Венецианский карнавал» для арфы и органа (мировая премьера):
1. Арлекин
2. Маттачино
3. Бригелла
4. Коломбина и Панталоне
5. La ragione e la Follia
6. Пьеро
7. Домино
8. Баркаролла
9. Паганини
10. Borea
*Олеся Кравченко — российская органистка и педагог.
Олеся Кравченко окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а затем и аспирантуру Московской консерватории. Её учителями являются Заслуженная артистка России, Заслуженный деятель искусств России, профессор Московской консерватории, органистка Наталья Николаевна Гуреева, ученица и наследница великого советского органиста ипедагога Л. И. Ройзмана, и Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской консерватории, музыковед Инна Алексеевна Барсова.
О. Кравченко является лауреатом на Международном конкурсе органистов «Санкт-Петербург – Гатчина» (2004 г.), VIII Московском международном органном фестивале, Москва (2008 г.), Международном Баховском фестивале «От Рождества до Рождества» (2009 г.), II Международном фестивале искусств «Дорога в Рождество» (2011 г.), II Международном фестивале искусств «Архангельское. Мистерия» (2012 г.), IX Международном
рождественском фестивале «Искусство добра» (2016 г.), VII Международном фестивале искусств «Дорога в Рождество» (2017 г.).
С 2008 г. О. Кравченко гастролирует с различными программами в странах Европы и в Америке. Выступает сольно и в ансамблях в ведущих органных залах России.
Ее репертуар включает сочинения для органа соло и с оркестром более пятидесяти композиторов. В 2017 г. знаменитый итальянский композитор Тициано Бедетти написал и посвятил Олесе Кравченко пьесу «Labirinto Veneziano» для саксофона и органа.
Органистка записала несколько дисков (совместно с флейтистом Аноном Паисовым и арфисткой Надеждой Сергеевой).
В 2019 г. Олеся Кравченко организовала и провела I Московский органный фестиваль «Vox angelicus», в котором участвовали более 30 юных органистов из 8 Детских школ искусств г. Москвы и Подмосковья, а также была одним из авторов уникального проекта - Музыкальной сказки «Маленький принц» Антуана де Экзюпери, которая прозвучала в исполнении народной артисткой России Чулпан Хаматовой с музыкальным сопровождением арфы (Надежда Сергеева) и органа (Олеся Кравченко) в Москве (Малый зал Московской консерватории) и Лондоне (St George's Hanover Square Church).
Сайт органистки www.olesyakravchenko.com
Надежда Сергеева – современная российская арфистка, известность которой принесли записи на Радио Ватикана и 1-я Премия на Международном Кон- курсе в Карнеги-холл в Нью-Йорке в 2015 году. Ее педагог – заслуженная артистка России, профессор, солистка оркестра Большого театра Ирина Пашинская (1948-2017), ученица и наследница великой арфистки 20-го века Веры Дуловой.
Сольное искусство исполнения Надежды Сергеевой отмечено 1-й Премией, Золотой Медалью и Специальной наградой «Самая артистичная леди» в кон- курсе American Forte International Music Competition (Нью-Йорк, США, 2015), 1-й Премией в конкурсе VI Concorso Internazionale di Esecusione Musicale Gio- vani Musiciste (Тревизо, Италия, 2014), Гран-при и Специальной премией председателя жюри в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao Speсial Award Competition (Филадельфия, Италия, 2013).
В камерной музыке партнерами Надежды Сергеевой выступают итальянские маэстро Маурицио Биньярдели и Энрико Сартори, российские артисты – солистка оркестра Большого театра России Надежда Остапенко и лауреат международных конкурсов и ассистент профессора МГК им. П.И. Чайковского Давид Ардуханян, лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко.
Надежда Сергеева сотрудничает с римской студией звукозаписи Discoteca di Stato и Радио Ватикана, записав диски с произведениями Глинки, Глиэра, Коннессона в сольном исполнении и Крумпхольца, Чиарди, Допплера-Замарры, Форе и Дамаза в дуэте c Маурицио Биньярделли.
Надежда Сергеева является организатором ежегодного Всероссийского арфового фестиваля «Две столицы» Москва-Санкт-Петербург, Международного арфового фестиваля «Two capitals» Москва-Рим., открытого арфового фестиваля «City Starlights» – фестиваля интеграции арфы в другие виды искусств с участием российских и мировых звёзд.
В 2017 году Надежда Сергеева начала сотрудничество с художественным руководителем Культурного центра «Сириус» (г. Сочи) господином Хансом-Йоахимом Фраем. Надежда Сергеева подготовила и исполнила программы – «Вечер дуэта», включающий в себя переложения известнейших шедевров музыки из балетов П.И. Чайковского, А. Глазунова, романсов Г. Венявского и
«Поэзия арфы» (2018 год).
В 2018 году Надежда Сергеева в содружестве с народной артисткой России Чулпан Хаматовой представила уникальную Программу «Маленький принц» А. Экзюпери в Московской консерватории и в Лондоне на благотворительном концерте в помощь фонду «Подари жизнь».
С 2018 года Надежда Сергеева является автором программы «Арфа+» и тематическим партнером МДЦ «Артек».
С 2019 года Надежда Сергеева назначена на должность куратора концертных программ Государственного исторического музея, где организовала и провела авторский цикл концертных программ «Музыка при дворе российских императоров» и в настоящее время реализует концертные циклы «Императорский новый год» и «Оркестровые вечера в ГИМ».
Официальный сайт Надежды Сергеевой: http//www.sergeeva-harp.com
Дуэт Надежды Сергеевой и Олесеи Кравченко выступает в залах Большого театра России, Московской консерватории, Государственного Исторического музея, Галереи искусств Зураба Церетели, в Лютеранском соборе св. Петра и Павла, в музее-заповеднике Царицыно и в России (г. Киров, г. Архангельск, г. Сочи, г. Керчь, г. Севастополь).
«Времена года»
1 отделение
П. И. Чайковский. "Времена года" -
Солисты: Андрей Булатов (фортепиано), Айсылу Саляхова (фортепиано)
2 отделение
А. Вивальди. "Времена года"
Солист: Сергей Кравцов (скрипка)
Состав квинтета:
1 скрипка - Виктория Тульская
2 скрипка - Екатерина Вовк
Альт - Анна Романова
Виолончель - Никита Серов
Фортепиано - Анна Рахманова
«Бах, и только Бах!»
Исполнители: Кирилл Варьяш (виолончель) и Виталий Егоров (фортепиано)
Программа концерта Первое отделение: Сюита для виолончели соло Ми бемоль мажор (BWV 1010) Соната для виолончели и фортепиано Ре мажор (BWV 1028) Второе отделение: Партита До минор для фортепиано (BWV 826) Соната для виолончели и фортепиано Соль минор (BWV 1029)
(image)
Кирилл Варьяш – виолончель Выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Александра Князева) В 1984 году стал победителем Регионального конкурса молодых виолончелистов города Москвы. В 1989 году – лауреатом Московского конкурса юных виолончелистов. В 1997 году – выступал с гастролями в составе камерного ансамбля в Италии. В этом же году стал руководителем «Шереметьев-Ансамбля» (фортепианный квартет). В 1998 году в составе струнного квартета гастролировал в Германии, где участвовал в мастер-классах ведущих концертмейстеров немецких оркестров, таких, как Munchen Philharmonic и Berlin Philharmonic. С 2000 по 2003 год был артистом оркестра «Филармония Наций»-международный молодежный симфонический оркестр (2002-2003 – концертмейстер группы). В 2001 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» стал Дипломантом Международного конкурса им. Й. Брамса (Австрия). С 2003 год по 2018 год работал в составе Российского Национального Оркестра под управлением М. Плетнёва В 2002 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» записал диск из произведений американского композитора Джона Митчелла, в 2005 году вышел новый диск «Шереметьев-Ансамбля» с его участием, в который вошли фортепьянные квартеты Р. Шумана и Й. Брамса. В настоящий момент Кирилл Варьяш целиком посвятил себя камерному и сольному исполнительству.
(image)
Виталий Егоров – фортепиано Выпускник Московской консерватории, которую окончил с отличием в классе профессора Ксении Кнорре, и в 2012 - аспирантуру по специальности «концертмейстерское искусство» под руководством профессора Светланы Бондаренко. В годы учебы стал лауреатом нескольких юношеских конкурсов (VII Московский конкурс юных пианистов, III Всероссийский конкурс «Молодые таланты России»). Активно выступает с сольными и камерными программами в Москве и многих городах России, а также в Германии, Греции, Испании, Швеции, Бельгии, Китае. В качестве солиста играл с оркестром Московской консерватории п/у Л.Николаева. Участник фестивалей, среди которых: «Творческая молодежь Московской консерватории», Международный фестиваль «Посвящение Олегу Кагану», фестиваль Фонда Святослава Рихтера в Тарусе и др.
"Времена года"
Каждый из участников квартета к моменту объединения творческих потенциалов успешно реализовал себя как сольный концертный исполнитель и участник камерных ансамблей. За свою карьеру исполнители ансамбля в совокупности завоевали более пятидесяти наград различных достоинств на престижных международных конкурсах и фестивалях.
(image)
С момента основания ансамбль с успехом выступает на международных фестивалях классической гитары, таких как:
- Международный фестиваль современной музыки «Московская осень» (Москва);
- Международный фестиваль «От классики до рока» (Московский международный Дом музыки);
- фестиваль-конкурс гитаристов «Tabula Rasa» (Москва);
- Международный фестиваль-конкурс гитаристов в г. Белгород;
- Международный фестиваль «Мир гитары» (Калуга);
- старейший на постсоветском пространстве Всесоюзный и Международный фестиваль “Хрустальные струны” (Донецк);
- Международный фестиваль-конкурс «Ренессанс гитары» (Гомель);
и других.
Музыкантов объединяет высокий уровень исполнительского мастерства, любовь к родной музыкальной культуре и стремление развивать русскую гитарную исполнительскую традицию.
Русским Гитарным Квартетом накоплен репертуар, включающий сочинения композиторов разных эпох в различных жанрах: от барокко и классицизма до джаза и минимализма; от И. С. Баха и Дж. Б. Перголези до Ф. Гласса и Стинга. Основное место в концертном репертуаре Русского Гитарного Квартета отведено отечественной музыке: как произведениям выдающихся русских композиторов: А. Бородина, П. И. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, так и оригинальным сочинениям известных современных российских композиторов: Н. Кошкина , И. Рехина, Г. Джапаридзе, А. Виницкого. Уделяется внимание популяризации творчества молодых авторов: А. Ливады, А. Усачева, В. Маслова, Д. Бородаева и др.
Коллектив, однако, не замыкается только на отечественной музыке, широко представляя в концертных программах творчество зарубежных композиторов классиков и наших современников. С квартетом сотрудничают: Дж. Тортора (Италия), М. Дюплесси (Франция), П. Полухин (Канада), К. Васильев (Германия). Яркие, талантливые интерпретации и профессионализм квартета вдохновляют композиторов на создание новых аранжировок и оригинальных произведений специально для Русского Гитарного Квартета.
«Affetti Musicali»
по инициативе клавесинистки Дарьи Борковской, объединив исполнителей
старинной музыки на аутентичных инструментах. Название ансамбля (изначально
Musica vs Tempora) можно перевести как «музыка и времена».
Солисты ансамбля - лауреаты международных и всероссийских конкурсов,
участники престижных фестивалей в России и Европе.
(image)
В течение последних 10 лет ансамбль MUSICA TEMPORA осуществил
несколько концертных проектов совместно с ведущими российскими и
зарубежными музыкантами, специализирующимися в области исторического
исполнительства. Среди них Алексей Любимов, Александр Рудин, Олег Худяков,
Сергей Полтавский, Алиса Тен, Рубен Дубровский, Линде Брунмаер-Тутц, Кристиан
Гюртнер, Морис Штегер, Джузеппе Петрелла, Джоакино де Падова; музыканты
сотрудничали с ведущими коллективами, специализирующимися в области
исторической практики, такими как ансамбль «Орфарион», «Telemann Consort»,
«La Villa Barocca», «Pratum Integrum», «Collegium Musicum», «Time of Dance»,
«Мадригал».
Ансамбль MUSICA TEMPORA проводит ежегодные тематические циклы
концертов в Москве и других городах России. Среди них цикл «Пять столетий
клавира», «Музыкальный Парнас», «Исторические спирали".
Репертуар ансамбля включает произведения европейских авторов эпохи
барокко, раннего классицизма, а также некоторые сочинения XX века и
современных композиторов, написанные специально для исторических
инструментов или интерпретированные на них. Одной из главных задач
музыкантов, наряду с исполнением известных шедевров барокко, является поиск
редких сочинений, по той или иной причине ускользнувших от внимания
исполнителей. Уникальность этих произведений подкреплена созданием
соответствующего концертного формата и особой атмосферы на сцене.
«Русский Паганини»
(image)
Сфера деятельности Сергея Федоровича широка и многообразна: он постоянно выступает с ведущими оркестрами русских народных инструментов, с симфоническими оркестрами, дает камерные концерты, проводит методические конференции и мастер-классы в крупнейших городах России.
В течение многих лет Сергей Лукин представляет русское исполнительское искусство во многих странах: США, Италия, Франция, Германия, Англия, Голландия, Япония, Корея. Его выступления на лучших площадках мира (Карнеги-Холл – Нью-Йорк, Кеннеди-центр – Вашингтон, Альберт-холл – Лондон) высоко оценила зарубежная пресса, давая восторженные рецензии на выступления артиста.
С.Ф.Лукину принадлежат огромное количество записей в фонды радио и телевидения РФ, на фирме грамзаписи «Мелодия».
Широко известно творчество Сергея Фёдоровича – композитора. Создавая оригинальный репертуар для своего инструмента, музыкант является автором ряда произведений для домры. Среди них блистательная Бизе-фантазия, Вариации на тему Паганини, Григ-сюита, Русская фантазия, произведения для дуэта домр.
Многие из его сочинений и обработок записаны на компакт-диски, в числе которых: cольный альбом в сопровождении НАОНИ России, «Авторские транскрипции и переложения для домры», «Золотые мелодии», «Антология домрового концерта», «Произведения Н.П.Будашкина».
Живое дыхание музыки2
Фортепианный квартет им. М.М. Ипполитова-Иванова существует с 2001 года. В составе: лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка), солистка ГСО «Новая Россия» Ольга Коган (альт), Сергей Ананич (виолончель), художественный руководитель коллектива и старший преподаватель кафедры «Ансамбль» ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова Ирина Грайфер (фортепиано).
Квартет – многократный участник международных мастер-классов и фестивалей в Донцдорфе (Германия), Великих Луках, Подольске, Михайловском, Рязани, Санкт-Петербурге, Якутске, Архангельске, Северодвинске, Сарове (Россия), Вильнюсе, Каунасе, Трошкунае, Друскининкае (Литва), а также мастер-классов в Австрии, Италии. Музыканты коллектива – постоянные участники абонементов Московской Государственной филармонии и авторы многих проектов: абонемента камерной музыки «Фортепианный квартет им. М.М. Ипполитова-Иванова и друзья» в Спасо-Андрониковом монастыре (Москва), абонемента «Волшебный мир музыки и сказок» (ВМОМК им. Глинки), абонемента «Истории любви в музыки и письмах» (Москонцерт), проекта «Сказки с квартетом», многих тематических программ. Участники ансамбля принимают участие в ежегодных фестивалях Юрия Башмета в Ярославле, в фестивалях современной музыки «Московская осень», «Галерея актуальной музыки» в Москве, международном фестивале Kristupo Festivalialiai (Литва), проекте «Декабрьские вечера» (Дом ученых, г. Саров).
Ансамблю посвящают свои сочинения современные композиторы Федор Софронов (Россия) Арвидас Мальцис (Литва), В. Панин (Россия). Ансамбль принимал участие в телевизионном проекте «Квартет 4х4» на телеканале «Культура». Специально для квартета композитор Гия Канчели сделал авторское переложение произведения «Маленькая Данелиада». Ансамбль записал ряд дисков: диск в серии «Российские виртуозы XXI века», куда вошли фортепианные квартеты Бетховена и Брамса, произведения литовского композитора А. Мальциса для биографической книги композитора «Десять ступеней творчества Арвидаса Мальциса», диски из серии «Сказки с квартетом» совместно с солисткой МГАФ и мастером художественного слова Анной Боголюбской и другие работы.
В концертной программе 7 октября прозвучит квартетная музыка немецкого романтика Иоганнеса Брамса, современного российского композитора, лингвиста и публициста Антона Брежестовского, а также сочинение аргентинского классика танго, композитора Астора Пьяццоллы.
Подробнее:
И. Брамс. Фортепианный квартет соль минор, ор. 25 (Allegro, Intermezzo. Allegro, ma non troppo, Andante con moto, Rondo all Zingarese. Presto);
А. Брежестовский. Фортепианный квартет «Защита Розенберга»:
«Белая книга»
«Инсулин»
«Почему я другой?»
«Цветут только три дня»
«Инсулин II»
«Защита»;
А. Пьяццолла. Concierto para quinteto
Мужчина и женщина
Один из таких голосов - некий подвид сопрано, между лирическим меццо-сопрано и спинто-сопрано, иногда его обозначают как более низкую версию драматического сопрано. Возможно, этот тип голоса можно назвать также и «героическим», которое упоминается как разновидность Вагнеровских голосов. Он называется Falcone в честь французской оперной исполнительницы 19 века по имени Корнелия Фалькон.
Фалькон - голос, что соколом с высот падает на землю и взвивается вновь к небесам! Обладательница такого редкого голоса, Мария Остроухова представит программу "Мужчина и Женщина". Прозвучат арии из опер, персонажи которых будут как женщинами, так и мужчинами. Таким образом, мы совершим оперное путешествие от эпохи Барокко, через Романтизм, в век двадцатый... В этом путешествии Марию Остроухову будет сопровождать пианистка Анна Арзаманова.
В программе:
● арии из опер Г.Ф. Генделя, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, К. Сен-Санса, Б. Бриттена.
Исполнители:
● Мария Остроухова (меццо-сопрано)
● Анна Арзаманова (фортепиано)
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
Испанская баллада
Испания – это хлёсткие ритмы, подчёркнутые такими инструментами, как кастаньеты, рамочные барабаны, тамбурины… и особая музыкальная гармоническая окраска – ведь не зря же столько столетий подряд мавританская и сефардская культуры переплетались с испанской…и безграничная поэтика восприятия жизни, и музыка речи в стихах великого Гарсиа Лорки.
И, конечно же, танец – сердце и душа самой Испании, порождённый слиянием музыкальных традиций мавров, цыган, евреев и испанцев. Он не может оставить зрителей равнодушными.
Знаменитая танцовщица фламенко и хореограф Ольга Пшеницына возвращает музыку И. Альбениса, Ф. Гарсии Лорки, М. де Фалья, Ф. Обрадорса, Х. Родриго к её фламенковым корням, а солистки ансамбля «Ave Maria», лауреаты международных конкурсов Мария Ария (сопрано, перкуссия) и Наталия Дубровская (сопрано, перкуссия) совместно с известной пианисткой Натальей Коршуновой погружают слушателей в захватывающий мир испанских песенных сюжетов.
В программе:
● Музыка Ф. Гарсия Лорки, И. Альбениса, Ф. Обрадорса, Х. Родриго, мавританские, сефардские и испанские народные песни
Исполнители:
● Вокальный ансамбль солистов "Ave Maria":
● Мария Ария (сопрано, перкуссия)
● Наталия Дубровская (сопрано, перкуссия)
● Наталья Коршунова (фортепиано)
● Ольга Пшеницына (хореография, фламенко)
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 800 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Детские годы великих композиторов. Моцарт
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке. И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
1-й концерт из цикла "Детские годы великих композиторов" посвящён юному Вольфгангу Амадею Моцарту. Маленькие зрители и их родители не только услышат его ранние произведения, но и смогут подружиться с самим Вольфгангом - добрым, веселым,забавным мальчиком, умеющим превращать жизнь вокруг себя в сказку, иногда трогательную, иногда ужасно смешную; узнают об интересных фактах из жизни композитора; но главное, смогут услышать Музыку единственно так, как её стоит слышать - своим собственным сердцем. И кто знает, может быть, в нашем зале отыщется новый маленький Моцарт?
В ролях:
● Вольферль - Даниил Коробейников, Наннерль - Виктория Фатеева, в спектакле принимает участие Наталья Коршунова (фортепиано)
Режиссёр и сценарист:
● Екатерина Лисовая
Продолжительность спектакля: 60 минут.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Клавесинные вечера «Музыкальные лабиринты итальянского барокко»
Цикл "Клавесинные вечера" открывает концерт ансамбля "Ретроспектива" в составе: Агафия Сердюкова (виолончель), Александр Шескин (виолончель) и Марина Белая (клавесин) В программе "Музыкальные лабиринты итальянского барокко) прозвучат произведения как известных, так и редко исполняемых итальянских композиторов эпохи барокко, в том числе Сальваторе Ланцетти, Франческо Джеминиани, Томазо Джордани. Если творчество Вивальди, Локателли, Кальдара. Чимарозы знакомы меломанам, то имена других выдающихся представителей этого музыкального периода остаются в тени. А ведь это очень интересные судьбы, притягательная музыка.
Ансамбль "Ретроспектива" заново открывает эти имена, делится красотой неизвестных сонат, пропагандирует незаслуженно забытые страницы музыкальной истории.
В программе произведения:
● Сальваторе Ланцетти
● Антонио Вивальди
● Франческо Джеминиани
● Томазо Джордани
Исполнители:
● Ансамбль "Ретроспектива"
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Москва-город культурных традиций
В этом году главное культурное событие Москвы – День города. Праздник, во время которого история переплетается с современностью с помощью музыки и искусства, наполняющих наш город! И это неспроста.
2 сентября 2021 в 19.00 Музей военной формы совместно с «Москонцертом» открывает новый концертный сезон программой «Москва – город культурных традиций».
Ведущие солисты "Москонцерта" исполнят романсы, песни, инструментальные пьесы С. Рахманинова, М. Шишкина, А. Бабаджаняна, И. Дунаевского, Т. Хренникова и других композиторов, посвященные Москве. Передавая из поколения в поколение музыкальные традиции, мы сохраняем вкус и культурные ценности нашей страны. Дорогие друзья, ждем вас с нетерпением!
В программе:
● Романсы, песни, инструментальные пьесы С. Рахманинова, М. Шишкина, А. Бабаджаняна, И. Дунаевского, Т. Хренникова и других композиторов, посвященные Москве.
Исполнители:
● Надежда Макарова (сопрано)
● Павел Быков (баритон)
● Ирина Никонова (фортепиано)
● Юрий Нугманов (гитара)
● Инна Василиади (ведущая)
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Органные шедевры. Бах, Вивальди, Моцарт
Первый концерт из этого цикла представит лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко, которая и является автором идеи.
Именно сочетание камерной обстановки изысканного Колонного зала Музея (Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых, как мы чаще называем его) и величественное звучание "короля инструментов" пробуждает у слушателей удивительное чувство восхищения красотой, радостью от прикосновения к искусству.
В программе произведения:
● И. С. Баха
● А. Вивальди
● В.А. Моцарта
● Н. Хакима
● Д. Букстехуде
● Л. Боэльмана
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт Москва-город культурных традиций
В концерте 2 сентября 2021 г. лауреаты международных конкурсов, лауреаты международных конкурсов Надежда Макарова (сопрано), Павел Быков (баритон), Юрий Нугманов (гитара), Ирина Никонова (фортепиано)
В программе произведения:
● С.Рахманинова
● М.Шишкина
● А.Бабаджаняна
● И.Дунаевского
● Т.Хренникова
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт лауреатов конкурса камерной музыки «Winterreise»
Приглашаем меломанов на концерт камерной музыки!
Основными участниками программы станут лауреаты Международного конкурса исполнителей камерной музыки «Winterreise», который прошёл в Москве уже во второй раз. Это пианисты, скрипачи, исполнители на духовых инструментах, певцы, ансамбли различных составов. Среди участников – гости из Сургута, Саратова, Магнитогорска.
Расписание концертов
Купить билет
(image) Об уникальности конкурса говорит его организатор, пианистка, Почетный работник культуры города Москвы Наталья Коршунова:
«Роль музыкальных конкурсов в жизни современного исполнителя трудно переоценить, конкурсы часто являются необходимым стимулом к новым творческим свершениям, важной вехой в профессиональной карьере музыкантов. Лауреаты конкурса, как правило, получают право на определенное число концертных выступлений, а именно это и есть главное желание музыканта.
Однако творчество не поддается категоричным оценкам, и самой музыке противопоказан азарт соревнований!
Поэтому в нашем конкурсе мы решили по возможности отказаться от привычного деления лауреатов на премии, сделав акцент на специальные призы, основная часть которых – приоритетные приглашения к участию в международных фестивалях».
Продолжительность концерта 90 мин.
Концерт в одном отделении.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 250 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
Расписание концертов Купить билет
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «AVE MARIA»
«Ave Maria» – эти слова не могут потерять актуальность, как не перестает восхищать красивый закат или шум моря. В них заключена особая мелодия, и люди пытаются угадать ее вот уже две тысячи лет. У каждого композитора своя версия, но все они прекрасны, потому что несут в себе небесный свет образа Пресвятой Девы.
В концерте собраны лучшие классические композиции, вдохновленные древней молитвой к Богородице. Они прозвучат в исполнении певицы лирико-колоратурное сопрано Елизаветы Канаузовой, гобоиста Алексея Балашова и пианистки Наталии Коршуновой.
● И. С. Бах – Хроматическая фантазия и фуга для фортепиано
● И. С. Бах, Ш. Гуно – «Ave Maria»
● В. А. Моцарт – «Sancta Maria»
● С. Франк – «Ave Maria»
● М. Дранишниковой – Поэма для гобоя и фортепиано
● К. Сен-Санс – «Ave Maria»
● Ф.Ромби – «Ave Maria»
● А. фон Досс – «Ave Maria»
● Ф. Шуберт, сл. В. Скотта – «Ave Mariа»
● Т. Ефимов – «Ave Maria»
● А. Пьяццолла – «Ave Maria» для фортепиано
● А. Паскулли – Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Сицилийская вечерня» для гобоя и фортепиано
● В. Вавилов – «Ave Maria»
Исполнители:
Для всех гостей концерта в 18:00 будет организована экскурсия по великолепному усадебному дому.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (при наличии документа).
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
(image)
Концерт «Чарующая Польша. Музыкальные шедевры польских композиторов»
Однако Польша подарила миру очень много композиторов, имена которых сейчас менее на слуху — от классицизма до наших дней польские композиторы создавали музыку во всех возможных жанрах, проникнутую поэзией, экспрессией и исключительным своеобразием. Особое место занимают композиторы, бывшие также выдающимися пианистами-виртуозами — Мошковский и Годовский, ставящие перед исполнителем запредельные по сложности задачи.
В концерте 5 сентября 2021 г. пианистка, лауреат международных конкурсов, доцент Московской консерватории им. П.И. Чайковского Екатерина Рихтер представит программу из произведений польских композиторов. Наряду с музыкой известных публике Шопена и Шимановского прозвучат сочинения младшего друга и соратника Шопена, одного из лучших редакторов его сочинений Кароля Микули, Морица Мошковского, в том числе его концертная обработка «Цыганской песни» из оперы «Кармен» Жоржа Бизе, Леопольда Годовского, про которого Горовиц говорил: «Пианисту нужно восемь рук, чтобы исполнять его музыку».
Программа концерта представляет собой настоящий калейдоскоп ярких, блестящих произведений, восхищающих фантазией, глубиной и виртуозным блеском.
В программе произведения:
● Ф. Шопена
● К. Шимановского
● М. Мошковского
● Л. Годовского
● К. Микули
● М. Магина
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Клавесинные миниатюры. Музыка театра XVIII века»
Вам предоставляется возможность услышать программу, состоящую из произведений, которые постоянно звучали при дворе самых знаменитых французских монархов – Людовика XIV и Людовика XV. Они все посвящены театральному искусству, которое было необычайно популярно в то время.
Программу представит клавесинистка, лауреат международных конкурсов, аспирантка Московской Государственной Консерватории им.П.И.Чайковского Мария Зайчикова.
В программе произведения:
● Ж.А.д'Англебера
● Ж.Б.Люлли
● А.Форкре
● Ф.Куперена
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Букет романсов»
Вокальное трио «Реликт» уже более 30 лет покоряет мир своей задушевной песней, «высоким слогом русского романса» и необычайно обаятельной манерой исполнения, от которой веет теплотой и человечностью. Не случайно ансамбль называется «Реликт».
(image)
Сегодня трио выступает на ведущих сценах страны и за рубежом. Репертуар коллектива необычайно широк: старинные романсы, народные песни, песни на стихи Сергея Есенина и Николая Рубцова, русские духовные песнопения, произведения вокальной камерной классики, песни военных лет, а также сочинения современных поэтов и композиторов, специально написанные для «Реликта». Идеально выверенное сочетание голосов, чистота тона, бережное отношение к слову и мелодии, в качестве музыкального аккомпанемента – две гитары, настоящие, не электрические, с чудесным романтическим звучанием – все это встречает необычайно теплый прием, где бы «Реликт» ни выступал, будь то европейская столица или российская глубинка.
На концерте прозвучит лучшее из репертуара:
● «Слушайте, если хотите» Н.Шишкина
● «Эй, друг гитара» Б.Фомина
● «Моя душечка» А.Дюбюка
● «Зорька алая» А.Морозова
● «Москва» И. Деккера – Шенка
● «Очи черные» Ф.Германа
● «Дорогой длинною» Б.Фомина
и другие.
Не будем полностью раскрывать тайну, из каких «цветов составлен летний букет романсов», а будем ждать вас в зрительном зале.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Летний вечер в опере»
Плодотворный союз музыки и театра – опера – вновь и вновь находит своих восторженных почитателей.
Как особый вид театрального искусства, опера зародилась еще в Древней Греции. Уже тогда люди стремились с помощью музыки усилить воздействие драматического произведения. С тех пор этот вид искусства сменял названия, претерпевал всевозможные изменения и реформы, подразделялся на жанры и виды, становился зеркалом эпохи и отражал национальный колорит.
Прозвучат арии и ансамбли из опер:
● В.А. Моцарта
● В. Беллини
● Дж. Верди
● Ж. Бизе
● П.И. Чайковского
● А. Бородина
И других
Подробнее об исполнителях:
(image) Екатерина Барбашëва
Сопрано
Певица, педагог. Выпускница Саратовской Государственной Консерватории им. Л.В. Собинова, лауреат Международных конкурсов. Приглашённая солистка Филармонии г. Еленя Гура (Польша), Филармонии г. Люблин (Польша). Преподает в Международном вокальном центре «Сольвейг».
(image) Владимир Захаров
Тенор
Окончил Саратовскую государственную консерваторию, дипломант международного конкурса, лауреат Всероссийского фестиваля. Солист Саратовского театра оперы и балета. Артист Академического ансамбля песни и пляски Российской армии им. А. А. Александрова.
(image) Вера Никонова
Меццо-сопрано
Певица, педагог. Окончила Московский Государственный Гуманитарный Университет им. М.А. Шолохова. Лауреат Международных конкурсов в России и за рубежом (Эстония, Польша, Германия, Австрия). Ведет концертную деятельность, солистка Международного проекта «Sound of Austria» (Австрия, Германия), приглашенная солистка Филармонии г. Еленя Гура (Польша), Филармонии г. Люблин (Польша) и др. Преподает в Международном вокальном центре «Сольвейг».
(image) Александр Добромилов
Баритон
Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов. Работал в Московском театре оперетты, участник проектов Московского дома оперы. Исполнитель партии Роберта в рамках постановки оперы П. И. Чайковского «Иоланта» на Камерной сцене Большого театра. Солист международного проекта «Sound of Austria» (Вена).
(image) Константин Одегов
Фортепиано
Окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов, концертмейстер Государственной Творческой Мастерской под руководством А. Рыбникова, артист оркестра в Международном проекте «Sound of Austria» (Вена). Главный концертмейстер вокальной школы «Cantа» под руководством проф. Марио Диаза (Зальцбург, Австрия).
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Путешествие по Европе»
Отныне в Музыкальной гостиной в усадьбе Васильчиковых будет звучать орган! Органные вечера теперь станут частью наших музыкальных программ.
Приглашаем меломанов на концерт «Путешествие по Европе», в программе которого истинные шедевры немецкой, французской и английской органной музыки XVIII-XX веков – произведения И. С. Баха, Ж. Ф. Рамо, С. Франка, М. Э. Босси, Дж. Талбен-Болла, Р. Вагнера.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Анастасия Черток.
● И.С. Бах – Токката и фуга ре минор BWV 565
● Хоральная прелюдия Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 («Пробудитесь, голос нас зовёт»)
● Хоральная прелюдия Nun komm der heiden heiland BWV 659 («Приди, язычников спаситель»)
● Дж. Т. Болл – Вариации на тему Паганини для педали соло● С. Франк – Прелюдия, фуга и вариация си минор ор. 18
● С. Прокофьев – Токката (транскрипция для органа Ж. Гийю)
● Р. Вагнер - Увертюра к опере «Тангейзер» в транскрипции для органа А. Гедике
Об исполнителе:
(image) Анастасия Черток родилась в Москве. В 2003 году окончила Московскую государственную консерваторию по специальности «орган» в классе заслуженной артистки России, профессора Наталии Николаевны Гуреевой и факультет исторического и современного исполнительского искусства («фортепиано», «клавесин»). В 2006 году окончила аспирантуру Женевской консерватории, в 2008 г. аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского. С 2006 по 2007 г. стажировалась в консерватории г. Фрайбург (Германия).
В 2001 году Анастасия становится лауреатом международного конкурса среди пианистов в Италии, а в 2006 году обладательницей молодежной премии «Триумф».
Также она ведёт активную концертную деятельность. А. Черток выступала в знаменитых соборах мира, среди которых: собор Notre Dame de Paris (Париж, Франция), Миланский кафедральный собор (Италия), собор св. Бонавентуры (Лион, Франция), церковь Тринита-деи-Монти (Рим, Италия), Домский собор (Рига, Латвия). Также она гастролировала в Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Франции и др.
С 2009 г. является автором и художественным руководителем органных программ в ГМИИ им. А.С. Пушкина. С 2010 г. автор и ведущая цикла старинной музыки «Красота, которая поддерживает мою жизнь» в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича – Данченко.
В 2015 г. выпустила диск с органными произведениями И.С. Баха к пятилетию органа в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В 2015 вышла серия передач на телеканале «Культура» с участием А. Черток, посвященных истории органа и французским композиторам эпохи барокко.
В 2016 г. выпустила сборник транскрипций для органа русской симфонической музыки (П.И. Чайковский, М.И. Глинка, С.С. Прокофьев и др.).
С 2017 г. преподает в МГК им. П.И. Чайковского.
Продолжительность концерта: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Магия танго»
Жизнь – это танго, в котором главное – это движение. Если остановишься – прекратится танец, если остановишься – прекратится жизнь.
Танго – свобода самовыражения, острый ритм, искры диссонирующей гармонии, страстные мелодии, притягивающие словно магнит, меланхолические размышления и эмоциональные музыкальные ритмы! Богатейший, магический спектр музыкального стиля!
В программе – сочинения Астора Пьяццоллы, Альбениса, Гаде, Вийольдо, Бабаджаняна, Петербургского.
Концертную фантазию «Магия танго» представят солисты «Москонцерта»:
● Михаил Уткин (виолончель)
● Юлия Покровская (скрипка)
● Александр Блок (фортепиано)
● Александр Гладков (баритон)
Ведёт программу – актер Андрей Лавинский.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Мелодии из любимых кинофильмов»
В чудесный летний вечер прозвучат мелодии из знаменитых кинофильмов «Титаник», «Гладиатор», «Пираты карибского моря», «Interstellar» и многих других. Уникальное сочетание инструментов камерного оркестра «Antonio-Orchestra» придаст известным мелодиям новое звучание. А авторские аранжировки в сочетании с неповторимой акустикой Колонного зала Музея военной формы никого не оставят равнодушным.
Первая часть в названии оркестра «Antonio» – дань уважения величайшему итальянскому барочному гению первой половины XVIII века Антонио Вивальди.
Задуманный, как оркестр гайдновско-моцартовского состава, коллектив насчитывает 28 музыкантов (включая гобои и валторны). Оркестр сразу обратил на себя внимание избалованной московской публики благодаря поразительной точности интонаций, эмоциональной насыщенности и гармонически выверенной музыкальной фактуре.
Художественный руководитель и дирижёр оркестра Антон Паисов – выпускник Московской консерватории по двум специальностям: флейта и оперно-симфоническое дирижирование. В настоящее время игру на флейте музыкант весьма активно сочетает с деятельностью дирижера.
Программа концерта:
● Э.Морриконе (Две темы из к/ф «Профессионал»)
● М.Легран-Поль Мориа (тема из к/ф «Шербурские зонтики»)
● Ф.Лоу (тема из к/ф «Мужчина и женщина»)
● Н.Рота (тема из к/ф «Ромео и Джульетта»)
● Дж.Уильямс (тема из к/ф «Список Шиндлера»)
● Э.Морриконе (тема из к/ф «Ecstasy of Gold»)
● Э.Морриконе (тема из к/ф «Хороший, плохой, злой»)
● Н.Рота (тема из к/ф «8/5»)
● Х.Циммер (тема из к/ф «Interstellar»)
● Х.Циммер (тема из к/ф «Пираты карибского моря»)
● Х.Циммер (тема из к/ф «Гладиатор»)
● Дж.Хорнер (тема из к/ф «Титаник»)
● Р.Джавади («Игра престолов»)
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Музыкальные династии»
Концерт «Музыкальные династии» состоится 8 июля, в День семьи, любви и верности. В программе концерта будут звучать произведения И.С. Баха и его сыновей, являющихся представителями самой грандиозной музыкальной династии, просуществовавшей более 200 лет.
Исполнители:
● Любовь Разумовская (скрипка)
● Анна Разумовская (фортепиано)
● Иван Терещенко (скрипка)
● Владислав Терещенко (скрипка)
● Мария Остромогольская (скрипка)
Программа концерта:
● Иоганн Себастьян Бах
● Концерт для скрипки и гобоя в переложении для двух скрипок (c-moll)
● Аллеманда, куранта, сарабанда и жига из партиты №2 (d-moll) для скрипки соло
● Соната №1 (g-moll) для скрипки соло
● Карл Филипп Эммануил Бах ● Фантазия для фортепиано (fis-moll)
● Иоганн Кристиан Бах ● Токката для фортепиано (C-dur)
● Иоганн Себастьян Бах ● Ария из сюиты №2 для скрипки и фортепиано
● Концерт для двух скрипок (d-moll)
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 250 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Летний вечер романсов»
Долгое время русский романс был и остается лидером музыкальной культуры. Так что же такое романс? Это светлая грусть и трагичность, молодецкая удаль и трепетная любовь, безнадёжность и вера.
Романс – как выдержанное дорогое вино, которое с возрастом приобретает ещё лучшие качества, наполняет сердце теплотой, восторгом и радостью.
Вы услышите самые известные, самые захватывающие романсы трёх веков в новой программе «Летний вечер романсов», которую представят для вас лауреаты многих представительных международных конкурсов, в том числе Романсиада и Международный конкурс русского романса им.И.Юрьевой в Таллине.
Исполнители:
● Ольга Голицына (контральто)
● Илья Ушуллу (бас)
● Мария Кладова-Штокман (фортепиано)
В концерте прозвучат бессмертные произведения М.Глинки, П.Чайковского, А.Даргомыжского, Н.Римского-Корсакова, С.Рахманинова, Б.Фомина и других замечательных авторов.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Шедевры романтической фортепианной музыки»
Приглашаем на единственный концерт Михаила Кандинского в Москве.
Вскоре после исполнения 1-го концерта Прокофьева в 1991 году в Симбирске и во Владимире поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Элисо Вирсаладзе, которую закончил с отличием в 1996 году. В 1996-1998 гг. – аспирант Лондонской Королевской Академии Музыки, закончил с отличием в классе проф. Хэмиша Милна.
С 2001 года живёт в Японии, даёт концерты в Японии, России, Англии, Италии, Польше и других странах, также преподаёт в консерваториях Уэно и Сензоку.
У пианиста большой и разнообразный репертуар, включающий в себя все произведения Рахманинова. Критика отмечает «красивую технику, благородство и одухотворённость исполнения».
В программе:
● Ф. Лист
● Из цикла «Годы странствий», 2-й год, Италия: «Обручение», «Мыслитель»
● Этюд Es-Dur («по Паганини»)
● Из цикла «Годы странствий», 2-й год, Италия: Соната по прочтении Данте
● К. Сен-Санс (к 100-летию со дня смерти) ● Из цикла «6 этюдов для левой руки», соч.135: Прелюдия, Бурре, Жига
● Из цикла «6 этюдов», соч.52: Прелюдия, «На независимость пальцев», Прелюдия и фуга, «В форме вальса»
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Фестиваль BACKSTAGE
С 20 июня по 4 июля 2021 года в Музыкальной гостиной в усадьбе Васильчиковых состоится Фестиваль камерной музыки BACKSTAGE. В течение этих дней будут проходить концерты солистов московских оркестров, в программах которых будет звучать камерно-инструментальная музыка XVIII - XX веков.
(image) Идея фестиваля состоит в том, чтобы дать артистам оркестров возможность представить публике другую сторону жизни оркестровых музыкантов, а именно, камерное музицирование. Выступления в камерных ансамблях являются одной их главных форм профессиональной деятельности музыкантов.
Приходя на концерты симфонической музыки, мы видим на сцене оркестр и воспринимаем его как один музыкальный инструмент. Однако каждый музыкант, который является частью этого большого коллектива, – личность и прекрасный исполнитель, преданный искусству и находящийся в постоянном творческом движении.
Поэтому у нас возникла идея представить большие оркестры «в лицах». Дать возможность музыкантам – коллегам, друзьям, пообщаться со своей публикой в камерной обстановке, показать другую сторону своей творческой жизни. То, что как правило, остаётся «за сценой» большой симфонической деятельности. Отсюда и название фестиваля – BACKSTAGE.
РАСПИСАНИЕ КОНЦЕРТОВ
Артисты Государственного академического симфонического оркестра им. Е. Ф. Светланова
● 1 отделение
Генрих Мельбе. Децет для струнных, духовых и арфы
● 2 отделение
С.И. Танеев. Фортепианное трио
Исполнители:
● Дарья Дверник (скрипка)
● Елена Пшеничная (скрипка)
● Алексей Гуляницкий (скрипка)
● Денис Тарасевич (альт)
● Максим Тарноруцкий (виолончель)
● Илья Паничкин (контрабас)
● Валерий Жаворонков (валторна)
● Алексей Сорокин (английский рожок)
● Василий Чернятин (кларнет)
● Нина Куприянова (арфа)
● Павел Домбровский (фортепиано)
Артисты Государственного симфонического оркестра «Новая Россия»
● 1 отделение
Д.Ж.Виотти. Дуэт для двух скрипок фа-мажор
Исполняют: Екатерина Губанова и Наталья Рагулина
З. Кодай. Дуэт для скрипки и виолончели
Исполняют: Анна Сазонова (скрипка) и Елизавета Бугрименко (виолончель)
Н.Мясковский. Квартет N6 соль-минор в 4-х частях
Исполняют: Екатерина Момджи (1-я скрипка), Наталья Рагулина (2-я скрипка),Надежда Подгорная (альт), Елизавета Бугрименко (виолончель)
С. Прокофьев. «Увертюра на еврейские темы»
Исполняют: Ксения Башмет (фортепиано), Филипп Мархвинский (кларнет) , Анастасия Кускашёва (скрипка), Мария Фомиченко (альт), Адель Есина (альт), Екатерина Досина (виолончель)
● 2 отделение
С. Прокофьев. Соната для двух скрипок до мажор
Исполняют: Светлана Жемчужина и Екатерина Момджи
А.Жоливе. «Рождественские пасторали»
Исполняют: Виктория Королёва (флейта), Валентина Борисова (арфа), Пётр Бугрименко (фагот)
Антон Брежестовский. «Защита Розенберга» для фортепианного квартета. Посвящение фортепианному квартету имени М.М. Ипполитова-Иванова (Премьера 2021 года!)
Исполняют: Фортепианный квартет имени М.М. Ипполитова-Иванова - Ирина Грайфер (фортепиано), Диана Кемельман (скрипка), Ольга Коган (альт), Сергей Ананич (виолончель)
Артисты Российского национального оркестра п/у М. Плетнева и Национального филармонического оркестра России п/у В. Спивакова
● 1 отделение
И.Брамс. Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1 и 2 части)
Исполняют: Лина Вартанова (скрипка), Алексей Серов (валторна), Виталий Назаров (фортепиано)
С. Прокофьев. Соната для флейты и фортепиано
Исполняют: Константин Ефимов (флейта), Екатерина Айзенштадт (фортепиано)
● 2 отделение
Р. Кларк. Соната для виолончели и фортепиано
Р. Шуман. Три пьесы для виолончели и фортепиано
Исполняют: Владислав Провотарь (виолончель), Серафима Ушакова (фортепиано)
Артисты Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского п/у В. Федосеева
● 1 отделение
Л. ван Бетховен. Трио для гобоя, скрипки и альта
Исполняют: Ольга Готовцева (гобой), Владимир Спектор (скрипка), Татьяна Марьянова (альт)
С. Прокофьев. Соната для двух скрипок
Исполняют: Владимир Спектор и Сергей Морозов
П. Колетти. Дуэт для двух альтов «Moonlight Journey»
Исполняют: Игорь Бурский и Виктор Юшко
Э. Вила-Лобос. «Jet Whistle»
Исполняют: Станислав Михайловский (флейта), Сергей Ананич (виолончель)
● 2 отделение
И. Гайдн. Трио для флейты, гобоя и виолончели («Лондонское»)
Исполняют: Станислав Михайловский (флейта), Ольга Готовцева (гобой), Сергей Ананич (виолончель)
М. Брух. Пять пьес для скрипки, альта и фортепиано
Исполняют: Сергей Морозов (скрипка), Константин Бабич (альт), Наталья Коршунова (фортепиано)м
М.фон Вайнцирль. Ноктюрн для квартета альтов
А. Пьяццолла. «Смерть ангела» (транскрипция для квартета альтов)
Исполняют: Игорь Бурский, Виктор Юшко, Ольга Тихонова, Марк Смедюк
Таким образом, каждый день фестиваля станет своеобразным «парадом солистов», которые работают в данном коллективе.
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 500 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Летние грёзы»
Музыкальная гостиная в усадьбе Васильчиковых приглашает вас на вечер инструментальных и вокальных миниатюр ко дню рождения маэстро Александра Загоринского.
Активно концертирует, обладая огромным сольным и ансамблевым репертуаром из произведений классической, романтической и современной музыки. Сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем многих сочинений Э. Денисова, В. Дашкевича, Ю. Каспарова, А. Щетинского (Украина), Дж. Эпплтона (США) и некоторых других авторов.
При жизни Э. Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывала А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором.
В программе:
● И. С. Бах
● Ф. Шопен
● К. Давыдов
● К. Сен-Санс
● С. Рахманинов
● П. Чайковский
● Э.Григ
● М. Регер
● Ф. Шуберт
Исполнители:
● Александр Загоринский (виолончель)
● Мария Загоринская (сопрано)
● Наталья Коршунова (фортепиано)
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 700 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Роман’С гитарой»
«Роман’С гитарой» – это танец и разговор двух стихий, это голос и звук струн, где гитара и вокал выступают равноправными партнёрами как двое влюблённых – нежный и лирический, страстный и ревнивый.
Поистине незабываемый вечер!
В программе:
● М. Глинка
● А. Петров
● Л. Делиб
● Э. Вила-Лобос и другие
Исполнители:
● Ольга Невская (сопрано) – солистка фонда им. Ф. И. Шаляпина, обладательница Гран При конкурсов исполнителей романсов
● Владимир Гапонцев (гитара) – лауреат международных конкурсов
Продолжительность: 90 минут с антрактом.
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
Стоимость билетов: 600 рублей.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
Концерт «Памяти первого учителя Г. С. Турчаниновой»
Играют учащиеся Центральной музыкальной школы и студенты Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
ВХОД ПО ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫМ, КОТОРЫЕ ВЫДАЮТСЯ НА КАССЕ МУЗЕЯ ВОЕННОЙ ФОРМЫ
В программе:
● Ф. Мендельсон
● И. С. Бах
● К. Сен-Санс
● Э. Изаи
● С. Скотт
● Ф. Крейслер
● Н. Паганини
Исполнители:
● Юн Чам Ин
● Ирина Лубова
● Мария Звягина
● Нелли Ефимова
● Сабина Дажаева
● Мишель Бушкова
● Михаил Неустроев
Партия фортепиано - Шолпан Барлыкова и Софья Складанная
Продолжительность концерта 90 мин.
Концерт в одном отделении.
Пригласительные билеты выдаются в кассе Музея.
Стоимость билетов: бесплатно.
По всем вопросам можете обращаться на
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
(image)
Концерт «Венские классики в весенней Москве»
Эмоции, соединенные с рациональностью, точные формы, предельная стройность при широком охвате жизненного содержания – вот что объединяет самых ярких представителей школы Венского классицизма: Гайдн! Моцарт! Бетховен!
Вернуться к расписанию
Купить билет
Приглашаем вас провести весенний вечер в изысканной атмосфере музыкальной гостиной Усадьбы Васильчиковых в самом сердце Москвы и послушать музыку венских классиков!
Исполнители:
- Кускашёва Анастасия (скрипка)
- Батталова Наиля (скрипка)
- Чугаева Анна (альт)
- Галимова Софья (виолончель)
- Коршунова Наталья (фортепиано)
- И.Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром (C-dur), Hob.VIIb:1, 1 часть
- В.А.Моцарт. Дуэт для скрипки и альта (B-dur), KV 424
- В.А.Моцарт. Концерт для скрипки № 5 (А-dur), KV.219, 1 часть
- Л. Бетховен. "Rondo à Capriccio" для фортепиано G-dur ("Ярость по поводу потерянного гроша")
- Л.Бетховен. Струнный квартет № 1 (F-dur), оp. 18, No. 1
- В.А.Моцарт. Квартет для фортепиано и струнных (g-moll), KV.478
Для всех гостей концерта в 18:00 будет организована экскурсия по великолепному усадебному дому.
Стоимость билетов: 500 рублей – полный, 150 рублей – льготный (при наличии документа).
Билеты продаются в кассе и на сайте Музея военной формы.
По всем вопросам можете обращаться на
Вернуться к расписанию Купить билет
По вопросам аккредитации, организации интервью, а также фото- и видеосъемки, пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Музея:
(image)
Регистрация на «Встречу с Героем России, летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым»
Встреча с летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым
Первый спутник на орбите в 1957! Юрий Гагарин – первый человек в космосе в апреле 1961! Алексей Леонов – первый выход в безвоздушное пространство в 1965-м. И первые зонды на Луне, Венере и Марсе. Первый автоматический Луноход. Первые обитаемые орбитальные станции. И много чего еще мы сделали первыми.
А что сегодня? Ракетные запуски идут по расписанию, как часы. Постоянно на орбите в составе экипажа МКС находятся российские космонавты. Мы планируем полеты к Марсу и создание базы на Луне.
Но... Не потеряли ли мы ощущение Космоса как преодоления, подвига и чуда? Не стала ли работа на орбите привычной и рутинной? Давайте откровенно поговорим об этом с людьми из Звездного городка.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Приходите и мы расскажем все, что вы хотели знать о космосе, но не у кого было спросить!
Программа:
● 17.00 – Открытие выставки «60 космических лет» в Музее военной формы
● 18.00 – Встреча с Героем России летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым
Презентация книги «Униформа русской императорской армии конца XIX - начала XX века»
Приглашаем на презентацию книги «Униформа русской императорской армии конца XIX - начала XX века. История. Дизайн. Материалы. Технологии». Ваш ждет встреча с авторами книги, рассказ об истории создания и показ исторического костюма.
Сбор гостей 19:00. Начало мероприятие 20:00
Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
(image) Авторы издания: доктор исторических наук, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Алексей Аранович и старший научный сотрудник Государственного музея истории религии Владимир Безродин.
«В книге мы представляем все рода войск. Редко удается создавать выставочные проекты, где формируется весь костюмный комплекс — чаще всего эти предметы разбросаны по разным музейным экспозициям, по разным частным коллекциям, а эта работа позволяет объединить материалы», — рассказывает Алексей Аранович.
Авторы в течение 15 лет работали с оригинальными предметами из музейных и частных собраний, анализировали документы, фотоматериалы, справочные издания той эпохи. Результатом многолетней научной деятельности стала книга, которая впервые рассматривает военный костюм конца XIX — начала XX в. как в историко-художественном, так и в проектно-технологическом аспекте.
Благодаря изданию в научный оборот введены сотни ранее не публиковавшихся фотографий. Отдельная авторская гордость — это специально составленные сводные таблицы по колористике военной формы.
В рамках презентации состоится интерактивный показ исторического костюма, на котором будет представлены повседневные и походные мундиры русской пехоты и кавалерии. Форма была изготовлена на основе оригинальных лекал и описанных в книге технологиях.
Уверены, что издание найдет свою аудиторию не только в профессиональной среде художников театра и кино, историков и искусствоведов, стилистов, дизайнеров и декораторов, а еще и откроет красоту дореволюционного военного мундира широкому кругу читателей.
(image)
Авторская экскурсия «Герои Крымской Войны (1853-1856гг)»
Приглашаем вас 20 марта 2021 года в 15.00 посетить авторскую экскурсию «Герои Крымской Войны (1853-1856гг)» коллекционера Геннадия Гусева, посвященную событиям Крымской войны.
Необходима предварительная запись
18 марта 2021 года Музей военной формы Российского военно-исторического общества представит обновленную экспозицию зала «Николай I. Севастополь». Поводом для обновления станет 165-летие со дня подписания Парижского мира, положившего конец боевым действиям между Россией, Турцией и европейским странами в ходе Крымской (Восточной) войны 1853-1856 годов.
Коллекционер Геннадий Гусев предоставил из своего частного собрания редкие экспонаты - свидетели событий и непосредственные участники военных действий, олицетворяющие память о героических эпизодах Крымской войны.
(image) Ключевым моментом на европейском театре военных действий стала 349-дневная оборона Севастополя, в очередной раз продемонстрировавшая нашим противникам беспримерное мужество и отвагу русских воинов. Часть предметов, представленных для показа, украшена цифрами 349 – по числу дней обороны. Например, жетон, известный под наименованием «крест железа и крови», учреждённый для участников обороны Севастополя в 1890 году. Он изготовлен из чугунных осколков английских ядер, найденных на бастионах, люнетах и редутах Севастополя. На лицевой стороне креста размещён золотой оливковый венок, оплетающий центральный круг красной гильошированной эмали, с цифрами 349. Считается, что частные мастерские, которые выполняли заказ, изготовили всего около 400 таких жетонов. Впоследствии, изображение жетона было размещено на знаках нескольких полков русской армии, принимавших участие в Севастопольских сражениях. Эти полковые знаки также можно увидеть на выставке.
(image) Среди экспонатов представлен налобник (герб) на каску нижнего чина 26-го Белостокского пехотного полка. У этого налобника есть своя, особенная история. После сражения на реке Альме, англичане захватили отступающий русский обоз, в котором перевозились каски всего Белостокского полка, снятые солдатами после битвы. По окончании войны, «пленные» русские каски были отправлены в Англию в качестве трофея. В том числе и каска, налобник которой занял своё место в экспозиции.
В экспозиции демонстрируется более 50 экспонатов: награды участников событий, коллективные полковые награды – знаки на головные уборы, памятные медали, наградной наперсный крест для полковых священников, принимавших участие в обороне Севастополя. Элементы военной формы представлены кокардами, киверными налобниками, ополченческими знаками, а также редкими мундирными пуговицами военного и морского министерства.
Начало героической обороны Севастополя
Севастополь — город русской славы. Вас познакомят с яркой страницей Великой Отечественной войны – обороной Севастополя, которая стала примером массового героизма и самопожертвования советских людей, а также имела важное стратегическое и военно-политическое значение.
Гусарская ташка
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете о том, что ташка входила в состав снаряжения личного состава гусарских полков Русского войска и Русской армии; познакомитесь с уникальной музейной генеральской ташкой лейб-гвардии Гусарского полка; а также Вам расскажут как ее носили, и как долго она оставалась элементом военной формы.
Когда в Русской армии появились каски?
Наш экскурсовод познакомит Вас с историей создания каски как важного элемента военного обмундирования; откуда появилось название, когда и кто впервые начал применять ее массово, узнаете какую каску взяли на вооружение многие армии Европы в период Первой мировой войны, а какие ее виды использовались в Красной Армии.
Военная форма времен гражданской войны в России
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете о появившемся разнообразии в военной форме во вновь создаваемых частях и полках Красной и Белой армий в период Гражданской войны; об основных отличиях на форме у антибольшевистских сил; а также познакомитесь с обмундированием прапорщика 2-го Офицерского генерала Дроздовского стрелкового полка периода 1919 года.
Рядовой Московского гренадерского полка
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете об истории Московского гренадерского полка: когда был сформирован, какие были пожалованы коллективные награды; а также Вы познакомитесь с элементами обмундирования на примере военной формы рядового Московского гренадерского полка, в которой Московцы прошли через все испытания Итальянской кампании и тяжелейшего Альпийского похода.
Видеоэкскурсия: «История одной походной шинели».
На видеоэкскурсии Вы познакомитесь с походной шинелью, принадлежащей капитану Колыванского егерского полка. Вам расскажут об участии полка в Крымской войне и героической обороне Севастополя, о коллективной награде полку. А также Вы узнаете об интересных конструктивных особенностях демонстрируемой шинели.
Видеоэкскурсия: «Медаль «За взятие Берлина»
Видеоэкскурсия познакомит Вас с государственной наградой СССР – медалью «За взятие Берлина». Вы узнаете о ходе Берлинской операции во время Великой Отечественной войны, а также познакомитесь с историей создания медали и услышите ее описание.
Видеоэкскурсия: «Орден Славы – главная солдатская награда СССР»
На видеоэкскурсии Вам расскажут об Ордене Славы – главной солдатской награде периода Великой Отечественной войны. Вы узнаете об истории создания ордена, познакомитесь с его описанием.
Видеоэкскурсия: «Золотая Звезда» Героя»
На видеоэкскурсии Вам расскажут о государственной награде СССР - медали «Золотая Звезда», как знаке отличия звания Героя Советского Союза. Вы познакомитесь с историей ее создания, статистикой награждения и описанием медали.
Видеоэкскурсия: «Кепи – шапка «нового образца»
На видеоэкскурсии мы познакомимся с кепи как элементом военной формы. Вы узнаете, когда появился этот головной убор, почему нововведение стало символом александровского времени и с какой войной оно прочно ассоциируется. А также Вы увидите уникальный музейный предмет - кепи генерала Лейб-гвардии Гусарского полка.
Видеоэкскурсия: «Легендарный нож разведчика образца 1940 г.»
Важным элементом снаряжения солдата является нож. Вы узнаете, когда был принят на вооружение в армии нож уставного образца и почему в народе имел свое название «финка»; на каком заводе производился и из чего была сделана рукоять и ножны. Армейский нож – символ разведчика, который широко использовался для уничтожения врага до самого последнего дня войны. Но и после Победы эти ножи долго оставались на вооружении Советской армии. В экспозиции «Нам есть чем гордиться» можно познакомиться с ножами современного образца, имеющие новые тактико-технические характеристики.
Видеоэкскурсия: «День танкиста»
День танкиста — профессиональный праздник танкистов и танкостроителей, который ведет свою историю с советских времен. Вы узнаете об истории установления праздничного дня, познакомитесь с богатой историей танковых и механизированных войск, а также заслугами танкостроителей в оснащении Вооруженных сил бронетанковой техникой.
Видеоэкскурсия: «Летчики в Первую мировую войну»
На видеоэкскурсии Вам расскажут, когда впервые в истории существования Вооруженных Сил России была создана система подготовки летных кадров, вспомним героя Первой мировой войны – летчика Петра Нестерова. А также Вы увидите униформу летчиков во время Первой мировой войны на примере кожаного полетного обмундирования.
Видеоэкскурсия: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром…»
08 сентября отмечается День воинской славы России – День Бородинского сражения русской армии под командованием М.И. Кутузова с французской армией. Вы узнаете о ходе одного из самых кровопролитных сражений XIX века, о тактике больших полководцев, об итогах битвы. В музее военной формы представлен зал, посвященный Отечественной войне 1812 года, где при помощи уникальных экспонатов, мультимедийного комплекса можно прикоснуться к великим событиям прошлого.
Видеоэкскурсия: «Пажеский Его Императорского Величества корпус»
Вы познакомитесь с историей самого элитного учебного заведения Императорской России. Вы узнаете, когда был создан Пажеский Его Императорского Величества корпус, как производилось зачисление, сколько лет обучались воспитанники, и какой символ украшал мундиры целой плеяды выдающихся военачальников Российской империи.
Видеолекция "Военная промышленность СССР в ВОВ"
Белаш Евгений Юрьевич военный историк, писатель
Видеолекция "Герой войны 1812 года генерал А.П.Тормасов"
Рыбаков Сергей Петрович кандидат исторических наук, доцент кафедры всемирной и отечественной истории МГИМО (У) МИД РФ
Видеолекция "Реформирование русской армии в 2-й половине XIX века"
Юдин Станислав Сергеевич ведущий редактор отрасли «Военная история» Большой российской энциклопедии
Видеолекция "Семантика русского управления"
Масликов Вадим Александрович
член-корреспондент Академии военных наук (АВН), учёный секретарь исследовательского комитета Социального управления Российского общества социологов (РОС), эксперт Бюро военно-политического анализа (БВПА)
История русских клинков
Раньше на войне всё решали кинжалы, сабли, шпаги и прочие пики. Вспомним, чем рубили и кололи врага наши воины во времена Российской империи. Вы узнаете об основном виде холодного оружия полков тяжелой кавалерии – палаше: что это такое и что за разновидность оружия; поговорим о шпаге, сабле и очень похожей шашке, которая заимствована у народов Кавказа сначала казаками, а позднее стала уставным оружием Русской армии. А также познакомимся с кавказским кинжалом бебут, который получил широкую известность в начале 20 века.
Самокатные войска Российской империи
В России появление самостоятельных самокатных подразделений относится к концу XIX века. Вы узнаете, какие складные самокаты применялись до и после 1916 года; какие задачи решали самокатные части; об их преимуществах перед пехотой и даже конницей. Вы услышите рассказ о доблести самокатных частей Русской армии и способности вести бои в различной обстановке, а также почему улица в Москве имеет название Самокатная. Вы увидите на примере рядового Отдельной запасной Самокатной роты установленную форму, в которой сочетаются тактические свойства и элементы пехотной, кавалерийской формы и формы инженерных войск.
Дочь Кексгольмского полка
Вы услышите историю, которая случилась в разгар русско-турецкой войны 1877-1878 гг., о девочке-сироте, обреченной на гибель, но нашедшей новую семью – Кексгольмский полк. В ходе видеоэкскурсии Вы также узнаете, как сложилась дальнейшая судьба Марии Кексгольмской.
День Победы в Курской битве
Курская битва – одно из ключевых сражений Великой Отечественной войны. После её завершения стратегическая инициатива окончательно перешла на сторону Красной Армии, которая продолжала освобождать страну от немецко-фашистских захватчиков. Вы услышите рассказ о драматических событиях лета 1943 года, узнаете о подробностях битвы, а также Вам расскажут об ее итогах.
День Российского флага
В этом выпуске Вам расскажут, кто признан законным «отцом» триколора, и когда флаг приобрел официальный статус; по чьей инициативе был заменен на революционно-красное полотнище и когда триколор был установлен в качестве государственного флага в современной истории России, а также Вы узнаете о значении цветов флага и когда был учрежден праздник в его честь.
Секрет николаевской каски
Краткий экскурс в историю создания нового головного убора – каски (пикельхельм). Вы услышите легенду, как создавалась такая каска, разберемся с характеристиками и ее элементами, раскроем секреты трубки с металлическим шишаком на куполе в виде пылающей гренады; поговорим о недостатках конструкции, которые предопределили быстрый от нее отказ, а также обратим внимание на факт существования до сих пор спора между русскими и немцами - кто же первым изобрел данную каску.
Битва при Нови – самая трудная победа Суворова
15 августа 1799 года армия Суворова разгромила французов в битве при Нови. Вы узнаете о преимуществах французов в тактике, артиллерии, поле боя, а также о воинском таланте Суворова: нестандартности мышления и молниеносном натиске, о военной теории и, в конечном итоге, о блестящей победе великого полководца во время Итальянского похода.
День Военно-воздушных Сил России
День Военно-воздушных Сил - профессиональный праздник крылатых защитников Отечества, вызывающих чувство гордости и восхищения у всех россиян. Вы познакомитесь с богатой историей военной авиации, которая началась с примитивных «этажерок» и продолжается современными боевыми истребителями. А также Вы узнаете об истории установления праздничного дня.
Кортик – символ мужества и отваги
Вы познакомитесь с историей появления в русском флоте офицерского кортика – характерного образца холодного оружия с коротким клинком, символа чести морских офицеров на протяжении более двух столетий. Вам расскажут об эволюции внешнего вида кортика, его клинка, декоративной отделки элементов, в том числе в варианте Георгиевского оружия. А также Вы узнаете о введении нового образца кортика в Военно-Морском флоте СССР с незначительными изменениями, сохранившимися до наших дней.
«Морская Полтава» - битва при Гангуте
Вы узнаете о первой в российской истории морской победе русского флота под командованием Петра 1 над шведами у мыса Гангут, услышите хронику этого сражения, познакомитесь с тактикой и стратегией боя, а также увидите памятную медаль «За победу при Гангуте».
Зачем солдаты надкусывали патроны и где они хранились?
Знакомство с историей экипировки для ношения патронов. В Вооружённых Силах Русской армии патронная сумка составляла предмет снаряжения. Вы узнаете из чего ее делали, где носили, какими были патроны при Петре I, и зачем солдаты откусывали их нижнюю часть. Вы увидите двухсекционную патронную сумку времен Великой Отечественной войны, патронташ для ношения через плечо, а также узнаете о таком современном элементе военной экипировки, как разгрузочный жилет, который предназначен для комфортного ношения оружия, магазинов к нему, фляги, аптечки.
«Атака мертвецов», Осовец, 1915 год
Вы познакомитесь с героическим эпизодом в Первой мировой войне - защите 06 августа 1915 г. крепости Осовец, которая имела важное стратегическое значение в военном отношении; узнаете о контратаке, вошедшей в историю как «атака мертвецов», а также Вам расскажут о стойкости и мужестве русских солдат.
Забытая победа: битва при Молодях
28 июля 1572 года началась битва при Молодях - сражение, исход которого решил ход русской истории. Восстановим события тех далеких дней, когда навстречу ханской конницы поднялась русская рать, погрузимся в реалии военной истории России XVI века, вспомним «героя» России – воеводу князя Михаила Воротынского, замечательного полководца XVI века, Спасителя Отечества, а также Вы узнаете, что такое «гуляй-город» и как называются элементы обмундирования русского пешего воина и воина крымского ханства.
День Воздушно-десантных войск России
День ВДВ – праздник тех, кто гордится почетным правом носить
голубой берет и тельняшку. 02 августа 2020 года Воздушно-десантным
войскам России исполняется 90 лет. Вы узнаете об истории установления
праздничного дня, о славных воинских традициях десантников. В ходе нашей
видеоэкскурсии вспомним девиз десантников и убедимся, что только они
ещё в конце 40-х годов в полном боевом снаряжении смогли десантироваться
на Северный полюс, и только они первыми успешно приземлялись с
многокилометровой высоты внутри боевых машин. А также познакомимся с
военной формой десантника, в т.ч. поговорим о знаменитом голубом берете,
которому в 2020 году исполняется 50 лет.
День памяти российских воинов, погибших в Первой мировой войне
Видеолекция «Ничего этого не было в нашем краю».
«Интермеццо»
В программе:
Й. Гайдн, П. Чайковский, Е. Гречищев,
В. Голоухов.
Исполнители:
Трио «Залесский джаз» - Лауреаты международных конкурсов:
Евгений Гречищев (рояль)
Владимир Голоухов (вибрафон, конферанс)
Денис Шушков (контрабас)
Открытые струны
Европейская музыка эпохи Возрождения
Редчайший для России дуэт старинных инструментов познакомит слушателей с музыкой эпохи Возрождения. В звучании готической арфы и ренессансной гитары прозвучит музыка Испании, Италии, Франции и Англии 14-17 веков.
(image)
Готическая арфа, получившая свое название из-за формы, свойственной готической остроконечной архитектуре, была одним из самых утонченных инструментов Средних Веков и Возрождения. На многочисленных изображениях того времени мы видим эту арфу в руках прекрасных дам, ангелов и античных героев. Пик славы ренессансной гитары приходится на середину 16 века, когда она затмевает даже лютню и на ней играют короли. Услышать дуэт арфы и гитары можно было только немногим избранным из числа высшей аристократии.
Участники дуэта возрождают эту музыку для современного слушателя.
-
Tant que vivray
(Claudin de Sermisy, c.1490 - 1562) -
Woodycock
(The Manchester Gamba Book, c.1580) -
Lamento di Tristano – La Rotta
(Codex Lo, Add 29987) -
Passamezzo della Battaglia (Giovanni Pacoloni, 15??-16??)
-
Entra mayo y sale abril
(Cancionero de Palacio, 1470-1520) -
Ballo Francese – Saltarello
(Giorgio Mainerio, c.1530-1582) -
Conte Clare
(Guillaume de Morlaye, c.1510-c.1558) -
My Lady Carey`s Dompe
(anonimous, c.1520) -
El decembre concelat
(Catalonia carol) -
Canarios
(Antonio de Santa Cruz, c.1640) -
Discantar sobre un punto
(Enriquez de Valderrabano, 1500-c.1557) -
Pavana chiamate la Milanesa – Saltarello
(Pietro Paolo Borrono, c.1490-1563) -
Calata ala spagola ditto terzetti
(Joan Ambrosio Dalza, XVI) - Robin – Philov – La Canarie
(Michael Praetorius, 1571-1621)
Исполнители:
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов:
Мария Кулакова (готическая арфа)
Дмитрий Черевко (ренессансная гитара)
Скрипичный фейерверк
В программе:
Музыкальные классические брильянты великих классиков:
И. Брамс. Три венгерских танца:
№ 1, соль минор
№ 4, фа минор
№ 5 соль минор
Ф. Шопен. П. Сарасате. «Ноктюрн», ми - бемоль мажор
П. Сарасате. «Цыганские напевы»
Н. Паганини. «Кампанелла»
А. Хачатурян. «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
Н. Римский-Корсаков. «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
С. Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»
М. Равель. «Цыганка»
Л. Годовский. «Старая Вена»
П. Сарасате. «Кармен-фантазия»
Исполнители:Заслуженный артист России,
Лауреат первой премии международного конкурса «Филантроп» (2023г.)
Обладатель «Медали Российской Федерации, в области культуры и искусства Президента России» (2023г.)
Александр Чернов (скрипка)
Александр Блок (пианист, композитор)
Концерт «От Глинки до Свиридова» Вечер русского романса
Вечер русского романса
Русская вокальная музыка – прекрасная и несомненная жемчужина всей нашей Великой культуры. Композиторский талант и авторское видение композиторов создают причудливую синергию с поэтическим текстом, открывая для слушателя новые грани литературного произведения, о которых ранее даже не задумывались.
В нашем концерте прозвучит музыка Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова и Свиридова. Каждая фамилия – монумент для русского и мирового музыкального искусства. Но, при всей своей монументальности данные композиторы сохранили тонкость восприятия и необыкновенную лиричность.
Не менее значимы и авторы стихов, на которые была положена музыка, что будет исполнена. Пушкин, Есенин, Блок, Кукольник. Они оставили после себя сокровищницу смыслов и образов.
Предлагаем Вам окунуться в этот увлекательный и трепетный мир, вместе с нами!
В программе прозвучат произведения:
Н.А. Римский-Корсаков. Ариозо Лыкова из оперы «Царская Невеста»
Н.А. Римский-Корсаков. «На холмах Грузии»
Н.А. Римский-Корсаков. «Не ветер вея…»
М. И. Глинка. «Болеро»
Г.В. Свиридов. «Сани»
Поэма «Voluptas» b-moll
Н.А. Римский-Корсаков. Ария Марфы из оперы «Царская Невеста»
С. В. Рахманинов:
Романс «Ночью в саду у меня»
Романс «Маргаритки»
И. Стравинский:
Романс «Незабудочка - цветочек»
Романс «Сумерки»
Романс «Ночь печальна»
Ф. Шуберт – Ф. Лист - «Посвящение»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Алексей Коваль-Ковальчук (фортепиано)
Терзе Дарья (сопрано)
Шишов Никита (тенор)
Литературно-музыкальный спектакль «Мария Каллас. Бесконечное сопрано». По биографии Марии Каллас.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов:
Светлана Белякова (колоратурное сопрано полного диапазона).
Владислав Костюк (Режиссёр, актер).
Ольга Волкова (Актриса, сценарист).
Детский музыкальный спектакль «Золотой ключик или приключения Буратино» А. Толстой.
Знакомая всем история про деревянного человечка с длинным носом, наивного и доверчивого озорника Буратино прозвучит в сочных итальянских красках с музыкой солнечной Италии в ярком актерском исполнении! Ансамбль раскрасит сказку звуками старинных итальянских инструментов – мандолин и подарит ощущение солнца, радости и веселья! В концерте используются элементы песочной анимации.
В программе:
Т. Хренников. «Тарантелла»
М. Кацатти. «Чакона»
А. Вивальди. «Фолия» - фрагмент
М. Мусоргский. «Гном» - фрагмент
Л. Микелини. «Фролик»
Д. Шостакович. Тарантелла
К. Сен-Санс. «Тарантелла»
Д. Шостакович. Марш
К. Сен-Санс. «Аквариум»
Д. Шостакович. Сказка
К. Хачатурян. «Вальс цветов»
Д. Шостакович. Тарантелла
Исполнители:
Артистка Московской Филармонии Виктория Захарова – художественное слово
Ансамбль «Mandolini Consort»
Руководитель
Ольга Филатова (мандолина)
Лауреат Международных конкурсов
Анастасия Рубина (мандолина)
Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, доцент РАМ им. Гнесиных
Елена Забавская (мандола)
Людмила Емельянова (фортепиано)
Праздник романса. Старинные русские песни и романсы.
В программе:
П. Чайковский. А. Толстой. «Благословляю вас леса»
П. Чайковский. А. Толстой.
«Средь шумного бала»
П. Чайковский, А. Фет.
«Мой гений, мой ангел, мой друг»
А. Апухтин, А. Спиро.
«Ночи безумные»
Б. Фомин, П. Герман.
«Только раз»
П. Булахов, В. Чуевский.
«Гори, гори, моя звезда»
Р.н.п.
«Вдоль по Питерской»
Н. Римский - Корсаков, сл. Гейне.
«Гонец»
Н. Римский - Корсаков, сл. А. Пушкин.
«Редеет облаков летучая гряда»
М. Яковлев, сл. А. Дельвиг.
«Элегия»
М. Глинка, сл. Н. Кукольник.
«К Молли»
П. Чайковский, сл. А. Толстой.
«Серенада дон Жуана»
Л. Малашкин, Г. Лишин.
«О если б мог выразить в звуке»
М. Блантер, И. Сельвинский.
«Кони-звери»
Г. Свиридов, А. Ведерников.
«Как яблочко румян»
П. Чайковский, сл. К.Р.
«Растворил я окно…»
П. Чайковский, сл. И. Гете, перевод Л. Мея.
«Нет, только тот, кто знал…»
Б. Шереметьев, А. Пушкин.
«Я Вас любил…»
А. Кольцов, С. Рахманинов.
«Я был у ней…»
А. Кольцов, С. Рахманинов.
«Как мне больно…»
Ю. Милютин.
«Песенка Чаниты» из оперетты «Поцелуй Чаниты»
Ф. Лоу, А.Д. Лернер.
«Песенка Элизы» из мюзикла «Моя прекрасная леди»
Д. Сарри.
«Пастораль»
Ж.Б. Люлли.
«Гавот»
Н. Римский - Корсаков, А. Кольцов.
«Пленившись розой соловей»
С. Голицын, М. Глинка.
«Забуду ль я»
А. Даргомыжский, А. Пушкин.
«Ночной зефир»
Е. Дитерихс, Б. Борисов.
«Звезды на небе»
М. Шишкин, Я. Пригожий - Л. Граве.
«Ночь светла»
М. Пуарэ.
«Я ехала домой»
И. Аркадьев, муз. Дж. Раймондо. обр. А. Островского.
«Мне сегодня так грустно»
И. Кальман.
Дуэт из оперетты «Сильва»
Исполнители:
Солисты Московской государственной Филармонии, лауреаты международных конкурсов и музыкальных фестивалей. Солисты студии «Московские солисты»:
Владимир Герц – бас
Екатерина Семенова – виолончель
Анастасия Бородкина – фортепиано
Алексей Казаков – бас-баритон
Евгений Макаров – баритон
Евдокия Степаненко – колоратурное сопрано
Александр Аронов – бас
Сергей Ерасов – бас
Ксения и Иван Бадеха – артисты оперетты
Татьяна Бондаренко – ведущая концерта
Анастасия Бородкина – фортепиано
Зимняя сказка о русском романсе
…И вот уже нарядные леса
Стоят картинно в инее и снеге,
И радуют нас лыжные забеги,
Безмолвная, звенящая краса…
Альбина Янкова (поэт)
Член Союза Писателей России.
Эти строки современной поэтессы Альбины Янковой приглашают нас в поистине величавую и красивую русскую зиму, а великолепные романсы в исполнении лауреатов международных конкурсов Ксении Крыловой (меццо-сопрано), Владимира Рыбаулина (бас) и Марии Ивашовой (сопрано) продолжат увлекательную историю, приглашая погрузиться в прекрасный мир, где «Тройка , мчится , тройка скачет», «Утро туманное» и горят волшебные «Звезды на небе, звезды на море, звезды на сердце твоем».
Концерт в духе традиционных музыкальных поэтических вечеров, которые ещё более 100 лет назад привлекали гостей своей яркостью и незаурядностью. В гостиных собирались известные музыканты, художники, писатели. Публика могла оценить новые поэтические и музыкальные шедевры. В рамках мероприятия встретится современная поэзия и классическая лирика, положенная на музыку, известные и редко исполняемые произведения. Изюминкой концерта будет яркий голос балалайки, истинно русского инструмента, сакрального атрибута жизни русского народа. Вы услышите этот инструмент в новом качестве.
В программе:
-
М.Глинка, слова Е.Баратынского. «Не искушай меня без нужды»
-
М.Глинка, слова Н.Кукольника. «Сомнение»
-
М.Глинка, слова Н.Рындина. «Как сладко с тобою мне быть»
-
А.Даргомыжский, слова А.Пушкина. «Я вас любил»
-
А.Даргомыжский. Цыганская песенка «У него ли русы кудри»
-
А.Даргомыжский, слова А.Пушкина. «Ночной зефир струит эфир»
-
П.Булахов, слова В.Чуевского. «Гори, гори, моя звезда»
-
А.Дюбюк, слова Г.Гейне. «Не обмани»
-
М. Штейнберг. «Гай-да тройка! Снег пушистый»
-
Д.Михайлов слова А.Пугачева. «Жалобно стонет ветер осенний»
-
М.Пуарэ. «Я ехала домой»
-
Э.Абаза слова И.Тургенева. «Утро туманное»
-
Б.Борисов, слова Е.Дитерихс. «Звезды на небе»
-
П.Булахов, слова П.Вяземского. «Тройка мчится»
- А.Дюбюк, слова неизвестного автора. «Улица, улица»
Альбина Янкова (поэт) - Член Союза Писателей России
Светлана Рыжова (фортепиано)
Лауреаты международных конкурсов:
Мария Ивашова (сопрано)
Ксения Крылова (меццо-сопрано)
Владимир Рыбаулин (бас)
Светлана Рыжова (фортепиано)
Нина Ломова (балалайка)
…С любовью, к Вам
Из цикла концертных программ Музыкальный выходной
для всей семьи
В программе авторские аранжировки любимых песенных хитов советских композиторов:Исаака Дунаевского, Астора Пьяццоллы, Глина Миллера, Альфреда Шнитке, Григория Свиридова и других.
Исполнители:
Арт-группа «АРосс».
Художественный руководитель – Заслуженная артистка России Ольга Рогинская.
Ведущая — певица Елена Лопухина.
В программе:
И. Дунаевский - Увертюра из к/ф «Дети капитана Гранта»
И. Дунаевский - «Сердце» из к/ф «Веселые ребята»
Э. Дадли - «Дживс и Вустер»
Д. Каймми - «Марш рыбаков»
К. Гардель - «Все на одну голову»
Х.-М. Лукьеси - «Брызги шампанского»
Г. Миллер - «Лунная серенада»
С. Ирадье - «Голубка»
В. Фернандес - «Самая красивая» (new)
Г. Кузняк - «Ва-банк»
Дж. Херман - «Хелло, Долли»
Х. Циммер - «Пираты Карибского моря»
А. Шниттке - «Танго в сумасшедшем доме»
Н. Виетти - «Купите фиалки»
Г. Свиридов – Вальс и романс к музыкальной иллюстрации повести А.С. Пушкина «Метель»
Т. Хренников - «Песня о Москве»
А. Зацепин - «Кавказская пленница»
И. Дунаевский - Вальс из к/ф «Кубанские казаки»
И. Дунаевский - Вальс из к/ф «Моя любовь»
А. Зацепин - «Разговор со счастьем» (new)
Барокко навсегда
Дорогие меломаны и ценители классической музыки! Рады пригласить вас на наш захватывающий и незабываемый концерт. Ансамбль Barockers представит вам подборку произведений эпохи в жанре чакона от великих композиторов: Антонио Вивальди, Марэна Марэ, Жана-Батиста Люлли и Андреа Фальконери.
Составленная программа пропитана богатыми музыкальными находками. Чакона – это особый жанр, характеризующийся повторением и вариацией главной мелодии в разных ритмических комплексах. Виртуозное исполнение этих произведений позволит вам насладиться музыкой эпохи, открыть для себя удивительные гармонии и звуковые аранжировки.
Концерт ансамбля Barockers - это возможность окунуться в мир классической музыки эпохи барокко, исполненный профессиональными музыкантами, отдавшими свои сердца и души этому искусству.
Присоединяйтесь к нам и наслаждайтесь великолепием звуков, которые оживят историю и унесут вас в другое время и пространство.
В программе:
-
A. Falconeri (1585/6 -1656).
L’Eroica A 3 -
N. Matteis (1650 - 1714).
Aria Amorosa, Ground after the Scotch Humour -
M. Marais (1656 - 1728).
La sonnerie de Sainte Genevieve -
T. Baltzar (1630 - 1663).
The Division Violin -
J. M. Leclair (1697 - 1764).
Première récréation de musique en sol mineur, Op. VIII : Chaconne -
J. B. Lully (1632 - 1687).
Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequin -
M. Cazzati (1616 - 1678).
Ciaccona -
A. Vivaldi (1678 - 1741).
Trio Sonata in D minor, RV 63 La Folia
Исполнители:
Ансамбль BaRockers
Николай Должников (скрипка)
Ольга Филиппова (клавесин)
Александр Гулин (виолончель)
Андрей Бурков (скрипка)
Елизавета Алексеева (теорба, гитара)
Ася Гречищева (теорба)
Детский музыкальный спектакль «Все о Ежике и Медвежонке»
На этом концерте вы услышите лучшие истории Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка, и их друзей. Мы обязательно заглянем к ним в гости, чтобы узнать, почему у поросёнка колючая шубка, где растёт снежный цветок, научимся быть вежливыми и узнаем, как веселиться молча.
Сказки Сергея Козлова в окружении волшебного мира музыки даже в самую плохую погоду создадут атмосферу тёплого пледа, яркого камина и чашечки чая с обязательным мёдом, которым были бы не прочь полакомиться Ежик и Медвежонок.В программе:
К. Сен-Санс, Л.В. Бетховен, А. Вивальди, И. Штраус, А. Пьяццолла, С. Рахманинов, И.С. Бах и др.
Исполнители:
- фортепианный квартет имени М.М. Ипполитова-Иванова,
- мастер художественного слова - Анна Боголюбская.«Снился мне сад…»
Концерт русского городского и классического романса “Снился мне сад…” в музыкальной гостиной Усадьбы Васильчиковых перенесет зрителя в настоящий музыкальный салон XIX века. Камерная атмосфера исторической усадьбы поможет прочувствовать всю глубину и красоту этого уникального русского песенного жанра, где все пропитано любовью к музыке и к слову. Ведь все романсы положены на стихи известных поэтов прошлых лет. Для вас прозвучат романсы в исполнении Дарьи Клименко (меццо-сопрано).
Дарья Клименко (меццо-сопрано).
С 2011 обучалась вокальному мастерству у солиста ГАБТ России Ю.М.Статника (бас). Выпускница РАМ им. Гнесиных (класс Е. В. Стародубровской). Проходила обучение у Л. М. Магомедовой (сопрано), Л.В. Петровой (сопрано), П. Морозова (баритон). Дипломант международного конкурса романсов им. Галины Каревой (2018 г.). Участник международного вокального конкурса Риккардо Дзандонаи в Италии. Участник международных мастер-классов: Барбара Фриттоли, Соня Ганасси, Микела Сбурлати, Мьетта Сигеле и др. Участник проекта New Opera World. Постановка оперы Моцарта «Волшебная флейта» 2022. Участник многочисленных концертов. Лауреат международного вокального конкурса «Адажио» (2023 г.).
Анна Телюкина.
Аккомпаниатор высшей категории, ведущий мастер сцены, преподаватель фортепиано. Стаж работы 24 года. Большой опыт концертной и конкурсной работы с вокалистами и инструменталистами. Множество дипломов, грамот и благодарностей.
Закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и Искусств по специальности Культурология, Культуролог. Историк русской музыкальной культуры. преподаватель музыкальных дисциплин. Закончила ГБП ОУ "Архангельский музыкальный колледж", Архангельск, 1997, исполнительское искусство (фортепиано), преподаватель, аккомпаниатор.
Ольга Свешникова.
Закончила Воронежское хореографическое училище, затем ГИТИС по специальности «Режиссер эстрады и массовых представлений», Арт-директор галереи Бахметьев, ведущая творческих встреч, концертов, чтец.
В программе:
-
Снился мне сад. сл. Е. Дитерихс, муз. Б. Борисов
-
В крови горит огонь желанья. сл. А. Пушкин, муз. М. Глинка
-
Я вас любил. сл. А. Пушкин, муз. А. Даргомыжский
-
Я помню вальса звук прелестный. Н. Листов
-
Я ехала домой. сл.- муз. М. Пуаре
-
Друзьям. сл. П. Вяземский, муз. А. Петров
-
Побудь со мной. сл.- муз. Н.В. Зубов
-
Под лаской плюшевого пледа. сл. М. Цветаева, муз. А. Петров
-
Приходи на меня посмотреть. сл. А. Ахматова, муз. В. Биберган
-
Колокольчик звенит. сл.- муз. Е. Юрьев
-
Белой акации гроздья душистые. сл. М. Матусовского, муз. В. Баснера
-
Что так сердце растревожено. сл. М. Матусовский, муз. Т. Хренников
-
Только раз. сл. П. Герман, муз. Б. Фомин
-
Мне нравится, что Вы больны не мной. сл. М. Цветаева, муз. М. Таривердиев
-
Ночь светла. сл. М. Языкова, муз. Н. Шишкина
-
В городском саду. сл. Б. Окуджава, муз. В. Берковский
Прозвучат стихи:
А.С. Пушкина, В.Ф. Ходасевича,
Б.Л. Пастернака, М.И. Цветаевой,
А.А. Ахматовой, И.В. Северянина,
Б.Ш. Окуджавы
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
– Дарья Клименко (меццо-сопрано)
– Анна Телюкина (фортепиано)
– Сергей Урюпин (гитара)
Ведущая – Ольга Свешникова
Поэзия звуков
Поэзия звуков
концерт-фантазия
посвящается 150-летию со дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова
«Музыка — это стенография чувств…»
Лев Толстой
«В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся».
Анна Ахматова
Музыкальное очарование романса и арий из опер Сергея Васильевича Рахманинова, фортепианные пьесы, дуэты и ансамбли станут основой программы.
В программе:
- С. Рахманинов – «Струнный квартет №1», соль минор (Неоконченный)
«Романс» и «Скерцо»
Исполняет квартет
- С. Рахманинов Прелюдия №2, до-диез минор
Прелюдии с №№1-6, опус 23
–Исполняет Валентина Лисица
- С. Рахманинов – «Не пой, красавица при мне»
- С. Рахманинов – «Сон»
- С. Рахманинов – Ария Земфиры из оперы «Алеко»
Исполняет Екатерина Смолина. Партия фортепиано Валентина Лисица
- С. Рахманинов – Романс для скрипки и фортепиано
С. Рахманинов – «Вокализ» для скрипки и фортепиано
Исполняет Мария Андреева и Валентина Лисица
С. Рахманинов – Прелюдии №№1-5, №10 и №12, опус 32.
Исполняет Валентина Лисица
- С Рахманинов – «Здесь хорошо»
- С. Рахманинов – «Весенние воды»
Исполняет Екатерина Смолина. Партия фортепиано Валентина Лисица.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Валентина Лисица (фортепиано)
Мария Андреева (скрипка)
Екатерина Смолина (сопрано)
Государственный струнный квартет им. М.И. Глинки в составе:
Аяко Танабе (первая скрипка)
Оксана Колясникова (вторая скрипка)
Лев Серов (альт)
Сергей Суворов (виолончель)
-ведёт программу – мастер художественного слова Инна Василиади.
Вечер камерной музыки посвященный творчеству Иоганнеса Брамса.
Брамс — это какая-то хаотическая и совершенно бессодержательная сушь.
При всем его мастерстве, при всей чистоте и серьезности его стремлений, Брамс едва ли внёс в сокровищницу немецкой музыки вклад вечный и ценный.
П. И. Чайковский
Я мыслю только музыкой, и, если так пойдет дальше, превращусь в аккорд и исчезну в небесах.
Из письма Иоганнеса Брамса Кларе Шуман.
В программе:
Соната для виолончели и фортепиано №1 ми минор (op. 38)
Соната для скрипки и фортепиано №1 (авторское переложение для виолончели и фортепиано. Op. 78)
Соната для виолончели и фортепиано №2 фа мажор (op. 99)Исполнители:
Исполняют лауреаты международных конкурсов
Анна Краснова (фортепиано)
Сергей Ананич (виолончель)
Оттенки Джаза
Арфа - волшебный, древнейший инструмент с завораживающим, лечебным звуком. Казалось бы, изысканная арфа - разве совместима с ритмами джаза?
Дуэт арф “Take harp” - уникальный состав на российской сцене, представляет зрителям необычную программу. Джаз и арфа - это новое звучание классической арфы, жанр, в котором арфа редкий гость. Программа состоит из известных джазовых хитов и ритмов аргентинского танго в аранжировке дуэта арф с перкуссией (ударными).
Исполнители:
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов:
Юлия Комарова (арфа);
Мария Кулакова (арфа);
Мария Камышева (перкуссия).
В программе:
D. Gershwin - Summertime
P. Desmond - Take Five
Traditional English - Greensleeves
C. Santana - Love is you
H. Hancock - Cantaloupe Island
H. Mancini - Moon river
H. Silver - Senior blues
C. Corea - Cristal silence
K. Dorham - Blue bossa
D. Ellington - Caravan
T. Jones - Child is born
C. Corea - Spain
«Константин Победоносцев: правовед, идеолог, охранитель»
Новая лекция Владимира Мединского «Константин Победоносцев: правовед, идеолог, охранитель» в городе Санкт-Петербурге!
Профессор, действительный тайный советник, обер-прокурор Святейшего синода, член Государственного совета — он занимал высокие посты при трех императорах: Александре II, Александре III и Николае II.
Но кем на самом деле был Константин Победоносцев? Почему его называли «серым кардиналом» и «великим инквизитором» Российской империи? Какие идеи он защищал? И почему стал символом целой исторической эпохи?
Лекция состоится 17 июня в 17:00, в Государственной капелле Санкт-Петербурга по адресу: Набережная реки Мойки, дом 20.
В программе — ответы на вопросы, кофе, автограф-сессия. Для членов «Клуба любителей русской истории» льготы.
Лекция В.Р. Мединского "Судьба реформаторов"
Лекция посвящена трем выдающимся фигурам российской истории второй половины XIX века - Михаилу Лорис-Меликову, Дмитрию Милютину и Великому князю Константину Николаевичу.
А в широком смысле – речь пойдет о судьбе реформ в России, о зачастую неблагодарной стезе реформаторов и о том, что, собственно, мы понимаем под словом «реформа».
Лекция состоится в субботу, 3 июня в 18:00, в Музее военной формы по адресу: г. Москва, ул. Большая Никитская д. 46.
В программе: ответы на вопросы, кофе, автограф-сессия.
Для членов «Клуба любителей русской истории» льготы.
Приобретайте билеты!
Время: 18:00
Стоимость билета: 3 000 рублей.
Тема: «Судьба реформаторов»
Романсы при свечах
Романсы, арии и дуэты на стихи А. С. Пушкина.
"Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь - мелодия!" Александр Сергеевич Пушкин.
6 июня весь мир празднует день рождения великого русского поэта А. С. Пушкина. Пушкин есть воплощение всего самобытного, особенного, что есть в русском народе. Его произведения стали неисчерпаемым источником вдохновения для многих композиторов.
22 июня приглашаем в Усадьбу Васильчиковых на музыкальный вечер
Концерт, посвященный 224 дню рождения великого поэта. В программе - романсы, арии, дуэты на стихи Александра Сергеевича.
Мерцание свечей и уютный зал с колоннами усадьбы Васильчиковых создадут ощущение полного погружения зрителя в атмосферу изысканных музыкальных вечеров.
Программа:
-
Н. Римский-Корсаков. «На холмах Грузии»
-
Н. Римский-Корсаков. «Редеет облаков летучая гряда»
-
Г. Свиридов. «Роняет лес багряный свой убор»
-
Н. Римский-Корсаков. «Анчар»
-
А. Даргомыжский. «Первая песня Лауры»
-
А. Рубинштейн. «Ночь»
-
А. Даргомыжский. «Ночной зефир»
-
С. Рахманинов. «Сцена у люльки» из оперы Алеко
-
М. Глинка. «Я помню чудное мгновенье»
-
М. Глинка. «В крови горит огонь желанья»
-
С. Рахманинов. «Не пой красавица при мне»
-
А. Власов. «Фонтану Бахчисарайского дворца»
-
П. Чайковский. «Дуэт Ольги и Татьяны» из оперы Евгений Онегин
-
П. Чайковский. «Ария Гремина» из оперы Евгений Онегин
-
П. Чайковский. «Ария Ленского» из оперы Евгений Онегин
- П. Чайковский. «Дуэт Лизы и Полины» из оперы Пиковая Дама
-
П. Чайковский. Баллада «Томского» из оперы Пиковая дама
Исполнители:
Николай Дорожкин (тенор, Заслуженный артист России) обладатель I премии Второго Международного конкурса, организованного оперным театром г.Будапешт (Венгрия) и "Arena di Verona" г.Верона (Италия), проходящего под председательством дирижёра R. Bonynge и сопрано Dame J. Sutherland. Солист «Геликон-Опера» и оперного театра г. Вроцлав (Польша).
Ольга Антипова (сопрано) лауреат международных конкурсов, Член Российского музыкального общества
Юлия Цивилева (сопрано) лауреат международных конкурсов
Марина Кузьминых (меццо-сопрано) лауреат международных конкурсов: Романсиада г. Минск 2022г.; Большая романсиада г. Москва 2020г. ; Русского романса им. Изабеллы Юрьевой 2019г. Эстония
Валерий Суковых (баритон) Валерий Суковых (баритон), лауреат международных конкурсов, Лауреат гранта президента РФ, участник фестивалей
Руфат Низамов (бас) лауреат международных конкурсов, художественный руководитель Музыкально-драматического театра г. Москва, Член Российского музыкального общества
Дмитрий Максименко (фортепиано) органист Англиканской церкви Святого Андрея в Москве. С 2018 года выступает в составе органного дуэта «Artbene» с титулярным органистом Кафедрального Римско-католического собора Непорочного Зачатия Девы Марии в Москве Анной Ветлугиной, участник международных фестивалей
Музыка парков и веранд. Вальсы и Танго
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА
Эстрадные шлягеры прошлого века от Клавдии Шульженко до Пьяццолы....
В программе прозвучат вальсы, фокстроты, танго , популярные вокальные произведения из репертуара Клавдии Шульженко,Вадима Козина, Изабеллы Юрьевой,Марио Ланца, всеми любимые неаполитанские песни,такие как "Гордая прелесть осанки"," Мне не забыть тебя","Амапола",а также музыка из кинофильмов Дм. Шостаковича ,В.Гаврилина,И.Дунаевского
Участники:
Заслуженный артист России Николай Дорожкин (тенор)
Лидия Петриченко (сопрано)
Маргарита Писаренко (меццо сопрано)
Елена Скворцова (виолончель)
Дарья Дорожкина (фортепиано)
Евгения Шалягина (фортепиано)
Лекция В.Р. Мединского
Покоритель Средней Азии, освободитель Болгарии. Последний «супергерой» Империи и ее сакральная жертва.
Невероятные версии его жизни и смерти уводят в политической сумрак «Большой игры» – противостояния великих держав XIX века.
Лекция состоится в пятницу 21 апреля в 18:00 в Музее военной формы по адресу: Москва, ул. Большая Никитская д. 46/17, стр. 1
В программе: вопросы, кофе, книги.
В связи с проведением ТВ-съёмки количество мест уменьшено.
Для членов «Клуба любителей русской истории» льготы.
Приобретайте билеты!
Время: 18:00
Стоимость билетов: 3 000 рублей.
Тема: «Скобелев. «Белый генерал»
Орган и саксофон: музыкальная мозаика
Концертная программа
"Орган и саксофон: музыкальная мозаика" (музыкальное путешествие от барокко до наших дней)
В программе прозвучат опусы, которые проведут вас от XVI века Франциско Пераза, не оставив без внимания Иогана Баха и доведут до современности начала XX века и сегодняшних дней Харальда Хайльмана, Ефрема Подгайца и Сергея Чеботарева.
В программе:
1. И. С. Бах Прелюдия до минор, BWV 546
2. Ян Куцир Партита для сопрано-саксофона и органа
3. И. С. Бах Хоральная прелюдия «Allein Gott in der Höhe sei Ehr», BWV 662 (Слава в Вышних Богу)
4. Харальд Хайльман Sonata breve для альта саксофона и органа
5. И. С. Бах «Herzlich thut mich verlangen», BWV 767 (Сердечно жажду я блаженного конца)
6. С. Чеботарев Lamento на тему еврейской народной песни для альта-саксофона и орган
7. Ф. Мендельсон Хоральная прелюдия на тему «Herzlich tut mich verlangen» (Сердечно жажду я блаженного конца)
8. Е. Подгайц Элегия для сопрано-саксофона и органа
9. Аноним XVII века Batalla de 5. Tono
10.Франциско Пераза Medio Registro Alto de Primer Tono
11.Стэнли Уэйнер Баллада и Рондо для альта-саксофона и органа
Исполнители:
Любовь Шишханова (Орган) - Народная артистка РФ;
Друтин Леонид (Саксофон);
С любовью к Родине
Концертная программа
«С любовью к Родине»
Любимые песни советских композиторов о Родине
В программе:
1. К. Молчанов - монолог Риты Овсяниной из оперы «Зори здесь тихие»
2. А. Долуханян - «Моя Родина», сл. М. Лисянского
3. М. Фрадкин - «За фабричной заставой», сл. Е. Долматовского (из к/ф «Они были первыми»)
4. В. Соловьев-Седой - «Баллада о солдате», сл. М. Матусовского (из к/ф «В трудный час»)
5. М. Блантер - «В лесу прифронтовом», сл. М. Исаковского
6. И. Дунаевский - «Ехал я из Берлина», сл. Л. Ошанина
7. К. Молчанов - Романс Женьки из оперы «Зори здесь тихие», сл. К. Симонова
8. М. Блантер - «Черноглазая казачка», сл. И. Сельвинского
9. В. Соловье-Седой - «Вечер на рейде», сл. А. Чуркина
10.М. Фрадкин - «Песня о Днепре», сл. Е Долматовского
11.И. Дунаевский - «Моя Москва», сл. М. Лисянского
12.А. Долуханян - «Я себя не мыслю без России», сл. М. Лисянского
13.К. Орбелян - «Шум берез слышу», сл. В. Лазарева
14.С. Туликов - «Родина», сл. Ю. Полухина.
Исполнители:
Мурзаев Сергей (баритон) - Заслуженный артист РФ, Лауреат премии «Золотая маска»;
Гамбург Галина (меццо- сопрано);
Шиберт Лариса (меццо- сопрано);
Крылов Михаил (тенор).
Видеоэкскурсия «Сапоги победы»
Видеоэкскурсия «День памяти М.Ю.Лермонтова»
Видеоэкскурсия «День военно-морского флота России»
Видеоэкскурсия «Знакомство с петлицами и нашивками»
Видеоэкскурсия «Ах, они - эти эполеты!
Видеоэкскурсия «Бери шинель, пошли домой…»
Видеоэкскурсия «Чести знак, возложенный на плечи…»
Видеоэкскурсия «Начало отечественной войны»
Мастер-класс «Вечный огонь»
Мастер-класс «Поздравительная 3D-открытка»
Мастер-класс «Золотая Звезда героя»
Мастер-класс «Русские гусары»
Мастер-класс «Танк»
Мастер-класс «Бескозырка»
Мастер-класс «Самолет»
Мастер-класс «Военная пилотка»
Мастер-класс: «Эполеты»
Мастер-класс «Армейский бинокль»
Мастер-класс «Гусарский кивер»
Мастер-класс «Погоны и звания»
Мастер-класс «Поздравительная 3D-открытка»
Мастер-класс «Советская каска»
Мастер-класс «Красноармеец»
Мастер-класс «Фуражка»
Лекция «Как нужно прочитывать стихотворные тексты»
Мастер-класс «Русская пушка»
Мастер-класс «Будёновка»
Мастер-класс «Тайны шифрования военной разведки»
Мастер-класс «Солдатский треугольник»
Видеоэкскурсия «Где носили офицерский шарф?»
Видеоэкскурсия «Кто кивер чистил весь избитый?
Видеоэкскурсия «День воинской славы России»
Видеоэкскурсия «День воинской славы России»
Видеоэкскурсия «День рождения николая I»
Видеоэкскурсия «Горжет - что это такое?»
Видеоэкскурсия «Пока-пока-покачивая перьями на шляпах»
Видеоэкскурсия «Чести знак, возложенный на плечи…»
Лекция «Советские женщины на фронтах ВОВ»
Лектор Петракова Виктория Игоревна, заместитель начальника научного отдела Российского военно-исторического общества
Лекция «Библиотечный фронт»
Видео будет доступно к просмотру на официальном YouTube канале Музея военной формы
Лекция «История как точная наука»
Лектор Борис Юльевич Кагарлицкий – российский историк, политолог, кандидат политических наук, профессор МВШСЭН.
Мастер-класс «Морские узлы на практике»
Знакомство с различными видами морских узлов и способами их вязки. Крепко и красиво связать канат – настоящее морское искусство. Любой морской узел должен быть завязан крепко и надёжно, ведь от этого зависит безопасность, и в то же время так, чтобы в любой момент его при необходимости можно было легко развязать. В ходе мастер-класса Вы изучите теорию и освоите экспериментально на практике.
Мастер-класс «Русская семафорная азбука»
Видеоэкскурсия «О Сестре милосердия в Первую мировую войну»
Экскурсовод Музея расскажет о подвиге и героизме сестер милосердия, выполнявших свой долг, облегчая страдания раненым, и познакомит с униформой сестры милосердия. Вместе мы вспомним о боевом подвиге Риммы Ивановой - единственной женщины за всю историю нашей страны, удостоенной офицерского ордена Святого Георгия IV степени.
Видеоэкскурсия «День памяти и скорби»
22 июня 1941 года - одна из самых печальных дат в нашей истории, начало Великой Отечественной войны. Этот день напоминает нам обо всех погибших, замученных в фашистской неволе, умерших в тылу от голода и лишений.
Видеоэкскурсия «Символ матросской гордости»
Бескозырка - национальный русский головной убор. Вы узнаете не только о важном элементе экипировки матроса, но и о предмете гордости и почтения, с которым связана героическая история страны.
Видеоэкскурсия «Советская морская пехота»
Экскурсовод Музея расскажет о возрождении морской пехоты в годы Холодной войны, расформированной после 1945 года, познакомит со своеобразной строгой красотой внешнего вида представителя «Черной смерти», с особенностями формы одежды морского пехотинца как сочетании практичности и эстетики. Вы узнаете об элементах обмундирования советского морпеха от берета до сапог.
Видеоэкскурсия «Достижения новейшей бронетехники»
Знакомясь с музейными моделями новейшей бронетехники, Вы узнаете о танке Т-14 «Армата», в котором применены уникальные конструкторские решения, аналогов которым в мире нет: необитаемая башня и изолированная бронированная капсула для экипажа, полностью цифровое оборудование, непробиваемая броня; о танке Т-90 - наиболее коммерчески успешном и продаваемом в мире российском танке. А также познакомитесь с моделью боевой машины пехоты «Бумеранг» - перспективной колёсной платформой.
Видеоэкскурсия «Матрос русско-японской войны»
Экскурсовод Музея расскажет об униформе нижних чинов русского императорского флота начала ХХ века, о культовых предметах обмундирования русского военного моряка – бескозырке, тельняшке, белых полосках на гюйсе, познакомит с понятием «первый срок». Вы узнаете, почему форма матроса, в отличие от обмундирования пехотинца, должна быть свободной, не сковывающей движений.
Видеоэкскурсия «Гусарский Сумский генерала Сеславина полк»
Видео будет доступно к просмотру на официальном YouTube канале Музея военной формы
Видеоэкскурсия «Навигацкая школа»
Видео доступно к просмотру на официальном канале Музея военной формы.
Видеоэкскурсия «Экипировка солдата будущего»
Видео доступно к просмотру на официальном канале Музея военной формы.