год:
месяц:
Летнее настроение
Лежали лучи у наших ног в гостиной без огней.
Рояль был весь раскрыт, и струны в нём дрожали,
Как и сердца у нас за песнию твоей.
Афанасий Фет.
Наш концерт погрузит вас в атмосферу русской усадьбы XIX века. Музыка, звучавшая в разные периоды 18-19 века:
Иван Хандошкин и Дмитрий Бортнянский - конец XVIII века; Михаил Глинка – первая половина XIX века; Милий Балакирев, Карл Давыдов, Петр Чайковский, Александр Глазунов – вторая половина XIX века.
Маленькие «жемчужины» русской инструментальной музыки исполнялись, как самими творцами, так и их друзьями и коллегами.
Приходите, чтобы насладиться произведениями великих композиторов в исполнении лауреатов международных конкурсов: Максима Золотаренко (виолончель), Наталии Яхонт (арфа) и Наталии Пешехоновой (фортепиано).
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:Наталия Яхонт (арфа),
Максим Золотаренко (виолончель),
Наталия Пешехонова (фортепиано).
Ксения Одинцова - художественный руководитель ансамбля.
Произведения:
И. Хандошкин, Д. Бортнянский, М. Глинка, М. Балакирев, П. Чайковский, К. Давыдов, А. Глазунов.
Романсы русских композиторов
Также, в программе прозвучит фортепианная музыка русских композиторов в исполнении Михаила Школьника.
Исполнитель:
Ксения Озерова (фортепиано),
Валентина Фокина (сопрано),
Анастасия Фокина (сопрано),
Людмила Биглер (фортепиано).
В программе:
С. Рахманинов, А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилёв, М. Глинка, П. Чайковский, А. Даргомыжский, Н. Римский-Корсаков, Н. Метнер.
Настройся на волну
На сцене Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых лирическая комедия «Настройся на волну».
Эта история о том, как найти свою любовь и не потерять надежду! Знаете, сколько на свете одиноких сердец? Они ищут свою вторую половинку, но время идёт, а встреча не случается... А если и появляется кто-то рядом — возможно, этот человек совсем не тот, о котором мечталось... Но что, если у вас есть шанс всё изменить?
В ролях:
Заслуженная артистка России, актриса Московского Академического Театра им. Вл. Маяковского
Татьяна Аугшкап.
Артисты московских театров:
Вячеслав Науменко,
Ольга Онищенко,
Игорь Бровин,
Владислав Гроссул.
Автор пьесы:
Ирина Серова-Аугшкап
Продолжительность: 1 ч. 50 мин.
Барокко при свечах
В нашей программе в этот вечер - два голоса, орган и программа без случайных вещей - только музыка, проверенная тремя столетиями.
Камерный зал, живой звук без подзвучки и ансамбль, в котором каждый отвечает за целое. Музыка барокко как прямая речь, а не историческая реконструкция.
Вас ждёт:
- Дуэты Монтеверди: два сопрано как единый инструмент с двумя диапазонами.
- «Лето» Вивальди в редкой органной версии.
- Пёрселл: гипнотическая «Music for a while», блестящая ария с эхом из «Королевы фей», «Voluntary», созданный звучать в полутьме.
- Доуленд: тихий финал - песни, в которых светская галантность встречается с почти молитвенной интонацией.
- К. Монтеверди дуэты «Baci cari» и «Bel pastor»
- А. Б. Кабанильес. «Итальянская куранта»
- А. Вивальди (1678-1741). Ария «Nulla in mundo, pax sincera» из священного мотета, RV 630Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Мария Ария (сопрано),
Наталия Дубровская (сопрано, перкуссия),
Олеся Кравченко (орган).
Произведения:
Дж. Бонончини. Дуэт «Sol per te» из оперы «Эрминия»
А. Чести (1623-1669). Речитатив и ария «Addio Corindo!» из оперы «I casti amori d’Orontea»
А. Вивальди. Концерт «Лето» из цикла «Времена года» в транскрипции для органа соло RV 315
К. Монтеверди. Дуэт «Io son pur vezzosetta pastorella»
Г. Пёрселл. Дуэт «We the spirits»
Г. Пёрселл. «Voluntary» для органа
Г. Пёрселл. Ария «Hark! The echoing air a triumph sings» из оперы «Королева фей», (вокал, флейта, орган)
Г. Пёрселл. «Music for a while», (вокал, орган)
Д. Доуленд. Дуэты «Come again» и «Fine knacks»
O Sole Mio
В самом сердце Средиземного моря, на берегу Аппенинского полуострова, располагается благоухающая яркими красками южной природы и райскими пейзажами солнечная земля Италия, ставшая колыбелью непревзойденного оперного искусства и итальянского бельканто. Произведения итальянских композиторов, в которых выражена вся страсть и южный темперамент — канцоны, песни и романсы, покорили весь мир своим изяществом и безупречным чувством стиля.
В Италию приезжали многие великие русские композиторы, чтобы, вдохновившись красотой, создавать свои прекрасные творения.
Приглашаем Вас в музыкальное путешествие по Италии, чтобы прогуляться по берегу Неаполитанского залива, прочувствовать колорит и темперамент южных городов, ощутить запах магнолий и лимончелло, услышать журчание фонтанов и пение птиц, насладиться итальянской классикой, витающей в воздухе атмосферой праздника, яркими и страстными неаполитанскими мелодиями и получить заряд отличного настроения! Так же, программу украсят романтические фортепианные произведения Ф. Шопена.
Погрузитесь в очарование музыкальной культуры южных городов Италии — мира романтики, уютных улочек, тишины величественных соборов и невероятных пейзажей в этот теплый, незабываемый вечер!
В программе:
Ч.А. Биксио. «Parlami d’amore Mariu»
Э. Де Куртис. «Non ti scondar di me»
Э. Де Куртис. «Ti voglio tanto bene»
Э. Ди Капуа. «O sole mio»
Э. Тозелли. «La serenata sentimentale»
Дж. Пуччини. «Ария Лауретты»
Дж. Пуччини. «Вальс Мюзетты»
Дж. Пуччини. «Ария Лиу»
Л. Денца. «Funinculi, funincula»
Л. Ардити. «Il bacio»
Дж. Верди. «Застольная» из оперы «Травиата»
Д. Скарлатти. «Ария»
Д. Скарлатти. «Кортеж» (соната ми мажор)
Д. Скарлатти. «Пастораль»
Ф. Шопен. Избранное
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Ирина Новикова (лирико‑колоратурное сопрано),
Константин Алексеев (фортепиано).
Произведения:
Л. Ардити, Дж. Верди, Э. ди Капуа, Э. де Куртис, Дж. Пуччини, Л. Денца, Ф. Шопен.
Сила судьбы
Приглашаем вас на вечер великих музыкальных драм, где главными героями станут Любовь, Страсть и неотвратимый Рок. Наш концерт собрал в себя шедевры Доницетти, Верди и Бизе в одной оперной программе.
В этот вечер на сцене развернется захватывающая галерея культовых оперных образов и роковых предзнаменований.
Символично, что название нашему вечеру подарила монументальная опера Джузеппе Верди «Сила судьбы» (написанная по заказу Российских Императорских театров), ария Леоноры из которой «Pace, mio Dio» становится главным смысловым центром концерта.
В программе концерта:
М. Глинка. Ария Антониды из оперы «Иван Сусанин»
П. И. Чайковский. Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин»
В. А. Моцарт. Дуэт Сервилии и Анио
Дж. Верди. Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы»
Г. Доницетти. Ария Орсини из оперы «Лукреция Борджиа»
В. Беллини. Ария Родольфо из оперы «Сомнамбула»
Ж. Бизе. Ария Микаэлы из оперы «Кармен»
Ж. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»
Дж. Верди. Ария Виолетты из оперы «Травиата»
Дж. Верди. Ария Дона Сильвио из оперы «Эрнани»
К. Сен-Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Дж. Верди. Ария Амелии из оперы «Бал-маскарад»
Ж. Бизе. Ария Кармен из оперы «Кармен»
Дж. Верди. Ария Фиеско из оперы «Симон Бокканегра»
Дж. Верди. Терцет из оперы «Риголетто»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Лидия Петриченко (сопрано),
Маргарита Писаренко (меццо‑сопрано),
Эрик Валиуллин (бас).
Почетный деятель искусств г. Москвы
Елена Матыцина (фортепиано).
Произведения:
Г. Доницетти, Дж. Верди, Ж. Бизе и др.
Вечер струнного квартета
Исполнители:
Квартет артистов оркестра Московской филармонии:
Андрей Пашкевич (скрипка),
Клим Бахарев (скрипка),
Павел Жданов (альт),
Михаил Калиничев (виолончель).
Произведения:
Л. Бетховен. Струнный квартет № 4 до минор, соч. 18 № 4
Ф. Мендельсон. Струнный квартет № 2 ля минор, соч. 13 (op.13)
А. Бородин «Ноктюрн» из квартета # 2 ре мажор
П. Чайковский. «Анданте кантабиле» из квартета # 1 ре мажор
Ах, лето красное! Любил бы я тебя!
Исполнители:
Солист Большого театра, солист МГФ Владимир Герц (бас).
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»:
Сергей Ерасов (бас),
Алексей Казаков (бас‑баритон),
Наталия Макарова (сопрано),
Евгений Макаров (баритон),
Александр Аронов (бас),
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты),
Наталья Афонина (фортепиано),
Татьяна Бондаренко (ведущая).
Произведения:
М. Глинка, А. Даргомыжский, П. Чайковский, С. Рахманинов.
Театр
Кто знает, чем жив человек? Работой, успехом, почитанием зрителей? Все это меркнет перед настоящим чувством, страстью, желанием любить всей душой.
Любовь врывается в жизнь Джулии Ламберт. Великая актриса превращается просто в любящую женщину. А эта роль посложнее всех остальных...
В роли Джулии Ламберт - Заслуженная артистка РФ, актриса театра им. Вл. Маяковского Татьяна Аугшкап.
Артисты московских театров:
Вячеслав Науменко
Владислав Гросул
Ольга Онищенко
Алиса Клемантович
Павел Бутаков
Андрей Певгов
Евдокия Емец
Антон Антонов.
Режиссёр - Татьяна Аугшкап.
Автор инсценировки - Валерий Туголуков.
Музыкальное оформление - Кирилл Лазарев.
Продолжительность: 1 ч. 55 мин.
Летняя Ривьера
Приглашаем вас провести вместе с нами незабываемый вечер вокально-инструментальной музыки.
Московский ансамбль «Новэль» исполнит всемирно известные произведения великих композиторов.
Подарите себе и близким праздничное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления!
Ансамбль «Новэль» был создан в марте 2014 года и выступает на концертных площадках Москвы, Московской области и России.
Солисты ансамбля «Новэль» — артисты ведущих оркестров Москвы, лауреаты международных конкурсов и фестивалей в Италии, Чехии, Греции, России, Белоруссии.
Ксения Одинцова — художественный руководитель Московского ансамбля «Новэль», экс-солистка Большого театра (камерная сцена им. Покровского), доцент МПГУ, член союза театральных деятелей, член Международного союза музыкальных деятелей.
Ансамбль «Новэль» является лауреатом I степени Всероссийского конкурса «Звезда таланта» (2025г.), а также обладателем Гран-при международного конкурса — фестиваля «На Олимпе» (2025г.).
В репертуаре «Новэль» разнообразные программы от барокко до музыки XX–XXI веков, музыка русских классиков, французских импрессионистов, немецкого барокко, итальянского возрождения, темпераментные испанские ритмы, музыка современного авангарда.
Исполнители:
Ансамбль «Новэль» в составе:
Ксения Одинцова (сопрано, худ. рук. ансамбля),
Наталия Яхонт (арфа),
Максим Золотаренко (виолончель),
Наталия Пешехонова (фортепиано).
Произведения:
Г. Форе, И. Альбенис, Р. Анн, Ф. Шуберт, А. Вивальди.
Акварели лазурного берега
Дуэты и сольные номера прозвучат в исполнении лауреатов международных конкурсов: Ксении Крыловой, Егора Крохоткина, Лидии Петриченко и Маргариты Писаренко.
Исполнитель:
Роберто Перес-Чамале (пианист и композитор, Гватемала).
Лауреаты международных конкурсов:
Ксения Крылова (меццо‑сопрано),
Егор Кархоткин (тенор),
Лидия Петриченко (сопрано),
Маргарита Писаренко (меццо‑сопрано).
Произведения:
Л. Ардити, Е. Дель‑Акуа, Л. Делиб, Э. Вилла‑Лобос, Р. Чапи, Э. Гранадос, А.К. Гомес, Ф. Обрадорс, К. Сен‑Санс.
Под сенью былых времен
Исполнитель:
Трио «Auspicia».
Константин Алексеев (фортепиано),
Мария Хомская (скрипка),
Ульяна Серебрякова (виолончель).
Произведения:
П. Чайковский. «Июнь» из цикла «Времена года».
Ф. Шопен. Два этюда.
Л. В. Бетховен. Соната № 5, 1 часть.
Ф. Шопен. Фортепианное трио соль-минор.
А. Дворжак. Фортепианное трио № 4 «Думки».
Вечерний рассказ
Путешествие в сумерки человеческой души: премьера мистической литературно-музыкальной программы «Вечерний рассказ» по прозе Зинаиды Гиппиус. 16+
Постановка создана актрисой театра и кино, режиссером Юлией Моисеевой совместно с композитором Сергеем Красильниковым по гипнотической прозе яркой представительницы Серебряного века.
Программа предлагает зрителю уникальный формат — тонкое психологическое исследование человеческого фатума под завораживающие звуки живой музыки. Повествование начинается как изящная, едва уловимая салонная беседа. Тонкий спор о роке и совпадениях незаметно сотрет зыбкую грань между осязаемым миром и потусторонним, увлекая слушателей вглубь тайны.
В этом мистическом пространстве зрители станут свидетелями магнетической трансформации инфернальной графини Ивонны де Сюзор.
Актриса Юлия Моисеева проживет ее сложный путь — от леденящего страха перед неизвестностью, через обретение рокового, абсолютного знания грядущего до надежды на лучшее. Музыкальным архитектором этого призрачного мира выступит композитор и мультиинструменталист Сергей Красильников, живой саунд-дизайн обогатит атмосферу вечера.
Это не просто спектакль, а доверительный разговор со зрителем один на один. Когда мистический туман рассеется, каждый в зале сможет посмотреть вглубь себя. Постановка помогает ненадолго замедлиться, отпустить суету и заново почувствовать простое, хрупкое счастье — дышать, ощущать жизнь и радоваться моменту «здесь и сейчас».
Исполнители:
Актриса театра и кино, режиссер - Юлия Моисеева
Композитор, музыкант (гитара) - Сергей Красильников
Руководитель по работе над художественным словом - советская и российская актриса, мастер художественного слова, профессор кафедры сценической речи ГИТИСа, Заслуженная артистка РСФСР, Народная артистка Российской Федерации - Антонина Кузнецова.
Романтическое путешествие. От Верди до Чайковского
В программе:
Дж. Верди, В. Беллини, Л. Делиб, Ж. Оффенбах, Ж. Бизе, М. Глинка, Н.Римский-Корсаков, М.Мусоргский, П.Чайковский.
Исполнители:Лауреаты международных конкурсов:
Анастасия Фокина (сопрано)
Лауреат международных конкурсов
Преподаватель по ансамблевому и сольному пению в Российском институте театрального искусства ГИТИС.
Валентина Фокина (сопрано)
Лауреат международного и всероссийских конкурсов
Организатор концертов и мероприятий в г. Москве
Людмила Биглер (фортепиано)
Лауреат международных конкурсов,
Доцент Института изящных искусств МПГУ кафедры музыкально-исполнительского искусства,
Кандидат педагогических наук
Михаил Школьник (фортепиано)
Грезы любви- Рихард Вагнер и Ференц Лист
В программе:
Р. Вагнер. Пьеса (Письмо Матильде Везендонк) - фортепиано
Р. Вагнер. Соната ля бемоль мажор (Посвященние Матильде Везендонк) - фортепиано
Р. Вагнер. Пять песен на стихи Матильды Везендонк
Der Engel (Ангел)
Stehe still (Стой)
Im Treibhaus (В оранжерее)
Schmerzen (Скорби)
Traume (Грёзы)
Ф. Лист. Обручение (из цикла Годы странствий. Италия) - фортепиано
Ф. Лист. Три сонета Петрарки
Benedetto sia il giorno N 47 (Незабвенный день и час тот...)
Pace non trovo N 104
Нет мне покоя
I vidi in terra angelici costumi N 123
Она пришла как светлое видение
Ф. Лист. слова Ф. Фрейлиграт. O lieb, o lieb so lang du lieben kannst (Люби, люби пока дано любить!)
Исполнители:Лауреат Международных конкурсов, приглашенный солист ГАБТ России и Геликон-опера Яваев Рустам (контр-тенор).
Лауреат международных конкурсов Бельфор Елена (фортепиано).
Актер театра музыки и поэзии Елены Камбуровой - Ярослав Здоров (художественное слово).
Мелодии любви
В этот вечер будут представлены жемчужины мировой вокальной музыки в исполнении лауреатов международных конкурсов.
Наталья Фомина (сопрано), лауреат международного конкурса русского романса им. И. Юрьевой (Таллинн, 2016г). Гран-при Международного конкурса-фестиваля искусств « На Олимпе» (Москва, 2021г). Член Федерации педагогов вокального искусства РФ. Окончила Высшую Школу Изящных Искусств (г. Москва) при Международной Академии Наук (Сан-Марино), факультет «Вокальное искусство», класс профессора П. М. Калинина. Солистка Театра Музыки «Festa di Voce» (г.Москва), Музыкального театра «Амадей» (г.Москва).
Ведёт активную концертную и педагогическую деятельность.
Елена Царегородцева (сопрано), лауреат и дипломант международных конкурсов (г. Москва). Выпускница РАМ им. Гнесиных по классу сольного пения (класс профессора, народной артистки СССР Зары Александровны Долухановой). Работала в Краевой приморской филармонии, с Тихоокеанским Симфоническим Оркестром. С 1996 по 2002 – солистка театра «Классическая опера» г. Владивостока. С 2005 года - солистка Оперного сотоварищества MOEBIUS’DOGS. Активно выступает с сольными программами, сотрудничает с разными музыкантами и творческими коллективами.
Данис Батталов (тенор), лауреат международных конкурсов (конкурс классического вокала г. Руза, конкурс романса Н. Струве, Международный конкурс им. С. Сайдашева, участник конкурса Б. Штоколова). Выпускник Московского государственного института музыки им. А. Шнитке, магистратуры вокального искусства Московского государственного института культуры. Проходил стажировку под руководством профессора консерватории «Моцартеум» Марио Диаза (Зальцбург, Австрия), является его ассистентом. Член Российского музыкального союза, Член Федерации педагогов вокального искусства РФ. Ведёт активную концертную и педагогическую деятельность.
Эдуард Дик (баритон), лауреат международных конкурсов (г. Москва). Окончил Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке, вокальное искусство, 2022г. Также окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова, факультет вокально-хоровой и дирижерской подготовки 2025г. Ведёт активную концертную и педагогическую деятельность.
Алла Цыбанова (партия фортепиано), лауреат международных конкурсов, сотрудничает с солистами и международными коллективами, ведёт педагогическую и концертную деятельность.
Исполнитель:
Лауреаты международных конкурсов:
Наталья Фомина (сопрано),
Елена Царегородцева (сопрано),
Данис Батталов (тенор),
Эдуард Дик (баритон),
Алла Цыбанова (фортепиано).
В программе:
Р. Леонкавалло, Ф. Легар, С. Рахманинов и др.
«Молодость и гении»
«Молодость и гении» - концерт восходящих звёзд VI Международного молодёжного фестиваля имени П.И. Чайковского.
В 2026 году на концертных площадках г. Москвы и г. Клин в 6-ой раз проходит Международный молодёжный фестиваль имени П.И. Чайковского.
Это яркое событие культурной жизни России объединяет более 30 молодых солистов из России, Китая, Японии, Монголии, Турции, Великобритании, Италии, Венесуэлы и Эквадора. Участники из 9 стран, они такие разные, но их общий язык – музыкальный. И на нем они общаются свободно, смело и искренне.
Есть ли будущее у классической музыки? И нужны ли сегодня гении прошлого? На эти вопросы ответят они – талантливые исполнители и настоящие звезды академической сцены. Будущее уже наступило, и оно здесь - в этих залах, в этих молодых руках и голосах.
Организатор фестиваля - Ассоциация лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского.
В программе:П. Чайковский, В.А. Моцарт, Ж. Массне, Н. Паганини и др.
Исполнители:
Лауреат международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского
Александр Папушев.
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов:
Андрес Томас Йонг Лысенко (фортепиано, Эквадор),
Рёта Мацухаси (фортепиано, Япония),
Мария Усачева (сопрано, Россия)
Анастасия Мезенцева (сопрано, Россия),
Владислав Карганов (баритон, Россия),
Владимир Мирошников (виолончель, Россия).
Ансамбль саксофонистов «Культура звука».
Струны времени: от Баха до Бетховена
Идея этой программы связана с развитием и взаимодействием музыкальных форм и стилей эпохи барокко и классики. В программе прослеживается переход от сложной контрапунктовой техники и имитационной полифонии Баха и Телемана к камерному ансамблю, дуэтам и трио, отражающим эволюцию музыкального языка в XVIII веке, с акцентом на такие формы, как фуга, прелюдия, дуэт, пассакалия и трио-соната.
Это подчеркивает контраст и связь между структурной строгостью барочной фуги и более гибкими классическими формами камерной музыки.
Это концерт - путешествие через основные жанры и техники позднего барокко и раннего классицизма, демонстрирующий переход от духовной и формальной музыки к более светской и камерной, при этом сохраняя глубокий выразительный потенциал каждого жанра.
Исполнители:
Струнный квартет «Glass House»: Елизавета Грушина (скрипка),
Наталья Унанова (скрипка),
Дарья Маглёваная (альт),
Таисия Кислякова (виолончель).
В программе:
И.С. Бах, Г. Гендель, В.А. Моцарт, Л.ван Бетховен и др.
Оперные шедевры
В концерте прозвучат арии и дуэты из опер отечественных и зарубежных композиторов: представителя русского романтизма - П. И. Чайковского; композитора, по праву считающегося душой русской музыки - С. В. Рахманинова; композитора, чье творчество тесно связано с драматургией сюжетной линии и правдивостью слова - А. Даргомыжского; творца венской классической школы - Вольфганга Амадея Моцарта. А также оперных мастеров Италии:
родоначальника искусства bel canto - Дж. Россини;
виртуоза мелодизма и единения слова и музыки - Винченцо Беллини;
одного из ведущих представителей бельканто и раннего романтизма - Гаэтано Доницетти;
гения психологизма и слияния музыкального и драматического начал - Джузеппе Верди;
представителя веризма в оперном искусстве - Дж. Пуччини.
П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Даргомыжский, В.А. Моцарт, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Наталия Кузовлева (сопрано),
Ольга Чинилова (сопрано),
Ильдар Исмагилов (тенор),
Константин Бирюков (фортепиано),
Кирилл Дементий
(ведущий).
Душа моя - Россия
В концертной программе «Душа моя - Россия», посвященной Дню России, прозвучит русская музыка разных эпох.
Необъятные просторы нашей Родины, красота природы, русская душа, важные исторические события — все это в музыкальной программе «Душа моя - Россия»!
Прозвучат романсы С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского, дуэт из оперы «Иоланта», произведения М. Кюсса, Д. Бортнянского, русские народные песни и др.
Программу исполняют:
Елена Вершинина - сопрано, дипломант международного конкурса романсов, артистка Академического ансамбля песни и пляски МВО.
Пётр Осколков - тенор, лауреат международных конкурсов, выпускник МГК им. Чайковского, солист ансамбля песни и пляски.
Елена Эндеберя - фортепиано, лауреат международных конкурсов.
Самая красивая классика в праздничной программе этого вечера.Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Елена Вершинина (сопрано),
Пётр Осколков (тенор),
Елена Эндеберя (фортепиано).
В программе:
П.Чайковский, С.Рахманинов, Дж.Пуччини, Дж.Верди и др.
Bessame Mucho. Под звездами Испании
У подножия белоснежных Альп на Пиренейском полуострове, солнечных островах Средиземного моря и Атлантики, в самом центре Европы расположилась земля, где все дышит страстью. Так часто говорят об Испании - стране солнца, страстной музыки, лирики и зажигательного Фламенко.
Фламенко — это огонь, рождающийся прямо на сцене из трёх стихий: танца, песни и гитары. Каждое движение — чувство, каждый звук — признание, каждая пауза — дыхание души.
В этот вечер бархатный голос и волшебные звуки черно-белых клавиш придадут особую чувственность и глубину испанскому темпераменту и поэзии, перенесут слушателей в мир знойных ночей, где под яркими звездами в воздухе слышатся звуки легкого морского бриза, испанской гитары, ощущается аромат южных цветов, а музыка рождается из самого сердца!
Очарование музыкальной культуры Испании воспето в музыкальных шедеврах многих композиторов. В программе прозвучат романсы М. Глинки, Лео Делиба, испанское болеро В. ди Кьяра, испанские песни и серенады К. Веласкеса, А. Лара, «Хабанера» из оперы «Кармен» Ж. Бизе, танго К. Гарделя, арии из оперетт Ф. Легара, П. Абрахама, фортепианные шедевры И. Альбениса, Ф. Шопена и другие музыкальные сюрпризы.
Погрузитесь в очарование музыкальной культуры Испании, наполненной южным солнцем, дыханием узких улочек и тишиной величественных соборов!
Исполнители:Лауреаты международных конкурсов:
Ирина Новикова (лирико-колоратурное сопрано) - обладатель Специальной Премии «Лучший Голос» Международного Конкурса исполнителей русского романса «Большая Романсиада-2023», солистка Московского Дома Романса (Москонцерт) и Музыкального Театра;
Константин Алексеев (фортепиано) - пианист, композитор, солист Московской Государственной Академической филармонии им. П.И. Чайковского.
В программе:
М.Глинки, В.ди Кьяра, Л. Делиб, А.Лара, Ж.Бизе, К.Гардель, Ф.Легар, И.Альбенис, Ф.Шопен и др.
Магия звука
Музыка, которую вы услышите в этот вечер, затронет вас до глубины души.
В концерте прозвучат неповторимые произведения классиков и романтиков, их лучшие шедевры, которые прозвучат на скрипке начала 1933 года, в исполнении лауреатов международных конкурсов Эюбовой Камиллы и Ковалева Михаила.
Эюбова Камила Мурадовна - скрипка, лауреат международного музыкального конкурса «Musicale» в Афинах, Греция. Лауреат международного конкурса «Music World» Берлин , Германия, артистка оркестра Большого театра.
Ковалев Михаил - фортепиано, лауреат международных конкурсов, заместитель председателя Московского отделения Российского творческого Союза работников культуры, Член Международного союза музыкальных деятелей, Российского музыкального союза, Российского общества Знание, Союза композиторов 21 век, Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО и многих других профессиональных организаций.
Исполнители:Лауреаты международных конкурсов:
Эюбова Камила (скрипка),
Ковалев Михаил (фортепиано).
В программе:
Л.В. Бетховен. Романс фа мажор
Ф. Шопен. Ноктюрн ми бемоль мажор
Ноктюрн ре мажор
Мазурка ля мажор
Мазурка ля минор
Г. Венявский. «Легенда»
А. Дворжак. «Славянский танец» ми минор
Ф. Крейслер. «Муки любви»
«Прекрасный розмарин»
«Маленький венский марш»
Беседа муз
Блестящий виртуоз и концертант эпохи Наполеона, первый из пианистов исколесивший почти всю Европу, предприниматель Я.Л. Дуссек, завершил свою блистательную карьеру устроителем домашних концертов при дворе самого князя Талейрана, министра иностранных дел Франции. Его музыка несёт печать традиций старой школы, но также и связывает их с веяниями новой романтической эпохи «Бури и натиска». Образцом салонного музицирования предстанет в концерте его Большая соната. Эмоциональную приподнятость сонаты Дуссека дополнит трио К.М. фон Вебера, предвестника музыкального романтизма. Это сочинение преисполнено элегичности и рыцарского духа.
Завершит программу знаменитая Соната Ля мажор «патриарха» французской музыки С. Франка.
Весь вечер у рояля пианист Алексей Колесников. Исполнитель известен своими концертами не только в Галерее А.Шилова, но и на сценах Большого и Малахитового залов Центрального дома учёных. Также его выступления проходят на других концертных площадках Москвы: в залах ГМЗ «Царицыно» и Национального музея музыки.
В программе:
Ян Ладислав ДУССЕК
Большая соната для флейты, виолончели и фортепиано соч.65
Карл Мария фон ВЕБЕР
ТРИО для флейты, виолончели и фортепиано соч.63
Сезар ФРАНК
Соната Ля мажор
(версия для флейты и фортепиано)
Исполнители:
Лауреаты и дипломанты международных и всероссийских конкурсов
Ольга Тихонова (флейта),
Евгений Прокошин (виолончель),
Азамат Смагулов (флейта),
Алексей Колесников (фортепиано).
Май в мажоре
Мы все воспринимаем майские теплые дни, как праздник весны, зарождения жизни, когда природа оживает, весеннее солнце проникает в душу и звучат жизнеутверждающие мелодии!
В этот вечер прозвучат песни и романсы великих русских композитов: М. Глинки, А. Даргомыжского, П. Чайковского, С. Рахманинова, старинные русские романсы.
Исполнитель:
Герц Екатерина Александровна
При участии:
Солист Большого театра, солист МГФ Владимир Герц (бас).
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»:
Сергей Ерасов (бас),
Алексей Казаков (бас‑баритон),
Наталия Макарова (сопрано),
Евгений Макаров (баритон),
Александр Аронов (бас),
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты),
Наталья Афонина (фортепиано),
Татьяна Бондаренко (ведущая).
В программе:
М. Глинка, А. Даргомыжский, П. Чайковский, П. Булахов, Л. В. Бетховен, С. Рахманинов.
Весенний звон
Дорогие друзья! На нашем концерте для вас прозвучат шедевры фортепианной и вокальной зарубежной и отечественной классической музыки в исполнении Ильи Понти (вокал, тенор) и Ильи Кузнецова (фортепиано) в дуэте и соло.
В программе концерта прозвучат произведения Ф. Шуберта, М.И. Глинки, Л. Денца, Ф. Листа и др.
Исполнители:
Илья Кузнецов (Россия, г. Москва) - пианист, композитор, Член Российского творческого союза работников культуры, Российского союза авторов-исполнителей и Союза композиторов Евразии, лауреат международных конкурсов,
Заслуженный деятель искусств России, обладатель медалей «За заслуги в культуре и искусстве», Кавалер ордена «Почётный артист России».
Илья Понти (Россия, г. Москва) - вокалист, лауреат и обладатель гран-при всероссийских и международных конкурсов вокального мастерства, именной стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова,
лауреат Грантов Мэра Москвы в области культуры и искусства, стипендиат Благотворительного фонда Оксаны Фёдоровой.
Ведущая концерта - Наталия Роговская.
В программе:
Ф. Лист «Легенда № 2»
В. Беллини «Dolente imagine»
Ф. Шуберт «Весенний сон»
Ф. Шуберт «Благодарность ручью»
С. Тальберг «Драматический романс ор. 79»
С. Тальберг. Grand Nocturne op. 35
Н.А. Римский-Корсаков «На холмах Грузии»
С.В. Рахманинов «Сон»
М.И. Глинка «Как сладко с тобою мне быть»
И. Кузнецов. Fantasie Es-dur
Э. Григ. «Ich liebe dich'»
Э. Ди Капуа. «O sole mio»
И. Кузнецов. Большая концертная фантазия F
Л. Денца. «Качели»
Концерт-спектакль «Жил-был Бах»
Кто он — человек, чья музыка звучит сквозь века? Когда мы слушаем Баха, задумываемся ли о том, что двигало гением? О чём он мечтал и во что верил?
Наш концерт-спектакль «Жил-был Бах» — это попытка заглянуть за ноты и партитуры, чтобы увидеть живого Иоганна Себастьяна. Это история не только о музыканте, но о человеке, чья вера была стержнем всей его жизни.
Даже в светских произведениях Баха слышна молитва, а его судьба сплетена с церковным календарём и служением.
Зрителей ждёт путешествие по внешним и сокровенным дорогам жизни композитора, полное напряжения и озарений. Вы погрузитесь в звуковую вселенную его эпохи.
А живое звучание органа — инструмента, который Бах любил больше всего, станет прямым проводником к вечности и подлинному бессмертию его творчества.
Автор текста Екатерина Глухова (Рина Гес).
Екатерина Глухова, работающая под псевдонимом Рина Гес, — писатель, поэт и художник. Она является членом Российского межрегионального союза писателей и Академии русской словесности и изящных искусств им. Г.Р. Державина. Автор — финалист ряда литературных конкурсов, а её сборник «Сны старой Липы» получил Гран-при «Лермонтовских сезонов». Публиковалась в периодике и сборниках издательства «Перископ-Волга». Книги Рина Гес, выпущенные издательством «Стеклограф», — постоянные участники Московских книжных ярмарок.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко (орган),
Актриса театра и кино, режиссёр, сценарист Ольга Прихудайлова (художественное слово).
В программе:
И. С. Бах.
Мелодии старой пластинки: от классиков к классике
Вокальный квартет «Malina» — квартет в стиле лирическое ретро, полуфиналист телепроекта «Ну-ка, все вместе! Хором» и лауреат международных конкурсов, пианист Алексей Воронков представляют программу: «Мелодии старой пластинки: от классиков к классике».
В этот вечер прозвучит ретроспектива песен и романсов о любви и весне — от изысканных романсов С. Рахманинова до любимых мелодий XX века.
Четыре голоса и рояль создадут атмосферу тепла, знакомую с детства: весна, лёгкая ностальгия, улыбки и живая музыка.
Исполнители:
Вокальный квартет «Malina» и лауреат международных конкурсов, пианист Алексей Воронков.
В программе:
С. Рахманинов, И. Дунаевский и др.
Вокальный вечер «Черёмуха душистая».
Исполнители:
Заслуженная артистка РФ, профессор Вера Николаевна Небольсина представляет лауреатов международных конкурсов:
Мария Тощева,
Марина Малинина,
Полина Полякова,
Полина Нестерова,
Диана Замилова.
Партия фортепиано — Виолетта Балдина.
В программе:
П. Чайковский, С. Рахманинов, С. Танеев, М. Мусоргский, И. Дунаевский.
В садах Испании
Программа «В садах Испании» лауреата международных конкурсов, солистки «Москонцерта» Надежды Макаровой, представляет любопытный экскурс в разные жанры испанской музыки – от культуры колоратурного пения в операх Джоаккино Россини до испанских сюжетов в творчестве Фернандо Обрадорса и Хоакина Вальверде.
На прихотливом музыкальном маршруте слушателей ждет встреча с композиторскими опытами певицы Полины Виардо, чьи родители были испанцами, с фрагментами испанских сарсуэл, с преломлением «испанской темы» в творчестве И. Альбениса и М. Равеля, и даже с музыкальным хитом испанца Себастьяна Ирадьера, чья песня «Голубка» является самой часто исполняемой в мире!
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Надежда Макарова (колоратурное меццо‑сопрано),
Ирина Никонова (фортепиано).
В программе:
И. Альбенис. Гранада
Дж. Россини. Каватина Арзаче из оперы «Семирамида»
Дж. Россини. Испанская канцонетта
М. Равель. Альборада
П. Виардо. Ай, люли
П. Виардо. Хаванез
Ф. Обрадорс. О, если б мне стать
Ф. Обрадорс. Недотепа
И. Альбенис. «Астурия»
С. Ирадье. Голубка
Дж. Вальверде. Клавелитос
И. Альбенис. «Кордова»
Мексиканская народная песня «Челита»
В. Кьяра. Испанское болеро
Ф. Барбьери. Песня Паломы из сарсуэлы «Цирюльник из Лавапьеса»
Симфонии весны: Музыка и поэзия
Дорогие друзья, приглашаем вас получить заряд вдохновения и радости на нашем вокально-инструментально-поэтическом концерте!
Для вас в этот вечер выступят артисты, лауреаты международных конкурсов - приглашенная солистка Большого театра Ангелина Никитченко и солист хора Сретенского монастыря Василий Журавлёв. Партия фортепиано - лауреат международных конкурсов Владислав Иванов.
Этот уникальный концерт посвящен празднику весны и пробуждающейся от зимнего сна природе. Прозвучат специально подобранные вокальные произведения, любимые и знакомые песни «Весна идет, весне дорогу», «Ах ты душечка», «Лунный вальс», прекрасные весенние романсы Чайковского и Рахманинова «То было раннею весной», «Сирень» и другие шедевры русских композиторов.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Приглашённая солистка Большого театра — Ангелина Никитченко,
Солист хора Сретенского монастыря — Василий Журавлёв,
Партия фортепиано — Владислав Иванов.
В программе:
П. Чайковский, С. Рахманинов, М. Глинка, И. Дунаевский.
«Приношение Моцарту». XXVI международный фестиваль камерной музыки «Весна в России»
Приглашаем вас на концерт камерной музыки «Приношение Моцарту», в котором примут участие солисты Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского.
Концерт станет частью XXVI московского международного фестиваля камерной музыки «Весна в России». Этот творческий проект, созданный по инициативе и под руководством заслуженного артиста России, артиста Государственного квартета им. П.И. Чайковского Сергея Батурина пользуется неизменной популярностью у москвичей и сегодня готов вновь дарить радость и удовольствие почитателям высокого искусства, продолжая свою особую художественно-просветительскую миссию.
Концерт целиком посвящен творчеству В.А. Моцарта и его центральным произведением станет «Ночная Лодронская музыка» (Lodron Night Music), в программе также прозвучат камерно-инструментальные сочинения разных составов.
Исполнитель:
Владимир Спектор (скрипка),
Светлана Нор (скрипка),
Татьяна Марьянова (альт),
Владимир Нор (виолончель), заслуженный артист России
Глеб Карпушкин (валторна),
Артемий Якушев (валторна).
В программе:
В. А. Моцарт.
Любви навстречу
Весна! Душа поет, а природа обновляется, даря нам с особой силой свои яркие краски и очарование. Самый чувственный подарок в самое романтичное время года — это музыка Любви!
В апрельский весенний вечер приглашаем насладиться букетом чарующих упоительных мелодий о Любви и Весне, которые наполнят сердца радостью и счастьем, подарят вихрь ярких эмоций, романтики и вдохновения.
Зрителей ждет изысканное музыкальное путешествие, наполненное вдохновляющими произведениями, созвучными с расцветающей природой и дарящими ощущение обновления, надежды и большого счастья.
Прозвучат самые известные мировые хиты, арии из мюзиклов, знаменитая неаполитанская песня «O Sole Mio», зажигательные ритмы испанского болеро, лучшие романсы и песни, вальсы из оперетты И. Штрауса, И. Дунаевского, фортепианные романтические произведения
П. Чайковского и Ф. Шопена.
Проведите этот прекрасный весенний вечер вместе с музыкой Любви! Подарите себе заряд ярких эмоций и праздничного настроения!
В программе:И. Штраус, И. Дунаевский, П. Чайковский, Ф. Шопен, Дж. Гершвин.
Исполнители:
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов:
Ирина Новикова (лирико - колоратурное сопрано),
Константин Алексеев (фортепиано).
«Pas de trois». Вечер французской музыки.
«Музыка является поэзией в той же степени, что и поэзия музыкой» - слова итальянского композитора XVI века Орацио Векки.
Тонкие взаимоотношения поэзии и музыки во Франции на стыке XIX и XX веков привели к созданию особой разновидности французского романса - Melodie.
Программа французских вокальных Melodie представит слушателям особый французский шарм, чувственность и грациозность, зажигательность и изысканность мелодии, гармонии и слов.
Редкое и необычное сочетание голоса, фортепиано и вибрафона создаст особое, неповторимое звучание этой музыки.
В программе прозвучат сочинения Лео Делиба, Габриэля Форе, Рейнальдо Ана, Франсиса Пуленка, Клода Дебюсси и других.
В программе:Л. Делиб, Г. Форе, Р. Ан, Ф. Пуленк, К. Дебюсси и др.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов: Надежда Гулицкая (сопрано),
Вера Алмазова (фортепиано),
Михаил Путков (вибрафон).
Орган и гобой: гармония эпох
Приглашаем ценителей классической и органной музыки на уникальный вечер, где величественный звук органа встретится с певучим тембром гобоя.
В исполнении лауреатов международных конкурсов Анастасии Косарской (гобой) и Анны Юрковой (орган) прозвучат шедевры европейской музыкальной традиции - от барокко до романтизма.
Анастасия Косарская (гобой) — артистка Национального филармонического оркестра России, выпускница Московской консерватории (класс Алексея Уткина). Прошла стажировки у ведущих европейских гобоистов, включая Давида Вальтера (Париж) и Марселя Понселя (Бельгия).
Участвовала в престижных фестивалях, таких как «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва) и Early Music (Санкт Петербург).
Анна Юркова (орган) — лауреат Третьего Международного конкурса органистов В. Кикты (Москва, 2008) и Первого международного фестиваля конкурса органистов Organ Art (Караганда, 2014).
Окончила Московскую консерваторию по специальностям «Музыковедение» и «Орган», прошла мастер классы у профессоров О. Портана, К. Юссилы, Й. Труммера и других ведущих органистов Европы.
Вы услышите произведения выдающихся композиторов разных эпох, раскрывающих уникальные возможности дуэта гобоя и органа.
Вас ждет изысканность барочной музыки, где виртуозность гобоя гармонично сочетается с мощью органного аккомпанемента;
- редкие жемчужины XIX века — сочинения, раскрывающие лирические и виртуозные возможности дуэта;
- монументальные полифонические композиции, демонстрирующие мастерство композиторов и богатство органного звучания;
- духовные миниатюры позднего романтизма, наполненные глубокой созерцательностью и гармонией;
- тонкая интерпретация церковных мелодий, сочетающая строгость формы с эмоциональной глубиной.
Концерт станет настоящим подарком для тех, кто ценит подлинную классику в безупречном исполнении.
Погрузитесь в атмосферу вечных музыкальных ценностей и насладитесь уникальным сочетанием тембров гобоя и органа.
Ждём вас на концерте!
В программе:И.С. Бах, Й. Райнбергер, А. Марчелло, И. Брамс, С. Франк.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов: Анастасия Косарская (гобой),
Анна Юркова (орган).
Музыкальные миры: Франк, Вилла-Лобос
Э. Вилла-Лобос. «Jet whistle» («Реактивный свисток») для флейты и виолончели.
Вилла-Лобос создал яркий, экзотический дуэт, построенный на максимальном контрасте двух инструментов: высокого и низкого, дерева и металла, дыхания и смычка.
В музыке слышны отголоски бразильского фольклора, но она также очень современна по своему языку, с использованием сложных ритмов и угловатых мелодий.
С. Франк. Трио N1 фа-диез минор для скрипки, виолончели и фортепиано (в переложении для флейты, виолончели и фортепиано).
Одно из ранних произведений Сезара Франка, написанное в 1841–1842 годах, когда композитору было около 20 лет. Оно относится к периоду, когда Франк еще только формировал свой стиль, находясь под влиянием классиков, особенно Бетховена.
Трио отличается романтической страстностью, драматизмом и виртуозностью. Циклическая форма, где темы проходят через все части, предвосхищает более поздние шедевры Франка.
В программе:С. Франк, Э. Вилла -Лобос.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов: Евгений Норбутас (флейта),
Елена Шуман (виолончель),
Людмила Голубенко (фортепиано).
Музыка – как сотворение мира
Прозвучит цикл "Этюдов картин" соч. 39. В этих произведениях Рахманинов ставит перед человечеством духовные вопросы и проблемы.
Безусловно, эта музыка пронизана духовным светом.
И, как всегда, в музыке Рахманинова все это духовное богатство переплетается с личными переживаниями человека.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Николай Саввиди.
В программе:
1. Прелюдия до диез минор, соч. 3
2. Элегия, соч. 3
3. Цикл из 9 "Этюдов - картин", соч. 39
Душевный вечерок
Приглашаем вас на уникальный вокальный вечер, посвященный нашим родным и любимым народным песням. В программе «Душевный вечерок» собраны разные напевы: от протяжных мелодий, полных тоски и нежности, до ярких и озорных песен, которые заставят сердце биться чаще.
Русская песня служила источником вдохновения для композиторов разных веков. И многим из них удалось создать настоящие жемчужины песенного репертуара в народном стиле, которые также прозвучат на нашем вечере.
В программе русские народные песни и произведения русских композиторов, вдохновленных народными напевами и поэзией.
Позвольте себе погрузиться в мир чарующих мелодий и глубоких переживаний, исполненных двумя прекрасными голосами.
Давайте наслаждаться музыкой вместе!
Исполнители:Артистка Московского музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко: Людмила Шамина (сопрано).
Солистка Государственной капеллы Москвы им. В.Судакова: Ольга Петелина (меццо-сопрано).
Любовь Рубцова (фортепиано),
Наталья Шичкина (ведущая).
Русские народные песни
Партитура звучащего сердца
«Партитура звучащего сердца» — уникальное путешествие сквозь мир человеческих эмоций, выраженных языком классической музыки. Кардиограмма чувств и страстей, выкрученных на максимальную громкость.
Это не просто концерт, а настоящий вызов исполнителям и публике, раздвигающий привычные рамки камерного жанра и погружающий слушателей в пространство всепоглощающей эмоциональности.
Таков дуэт для скрипки и виолончели венгерского композитора Золтана Кодаи. Увлеченный народной музыкой, композитор пишет в 1914 году на основе фольклора масштабное трехчастное виртуозное произведение, полное экспрессии и драматизма, которое требует от музыкантов исполнения на пределе возможностей.
Партии скрипки и виолончели здесь переплетаются настолько, что создают единый неповторимый тембр. Это одно из самых ярких и мощных сочинений для подобного состава исполнителей.
Второй струнный квартет - последнее законченное произведение Леоша Яначека. Название квартета «Интимные письма» было дано композитором как дань духовной дружбы с Камилой Штессловой, замужней женщиной, моложе Яначека на 38 лет.
Их переписка длиной в одиннадцать лет стала источником вдохновения и энергии, которые привели композитора к написанию главных шедевров, сделавшим его великим композитором. К ним относится и Второй струнный квартет.
Первозданная мощь этой музыки, подкрепленная фольклорными мотивами, словно бы срывает тонкий покров камерных цивилизованных звучаний. Эмоциональный накал, пронзительность, красота и эфемерность эпизодов, из которых соткано это сочинение, не могут не поразить.
Программа концерта должна стать большим впечатлением как для публики, так и для музыкантов, готовых выразить всю глубину переживаний человеческой души.
В программе:Золтан Кодаи. Интермеццо для струнного трио (1905)
Дуэт для скрипки и виолончели op.7 (1914)
Леош Яначек. Струнный квартет №2 «Интимные письма» (1928)
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Дарья Дверник (скрипка),
Федор Калашников (скрипка),
Ксения Жулева (альт),
Федор Землеруб (виолончель).
Музыканты шутят!
«Московские солисты» представят все грани оперного юмора на концерте «Музыканты шутят»!
В программе концерта прозвучат песни и романсы русских и зарубежных композиторов, сцены из оперетт, басни на стихи И. Крылова, а также произведения Н. Рубинштейна, Ц. Кюи, И. Глинки, П. Чайковского, М Мусоргского и других.
Юмор добавляет перчинку даже в самый пресный сюжет! Он так же ценен в нашей жизни, как и мудрый совет. Юмор в опере — это комические сюжеты буффа (кошачий дуэт на музыку Дж. Россини), остроумные речитативы (Ария Фигаро В.А. Моцарта), социальная сатира (зарисовки «Блоха» и «Козел» М.П. Мусоргского). Смех в опере может рождаться и от остроумного конфликта между безупречной формой и абсолютно сумбурным содержанием (терцет Розалинды, Генриха и Фалька из оперетты И.Штрауса «Летучая мышь»).
Приходите на наш концерт, и мы посмеемся вместе!
Исполнители:
Солист Большого театра, солист МГФ Владимир Герц (бас).
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»:
Сергей Ерасов (бас),
Алексей Казаков (бас-баритон),
Наталия Макарова (сопрано),
Евгений Макаров (баритон),
Александр Аронов (бас),
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты),
Наталья Афонина (фортепиано),
В программе:
А. Рубинштейн, А. Даргомыжский. М. Глинка, А. Гречанинов, Дж. Россини и др.
Шопен/Ахматова
«Опять приходит полонез Шопена.
О, Боже мой! — как много вееров,
И глаз потупленных, и нежных ртов,
Но как близка, как шелестит измена»
Народный артист России Юрий Розум и актриса Юлия Моисеева представят 3 апреля в Музыкальной гостиной музыкально-поэтический вечер «Шопен/Ахматова».
Диалог музыки и поэзии, диалог двух гениев, рассуждающих о великой любви… И диалог величайших эпох — европейского романтизма и русского Серебряного века.
Именно мелодия Фредерика Шопена звучит в воспоминаниях Анны Ахматовой о суетном, весёлом и шумном 1913 годе…
Много ли общего у признанной королевы поэзии Серебряного века и музыкального чародея романтизма, чьи мелодии молниеносно покоряют сердца?
И какая история могла возникнуть, если бы этим двум гениям, двум стихиям довелось встретиться? Смог ли каждый из них понять и почувствовать другого?
На вечере «Шопен/Ахматова» позвучат столь любимые слушателями сочинения Фредерика Шопена: Баркарола, Вальс Ля бемоль мажор, Этюд до минор, Вальс си минор, Фантазия-экспромт, Ноктюрн Фа диез мажор, Баллада номер 1 и другие.
Пианист-виртуоз, народный артист России Юрий Розум и актриса Юлия Моисеева перенесут вас в один из волшебных миров, где встреча двух гениев оказалась возможной, и где великие шедевры Шопена переплетаются с бессмертными строками Анны Ахматовой.
У пианиста Юрия Розума особое отношение к особняку, где пройдёт вечер и где теперь расположился не так давно созданный музей. Одна из последних его владелиц, Татьяна Васильчикова (в замужестве фон Меттерних), сыграла большую роль в исполнительской судьбе маэстро, когда он жил в Германии: «Я чувствую свою связь с историей, когда прихожу в этот особняк. Если судить по этой благородной русской аристократке Татьяне Илларионовне, дочери Иллариона Васильчикова, правой руки Столыпина, здесь жила семья, в которой искусство очень ценилось, и сама Татьяна Илларионовна знала и понимала музыку, она была одной из создательниц крупнейшего европейского фестиваля «Рейнгау мюзик фестиваль». И выступать в этой исторической музыкальной гостиной для меня всегда истинное удовольствие».
Режиссёр Мария Барановская.
Исполнители:Народный артист России, лауреат международных конкурсов, президент Международного благотворительного фонда Юрия Розума, академик РАЕН, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных и Московского государственного института музыки имени Шнитке, пианист Юрий Розум.
Актриса Юлия Моисеева.
В программе:
Ф. Шопен.
Шедевры камерного виолончельного искусства
Вторая соната великого немецкого романтика Иоганнеса Брамса (1886) – образец зрелого стиля композитора, в которой симфонический размах сочетается с лирической природой музыкальных образов.
Лаконичная, но в то же время, поражающая воображение Соната Клода Дебюсси (1915) – также образец позднего стиля крупнейшего французского композитора-импрессиониста, сочетающего здесь черты неоклассицизма.
И наконец, Вторая соната выдающегося русского композитора Николая Яковлевича Мясковского (1949), являющаяся одним из самых значительных произведений позднего периода его творчества, представляет собой лирическую поэму, необычайную по красоте, искренности чувств и глубине содержания.
Все эти камерные шедевры прозвучат в исполнении лауреатов международных конкурсов, приглашенных артистов МГАФ - Максима Тарноруцкого (виолончель) и Владимира Воробьёва (фортепиано).
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Максим Тарноруцкий (виолончель),
Елена Воробьева (фортепиано),
Владимир Воробьёв (фортепиано).
1 отделение
И. Брамс. Соната No 2 фа-мажор для виолончели и фортепиано, в четырёх частях, ор. 99
К. Дебюсси. Соната ре-минор для виолончели и фортепиано, в трёх частях, L.135
2 отделение
С. В. Рахманинов. «Романс» и «Слава» из цикла «Шесть пьес для фортепиано в 4 руки», ор. 11
Н. Я. Мясковский. Соната No 2 ля-минор для виолончели и фортепиано, ор. 81, в трёх частях
Орган при свечах. Бах и музыка XX века
Приглашаем вас на вечер органной музыки великого композитора и органиста - Иоганна Себастьяна Баха в исполнении яркой, талантливой органистки молодого поколения - Дарьи Сидоровой.
В 2024 году она с отличием окончила Саратовскую государственную консерваторию имени Л.В. Собинова, а в настоящее время продолжает обучение в ассистентуре-стажировке (класс доцента Н.В. Гольфарб).
Дарья Сидорова - лауреат международных и всероссийских конкурсов: II Открытый конкурс камерных ансамблей «В созвучии с органом» (Гран-при, лауреат I степени, Дубровицы, 2023), Всероссийский Молодёжный конкурс органистов в Саратове (лауреат II степени, 2019, лауреат I степени, 2023), Всероссийский молодёжный фестиваль-конкурс органистов имени Н.И. Оксентян (лауреат III степени, лауреат II степени, Санкт-Петербург, 2020, 2023), X Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей VIVAT MUSICA (лауреат I степени, Москва, 2019, 2021) и др.
Участвовала в международных органных академиях в Кондопоге, Хайльдерберге (Германия), Калининграде, принимала активное участие в III и IV Сибирских органных форумах (Новосибирск).
Лауреат молодёжной премии «Успех» в номинации «За выдающиеся достижения в области культуры и искусства».
Владеет обширным репертуаром. Ведёт активную концертную деятельность (Москва, Санкт-Петербург, Пенза, Волгоград, Саратов, Казань, Печоры).
В программе:
И.С. Бах. Прелюдия и фуга Es-dur, BWV 552
И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ», BWV 639
Х. Кушнарёв. Пассакалия fis-moll
М. Дюруфле. Токката из Сюиты op. 5
Н. Хаким. Бахорама (Фантазия на темы И.С. Баха) и другие.
Исполнители:
Лауреат международных и всероссийских конкурсов Дарья Сидорова (орган).
«Демон». Музыкально-лирический спектакль по поэме Михаила Лермонтова и опере Антона Рубинштейна.
Музыкально-лирическая композиция «Демон» по произведениям двух выдающихся классиков русской поэзии и музыки - Михаила Лермонтова и Антона Рубинштейна - редкая возможность для любителей искусства услышать лауреатов международных конкурсов Ивана Кожинова и Екатерину Черноусову сразу в двух амплуа: как артистов художественного слова и как певцов.
В опере Рубинштейна, согласно законам жанра, довольно много персонажей. В поэме Лермонтова они по большей части лишь слегка прорисованы. В этой программе предпринята попытка вернуться к лермонтовскому прочтению и вывести на авансцену главных героев - Демона и Тамару - с их терзаниями и сомнениями. Яркий поэтический язык Лермонтова сменяется навеянной романтическими мотивами музыкой Рубинштейна.
Сегодня в России оперу Рубинштейна еще можно услышать и увидеть на сценах музыкальных театров. А вот читают ли поэму Лермонтова - это большой вопрос. Несмотря на то, что сюжет широко растиражирован в литературе - «бесчестный соблазнитель» и невинная жертва (вспомните, например, «Онегина» или «Дон Жуана»).
В этом камерном музыкально-лирическом спектакле артисты решили проследить не только историю романтических отношений между мужчиной и женщиной, но и внутреннюю борьбу добра и зла в человеческой душе. Человек сам волен выбирать, какую сторону в этом сражении ему принять, и поэма Лермонтова, как кто-то удачно сказал, - повод посмотреть на жизнь сверху. Перед мысленным взором проносятся годы, люди, жизни, встречи и, конечно, страсти.
В программе:А. Рубинштейн.
Исполнители:
Лауреаты Международных конкурсов:
Екатерина Черноусова (сопрано),
Иван Кожинов (баритон, художественное чтение),
Светлана Аптекарь – Айнагулова (фортепиано).
Гармония настроений. Дуэт скрипки и гитары
Приглашаем вас в увлекательное путешествие по миру камерной музыки, где дуэтом скрипки и гитары создаётся особая атмосфера гармонии и исключительности момента.
Эта программа откроет новые грани возможностей двух инструментов, объединивших в своём звучании красоту, силу и экспрессию.
В концерте прозвучат, как самые известные и признанные опусы Николо Паганини и Мауро Джулиани, так и неожиданные транскрипции Мануэля де Фальи и Марио Кастельнуово - Тедеско.
Кульминацией вечера станет исполнение эмоционального и технически сложного цикла, погружающего слушателей в атмосферу эволюции танго, рассказывая целую историю жанра сквозь призму мощных музыкальных образов.
В программе:Н. Паганини. Соната для скрипки и гитары #2, D dur, op.64/MS 112
М. Джулиани. Большой концертный дуэт op.85
М. де Фалья. Испанская народная сюита
М. Кастельнуово - Тедеско. Сонатина op.205
И. Рехин. «ТаБоСа». Сюита для скрипки и гитары, и другие
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Дарья Дверник (скрипка),
Екатерина Недоступова-Луговая (гитара).
Праздничный концерт
Вот и долгожданный праздник 8 марта! А в мартовские погожие деньки, как мы хорошо знаем: «и даже пень в весенний день, березкой снова стать желает»!
Поэтому наша праздничная программа будет о любви, весне и прекрасной музыке в песнях и романсах!
В программе:И. Штраус, П.И. Чайковский, М.И. Глинка, Ф. Легар, К. Сен-Санс, В.А. Моцарт, Дж. Пуччини, неаполитанские песни.
Исполнители:Солист Большого театра, солист МГФ Владимир Герц (бас).
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»:
Сергей Ерасов (бас),
Алексей Казаков (бас-баритон),
Наталия Макарова (сопрано),
Евгений Макаров (баритон),
Александр Аронов (бас),
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты),
Наталья Афонина (фортепиано),
Без женщин жить нельзя на свете, нет!
Наш концерт посвящен жанру оперетты и состоит из произведений от родоначальника жанра Жака Оффенбаха до вершины его развития в творчестве Франца Легара и Имре Кальмана.
Мы вспоминаем выдающихся мастеров этого жанра Г. Ярона, В. Шишкина, Н. Рубана, Т. Шмыгу, В. Канделаки и многих других.
Лучшие произведения этого жанра прозвучат в исполнении лауреатов всероссийских конкурсов - Андрея Сергеева (баритон) и Юлии Матвеевой (сопрано).
В программе:
И. Кальман. Марш-ансамбль из оперетты «Сильва» (Красотки кабаре)
Ф. Легар - Ф.Голлендер. Песнь о качелях из оперетты «Веселая вдова»
Ю. Милютин. Песенка Глории из оперетты «Цирк зажигает огни»
Ж. Оффенбах. Куплеты Короля из оперетты «Перикола»
Р. Планкет. Ария маркиза из оперетты «Корневильские колокола»
Ф. Легар. Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова»
И. Штраус. Куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь»
И. Штраус. Куплеты Зупана из оперетты «Цыганский барон»
К. Целлер. «Песенка Мартина» из оперетты «Мартин-рудокоп»
И. Кальман. Дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты «Сильва»
К. Миллекер. Куплеты Олендорфа из оперетты «Нищий студент»
Ф. Легар. Ария Су Чонга из оперетты «Страна улыбок»
И. Штраус. Тост Орловского из оперетты «Летучая мышь»
Ф. Лоу. Песенка Элизы из мюзикла «Моя прекрасная леди»
И. Кальман. Ария Раджами из оперетты «Баядера»
И. Кальман. Чардаш Тасило из оперетты «Марица»
И. Кальман. Песня Тасилло из оперетты «Марица»
И. Кальман. Дуэт Стеллы и мистера Х из оперетты «Принцесса цирка»
И. Кальман. Ария мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка»
Ф. Легар. Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»
Ф. Легар. Ария Данило из оперетты «Веселая вдова»
Р. Фримль. Ария Джима из оперетты «Роз-Мари»
К. Портер. Ариозо Петруччио из мюзикла «Целуй меня Кэт»
И. Кальман. Дуэт Лизы и Зупана из оперетты «Марица»
Митч Ли. «Обет Дон Кихота» из мюзикла «Человек из Ламанчи»
Ф. Зуппе. Куплеты Дугласа из оперетты «Донья Жуанита»
И. Кальман. «Карамболина» из оперетты «Фиалки Монмантра»
И. Кальман. Песенка Бони из оперетты «Сильва»
Исполнители:Лауреат 1-ой премии «Романсиады без границ», лауреат фестиваля-конкурса «Вдохновение» - Андрей Сергеев (баритон).
Дважды Гран-При конкурса патриотической песни «Родная Песня», Лауреат конкурсов «Большая Романсиада», «Алябьевский Соловей» - Юлия Матвеева (сопрано).
Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Елена Ермакова (меццо-сопрано).
Наталья Пешехонова (концертмейстер).Мусоргский: Музыка и Муза
1859-1874 годы, период расцвета творчества Мусоргского, был отмечен его тесной дружбой с семьёй Опочининых.
Три года Мусоргский жил в Инженерном замке в Петербурге, в квартире Начальника Архива Главного инженерного Управления, А.П. Опочинина, где участвовал в музыкальных вечерах, получивших название «опочининские субботы».
Это время жизни композитора было озарено тайной любовью, свидетельства которой мы находим лишь в музыке, в нотах.
Многие романсы Мусоргский посвящает Надежде Опочининой, сестре Александра Петровича, а выбор текстов для них, собственные тонкие правки стихов и соотношение дат произведений с биографией композитора не оставляют сомнений в силе переживаемых чувств.
В программе:
М. Мусоргский.
Исполнители:Камерный ансамбль «Обратная перспектива»:
Екатерина Дрязжина (флейта),
Варвара Михайлова (скрипка),
Егор Фарафонтов (альт),
Татьяна Маковеева (виолончель).
Лауреат международных конкурсов Алексей Воронков (фортепиано).
Солистка: Лауреат всероссийских и международных конкурсов Анна Хазанова (меццо-сопрано).Исаак Дунаевский. Сердце, тебе не хочется покоя...
«Я не пишу музыку «для вечности».
Я пишу её для того, чтобы она сегодня помогала людям жить, верить и радоваться».
Исаак Дунаевский.
Приглашаем вас окунуться в музыкальный мир гения советской песни Исаака Дунаевского! В мир радости, света, оптимизма и жизненной энергии.
Прикоснитесь к этому музыкальному наследию вместе с певицей Юлией Загоскиной и пианисткой Еленой Баженовой.
Для вас прозвучат песни эстрады и кино, номера из оперетт. Хотя, мелодии многих номеров вы знаете наизусть. Эта музыка в нас с детства.
«Весна идёт, весне дорогу», «Сердце, тебе не хочется покоя», «Спи, мой мальчик», «Ой, цветёт калина», «Песенка о капитане», «Молчание», «Школьный вальс», песенка Пепиты и многое другое.
Программа объединяет в себе грани композиторского гения Исаака Дунаевского.
Мы уверены, что после этого концерта вы уйдёте, наполненные радостью, светом и оптимизмом.
Живой звук рояля и голоса, создадут особенную атмосферу вечера.
Юлия Загоскина обладает серебристым тембром голоса, ярким сценическим мастерством, индивидуальным подходом к каждому произведению.
Каждый номер превращается в маленький спектакль, рассказ от лица героини, наполненный эмоциями, которые никого не оставляют равнодушными.
Певица является лауреатом международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, в том числе исполнителей русского романса («Большая Романсиада», конкурс им. Сергея Есенина),
обладает Гран-при международного конкурса - фестиваля им. Анны Герман. Ведёт активную концертную деятельность.
Концертмейстер Елена Баженова тонкий интерпретатор, обладающий ярким эмоциональным исполнением.
Приходите сами и подарите ощущение праздника вашим близким!
В программе:И. Дунаевский.
Исполнители:
Лауреат и дипломант Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей - Юлия Загоскина (сопрано).
Елена Баженова (партия фортепиано).
Созвучие сердец
Приглашаем вас на концерт, посвящённый музыке для гобоя, в сопровождении фортепиано и струнных инструментов.
В этот вечер для вас играют музыканты Государственного симфонического оркестра п/у Юрия Башмета.
Не упустите возможность насладиться великолепной музыкой и мастерством исполнителей в атмосфере единства и творчества!
Исполнители:Артисты государственного симфонического оркестра п/у Ю.А. Башмета, лауреаты международных и всесоюзных конкурсов:
Маржан Уразбаева (гобой),
Екатерина Минченко (скрипка),
Надежда Подгорная (альт),
Андрей Рязанцев (виолончель),
Вероника Аптекарь - Айнагулова (фортепиано).
Приглашенные гости концерта:
Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов:
Юлия Бецис (гобой),
Арсений Ланин (фортепиано).
А. Вивальди. Соната для гобоя и фортепиано (до минор)
И.С. Бах. Двойной концерт для 2х гобоев и фортепиано BWV 1043
Дж. Россини. Вариации для гобоя и фортепиано.
В.А. Моцарт. Квартет для гобоя и струнных (фа мажор)
Х. Каудер. Соната для гобоя и фортепиано
Ф. Гидаш. Концерт для гобоя и фортепиано
Орган и арфа при свечах
Программа вечера сочетает произведения разных эпох и стилей. Вы услышите величественные композиции И. С. Баха — хорал «Jesus bleibet meine Freude» и прелюдию с фугой ми‑бемоль мажор, нежную «Ave Maria» Ф. Шуберта в обработке Д. Томаса, яркую «Рождественскую рапсодию» Ж. М. Дамаза. Особое место займут транскрипции: фрагменты из сюиты «Шехерезада» Н. А. Римского‑Корсакова и избранные номера из «Щелкунчика» П. И. Чайковского, которые раскроют новые грани знакомых мелодий.
Завершится концерт узнаваемым и любимым многими «Canon in D» И. Пахельбеля — идеальным финалом для вечера, посвящённого красоте и совершенству классической музыки. Не упустите возможность провести незабываемый вечер в окружении чарующих звуков органа и арфы.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Олеся Кравченко (орган),
Надежда Сергеева (арфа).
И. С. Бах. Хорал «Jesus bleibet meine Freude» из кантаты «Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 (транскрипция для арфы и органа)
Ф. Шуберт - Д. Томас. Ave Maria для арфы и органа
Ж. М. Дамаз. Рождественская рапсодия для арфы и органа
И. С. Бах. Прелюдия и фуга ми бемоль мажор BWV 552
Н.А. Римский – Корсаков. Фрагменты из сюиты «Шехерезада» (транскрипция для арфы и органа Н. Ковалева)
В. Поссе. «Венецианский карнавал» для арфы соло
П.И. Чайковский. Фрагменты из сюиты «Щелкунчик»
Марш
Трепак
Вальс цветов (Транскрипция для органа соло)
Танец феи Драже
Па-де-де
Финал (транскрипция для арфы и органа Н. Ковалева)
И. Пахельбель. Canon in D
Зимний финал. Музыка души
Рождённые в разные эпохи, великие композиторы оставили огромный пласт музыкальной культуры и наследие для исполнителей.
В программе февральского вечера прозвучат сочинения Д. Скарлатти, Ф. Рамо, Ф. Шопена, Ф. Листа и М. Равеля.
Также прозвучат избранные сочинения В. А. Моцарта, юбилей которого отмечают в 2026 году - 270 лет со дня рождения.
Творчеством Моцарта восторгался М. Равель: «Моцарт — это абсолютная красота, совершенная чистота. Музыка должна бы умереть с ним, умереть от истощения или этой чистоты, если бы мы не имели Бетховена, который был глухим».
Представляем Вашему вниманию вечер фортепианной музыки в исполнении уникальной артистки Веры Альперович, одной из ярких представительниц молодого поколения, сочетающей лучшие традиции знаменитой русской школы и влияние мастеров фортепианного мира.
Пианистка обучалась и стажировалась в престижных музыкальных заведениях, таких, как Московская консерватория, «Academia col maestro» в Имоле (Италия), Conservatorio Lugano (Швейцария), в классах профессоров А. Фоменко, Т. Зенаишвили, С. Моларди, В. Ашкенази и др.
Среди творческих достижений премии конкурсов: им. Ф. Листа (Испания, 2021), Международный музыкальный конкурс, посвящённый 150-летию С. В. Рахманинова (С.-Петербург, 2023), конкурс камерной музыки памяти Т. Гайдамович (Магнитогорск, 2024), Конкурс Бородина (С.-Петербург, 2025).
Стипендиат фондов: Элины Быстрицкой; Федерального агентства по культуре и кинематографу РФ; фондов поддержки музыкантов в Швейцарии, в том числе обладатель стипендии Владимира Ашкенази.
Выступает на сцене известных залов Московской консерватории, Италии, Швейцарии, Хорватии.
Исполнители:Вера Альперович (фортепиано) — лауреат международных конкурсов.
В программе:
И.С. Бах. Партита n.1 BWV 825 си бемоль мажор
Ж. Ф. Рамо. Аллеманда, Куранта, «Перекличка птиц» из сюиты ми минор
Д. Скарлатти. Сонаты K. 159 до мажор
K. 377 си минор
K. 466 фа минор
В. А. Моцарт. Фантазия K. 397 ре минор
Адажио K. 540 си минор
Ф. Шопен. Скерцо n. 1, op. 20 си минор
Ф. Шуберт. Экспромт op.90 n.3 соль бемоль мажор
Ф. Шуберт - Ф. Лист. «Вальс-каприс» n.6 из цикла «Венские вечера»
М. Равель. «Ундина» из цикла «Ночной Гаспар»
Дуэт про любовь
«Дуэт про любовь» - концерт лауреатов международных конкурсов Татьяны Чистяковой и Алексея Кудряшова.
Они исполнят в четыре руки самые яркие и волнующие партии из известных произведений: «Ромео и Джульетта», «Руслан и Людмила», «Красавица и чудовище».
Вы услышите как оригинальные произведения для фортепианного ансамбля, так и обработки известных оркестровых, балетных и оперных творений композиторов различных эпох и стилей.
Исполнители:
Фортепианный дуэт:
Татьяна Чистякова и Алексей Кудряшов.
П. Чайковский, С. Рахманинов, Н. Римский‑Корсаков, М. Глинка, М. Равель, С. Прокофьев и др.
На крыльях яркой мечты!
В концертной программе будут представлены яркие, феерические произведения из оперы, оперетты, кинофильма и мюзикла, перемежающиеся с классическими танцевальными произведениями - Болеро и Тарантеллой.
Среди авторов музыки - Вольфганг Амадей Моцарт, Цезарь Кюи, Михаил Ипполитов-Иванов, Джузеппе Верди, Жюль Массне, Имре Кальман, Иоганн Штраус.
Подарите себе незабываемые впечатления и отличное настроение!
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Евгения Морозова (сопрано),
Ксения Одинцова (лирико‑колоратурное сопрано),
Александр Метлов (баритон).
Партия фортепиано — Наталия Пешехонова.
В. А. Моцарт, Ц. Кюи, М. Ипполитов‑Иванов, Д. Верди, Ж. Массне, И. Кальман, И. Штраус.
С любимыми не расставайтесь
Иногда достаточно музыки и нескольких слов, чтобы вспомнить кого-то очень важного. Или себя рядом с этим человеком.
Этот вечер - о любви без громких обещаний. О той, что живёт в жестах, взглядах и интонациях.
О радости встреч и лёгкой грусти воспоминаний.
В программе - буги-вуги и рэгтайм, кадриль и лирические романсы.
Музыкальные миниатюры переплетаются с актёрскими зарисовками и поэзией Евгения Евтушенко, Людмилы Петрушевской, а также современных поэтов и драматургов.
Атмосфера - тёплая и кинематографичная: зимний свет, мягкий юмор и музыка, которая остаётся внутри чуть дольше, чем звучит.
Этот вечер - для двоих. И для тех, кто умеет слушать о любви…
Исполнители:
Фортепианный дуэт «Каденция» — лауреаты всероссийских и международных конкурсов и фестивалей:
Екатерина Лозовская и Ирина Маштакова (фортепиано).
Евгения Белошицкая (художественное слово).
М. Шмитц, М. Фалья, С. Рахманинов
и др.
Истории любви
В преддверии дня всех влюбленных, музыканты сообщества «NordArtMusic» представят вашему вниманию стихи и музыку о любви!
Во все времена люди воспевали это прекрасное чувство - любовь. Она окрыляет, дарит невероятную радость, вдохновляет, возносит до небес, и озаряет светом. А может и опустошать, мучить, приносить боль и страдания.
Все мы стремимся к любви всеобъемлющей, всепоглощающей. Приходите на наш концерт, чтобы с головой окунуться во все грани искусства, посвященного этому прекрасному чувству.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов, музыканты сообщества NordArtMusic:
Артур Нордгейм (фортепиано),
Карина Чижова (скрипка),
Николай Дарий (альт, клавесин),
Мария Самонова (сопрано),
Дарья Ковалева (фортепиано),
Андрей Макаров (гитара),
Мария Плыско (гобой),
Аделия Адамович (скрипка),
Софья Шевчук (скрипка).
Автор проекта — Сабина Байрамова.
Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Э. Григ, С. Рахманинов, П. Чайковский.
Музыкальная вселенная
Представьте себе: вы стоите в величественных залах музея, где каждая вещь дышит историей, где экспонаты хранят память о событиях прошлых лет.
А теперь представьте, что эти стены наполняются звуками прекрасной, любимой всеми музыки, исполняемой виртуозным квинтетом «A-corda».
Это не просто концерт, это настоящее погружение в атмосферу, где прошлое встречается с настоящим, а искусство оживляет даже самые строгие экспонаты.
Исполнители:
Инструментальный квинтет «A‑corda»:
Анна Игумнова (скрипка),
Стелла Григорьянц (скрипка),
Кристина Панасенкова (домра),
Даниил Чариков (аккордеон),
Лолита Бегалиева (фортепиано).
Д. Уильямс,
Р. Лонгфильд,
Ф. Крейслер
и др.
Барокко и Джаз. От прошлого к будущему
Приглашаем вас на концерт, где вы сможете стать свидетелями встречи двух стилей - барокко и джаза.
Барокко (в переводе с ит. «жемчужина неправильной формы») - один из ярчайших периодов в истории музыки, когда контраст стал во главу угла: соединились громкое и тихое, церковное и светское, человеческое и божественное.
Такое соседство привнесло небывалую эмоциональность и мощь в содержание и звучание музыкальных сочинений этой эпохи.
Мощность звучания, интересные, не характерные для классической гармонии созвучия — все это, как ни странно, роднит стиль барокко с более молодой и гораздо более близкой к нам культурой - джазом.
И действительно: джаз - время бэндов, кричащего звучания медных духовых оркестров, смелых импровизаций, нестандартности и вычурности.
Об этих и многих других общих точках двух совершенно разных, но таких удивительно похожих стилей, вы сможете узнать на концерте гитарного дуэта Suono dal Vivo!
Исполнители:
Гитарный дуэт «Suono dal Vivo»:
Данила Сакулин,
Григорий Стуров.
А. Вивальди,
И. С. Бах,
Д. Скарлатти,
П. Десмонд,
Дж. Рэйнхардт,
А. Жобим
и др.
Популярная классика: Том первый
На нашем концерте классической музыки Вы услышите прекрасные мелодии в исполнении выдающегося пианиста, лауреата международных и всероссийских конкурсов, лауреата премии Юрия Темирканова – Рустама Мурадова.
Виртуозная техника его игры на фортепиано, свой исполнительский стиль, глубина погружения в произведение восхищают и запоминаются.
Среди наград Рустама Мурадова – победы на конкурсе Фонда Гартов, Международном конкурсе «Окно в Европу», Международном конкурсе пианистов «ISAM» в Германии, Международном конкурсе имени Й. Брамса в Австрии, Международном конкурсе музыки «Jose Iturbi» в США, Международном конкурсе «Premio Paterna» в Испании, Международном конкурсе «Southern Highlands Piano competition» в Австралии и многих других.
Исполнители:Рустам Мурадов (фортепиано) — лауреат международных конкурсов.
В программе:
И. С. Бах. Прелюдия До мажор,
«Шутка» из оркестровой сюиты.
И. Пахельбель. Канон Ре мажор.
К. В. Глюк. Мелодия из оперы «Орфей».
Л. Боккерини. Менуэт, из струнного квартета.
Ф. Шуберт. Ф. Лист. «Серенада»
Л. ван Бетховен. «К Элизе», «Лунная» соната», ор. 27№2 (1 часть).
Ф. Шопен. Полонез Ля мажор ор. 40, Вальс до диез минор ор. 64,
Ноктюрн Фа диез мажор ор. 15№2, Ноктюрн Си бемоль минор, Ноктюрн Ми бемоль мажор ор. 9 №1, №2.
Э. Сати. Гноссиенна №1.
К. Дебюсси. «Лунный свет» из Бергамасской сюиты.
Й. Брамс. Интермеццо Ля мажор ор. 118.
С. Рахманинов. Прелюдия до диез минор.
Свежей и светлой прохладой веет в лицо мне февраль
Свежей и светлой прохладой
Веет в лицо мне февраль.
Новых желаний — не надо,
Прошлого счастья — не жаль.
В. Брюсов.
Начало февраля, голубой небосвод, свежий порывистый ветер, легкий снежок…
Не случайно, эпиграфом этого концерта мы выбрали прекрасное стихотворение Валерия Брюсова.
В нашем вокальном вечере прозвучат любимые романсы и песни русских композиторов и поэтов, сцены из знакомых опер и оперетт.
Наш концерт насыщен романтикой, прекрасным вокальным звучанием и ожиданием приближающихся весенних дней.
Владимир Герц (бас) — солист Большого театра, солист МГФ.
Лауреаты международных конкурсов, солисты студии «Московские солисты»:
Сергей Ерасов (бас).
Алексей Казаков (бас‑баритон).
Юлия Иванова (сопрано).
Евгений Макаров (баритон).
Александр Аронов (бас).
Ксения и Иван Бадеха (артисты оперетты).
Наталья Афонина и Екатерина Петрова (фортепиано).
Татьяна Бондаренко (ведущая).
М. Глинка,
П. Чайковский,
А. Гурилев,
А. Даргомыжский,
старинные русские романсы.
Королева фей. Музыка Англии
На концерте «Королева фей» вас ждёт редкая возможность услышать подлинные шедевры XVI–XVIII веков в исполнении блистательного квартета лауреатов международных конкурсов: Наталии Дубровской (сопрано, ирландский боуран), Марии Арии (сопрано), Антона Паисова (флейта) и Олеси Кравченко (орган).
В атмосфере музыкальной гостиной каждая нота раскроет неповторимое очарование эпохи — от возвышенных органных voluntaries до утончённых вокальных арий и дуэтов.
Этот вечер станет настоящим подарком для истинных ценителей барочной музыки и откроет перед вами забытую палитру звуков старинной Англии.
В программе — жемчужины творчества Генри Пёрселла, Джона Доуленда, Уильяма Бёрда, Георга Фридриха Генделя и даже короля Генриха VIII.
Этот концерт — не просто исполнение музыки, а настоящее путешествие во времени для тех, кто ценит подлинность и глубину барочного искусства!
В программе:Г. Пёрселл. «We the spirits of the air», (вокал, флейта, орган)
Д. Доуленд. «Come again, sweet love doth now invit», (вокал, орган)
Д. Доуленд «Fine knacks for ladies»
У. Бёрд. «Фантазия для органа»
Дж. Доуленд «Flow my tears», (вокал, флейта, орган)
У. Берд «The flute and the drum», (флейта, орган, боуран)
Г. Пёрселл. Ария «Fairest Isle» из оперы «Король Артур», (вокал, флейта, орган)
Г. Пёрселл. Ария «Hark! The echoing air a triumph sings» из оперы «Королева фей», (вокал, флейта, орган)
Г. Пёрселл. «Voluntary», (орган)
Г. Пёрселл. «Sound the trumpet», (вокал, флейта, орган)
Г. Пёрселл. «Music for a while», (вокал, орган)
Г. Пёрселл. «Thus the gloomy world», (вокал, флейта, орган)
Дж. Стэнли. «Voluntary», (орган)
Г. Ф. Гендель. Соната для флейты и органа соль мажор HWV 363b
Г.Ф. Гендель. Ария Акзы «O! Had I jubal’s lyre» из оратории «Иисус Навин», HWV 64 (вокал, флейта, орган)
Генрих VIII. «Pastime with good company» (вокал, флейта, боуран)
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Олеся Кравченко (орган),
Антон Паисов (флейта),
Мария Ария (сопрано),
Наталия Дубровская (сопрано).
По страницам любимых оперетт
В этот чудесный новогодний вечер вы услышите волшебную музыку из произведений всеми любимых композиторов: Франца Легара, Имре Кальмана, Иоганна Штрауса, Шарля Лекока и Жака Оффенбаха.
Прозвучат арии и дуэты из самых известных оперетт: «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Сильва», «Баядера», «Принцесса цирка», «Роз Мари».
Для вас поют: Лауреаты всероссийских и международных конкурсов Лидия Петриченко (сопрано) и Денис Апполонин (бас-баритон).
Партия фортепиано - Почетный деятель искусств города Москвы - Елена Матыцина.
Подарите себе и своим близким хорошее настроение и незабываемые впечатления!
В программе:Ф. Легар, И. Кальман, И. Штраус, Ш. Лекок, Ж. Оффенбах.
Исполнители:
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Лидия Петриченко (сопрано), Алексей Парфёнов (баритон). Партия фортепиано - Почетный деятель искусств города Москвы - Елена Матыцина.
Концерт к 80-летию великой победы
8 мая в 19:00 в музыкальной гостиной состоится особенный концерт, посвященный 80-летию Великой Победы.
Выступят исполнители Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова – один из ведущих симфонических коллективов страны.
Музыканты подготовили уникальную программу, которая станет музыкальным посвящением подвигу нашего народа. В исполнении прославленного коллектива прозвучат произведения, отражающие дух времени, героизм и стойкость советских людей в годы Великой Отечественной войны.
Приглашаем всех желающих насладиться высоким искусством в исполнении мастеров симфонической музыки.Нужна предварительная регистрация.
В программе:
М. Вайнберг – Трио для скрипки, альта и виолончели.
Д. Шостакович – Квартет № 8.
Д. Шостакович – Квартет № 13.
Исполнители:
Дарья Дверник (скрипка)
Василий Кухаренко (альт)
Сергей Сиволгин (скрипка)
Максим Тарноруцкий (виолончель)
Музыкальная гостиная. Танеев, Глиэр, Прокофьев
Приглашаем Вас насладиться по-весеннему светлой, солнечной музыкой трех замечательных русских композиторов: Сергея Танеева, Рейнгольда Глиэра и Сергея Прокофьева.
Удивительным образом эти имена связаны между собой. Солнечный гений, новатор, передавший в музыке противоречивый и сложный характер 20-го века, Прокофьев остается одним из самых исполняемых композиторов в мире.
Он учился в Санкт-Петербурге, но впервые показал свои композиторские работы в Москве Сергею Ивановичу Танееву - композитору, пианисту, педагогу, музыкальному ученому.
Танеева справедливо называли «музыкальной совестью Москвы». Он похвалил сочинения юного Сергея Прокофьева, но сказал, что нужно серьезно заниматься, и поручил своему ученику, Рейнгольду Глиэру, готовить Сергея к поступлению в консерваторию.
Сам Прокофьев говорил о Глиэре так: «Как-то так выходит, что, кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра, прямым или внучатым».
Музыку Глиэра музыковеды называют солнечной, оптимистичной. Эпиграфом к его творчеству могут стать слова самого Глиэра: «Передавать мрачные настроения в музыке считаю преступлением».
В нашем концерте Вы услышите камерные сочинения этих выдающихся композиторов, погрузитесь в кипучую, насыщенную музыкальными событиями жизнь нашей столицы начала двадцатого века.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов: Екатерина Момджи (скрипка),
Анна Насонова (виолончель),
Анастасия Мовчан (фортепиано).
В программе:
С. И. Танеев. Трио для скрипки, виолончели и фортепиано ре-мажор, 1-я часть
Р. Глиэр. Избранные дуэты для скрипки и виолончели
С. Прокофьев. Соната для виолончели и фортепиано 1-я часть,
Соната для скрипки соло ре-мажор 1-я часть
«Мысли» - 3 пьесы для фортепиано
Избранные пьесы из музыки к балетам «Золушка», «Ромео и Джульетта»
Торжественное закрытие военно-исторического форума «Казачество в истории России. Войско Донское»
15:10 - 16:00 Конференция «Прошлое и настоящее Казачества России»
16.:10 -17:10 Этнографический спектакль «Сказ про соловья» . Представляет Творческое Объединение «Дочки-Матери» (режиссёр Сергей Рубашкин).
Это волшебная сказка о всепобеждающей силе любви, наполненная старинными казачьими песнями, записанных в экспедициях на Верхнем Дону. Сергей Рубашкин - актёр, театральный педагог и режиссёр, поставивший более 20 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга и Москвы. Автор главных персонажей - художник-кукольник Леля Дубровина. Её куклы, созданные с любовью, заряжены положительной энергией, радостью и нежностью, которые передаются зрителям. Придумала проект и вдохновила его создателей руководитель детского фольклорного ансамбля «Ладушки» Олеся Персианова.
17:10 -17:50 - Выступление Казачьего хора «Кладезь»
18:15 - 19:00 - Обзорная экскурсия и знакомство юных участников мероприятия с историей воинской славы России XVIII века до современности.
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее»
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее» проходит в трех выставочных залах музея, на которых представлены подлинные и мемориальные предметы, характеризующие разные эпохи и события, документы, фотографии, награды донских казаков за службу России, казачья военная форма и вооружение, символика.
На программе экскурсанты:
познакомятся с основными вехами военной истории донских казаков периода конца XVIII – начала XXI века. Отдельное внимание будет уделено участию донских казаков в Отечественной войне 1812 года, Заграничных походах русской армии, военным действиям второй половины XIX столетия, Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войне; а также узнают о возрождении донского казачества в конце 80-х годов ХХ века к историческим корням казачьей самобытности, культуры и жизненного уклада.
Продолжительность: 45 минут
Участие в экскурсии – бесплатное, нужна регистрация
Целевая аудитория: 10+
Сбор группы – у касс музея.
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее»
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее» проходит в трех выставочных залах музея, на которых представлены подлинные и мемориальные предметы, характеризующие разные эпохи и события, документы, фотографии, награды донских казаков за службу России, казачья военная форма и вооружение, символика.
На программе экскурсанты:
познакомятся с основными вехами военной истории донских казаков периода конца XVIII – начала XXI века. Отдельное внимание будет уделено участию донских казаков в Отечественной войне 1812 года, Заграничных походах русской армии, военным действиям второй половины XIX столетия, Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войне; а также узнают о возрождении донского казачества в конце 80-х годов ХХ века к историческим корням казачьей самобытности, культуры и жизненного уклада.
Продолжительность: 45 минут
Участие в экскурсии – бесплатное, нужна регистрация
Целевая аудитория: 10+
Сбор группы – у касс музея.
100 ЛЕТ "МОЛОДОЙ ГВАРДИИ" — ЛУЧШИЕ АВТОРЫ СЕРИИ ЖЗЛ
28 сентября в 19:00 , в Колонном зале Музея военной формы состоится встреча с тремя популярными писателями серии Жизнь Замечательных Людей (ЖЗЛ):
Сергей Михеенков (Жуков, Конев, Рокоссовский и другие полководцы ВОВ);
Николай Карташов (Ватутин, Маресьев);
Александр Бондаренко (Герои СМЕРШ, Военные контрразведчики, а также разведчики - Фитин, Лягин, Ботян, Юрий Дроздов...)
Литература через призму Великой Отечественной войны.
Вход бесплатный. Регистрация не нужна.
(image)
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее»
Экскурсия «Казаки в истории России: прошлое и настоящее» проходит в трех выставочных залах музея, на которых представлены подлинные и мемориальные предметы, характеризующие разные эпохи и события, документы, фотографии, награды донских казаков за службу России, казачья военная форма и вооружение, символика.
На программе экскурсанты:
познакомятся с основными вехами военной истории донских казаков периода конца XVIII – начала XXI века. Отдельное внимание будет уделено участию донских казаков в Отечественной войне 1812 года, Заграничных походах русской армии, военным действиям второй половины XIX столетия, Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войне; а также узнают о возрождении донского казачества в конце 80-х годов ХХ века к историческим корням казачьей самобытности, культуры и жизненного уклада.
Продолжительность: 45 минут
Участие в экскурсии – бесплатное, нужна регистрация
Целевая аудитория: 10+
Сбор группы – у касс музея.
«История и культура российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки / Мастер-класс «Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки как цифровое пространство знаний»
Публичная лекция «История и культура российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки» и мастер-класс « Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки как цифровое пространство знаний»
Казаки и казачество всегда привлекали к себе внимание на войне и в мирной жизни. Ярчайшие страницы вписали казаки в историю многочисленных войн, восстаний и революций в России и далеко за её пределами. Оригинальная и самобытная казачья культура получила признание и распространилась вместе с казачьей диаспорой во многих странах мира от Европы до Китая, Латинской Америки и Австралии. О воинской доблести казаков оставили воспоминания величайшие полководцы мировой истории – Александр Суворов и Фридрих Великий, Михаил Кутузов и Наполеон Бонапарт. Казакам посвятили свои книги множество русских и зарубежных ученых, исследователей, краеведов, путешественников и первопроходцев, поэтов и писателей. Исследованием казаков и казачества занимаются сотни ученых в десятках стран: России и постсоветских республиках, США и Латинской Америке, Британии, Австралии, Европе, Израиле, Турции, Иране, Индии, Китае, Японии.
О казаках написаны тысячи книг и десятки тысяч отдельных статей в научных и литературных журналах, газетах, сотни тысяч интернет-публикаций. И все это богатство книг и периодики представлено в фондах Российской государственной библиотеки, которая обладает главным мировым собранием изданий по казачьей тематике. Сегодня, в рамках реализации проекта «Электронная библиотека казачества на платформе Национальной электронной библиотеки», все эти материалы становятся доступными для всех заинтересованных читателей.
Электронная библиотека казачества на платформе НЭБ ‒ уникальное цифровое пространство знаний о казачестве, включающее современные и исторические издания, книжные памятники, материалы научных исследований, отражающие знания о российском казачестве.
О сокровищах истории и культуры российского казачества в фондах Российской государственной библиотеки вам расскажут на лекции и проведут мастер-класс по поиску литературы в Электронной библиотеке казачества на платформе НЭБ, как цифровой платформы знаний:
Лекторы:
Матвеева Наталья Сергеевна , кандидат исторических наук, доцент, руководитель Центра истории и культуры казачества Российской государственной библиотеки, член Экспертного совета по формированию и развитию Электронной библиотеки казачества платформ НЭБ
Юрченко Иван Юрьевич , кандидат исторических наук, доцент, профессор Шанхайского университета политологии и права, член Экспертного совета по формированию и развитию Электронной библиотеки казачества платформ НЭБ, автор пяти книг и 150+ научных статей по истории и историографии казачества.
Ливонская война — первая битва с объединённым Западом
Ливонская война - первая битва с объединённым Западом.
Большую часть царствования Ивана Грозного Россия вела тяжелую Ливонскую войну, которая тянулась ни много ни мало 25 лет. Она стала первым столкновением России с коалицией западноевропейских держав.
Началась эта война с разгрома русской армией Ливонского ордена, а завершилась героической обороной Пскова от поляков.
Сегодня её редко вспоминают. А вспомнить есть что… В частности, первые европейские санкции против нашей страны.
(image)
Комплект «Ратник», 2015 г.
Повседневная форма старшего лейтенанта бронетанковых войск образца 1949 года
Рядовой пехоты Красной Армии в полевой форме образца 1943 года
Красноармеец стрелковых частей Рабоче-Крестьянской Красной Армии в летней походной форме. 1941 год.
Боец одет в хлопчатобумажную рубаху-гимнастёрку защитного цвета, с застёжкой на трёх пуговицах, прикрытых клапаном. На отложном воротнике нашиты петлицы цветом по роду войск. В военное время цветные знаки отличия заменялись элементами защитного цвета. Гимнастёрка перепоясана кожаным ремнём с обычной открытой пряжкой. На ремне размещены подсумки для боеприпасов. На ногах красноармейца надеты хлопчатобумажные шаровары с усиливающими нашивками на коленях. В качестве обуви представлены ботинки с суконными обмотками. На голове – стальной шлем защитного цвета (СШ-39) с крупной пятиконечной звездой.
Экипировка солдата представлена брезентовым вещмешком, к которому прикреплена шинель-скатка, и прочее носимое имущество: алюминиевый котелок, противогаз, фляга, сапёрная лопатка. Оружие - 7,62 мм самозарядная винтовка Токарева образца 1940 г. с примкнутым штыком.
Зимняя походная форма одежды рядового состава РККА образца 1935 года Младший комвзвод, пехота
Выходная (парадная) форма обмундирования командного и начальствующего состава Донских казачьих частей РККА образца 1936 года
Летняя повседневная форма одежды командного и начальствующего состава автобронетанковых войск РККА обр. 1935 г.
Прапорщик 2-го Офицерского генерала Дроздовского стрелкового полка, 1919 г.
Шинель кавалерии РККА образца 1922 года. Изготовлена в 1944 г.
В октябре 1917 года в результате вооружённого переворота – Октябрьской революции, к власти в стране приходит партия большевиков во главе с В.И.Лениным. В короткий период времени молодая республика Советов оказывается под угрозой уничтожения. В феврале 1918 года декретом Советского правительства создаётся Рабоче-Крестьянская Красная Армия. В следствие общей экономической разрухи первых лет Советской власти, принять новую единую форму одежды для РККА оказалось невозможно, поэтому вынужденно использовались старые запасы обмундирования царской армии, носилась гражданская одежда. Зачастую, единственным отличием красноармейца или командира были звезда-кокарда на головном уборе или красноармейский нагрудный знак. Только в 1922 году в Красной Армии вводится новая единая, строго регламентированная форма одежды. Устанавливается единый покрой шинели, рубахи и головного убора. В экспозиции представлена красноармейская шинель кавалерийского образца, введённая в Красной Армии Приказом Реввоенсовета Республики в январе 1922 года. Новая шинель имеет ряд существенных отличий от прежних образцов, принятых в царской армии. Косой борт шинели застёгивается на три клапана цветного приборного сукна, называемых «разговорами», из более тонкого серого сукна изготавливаются воротник и обшлага рукавов. Из приборного сукна синего цвета, присвоенного всей кавалерии, изготавливается нарукавный клапан с нашитой на нём алой пятиконечной звездой и вышитый нарукавный знак по роду войск. На нарукавном клапане размещаются должностные знаки различия командного состава РККА в виде геометрических фигур. Шинель образца 1922 года просуществовала в Красной Армии около двух лет и была заменена следующим образцом 1924 года, более традиционным по внешнему виду.
Противогаз Зелинского-Кумманта, образца 1915 года
Первая мировая война, разразившаяся летом 1914 года, навсегда изменила облик сражения сделав его массовым, кровавым, динамичным и беспощадным. Появление миномётов и осколочных гранат, массовое использование противопехотных мин и пулемётов, производство и применение танков, авианосцев, подводных лодок, истребительной и бомбардировочной авиации, скачок в шифровании и разведке – все эти плоды прогресса вывели боевые действия на совершенно иной, небывалый до этого уровень по масштабности разрушений и человеческих потерь.
Применение отравляющих веществ - газов, стало одним из символов этой войны.
Начиная с 1915 года отравляющие газы массово применяются всеми сторонами конфликта на Западном и Восточном фронтах, что вызывает срочную необходимость разработки средств индивидуальной защиты.
Тогда же в России, после многочисленных экспериментов, профессором Н.Ф.Зелинским и технологом Э.Куммантом разрабатывается первый противогаз с применением активированного берёзового или липового угля, обладающего способностью поглощать широкую гамму отравляющих веществ.
До конца 1917 года промышленность произвела и поставила в действующую армию более 5 миллионов противогазов.
Старший унтер-офицер 7-го гренадерского Самогитского генерал-адъютанта графа Тотлебена полка в походном снаряжении, 1914 г.
Опыт Русско-японской войны начала 20 века сурово продемонстрировал необходимость использования обмундирования и снаряжения защитного цвета на современном театре военных действий. Введённый в 1907 году для нижних чинов однобортный китель защитного цвета за несколько лет трансформировался в простую рубаху русского покроя с косым воротом. Такой же цвет приобрели в пехоте и шаровары, носившиеся при походной форме. Голову солдата украшала полевая фуражка с кожаным, покрашенным в зелёный цвет козырьком. Ноги были обуты в добротные кожаные сапоги с металлическими набойками. Походное снаряжение, включавшее в себя поясной ремень с двумя патронными сумками, лопату, объёмный, заполненный согласно устава, вещевой мешок, носившийся с левого бока, водоносную баклагу, нагрудный патронташ и запасную патронную сумку, деревянные полустойки и приколыши к палатке, само полотнище палатки, обёрнутое вокруг скатанной в плотную скатку шинели и круглый медный котелок, весило около одного пуда тридцати фунтов, то есть около 29 килограмм. Винтовочных патронов к состоявшей на вооружении Российской армии с 1891 года 3-линейной винтовке системы Мосина положено было носить 120 штук. Император Николай II лично испробовал новую походную форму нижних чинов пехотных полков, прошагав в полной выкладке и с оружием более 40 вёрст.
В августе 1914 года именно в такой походной форме выступили на фронт Первой мировой войны полки русской армейской пехоты. Последующие боевые действия внесли существенные коррективы в перечень походного снаряжения, материалы изготовления и порядок его использования.
Рубаха походная солдатская 14-го Гренадерского Грузинского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича Великого Князя Алексея Николаевича полка (с накладными обшлагами и лацканом), 1913–1917 гг.
В 1913 году, перед самой войной, в армейских пехотных и артиллерийских частях Российской армии вводится абсолютно новый вид форменной одежды, не имеющий никаких аналогов с прежними образцами. Комбинированный походно-парадный вариант вновь вводимой формы должен был, по замыслу разработчиков, обеспечить существенную экономию на пошиве отдельных парадных мундиров, вместе с тем дополнительно украшая тёмный пехотный строй цветными лацканами и обшлагами по гвардейскому образцу надеваемыми при парадной форме. Суть заключалась в том, что на суконную походную рубаху защитного цвета и русского покроя образца 1912 года – гимнастёрку, при помощи крючков и нитяных петелек, при парадной форме, укреплялись дополнительные цветные элементы, а двусторонние погоны переворачивались цветным полем вверх.
Это прекрасно продемонстрировано на представленной в экспозиции походной солдатской рубахе 14-го гренадерского Грузинского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича Великого Князя Алексея Николаевича полка. Жёлтого, традиционного для гренадерских полков цвета лацкан, с четырнадцатью пуговицами с изображением пылающей гренады, по гвардейскому образцу украшает при парадной форме грудь гимнастёрки. Одной деталью с лацканом является тёмно-синий воротник с нашитыми на него петлицами «За военное отличие» цветов ленты ордена Святого Георгия – коллективной наградой, пожалованной Грузинским гренадерам за героизм в Русско-турецкую войну 1877-1878 годов. Такие же петлицы и пуговицы размещены на пристяжных обшлагах.
Шапка нижних чинов 17-го драгунского Нижегородского Его Величества полка, 1908 – 1917 гг.
Оригинальную шапку, напоминающую национальный головной убор народов Северного Кавказа, носили при парадной форме Нижегородские драгуны. Она прекрасно дополняла общий облик драгунского мундира с национальными горскими элементами. Шапка состояла из широкого мерлушкового, у нижних чинов из искусственной меха, околыша и малинового суконного колпака, обшитого тесьмой или галуном. В передней части околыша, как на всех парадных головных уборах армейской кавалерии, размещался государственный герб, в виде двуглавого орла, овальная кокарда чёрно-оранжевых цветов и пожалованный полку наградной знак на головные уборы «За отличие» за подвиги в войне с Персией и Турцией 1826-1829 годов.
Мундир нижних чинов 17-го драгунского Нижегородского Его Величества полка, 1908 – 1917 гг.
Нижегородский драгунский полк, парадный мундир которого представлен в экспозиции, по праву считается одним из двух самых заслуженных полков Российской армии. Сформированный при Петре I в самом начале 18 столетия, за более чем двухсотлетнюю историю полк заслужил такое количество наград и отличий, что при очередном награждении ставил в тупик российских государей и вынуждал их проявлять завидную изобретательность. В начале 20 века на парадном мундире драгуны носят так называемые «газыри» - ряд традиционных для горских черкесок нашитых круглых карманчиков, первоначально предназначавшихся для размещения в них ружейных зарядов, а впоследствии играющих декоративную роль. Оригинальной коллективной наградой полка являются петлицы «За военное отличие», расположенные на обшлагах рукавов и по бокам воротника, у офицеров – вышитые золотой канителью, у нижних чинов из шерстяного басона по образцу ленты ордена Святого Георгия.
Эполеты генерал-майора Лейб-гвардии Санкт-Петербургского короля Фридриха Вильгельма III полка, 1894-1914 гг.
В Российской армии офицерские эполеты, как определители чина владельца, появляются в начале царствования императора Александра I в период наполеоновских войн, как дань французской моде. Первоначально обер, штаб-офицерские и генеральские эполеты различались между собой лишь наличием и толщиной бахромы. Определить по ним конкретный чин владельца без дополнительных элементов форменной одежды было невозможно. Кроме того, различия состояли в поле эполет. В гвардии, кавалерии и некоторых инженерных частях поле эполет было из металлизированного галуна цвета металлического прибора полка, в армейской пехоте и пешей артиллерии – суконное с галунной обшивкой по краям. В гренадерских полках на эполете помещалась заглавная литера названия полка, в пехотных – номер дивизии. С 1827 года для указания офицерского чина на эполетах вводятся звёздочки. Их количество, а также отсутствие или толщина бахромы позволяют определить конкретный чин владельца. Тогда же, в самом начале царствования Николая I, эполеты разделяются на пехотные и кавалерийские, последние становятся металлическими с чешуйчатым полем. Только кирасиры сохраняют эполеты пехотного образца, что связано с особенностью ношения кирасы. Кроме звёздочек, на поле эполет в ряде случаев, мог размещаться императорский вензель или вензель Шефа полка, как правило, из иностранного Царствующего Дома.
В экспозиции музея представлены эполеты генерал-майора, командира Лейб-гвардии Санкт-Петербургского короля Фридриха Вильгельма III полка.
Доломан 1-го гусарского Сумского генерала Сеславина полка 1913 г.
Одним из старейших и героических полков русской регулярной кавалерии по праву считается 1-й гусарский Сумский генерала Сеславина полк. За более чем 250-летнюю историю, начавшуюся от Сумского слободского казачьего полка в середине 17 века, полк принял участие во всех основных военных конфликтах Российской империи. Георгиевский штандарт, серебряные георгиевские трубы и знаки «За отличие» на головные уборы были пожалованы полку за оказанные подвиги на полях сражений. Со второй половины 19 столетия история Сумских гусар неразрывно связана с Москвой. Во время Перовой русской революции 1905 года полк, будучи в то время драгунским, принимает самое непосредственной участие в подавлении вооружённого восстания в Москве в районе Пресни и Прохоровской Трёхгорной мануфактуры.
После возвращения полкам русской конницы традиционных наименований и парадной формы в 1907 году, Сумцы из драгун вновь становятся гусарами и одевают голубые с жёлтыми шнурами доломаны.
Именно такой доломан корнета Сумского гусарского полка представлен в экспозиции музея. Датируемый 1913 годом доломан, носился с рейтузами крапового сукна обшитыми по бокам золотым галуном с традиционным «гусарским зигзагом». Не трудно представить, насколько ярко и впечатляюще выглядел строй полка в парадной форме в предвоенные годы начала 20 века.
Необходимо отметить, что шнуры на офицерском доломане являются также полковой коллективной наградой. За подвиги, мужество и храбрость в Русско-турецкую войну 1877-1878 годов на доломаны штаб и обер-офицеров Сумского гусарского полка были пожалованы гусарские шнуры гвардейского образца.
Мундир гренадера 1 статьи Роты Дворцовых гренадер, 1881-1900 гг.
Мундир гренадера 1 статьи Роты Дворцовых гренадер, 1881-1900 гг.
(image)
Рота Дворцовых гренадер – уникальная, специальная отдельная воинская часть Русской гвардии, сформированная Высочайшим указом императора Николая I в 1827 году и являвшаяся своеобразным памятником Отечественной войны 1812 года. Изначально комплектуемая нижними чинами Гвардии – ветеранами сражений с Наполеоном, кавалерами многочисленных наград и ростом не менее 184 сантиметров, рота носила мундиры разработанные и утверждённые лично императором по собственноручно составленным эскизам. Напоминая форму Старой гвардии Наполеона, она, по мнению создателя, должна была доказывать превосходство русского оружия. В задачи Роты, подчинённой Министерству Императорского Двора, входило несение караульной службы во всех дворцах, где было пребывание императора. После Октябрьской революции, в 1918 году, Рота была зачислена в состав РККА, а окончательно расформирована приказом по Петроградскому военному округу в феврале 1921 года. В экспозиции музея представлен уникальный экспонат – мундир гренадЕра 1 статьи Роты Дворцовых гренадер конца 19 века. Пошитый из сукна высочайшего качества, парадный полукафтан имеет оригинальную конструкцию застёжки лАцканов и запАха юбки. На воротнике, клАпанах обшлагов и лАцканах нашиты золочёные петлицы из металлизированного «полуштАбского» галуна. Из него же изготовлены нашивки за сверхсрочную службу на левом рукаве и обшивка погон. На позолоченных пуговицах изображен государственный герб – двуглавый орёл. За богатую золотую отделку формы, несение службы в императорских резиденциях и привилегии для нижних чинов, Рота Дворцовых гренадер получила в народе неофициальное название «Золотая Рота».
Шапка нижних чинов 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1885 -1900 гг.
Шапка нижних чинов 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1885 -1900 гг.
(image)
Кроме мундира, в начале царствования императора Александра III вводятся парадные головные уборы абсолютно нового образца. Взамен суконных кепи и кожаных касок с гренадой, пехотные и драгунские полки в армии и гвардии получают невысокие барашковые шапки, в пехоте круглые, а в кавалерии с цветной суконной тульей, несколько напоминающие своим видом головные уборы Российской армии на самом первом этапе её формирования в конце 17 – начале 18 века. Впереди на шапке крепился государственный герб, овальная чёрно-оранжевая кокарда и наградная лента, если таковая полку была пожалована. У офицеров тулья шапки по верху обшивалась металлизированным шнуром по цвету приборного металла. Исключением являлся драгунский Военного ордена полк, чей парадный головной убор представлен в экспозиции. Сформированный при Петре I в начале 18 века, в 1774 году, при Екатерине II, полк получает уникальное для всех полков Российской армии и гвардии наименование. В разное время существования, большинство полков традиционно носили наименования по названию городов или именам Шефов. Третий, в то время, кирасирский полк, получает наименование в честь ордена Святого Великомученика Георгия Победоносца – высшей военной награды Российской империи. С этого времени четырёхугольная звезда ордена полтора столетия украшает парадные головные уборы полка, а чёрный и оранжевый цвета орденской ленты становятся основными приборными цветами. Изменения формы одежды, в том числе и кардинальные, при Александре III, не затрагивали традиционных полковых эмблем, а ярко-оранжевый приборный цвет был сохранён на тулье шапки, носимой вплоть до очередной реформы военного обмундирования в 1908 году.
Мундир рядового 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1884-1886 гг
Мундир рядового 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1884-1886 гг
(image)
Реформирование армии в начале царствования императора Александра III кардинальным образом коснулось и форменной одежды. Пехота и кавалерия получили одинаковые двубортные полукафтаны темно-зелёного сукна, без пуговиц, с минимальным количеством цветных деталей, в основном выпушек, погон и воротников. Ушло в прошлое традиционное разноцветие гусарских венгерок и лацканов уланских мундиров, увитых элегантным этишкетом. Вместе с мундирами кавалерийские полки лишились и своих наименований – из гусарских и уланских они переименовывались в драгунские. Подобные нововведения сильно ударили по престижу военной службы. Начались отставки офицеров, которые не желали носить «мужичью одежду». Нижние чины, уходя в запас, отказывались брать мундиры нового покроя, а на свой счет перешивали их по старой форме. Тем не менее, новая форма прекрасно олицетворяла собой основную суть армейских реформ: «поддержание порядка и власти, наблюдение строжайшей справедливости и экономии, возвращение к исконно русским началам и обеспечение повсюду русских интересов". Мундир рядового 37-го драгунского Военного ордена полка является прекрасным образцом формы одежды русской конницы периода царствования императора Александра III. Обшлага рукавов в форме традиционного для кавалерии «мыска» и цветной воротник с погонами - это основные отличия от мундира армейской пехоты.
Кираса офицерская Кавалергардского или лейб-гвардии Конного полка, 1858 г.
Кираса офицерская Кавалергардского или лейб-гвардии Конного полка, 1858 г.
(image)
В начале 60-х годов 19 столетия в русской коннице окончательно исчезает такой род войск, как кирасиры. Только в гвардии остаются четыре полка тяжёлой кавалерии, являющиеся по своей форме и наименованиям больше символом незыблемости воинских традиций, чем принципиальным отличием в задачах от остальной кавалерии. Гвардейские кирасиры сохранили эффектные блестящие кирасы до 1918 года, но носили их исключительно при парадной форме. Конструктивно одинаковые, кирасы различались декоративными круглыми шнурами приборного цвета полков, крепившимися по горловине, отверстиям для рук, нижнему и боковым краям. Кавалергардский и Лейб-гвардии Конный полки носили шнуры красного цвета, Кирасирский Его Величества – жёлтого, а Её Величества – синего, за что получили не официальные названия «Жёлтых» и «Синих» кирасир.
Колет кирасира Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка Российская империя, 1857 год
Колет кирасира Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка Российская империя, 1857 год
(image)
Эпоха императора Александра II привнесла в Российскую армию целый ряд значительнейших преобразований, вызванных Военной реформой военного министра Д. А. Милютина. Они касались самых основ существования армии и полностью изменяли её лицо. Существенные изменения формы произошли в Гвардейской тяжёлой кавалерии. Вместо колетов были введены полукафтаны казачьего покроя, белого сукна, однобортные, застегивающиеся на крючки. По верхнему краю воротника и по обоим бортам до низу пол нашивалась басонная желтая тесьма, с просветами посередине и по краям: в Лейб-гвардии Кирасирском Его Величества полку – светло-синими. У «Жёлтых», прозванных так за цвет приборного сукна, кирасир Его Величества, чей полукафтан-колет представлен в экспозиции, была характерная особенность в униформе. Полковая легенда гласила, что пуговица на воротнике колета Лейб-гвардии Подольского кирасирского полка – предка «Жёлтых» кирасир, спасла жизнь Великому Князю Константину Павловичу — Наместнику в Царстве Польском и Шефу полка. Пуля поляка, стрелявшего в Великого Князя, изменила направление, ударившись о пуговицу на воротнике колета. Эта особенность формы просуществовала почти 100 лет и была прекрасным примером сохранения полковых традиций, духовной связи старых и новых поколений Гвардейских кирасир. Томпаковые каски из сплава меди и цинка появились в середине 40-х годов 19 века и с незначительными изменениями просуществовали в Российской армии до 1918 года. С исчезновением в русской коннице кирасирских полков в 1860 году, металлические каски из томпака были оставлены только четырём гвардейским кирасирским полкам. Спереди на каске крепилась звезда ордена Андрея Первозванного – гвардейский знак на головные уборы. При парадной форме, вместо гренады, на каску прикреплялся двуглавый орёл, соответствующего цвета, у офицеров – позолоченный или серебряный. Справой стороны, под чешуёй, укреплялась круглая металлическая кокарда чёрно-оранжевых цветов.
Шинель походная офицерская Колыванского егерского полка. Российская империя, 1854-1856 гг.
Шинель походная офицерская Колыванского егерского полка. Российская империя, 1854-1856 гг.
(image)
С началом Крымской войны, весной 1854 года для генералов и офицеров пехотных полков вводятся походные шинели одного цвета и покроя с шинелями нижних чинов, только с карманами под клапанами по бокам пол. Подобные шинели полагалось носить в военное время, сразу же по выступлении в поход. Поясных шарфов, офицерских знаков и орденов на шинели носить не полагалось. Исключение делалось только для военного ордена Святого Георгия. Представленная в экспозиции шинель принадлежала обер-офицеру, капитану Колыванского егерского полка. В этот период полк принимал непосредственное участие в Крымской войне, героически оборонял Севастополь. Указом императора Александра II в 1856 году за выдающиеся подвиги мужества и храбрости при обороне Севастополя полку пожалованы новые Георгиевские знамёна. Интересными конструктивными особенностями демонстрируемой шинели являются наличие утеплённой ватной подкладки по всей длине, а также продольного разреза у левого кармана для продевания эфеса полусабли при надевании её под шинель при нахождении офицера в строю верхом на лошади.
Каска офицерская Лейб-гвардии Конного и Лейб-кирасирского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича полка (Предположительно принадлежала великому князю наследнику цесаревичу Александру Николаевичу) Российская империя, 1852 год
Каска офицерская Лейб-гвардии Конного и Лейб-кирасирского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича полка (Предположительно принадлежала великому князю наследнику цесаревичу Александру Николаевичу) Российская империя, 1852 год
(image)
Представленный экспонат – офицерская каска гвардейской тяжёлой кавалерии, является прекрасным примером того, как русское изобретение было распространено на многие армии мира, почти на столетие пережив своих создателей и став одним из самых запоминающихся символов Прусской армии, а затем армии Германской империи. Период царствования императора Николая I ознаменован многочисленными переменами в военной форме одежды Российской армии. Существует предположение, что на рубеже тридцатых-сороковых годов 19 столетия император совместно с придворным живописцем Л. И. Килем лично разрабатывали проект нового головного убора, взяв за основу русскую кирасирскую каску и древнерусский шлем с высоким шишаком. Новый головной убор предназначался для пехотных полков и тяжёлой кавалерии, а пока Николай I дарит опытный вариант прусскому принцу Карлу, стараниями которого каска, с некоторыми изменениями вводится в Прусской армии на два года ранее, чем в Российской. Характерной особенностью каски, сделанной из очень прочной (помповой) кожи, покрытой лаком, с двумя козырьками (передним и задним), подбородочными ремнями с «чешуёй» и гербом по роду войск на лобной части является металлический шишак на куполе в виде пылающей гренады. Для вентиляции головы в жаркое время года в полой трубке шишака были предусмотрены два отверстия, которые открывались и закрывались поворотом самой трубки. Цвет металлических частей каски – белый или жёлтый, определялся родом войск или цветом приборного металла полка. У офицеров и генералов металлический прибор каски золотился или серебрился, а под розеткой правой «чешуи» подкладывалась круглая бело-чёрно-оранжевая кокарда цветов государственного флага Российской империи. Позднее такая же кокарда появилась и у нижних чинов. С 1844 года каска постепенно вводится во всех полках русской армии и гвардии, кроме гусарских, уланских и казачьих полков. В 1845 году каску, получают гвардейские кирасиры, при парадной форме которых на тулью вместо шишака с пылающей гренадой привинчивалась фигурка двуглавого орла. Через некоторое время, каска была заменена на новый образец, сделанный из томпака – сплава меди и цинка, однако кирасирские офицеры, а впоследствии только генералы, вне строя при виц-мундире продолжали носить кожаные каски с шишаком, получившие название «вице-каски». Подобный тип головного убора был окончательно упразднён в Российской армии в 1881 году, с началом царствования императора Александра III, сохранившись лишь в нескольких частях, как дань традиции, до 1918 года.
Мундир рядового Лейб-гвардии КОнно-ГренадЕрского полка Российская империя, 1835 год
Мундир рядового Лейб-гвардии Конно-Гренадерского полка Российская империя, 1835 год
(image)
Появившиеся в начале 18 века, при императоре Петре I, конные гренадеры, предназначавшиеся для ведения боя как в конном, так и в пешем строю, не долго просуществовали в Российской армии. Вновь появились они через 100 лет. Как дань героическим предкам и в награду за проявленное мужество, наименование «Конно-Гренадерский» получил новый полк, сформированный из кадра Лейб-гвардии Драгунского полка. Конно-Гренадеры относились к Гвардейской кавалерии, однако задачи по ведению боя в разных условиях за ними были сохранены. Благодаря этой особенности, в полку, в конном строю кроме трубачей находились и барабанщики с пехотными барабанами, висевшими у левой ноги. Одновременно кавалерийская и пехотная составляющие отразились и в мундире, традиционного для пехоты, тёмно-зелёного цвета. Обшлага с гвардейскими петлицами на рукавах мундира долгое время тоже были пехотного покроя, что существенно отличало этот полк от остальной кавалерии, носившей обшлага в виде мыска. Ещё одной своеобразной особенностью Конно-Гренадер были чешуйчатые латунные эполеты. От остальной кавалерии их отличало наличие алой шерстяной бахромы вокруг поля эполет у нижних чинов. Это своеобразная дань моде на «французский стиль» в Российской армии после Отечественной войны 1812 года, вызывала ассоциации с гренадерами Императорской Гвардии Наполеона.
МЕнтик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы
(image)
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка Российская империя, 1829-1855 годы Традиционным элементом гусарского мундира, наиболее характерным и запоминающимся, является «ментик» - короткая куртка, расшитая шнурами и отороченная мехом. Носившийся внакидку на левом плече, а позже за спиной ментик, одевался в рукава, как правило, в холодную и ненастную погоду, либо по особому распоряжению. Ментики Лейб-гвардии гусарского полка до второй половины 19 века были ярко-алого цвета, у офицеров богато расшивались золотыми шнурами на груди и спине, по краю бортов, рукавов и воротника оторачивались ценным бобровым мехом. Ментик, демонстрируемый в экспозиции, относится к периоду царствования императора Николая I. Одной из характерных особенностей мундиров того периода являются введённые в гвардии в 1829 году пуговицы с изображением государственного герба – двуглавого орла. Выполненные в виде полусферы, гусарские офицерские позолоченные пуговицы украшают ментик в количестве 110 штук на груди и 8 на спине. Именно в таком ментике изображён на знаменитом портрете художника П. Е. Заболотского великий русский поэт М. Ю. Лермонтов, служивший в гвардейских гусарах в 30-х годах 19 века. При парадной форме, с расшитыми чакчирами, гвардейские гусары носили сапоги, называемые бОтиками. Одной из особенностей гусарских ботиков, сразу визуально отличавшей их от других фасонов сапог, был фигурный вырез в виде сердечка наверху передней части голенища, украшенный шерстяной кисточкой. Гусарские ботики имели оригинальный крой из двух половин, сшивавшихся по бокам, с цельнокроенным носком и прямыми колодками, то есть без различия правой и левой ноги. Представленные в экспозиции ботики относятся к 30-40 годам 19 века. На каблуки привинчены шпоры из серебра 84-й пробы.
Ротный барабанщик 1-й гренадерской роты Московского пехотного полка. 1812 год
Ротный барабанщик 1-й гренадерской роты Московского пехотного полка. 1812 год
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Company drummer, the 1st Grenadier Company of the Moscow Infantry Regiment. 1812
Russia, 2000s
Scientific reconstruction
(image)
К началу Отечественной войны 1812 года в полках линейной пехоты в каждом батальоне черырёхротного состава одна рота была гренадерской. В такие роты традиционно подбирались наиболее рослые, физически крепкие солдаты примерного поведения. Зачастую, несколько гренадерских рот пехотного полка, сведённые в один мощный кулак, в решающий момент боя опрокидывали противника. В роте пехотного полка полагалось иметь шесть музыкантов - четырёх барабанщиков и двух флейтщиков. Любое действие пехотного подразделения, любая команда в бою, походе, лагерном расположении сопровождалась сигналами барабанного боя, которые каждый солдат обязан был выучить на слух и знать наизусть! Мундир музыкантов армейских пехотных полков обшивался белой шерстяной тесьмою, в отличие от музыкантов гвардейских, где обшивка была более яркой, из жёлтого гвардейского шерстяного басона. Занавеска из телячьей шкуры шерстью наружу, пристёгиваемая к левой ноге, защищала панталоны барабанщика от трения о барабан. Барабаны пехотных полков русской армии начала 19 века практически не изменились по сравнению с образцами предыдущего столетия. Цилиндрический корпус барабана изготовлялся из медной латуни. Верхний и нижний деревянные обручи, удерживающие телячью шкуру, натянутую на барабан сверху и снизу, раскрашивались белыми и тёмно-зелёными треугольниками. Между собой обручи стягивались верёвками с «ушками» из белой лосиной кожи. В сражениях Отечественной войны 1812 года Московский пехотный полк оказывал беспримерную храбрость и героизм! В кровопролитнейшей Бородинской битве Московцы находились в самом центре русской позиции, рядом с батареей Раевского. Построившись в каре, полк несколько часов отбивал яростные атаки французской кавалерии, неся значительные потери. 2-я гренадерская рота Московского полка в составе сводного батальона занимала оборону Багратионовых флешей на левом фланге русских позиций, где практически полностью полегла в ожесточённых схватках… М.Б.Барклай-де-Толли в донесении Главнокомандующему М.И.Кутузову высказался так о стойкости Московского пехотного полка: «…сия безподобная пехота, ни мало не разстроившись, приняла неприятеля сильным и деятельным огнём, и неприятель был разстроен».
Мундир батальонного барабанщика или музыканта лейб-гвардии Семеновского полка
Мундир батальонного барабанщика или музыканта лейб-гвардии Семеновского полка
Российская империя, 1809–1811 годы
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Battalion drummer’s or musician’s jacket, the Life Guards Semenovsky Regiment
Russian Empire, 1809–1811
The Armed Forces Central Museum
(image)
Традиционно, мундиры военных музыкантов – барабанщиков, флейтщиков, гобоистов и трубачей отличались заметной издалека, пёстрой расшивкой своих мундиров и, как правило, красными перьевыми или волосяными султанами. Являясь мишенью для неприятельских стрелков, военные музыканты были одной из важнейших составляющих линейной тактики войск, составлявшей основу боя на протяжении почти 2-х столетий. Именно они задавали темп шага шеренг в атаке, колонн на марше. К их пёстрым, видимым издалека мундирам собирались уцелевшие в неудачных атаках солдаты по сигналу «Сбор». На парадах военные оркестры были украшением своих полков. Ставшие традиционным элементом формы военных музыкантов расшитые наплечные «крылышки» украшают мундиры военных музыкантов многих армий мира и в 21 веке. Лейб-гвардии Семёновский полк – второй регулярный полк Российской Императорской гвардии, сформирован Петром I как «Потешный», в Москве в конце 17 века. Покрывший себя неувядаемой славой на полях сражений Северной войны, полк, тем не менее принимал самое деятельное участие подковерной политической борьбе. Без участия Семёновцев не обошелся ни один из дворцовых переворотов. Начало 19 века ознаменовано рядом кровопролитных сражений антифранцузской коалиции с Наполеоновской Францией. Лейб-гвардии Семёновский полк бьётся под Аустерлицем, Гейльбергом и Фридландом. Совсем немного времени остаётся до начала вторжения в Россию Великой Армии Наполеона, начала «Грозной поры 1812 года»!..
Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка
Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка
Российская империя, 1826–1830 годы
Принадлежала Федору Канаеву
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Other ranks’ cap, the Life Guards Pavlovsky Regiment
Russian Empire, 1826–1830
Belonged to Fedor Kanaev
The Armed Forces Central Museum
(image)
9. Шапка нижних чинов лейб-гвардии Павловского полка Российская империя, 1826–1830 годы Принадлежала Федору Канаеву Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации Other ranks’ cap, the Life Guards Pavlovsky Regiment Russian Empire, 1826–1830 Belonged to Fedor Kanaev The Armed Forces Central Museum Гренадерская шапка, как вид головного убора, появляется в европейских армиях в конце 17 века и отличается от остальных пехотных головных уборов отсутствием полей, могущих служить препятствием при замахе и броске «гренады» - полого чугунного шарика с фитилём и взрывной смесью, - предка современных гранат. Шапки с высоким медным конусовидным налобником с чеканным изображением государственного герба и цветным шерстяным помпоном, обозначавшим чин или подразделение, впервые появились в Пруссии при Фридрихе Великом. Этот фасон гренадерской шапки впоследствии стал главенствующим во всех европейских армиях второй половины 18 века. Россия не осталась в стороне от общеевропейской моды и гренадерские шапки просуществовали в русской армии до начала 19 века. Исключением явился Павловский гренадерский полк. В ходе Фридландского сражения в июне 1807 года Павловский полк, прикрывавший собой отступление левого фланга армии, проявил чудеса храбрости и героизма, чем заслужил в русской армии благородную традицию – Император Александр I своим указом повелел им носить гренадерки в том виде, в каком они вышли из Фридландской битвы: «За отличное мужество, храбрость и неустрашимость в сражениях с французами 1806 и 1807 годов в почесть полка, состоящие в нём шапки оставить в том виде, в каком он сошёл с поля сражения». Тогда же повелено вычеканить «на простреленных шапках имена тех нижних чинов, кои вынесли их с собою с поля сражения …для сохранения навсегда памяти сих заслуженных воинов…». Латунные налобники гренадерских шапок, пробитые вражеским пулями в этой битве, с тех пор носились Павловцами при парадной форме и с гордостью передавались преемникам. Эта традиция просуществовала более 100 лет и прервалась вместе с существованием Русской Императорской гвардии в начале 1918 года. Великий русский поэт Александр Пушкин в своей поэме «Медный всадник» посвятил этой традиции восторженные строки: «… Лоскутья сих знамен победных, Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою…».
Рядовой Московского гренадерского полка. 1797–1799 годы
Рядовой Московского гренадерского полка. 1797–1799 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, the Moscow Grenadier Regiment. 1797–1799
Russia, 2000s Scientific reconstruction
(image)
Короткая, но яркая эпоха правления императора Павла I в самом конце XVIII века отразилась на русской армии целым рядом реформ, затронувшим все стороны её существования. За четыре года его царствования, армия приобрела вид и структуру, по основным принципам которых просуществовала до середины XIX столетия. Бережно сохраняя память о своём отце – свергнутом и убитом императоре Петре III и преклоняясь, как и он с юных лет перед прусским королем Фридрихом II, Павел вновь вводит в армии форму прусского образца взамен «Потёмкинской» формы. Все основные рода войск получили одинакового покроя тёмно-зелёные кафтаны, различающиеся только цветом лацканов воротников и обшлагов, палевые (бледно-желтые) камзолы и штаны того же цвета. Вновь введённые в армии гренадерские шапки с высоким латунным налобником украшались декоративной воинской арматурой и финифтью с изображением «кайзер-флага» или императорского вензеля. В начале царствования императора Павла впервые в употребление была введена солдатская шинель. Первоначально шившаяся из белого сукна, она оказалась настолько удачной, что с небольшими изменениями прошла с русским солдатом все войны XIX и ХХ века, и успела шагнуть в XXI век с современной Российской армией. Московский гренадерский полк был сформирован в конце царствования императрицы Екатерины II. В 1798 году Московский гренадерский полк был включен в состав войск, предназначенных к участию в заграничном походе и войне против республиканской Франции. Московские гренадеры прошли через все испытания Итальянской кампании и тяжелейшего Альпийского похода. На долю полка выпало участие во множестве боёв: сражении у крепости Брешии, стычках у Поцоло и крепости Бергамо, ожесточённый бой у городка Лекко на реке Адде, сражение с французами у города Маренго. За эти успешные действия Московскому гренадерскому полку была пожалована коллективная награда – особый барабанный бой «гренадерский поход». В ожесточённой битве на Треббии Московские гренадеры вынесли на себе главную тяжесть сражения, своей стойкостью во многом предопределив его успешный исход. За это сражение полк получил от императора Павла 1 особые наградные знамёна с надписью: «За взятие знамён у французов при преследовании за реку Нуру 1799 года». В полном составе Московский гренадерский полк участвовал в легендарном Альпийском походе армии А.В.Суворова, штурмовал позиции французов у перевала Сен-Готард, сражался в кровопролитных боях у озера Сейрута, при местечках Гларусе и Нечтале. Десятки офицеров и сотни нижних чинов полка были награждены российскими и иностранными орденами и медалями Весной 1800 года Московский гренадерский полк из долгого заграничного похода вернулся в Россию.
Мундир(кафтан) офицера батальона Великого Князя Константина Павловича, образца 1796-го года
Мундир(кафтан) офицера батальона
Великого Князя Константина Павловича, образца 1796-го года
Россия, вторая половина 1796-го года
Officers’ jacket (caftan), the Grand Duke Konstantin Pavlovich’s Battalion
Russia, the second half of 1796
(image)
Мундир (кафтан) офицера батальона великого князя Константина Павловича из тонкого темно-зеленого сукна (кастора) с пришивными лацканами кирпичного цвета. Он датируется к последней четвертью XVIII столетия. На рукавных клапанах, под лацканом и на клапанах карманов мундира серебряной нитью вышиты ажурные декоративные петлицы, являющиеся элементами исключительно офицерских мундиров. Интересной особенностью является форма самих серебряных петлиц, вышитых по прусскому образцу и получивших в России, впоследствии, неофициальное название «Анненская косица». Гатчинские войска будущего императора Павла I в период с 1792 по 1796 год носили мундиры прусского покроя при сохранении зеленого цвета мундирного сукна - национальной особенности Российской императорской армии и гвардии. В 1796 году третий батальон из состава гатчинских войск, именовавшийся тогда батальоном великого князя Константина Павловича, был влит в состав Лейб-гвардии Измайловского полка, получившего в наследство именно такие петлицы и проносившего их до 1917 года. Форма рисунка «Анненской косицы» впоследствии породила одну из Измайловских полковых легенд…
Кираса обер-офицерская лейб-гвардии Конного полка
Кираса обер-офицерская лейб-гвардии Конного полка Российская империя, 1797 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Subaltern officers’ cuirass, the Life Guards Horse Regiment Russian Empire, 1797
The Armed Forces Central Museum
(image)
Кираса - это элемент защитного снаряжения, предшественник современного бронежилета, состоящий из одной или двух пластин – грудной и спинной, изогнутых в соответствии с анатомической формой груди и спины человека. В древности кирасы изготавливали из толстой кожи, меди, бронзы или железа. Появление стальных кирас стало ответом на возрастающую мощь огнестрельного оружия. В регулярной русской армии кираса появляется в середине XVIII века в полках тяжёлой кавалерии, названных кирасирскими. Просуществовала кираса в русской армии более ста лет, претерпев целый ряд внешних изменений и ставшая к концу XIX века элементом исключительно парадной формы в четырёх гвардейских кирасирских полках, как дань воинским традициям. Представленная кираса относится к периоду правления императора Павла I – концу XVIII века. Она принадлежала обер-офицеру Лейб-гвардии Конного полка – первого регулярного кавалерийского полка Русской Императорской гвардии, сформированного в самом начале царствования императрицы Анны Иоанновны. Кираса состоит из одной грудной пластины, изготовленной из стали и украшенной декоративными позолоченными элементами. Крепление осуществляется при помощи грудных застёжек и кожаных спинных ремней, скреплённых между собой на поясе.
Рядовой мушкетерских рот Нижегородского пехотного полка. 1787–1796 годы
Рядовой мушкетерских рот Нижегородского пехотного полка. 1787–1796 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, musketeer companies of the Nizhny Novgorod Infantry Regiment 1787–1796
Russia, 2000s
Scientific reconstruction
(image)
В 1786 году усилиями президента Военной коллегии светлейшего князя Потёмкина русская армия получает новый образец обмундирования, разительно отличающийся от прежних, особенно прусских образцов. Эти изменения коснулись в основном армейских полков, практически не затрагивая гвардию и стояли, по ряду признаков, намного выше уровня военного обмундирования и снаряжения большинства европейских армий. На смену существовавшим еще со времен Петра I длинным открытым кафтанам, камзолам с кружевами, треугольным шляпам и тесным панталонам со штиблетами приходят упрощенные предметы обмундирования, специально приспособленные к суровым условиям военного быта. Первое боевое крещение новая русская униформа получила на полях сражений русско-турецкой войны 1787—1791 годов — на Кинбурнской косе, при Фокшанах и Рымнике, у стен Очакова и Измаила. Просуществовавшая всего десять лет — до 1796 года форма, явилась практически первым в истории примером комплексной разработки специализированной одежды, предназначенной непосредственно для нужд армии и практически не связанной с общегражданским костюмом. Подобный подход стал считаться правилом только во второй половине XIX века, вот почему можно говорить о том, что русское обмундирование 1786—1796 годов опередило свое время почти на столетие. В историю эта форма вошла под названием «Потёмкинской».
Нижегородский пехотный полк был сформирован в Москве в 1700 году. За свою более чем двухсотлетнюю историю, полк принимал участие во всех основных вооружённых конфликтах, выпадавших на долю России. Во время Русско-турецкой войны 1787—1791 годов Нижегородцы участвовали в кровопролитном штурме турецкой крепости Анапа на Черноморском побережье. В 1831 году, за усмирение восстания в Польше, полку были пожалованы знаки на кивера с надписью: «За отличие». Героическая история полка закончилась в 1918 году вместе с существованием русской армии.
Рядовой Архангелогородского драгунского полка
Рядовой Архангелогородского драгунского полка. 1756–1763 годы
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция
Private, Arkhangelogorodsky dragoon regiment. 1756–1763
Russia, 2000s Scientific reconstruction
(image)
Семилетняя война - крупный военный конфликт середины XVIII века, один из самых масштабных конфликтов Нового времени. Войной была охвачена Европа, Северная Америка, страны Карибского бассейна, Индия, Филиппины. Уинстоном Черчиллем война даже была названа «первой мировой войной». Россия вступила в войну на стороне Австрии и Франции против Пруссии – король Фридрих II вызывал особую неприязнь императрица Елизаветы Петровны своей бесцеремонностью и вероломством. Кроме помощи Австрии, Россия ставила целью присоединить к своим владениям Восточную Пруссию. Ряд кровопролитных сражений привели к разгрому прусской армии и занятии столицы Пруссии Берлина русскими войсками. Однако неумение извлекать дипломатические плоды из военных побед, медлительность полководцев, воровство в тылу, а также сепаратный мир с Фридрихом, который заключил в 1762 году сменивший Елизавету на престоле Петр III, привели к тому, что война эта не принесла России ни новых территорий, ни богатых контрибуций с побежденной Пруссии.
Архангелогородский драгунский полк принимает участие во всех кровопролитных сражениях русской армии в Семилетней войне – под Гросс-Егерсдорфом, Цорндорфом, Кунерсдорфом. В 1760 году Архангелогородские драгуны входят в поверженный Берлин. Подвиги драгун в Семилетней войне были отмечены коллективной наградой. Императрица Елизавета Петровна пожаловала полку семь серебряных труб с надписью: "Архангелогородскому Драгунскому полку, поспђшностiю и храбростiю, взятiе города Берлина, Сентября 28-го 1760 года".
Шляпа штаб-офицерская голштинской пехоты (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Шляпа штаб-офицерская голштинской пехоты (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, середина XVIII века
Предположительно, принадлежала императору Петру III
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Field officers’ hat, the Holstein infantry (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, the mid-18th century
Belonged to the Emperor Peter III
The Armed Forces Central Museum
Офицерские чины русской армии, соответственно Табели о рангах, разделялись на обер-офицерские (младшие), штаб-офицерские (старшие) и генеральские чины. Представленная шляпа принадлежала штаб-офицеру пехотного полка Шлезвиг-Гольштейнского корпуса на русской императорской службе. Изготовленная из тонкого чёрного фетра с загнутыми с трёх сторон к тулье полями шляпа, украшена пышным плюмажем из страусовых перьев. По краю полей, шляпа была обшита богатым золотым галуном, выложенным «городками», и петлицей, ныне утраченными. Существует предположение, что эта шляпа принадлежала Императору Петру III и находилась в его гардеробе.
Сума патронная офицерская гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Сума патронная офицерская гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, 1762 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Officers’ pouch, the Grenadier Battalion of the Brigadier Karl Ernst von Zeumern’s Infantry Regiment (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, 1762 The Armed Forces Central Museum
(image)
(image)
Голштинские войска территориально принадлежали в равной герцогству Шлезвиг-Гольштейн и Российской империи. Это единство в полной мере отражено в символике знамен и полковых эмблемах. Состав полков был многонационален и включал в себя представителей десятков народностей Европы, России и даже Азии, в том числе австрийцев и шведов, карелов и финнов, русских и украинцев, поляков и сербов, калмыков и персов, что показательно - без проблем уживавшихся друг с другом под командой голштинских офицеров, среди которых также встречались люди различных национальностей. В дни дворцового переворота 1762 года, когда власть захватила супруга Петра III, будущая Российская императрица Екатерина II, голштинцы были готовы умереть, но защитить своего императора. Однако нерешительность монарха привела к его поражению. Ораниенбаумскую гвардию распустили, навсегда стерев память о военных забавах голштинского принца.
Ряд историков предполагает, что в разработке формы голштинцев принимали участие придворный архитектор Антонио Ринальди и обер-архитектор Бартеломео Растрелли.
Отчасти подтверждением тому может служить патронная офицерская сума гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна богато украшенная позолоченной воинской арматурой с латинским вензелем Императора, гренадами и искусным золотным шитьём по крышке и перевязи.
Шапка гренадерская нижних чинов гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Шапка гренадерская нижних чинов гренадерского батальона пехотного полка бригадира Карла Эрнста фон Цоймерна (Шлезвиг-Гольштейнский корпус на русской императорской службе)
Российская империя, 1762 год
Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Grenadier cap of other ranks, Grenadier Battalion of the Brigadier Karl Ernst von Zeumern’s Infantry Regiment (The Schleswig-Holstein Corps in the Russian Imperial Service)
Russian Empire, 1762
The Armed Forces Central Museum
(image)
Войска будущего императора Петра III были организованы как регулярная армия любого европейского государства и носили имя «Шлезвиг-Голштинское войско в Ораниенбауме», что подчёркивало их статус, как принадлежащих Петру — не наследнику русского трона, а правящему герцогу Голштинскому. Делами их снабжения занимались петербургская и ораниенбаумская домовые конторы, которые также отвечали за остальные владения и имущество наследника. Свои войска Пётр III содержал за собственный счёт, не залезая в государственную казну. Поэтому ни с точки зрения управления, ни с точки зрения обеспечения всем необходимым — от оружия до провизии — голштинцы не зависели от регулярной русской армии. И числились на герцоге Шлезвиг Гольштейна. Гренадерская шапка представляет собой традиционную высокую "митру" с синей тульей и белым суконным околышем, с позолоченным налобником из латуни, на котором почти всю поверхность занимает рельефное чеканное изображение растительных орнаментов и воинской арматуры, а также выпуклые эмалевые медальоны с золотыми латинскими буквами вензеля Петра Фёдоровича, гербами Российской Империи, герцогства Шлезвиг-Гольштейн и накладка в виде двуглавого орла. Околыш украшен тремя латунными гренадами и рельефным изображением воинской арматуры. К околышу прикреплён ремешок из сыромятной кожи для застёжки под косицей парика и укрепления шапки на голове.
Рядовой Архангелогородского драгунского полка. 1756–1763 годы
Рядовой гренадерской роты Луцкого драгунского полка.
1707 год
Россия, 2000-е годы
Научная реконструкция Private, Grenadier Company of the Lutsk Dragoon Regiment. 1707 Russia 2000s Scientific reconstruction
(image)
Исторически драгуны — это не совсем кавалерия. Они появились как пехота, посаженная на лошадей для увеличения скорости передвижения и обученная ведению боя как в конном, так и в пешем строю. В регулярной русской армии первые драгунские полки были сформированы по указу царя Петра Первого в 1700 году. Луцкий драгунский полк сформирован осенью 1705 года, как Драгунский Подполковника Князя Тимофея Никитича Путятина полк, в Копорье из служилых людей Новгородского разряда, а через год наименован Луцким драгунским. Принимая участие в Северной войне полк отличился в сражениях под Кексгольмом, кирке Карис-Ланебло, на реке Пилкеней и у виллы Вазо. Штурмовал крепости на реке Соии и Выборг. Впоследствии полк участвует в Русско-турецкой войне 1735-1739 годов, в Крымском походе, штурме Очакова, сражении у Синковиц. В середине XVIII века полк переводится в Сибирь и располагается сначала в Иртышской крепости, а затем в городе Бийске, входя в состав Сибирского корпуса. В 1771 году полк расформировывается.
Кинолекторий
Программа
23 февраля 2022 г. в 15-00 в рамках кинолектория «Державы верные сыны» в музейном книжном клубе «Достоевский» состоится мероприятие, приуроченное Дню Защитника Отечества.
Военный историк затронет ряд событий, представленных в отечественных кинолентах о Великой Отечественной войне. Среди них подвиг 28 панфиловцев, кремлевских, подольских курсантов.
Исторические документы будут дополнять кадры известных картин – от Юрия Озерова до Кима Дружинина.
Продолжительность: 45 минут
Вход свободный
Регистрация на «Встречу с Героем России, летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым»
Встреча с летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым
Первый спутник на орбите в 1957! Юрий Гагарин – первый человек в космосе в апреле 1961! Алексей Леонов – первый выход в безвоздушное пространство в 1965-м. И первые зонды на Луне, Венере и Марсе. Первый автоматический Луноход. Первые обитаемые орбитальные станции. И много чего еще мы сделали первыми.
А что сегодня? Ракетные запуски идут по расписанию, как часы. Постоянно на орбите в составе экипажа МКС находятся российские космонавты. Мы планируем полеты к Марсу и создание базы на Луне.
Но... Не потеряли ли мы ощущение Космоса как преодоления, подвига и чуда? Не стала ли работа на орбите привычной и рутинной? Давайте откровенно поговорим об этом с людьми из Звездного городка.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Приходите и мы расскажем все, что вы хотели знать о космосе, но не у кого было спросить!
Программа:
● 17.00 – Открытие выставки «60 космических лет» в Музее военной формы
● 18.00 – Встреча с Героем России летчиком-космонавтом Михаилом Корниенко и космонавтом-испытателем Олегом Блиновым
Презентация книги «Униформа русской императорской армии конца XIX - начала XX века»
Приглашаем на презентацию книги «Униформа русской императорской армии конца XIX - начала XX века. История. Дизайн. Материалы. Технологии». Ваш ждет встреча с авторами книги, рассказ об истории создания и показ исторического костюма.
Сбор гостей 19:00. Начало мероприятие 20:00
Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
(image) Авторы издания: доктор исторических наук, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Алексей Аранович и старший научный сотрудник Государственного музея истории религии Владимир Безродин.
«В книге мы представляем все рода войск. Редко удается создавать выставочные проекты, где формируется весь костюмный комплекс — чаще всего эти предметы разбросаны по разным музейным экспозициям, по разным частным коллекциям, а эта работа позволяет объединить материалы», — рассказывает Алексей Аранович.
Авторы в течение 15 лет работали с оригинальными предметами из музейных и частных собраний, анализировали документы, фотоматериалы, справочные издания той эпохи. Результатом многолетней научной деятельности стала книга, которая впервые рассматривает военный костюм конца XIX — начала XX в. как в историко-художественном, так и в проектно-технологическом аспекте.
Благодаря изданию в научный оборот введены сотни ранее не публиковавшихся фотографий. Отдельная авторская гордость — это специально составленные сводные таблицы по колористике военной формы.
В рамках презентации состоится интерактивный показ исторического костюма, на котором будет представлены повседневные и походные мундиры русской пехоты и кавалерии. Форма была изготовлена на основе оригинальных лекал и описанных в книге технологиях.
Уверены, что издание найдет свою аудиторию не только в профессиональной среде художников театра и кино, историков и искусствоведов, стилистов, дизайнеров и декораторов, а еще и откроет красоту дореволюционного военного мундира широкому кругу читателей.
(image)
Авторская экскурсия «Герои Крымской Войны (1853-1856гг)»
Приглашаем вас 20 марта 2021 года в 15.00 посетить авторскую экскурсию «Герои Крымской Войны (1853-1856гг)» коллекционера Геннадия Гусева, посвященную событиям Крымской войны.
Необходима предварительная запись
18 марта 2021 года Музей военной формы Российского военно-исторического общества представит обновленную экспозицию зала «Николай I. Севастополь». Поводом для обновления станет 165-летие со дня подписания Парижского мира, положившего конец боевым действиям между Россией, Турцией и европейским странами в ходе Крымской (Восточной) войны 1853-1856 годов.
Коллекционер Геннадий Гусев предоставил из своего частного собрания редкие экспонаты - свидетели событий и непосредственные участники военных действий, олицетворяющие память о героических эпизодах Крымской войны.
(image) Ключевым моментом на европейском театре военных действий стала 349-дневная оборона Севастополя, в очередной раз продемонстрировавшая нашим противникам беспримерное мужество и отвагу русских воинов. Часть предметов, представленных для показа, украшена цифрами 349 – по числу дней обороны. Например, жетон, известный под наименованием «крест железа и крови», учреждённый для участников обороны Севастополя в 1890 году. Он изготовлен из чугунных осколков английских ядер, найденных на бастионах, люнетах и редутах Севастополя. На лицевой стороне креста размещён золотой оливковый венок, оплетающий центральный круг красной гильошированной эмали, с цифрами 349. Считается, что частные мастерские, которые выполняли заказ, изготовили всего около 400 таких жетонов. Впоследствии, изображение жетона было размещено на знаках нескольких полков русской армии, принимавших участие в Севастопольских сражениях. Эти полковые знаки также можно увидеть на выставке.
(image) Среди экспонатов представлен налобник (герб) на каску нижнего чина 26-го Белостокского пехотного полка. У этого налобника есть своя, особенная история. После сражения на реке Альме, англичане захватили отступающий русский обоз, в котором перевозились каски всего Белостокского полка, снятые солдатами после битвы. По окончании войны, «пленные» русские каски были отправлены в Англию в качестве трофея. В том числе и каска, налобник которой занял своё место в экспозиции.
В экспозиции демонстрируется более 50 экспонатов: награды участников событий, коллективные полковые награды – знаки на головные уборы, памятные медали, наградной наперсный крест для полковых священников, принимавших участие в обороне Севастополя. Элементы военной формы представлены кокардами, киверными налобниками, ополченческими знаками, а также редкими мундирными пуговицами военного и морского министерства.
Начало героической обороны Севастополя
Севастополь — город русской славы. Вас познакомят с яркой страницей Великой Отечественной войны – обороной Севастополя, которая стала примером массового героизма и самопожертвования советских людей, а также имела важное стратегическое и военно-политическое значение.
Гусарская ташка
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете о том, что ташка входила в состав снаряжения личного состава гусарских полков Русского войска и Русской армии; познакомитесь с уникальной музейной генеральской ташкой лейб-гвардии Гусарского полка; а также Вам расскажут как ее носили, и как долго она оставалась элементом военной формы.
Когда в Русской армии появились каски?
Наш экскурсовод познакомит Вас с историей создания каски как важного элемента военного обмундирования; откуда появилось название, когда и кто впервые начал применять ее массово, узнаете какую каску взяли на вооружение многие армии Европы в период Первой мировой войны, а какие ее виды использовались в Красной Армии.
Военная форма времен гражданской войны в России
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете о появившемся разнообразии в военной форме во вновь создаваемых частях и полках Красной и Белой армий в период Гражданской войны; об основных отличиях на форме у антибольшевистских сил; а также познакомитесь с обмундированием прапорщика 2-го Офицерского генерала Дроздовского стрелкового полка периода 1919 года.
Рядовой Московского гренадерского полка
На нашей видеоэкскурсии Вы узнаете об истории Московского гренадерского полка: когда был сформирован, какие были пожалованы коллективные награды; а также Вы познакомитесь с элементами обмундирования на примере военной формы рядового Московского гренадерского полка, в которой Московцы прошли через все испытания Итальянской кампании и тяжелейшего Альпийского похода.
Видеоэкскурсия: «История одной походной шинели».
На видеоэкскурсии Вы познакомитесь с походной шинелью, принадлежащей капитану Колыванского егерского полка. Вам расскажут об участии полка в Крымской войне и героической обороне Севастополя, о коллективной награде полку. А также Вы узнаете об интересных конструктивных особенностях демонстрируемой шинели.
Видеоэкскурсия: «Медаль «За взятие Берлина»
Видеоэкскурсия познакомит Вас с государственной наградой СССР – медалью «За взятие Берлина». Вы узнаете о ходе Берлинской операции во время Великой Отечественной войны, а также познакомитесь с историей создания медали и услышите ее описание.
Видеоэкскурсия: «Орден Славы – главная солдатская награда СССР»
На видеоэкскурсии Вам расскажут об Ордене Славы – главной солдатской награде периода Великой Отечественной войны. Вы узнаете об истории создания ордена, познакомитесь с его описанием.
Видеоэкскурсия: «Золотая Звезда» Героя»
На видеоэкскурсии Вам расскажут о государственной награде СССР - медали «Золотая Звезда», как знаке отличия звания Героя Советского Союза. Вы познакомитесь с историей ее создания, статистикой награждения и описанием медали.
Видеоэкскурсия: «Кепи – шапка «нового образца»
На видеоэкскурсии мы познакомимся с кепи как элементом военной формы. Вы узнаете, когда появился этот головной убор, почему нововведение стало символом александровского времени и с какой войной оно прочно ассоциируется. А также Вы увидите уникальный музейный предмет - кепи генерала Лейб-гвардии Гусарского полка.
Видеоэкскурсия: «Легендарный нож разведчика образца 1940 г.»
Важным элементом снаряжения солдата является нож. Вы узнаете, когда был принят на вооружение в армии нож уставного образца и почему в народе имел свое название «финка»; на каком заводе производился и из чего была сделана рукоять и ножны. Армейский нож – символ разведчика, который широко использовался для уничтожения врага до самого последнего дня войны. Но и после Победы эти ножи долго оставались на вооружении Советской армии. В экспозиции «Нам есть чем гордиться» можно познакомиться с ножами современного образца, имеющие новые тактико-технические характеристики.
Видеоэкскурсия: «День танкиста»
День танкиста — профессиональный праздник танкистов и танкостроителей, который ведет свою историю с советских времен. Вы узнаете об истории установления праздничного дня, познакомитесь с богатой историей танковых и механизированных войск, а также заслугами танкостроителей в оснащении Вооруженных сил бронетанковой техникой.
Видеоэкскурсия: «Летчики в Первую мировую войну»
На видеоэкскурсии Вам расскажут, когда впервые в истории существования Вооруженных Сил России была создана система подготовки летных кадров, вспомним героя Первой мировой войны – летчика Петра Нестерова. А также Вы увидите униформу летчиков во время Первой мировой войны на примере кожаного полетного обмундирования.
Видеоэкскурсия: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром…»
08 сентября отмечается День воинской славы России – День Бородинского сражения русской армии под командованием М.И. Кутузова с французской армией. Вы узнаете о ходе одного из самых кровопролитных сражений XIX века, о тактике больших полководцев, об итогах битвы. В музее военной формы представлен зал, посвященный Отечественной войне 1812 года, где при помощи уникальных экспонатов, мультимедийного комплекса можно прикоснуться к великим событиям прошлого.
Видеоэкскурсия: «Пажеский Его Императорского Величества корпус»
Вы познакомитесь с историей самого элитного учебного заведения Императорской России. Вы узнаете, когда был создан Пажеский Его Императорского Величества корпус, как производилось зачисление, сколько лет обучались воспитанники, и какой символ украшал мундиры целой плеяды выдающихся военачальников Российской империи.
Видеолекция "Военная промышленность СССР в ВОВ"
Белаш Евгений Юрьевич военный историк, писатель
Видеолекция "Герой войны 1812 года генерал А.П.Тормасов"
Рыбаков Сергей Петрович кандидат исторических наук, доцент кафедры всемирной и отечественной истории МГИМО (У) МИД РФ
Видеолекция "Реформирование русской армии в 2-й половине XIX века"
Юдин Станислав Сергеевич ведущий редактор отрасли «Военная история» Большой российской энциклопедии
Видеолекция "Семантика русского управления"
Масликов Вадим Александрович
член-корреспондент Академии военных наук (АВН), учёный секретарь исследовательского комитета Социального управления Российского общества социологов (РОС), эксперт Бюро военно-политического анализа (БВПА)
История русских клинков
Раньше на войне всё решали кинжалы, сабли, шпаги и прочие пики. Вспомним, чем рубили и кололи врага наши воины во времена Российской империи. Вы узнаете об основном виде холодного оружия полков тяжелой кавалерии – палаше: что это такое и что за разновидность оружия; поговорим о шпаге, сабле и очень похожей шашке, которая заимствована у народов Кавказа сначала казаками, а позднее стала уставным оружием Русской армии. А также познакомимся с кавказским кинжалом бебут, который получил широкую известность в начале 20 века.
Самокатные войска Российской империи
В России появление самостоятельных самокатных подразделений относится к концу XIX века. Вы узнаете, какие складные самокаты применялись до и после 1916 года; какие задачи решали самокатные части; об их преимуществах перед пехотой и даже конницей. Вы услышите рассказ о доблести самокатных частей Русской армии и способности вести бои в различной обстановке, а также почему улица в Москве имеет название Самокатная. Вы увидите на примере рядового Отдельной запасной Самокатной роты установленную форму, в которой сочетаются тактические свойства и элементы пехотной, кавалерийской формы и формы инженерных войск.
Дочь Кексгольмского полка
Вы услышите историю, которая случилась в разгар русско-турецкой войны 1877-1878 гг., о девочке-сироте, обреченной на гибель, но нашедшей новую семью – Кексгольмский полк. В ходе видеоэкскурсии Вы также узнаете, как сложилась дальнейшая судьба Марии Кексгольмской.
День Победы в Курской битве
Курская битва – одно из ключевых сражений Великой Отечественной войны. После её завершения стратегическая инициатива окончательно перешла на сторону Красной Армии, которая продолжала освобождать страну от немецко-фашистских захватчиков. Вы услышите рассказ о драматических событиях лета 1943 года, узнаете о подробностях битвы, а также Вам расскажут об ее итогах.
День Российского флага
В этом выпуске Вам расскажут, кто признан законным «отцом» триколора, и когда флаг приобрел официальный статус; по чьей инициативе был заменен на революционно-красное полотнище и когда триколор был установлен в качестве государственного флага в современной истории России, а также Вы узнаете о значении цветов флага и когда был учрежден праздник в его честь.
Секрет николаевской каски
Краткий экскурс в историю создания нового головного убора – каски (пикельхельм). Вы услышите легенду, как создавалась такая каска, разберемся с характеристиками и ее элементами, раскроем секреты трубки с металлическим шишаком на куполе в виде пылающей гренады; поговорим о недостатках конструкции, которые предопределили быстрый от нее отказ, а также обратим внимание на факт существования до сих пор спора между русскими и немцами - кто же первым изобрел данную каску.
Битва при Нови – самая трудная победа Суворова
15 августа 1799 года армия Суворова разгромила французов в битве при Нови. Вы узнаете о преимуществах французов в тактике, артиллерии, поле боя, а также о воинском таланте Суворова: нестандартности мышления и молниеносном натиске, о военной теории и, в конечном итоге, о блестящей победе великого полководца во время Итальянского похода.
День Военно-воздушных Сил России
День Военно-воздушных Сил - профессиональный праздник крылатых защитников Отечества, вызывающих чувство гордости и восхищения у всех россиян. Вы познакомитесь с богатой историей военной авиации, которая началась с примитивных «этажерок» и продолжается современными боевыми истребителями. А также Вы узнаете об истории установления праздничного дня.
Кортик – символ мужества и отваги
Вы познакомитесь с историей появления в русском флоте офицерского кортика – характерного образца холодного оружия с коротким клинком, символа чести морских офицеров на протяжении более двух столетий. Вам расскажут об эволюции внешнего вида кортика, его клинка, декоративной отделки элементов, в том числе в варианте Георгиевского оружия. А также Вы узнаете о введении нового образца кортика в Военно-Морском флоте СССР с незначительными изменениями, сохранившимися до наших дней.
«Морская Полтава» - битва при Гангуте
Вы узнаете о первой в российской истории морской победе русского флота под командованием Петра 1 над шведами у мыса Гангут, услышите хронику этого сражения, познакомитесь с тактикой и стратегией боя, а также увидите памятную медаль «За победу при Гангуте».
Зачем солдаты надкусывали патроны и где они хранились?
Знакомство с историей экипировки для ношения патронов. В Вооружённых Силах Русской армии патронная сумка составляла предмет снаряжения. Вы узнаете из чего ее делали, где носили, какими были патроны при Петре I, и зачем солдаты откусывали их нижнюю часть. Вы увидите двухсекционную патронную сумку времен Великой Отечественной войны, патронташ для ношения через плечо, а также узнаете о таком современном элементе военной экипировки, как разгрузочный жилет, который предназначен для комфортного ношения оружия, магазинов к нему, фляги, аптечки.
«Атака мертвецов», Осовец, 1915 год
Вы познакомитесь с героическим эпизодом в Первой мировой войне - защите 06 августа 1915 г. крепости Осовец, которая имела важное стратегическое значение в военном отношении; узнаете о контратаке, вошедшей в историю как «атака мертвецов», а также Вам расскажут о стойкости и мужестве русских солдат.
Забытая победа: битва при Молодях
28 июля 1572 года началась битва при Молодях - сражение, исход которого решил ход русской истории. Восстановим события тех далеких дней, когда навстречу ханской конницы поднялась русская рать, погрузимся в реалии военной истории России XVI века, вспомним «героя» России – воеводу князя Михаила Воротынского, замечательного полководца XVI века, Спасителя Отечества, а также Вы узнаете, что такое «гуляй-город» и как называются элементы обмундирования русского пешего воина и воина крымского ханства.
День Воздушно-десантных войск России
День ВДВ – праздник тех, кто гордится почетным правом носить
голубой берет и тельняшку. 02 августа 2020 года Воздушно-десантным
войскам России исполняется 90 лет. Вы узнаете об истории установления
праздничного дня, о славных воинских традициях десантников. В ходе нашей
видеоэкскурсии вспомним девиз десантников и убедимся, что только они
ещё в конце 40-х годов в полном боевом снаряжении смогли десантироваться
на Северный полюс, и только они первыми успешно приземлялись с
многокилометровой высоты внутри боевых машин. А также познакомимся с
военной формой десантника, в т.ч. поговорим о знаменитом голубом берете,
которому в 2020 году исполняется 50 лет.
День памяти российских воинов, погибших в Первой мировой войне
Видеолекция «Ничего этого не было в нашем краю».
Чистая классика
В программе концерта собраны жемчужины камерного репертуара - лучшие образцы как русской, так и мировой классики. Весь вечер - единый музыкальный диалог, в котором классика встречается с романтикой: от строгой камерной интроспекции Моцарта (KV 478) и лирической фантазии Шуберта (D 802), через живую палитру вокальных шедевров четырёх мастеров Шуберта, Глинки, Мартини и Дворжака к радостному завершению в звучании чешского колорита Дворжака (соч. 23).
В программе:
В.А. Моцарт. Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели соль минор. KV 478
Ф. Шуберт. Фантазия и вариации на тему «Засохшие цветы» для флейты и фортепиано D 802
Вокальные сочинения Ф. Шуберта, М. Глинки, Дж. Мартини, А. Дворжака.
А. Дворжак Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели ре мажор. соч. 23.
Исполнители:
Ансамбль солистов «Чистая Классика»:
Заслуженные артисты РФ:
Виктор Ямпольский (фортепиано),
Наталья Савинова (вокал),
Виктор Козодов (виолончель),
Антон Кулапов (альт).
Лауреаты международных конкурсов:
Ярослав Красников (скрипка),
Николай Попов (флейта).
Немецкие корифеи
Концерт посвящён двум великим немецким композиторам - И.С. Баху и Г.Ф. Генделю.
С полным правом их можно назвать корифеями эпохи барокко. В их творчестве сфокусировались важнейшие черты той эпохи, они блестяще завершают этот яркий и насыщенный период.
Оба родились в один и тот же год (1685), оба - универсальные музыканты своего времени, кроме сочинительства, прекрасно владели многими музыкальными инструментами, были исполнителями - виртуозами на органе и клавесине, а также великолепными капельмейстерами и педагогами.
В программе прозвучат фрагменты из их знаменитых крупных кантатно - ораториальных произведений: «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Gloria», «Мессия», а также инструментальные произведения - сонаты и др.
В программе:Г.Ф. Гендель (1685-1759). Три фрагмента из кантаты «Глория»: Gloria - Et in terra pax - Laudamus
Г.Ф. Гендель. Соната Фа мажор для скрипки и basso continuo: Adagio - Allegro - Largo - Allegro
И.С. Бах (1685-1750). «Рождественская оратория». Ария сопрано «Flösst, mein Heiland…»
И.С. Бах. «Рождественская оратория». Ария альта «Bereite dich, Zion»
И.С. Бах. «Страсти по Иоанну». Ария сопрано «Ich folge dir gleichfals»
И.С. Бах. Соната VI Соль мажор для скрипки, клавесина и виолончели: Allegro - Largo - Allegro - Adagio - Allegro
Г.Ф. Гендель. Кантата «Dixit Dominus». Ария сопрано «Tecum principium»
Г.Ф. Гендель. Оратория «Мессия». Дуэт сопрано и альта «He shall feed His flock… »
Г.Ф. Гендель. Оратория «Мессия». Ария сопрано «Rejoice greatly»
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
Вера Кальбергенова (сопрано),
Трио «ADM- Baroque» в составе: Дарья Лебедева (скрипка), Александр Шескин (виолончель), Марина Белая (клавесин).
Видеоэкскурсия «Сапоги победы»
Видеоэкскурсия «День памяти М.Ю.Лермонтова»
Видеоэкскурсия «День военно-морского флота России»
Видеоэкскурсия «Знакомство с петлицами и нашивками»
Видеоэкскурсия «Ах, они - эти эполеты!
Видеоэкскурсия «Бери шинель, пошли домой…»
Видеоэкскурсия «Чести знак, возложенный на плечи…»
Видеоэкскурсия «Начало отечественной войны»
Лекция «Как нужно прочитывать стихотворные тексты»
Видеоэкскурсия «Где носили офицерский шарф?»
Видеоэкскурсия «Кто кивер чистил весь избитый?
Видеоэкскурсия «День воинской славы России»
Видеоэкскурсия «День воинской славы России»
Видеоэкскурсия «День рождения николая I»
Видеоэкскурсия «Горжет - что это такое?»
Видеоэкскурсия «Пока-пока-покачивая перьями на шляпах»
Видеоэкскурсия «Чести знак, возложенный на плечи…»
Лекция «Советские женщины на фронтах ВОВ»
Лектор Петракова Виктория Игоревна, заместитель начальника научного отдела Российского военно-исторического общества
Лекция «Библиотечный фронт»
Видео будет доступно к просмотру на официальном YouTube канале Музея военной формы
Лекция «История как точная наука»
Лектор Борис Юльевич Кагарлицкий – российский историк, политолог, кандидат политических наук, профессор МВШСЭН.
Видеоэкскурсия «О Сестре милосердия в Первую мировую войну»
Экскурсовод Музея расскажет о подвиге и героизме сестер милосердия, выполнявших свой долг, облегчая страдания раненым, и познакомит с униформой сестры милосердия. Вместе мы вспомним о боевом подвиге Риммы Ивановой - единственной женщины за всю историю нашей страны, удостоенной офицерского ордена Святого Георгия IV степени.
Видеоэкскурсия «День памяти и скорби»
22 июня 1941 года - одна из самых печальных дат в нашей истории, начало Великой Отечественной войны. Этот день напоминает нам обо всех погибших, замученных в фашистской неволе, умерших в тылу от голода и лишений.
Видеоэкскурсия «Символ матросской гордости»
Бескозырка - национальный русский головной убор. Вы узнаете не только о важном элементе экипировки матроса, но и о предмете гордости и почтения, с которым связана героическая история страны.
Видеоэкскурсия «Советская морская пехота»
Экскурсовод Музея расскажет о возрождении морской пехоты в годы Холодной войны, расформированной после 1945 года, познакомит со своеобразной строгой красотой внешнего вида представителя «Черной смерти», с особенностями формы одежды морского пехотинца как сочетании практичности и эстетики. Вы узнаете об элементах обмундирования советского морпеха от берета до сапог.
Видеоэкскурсия «Достижения новейшей бронетехники»
Знакомясь с музейными моделями новейшей бронетехники, Вы узнаете о танке Т-14 «Армата», в котором применены уникальные конструкторские решения, аналогов которым в мире нет: необитаемая башня и изолированная бронированная капсула для экипажа, полностью цифровое оборудование, непробиваемая броня; о танке Т-90 - наиболее коммерчески успешном и продаваемом в мире российском танке. А также познакомитесь с моделью боевой машины пехоты «Бумеранг» - перспективной колёсной платформой.
Видеоэкскурсия «Матрос русско-японской войны»
Экскурсовод Музея расскажет об униформе нижних чинов русского императорского флота начала ХХ века, о культовых предметах обмундирования русского военного моряка – бескозырке, тельняшке, белых полосках на гюйсе, познакомит с понятием «первый срок». Вы узнаете, почему форма матроса, в отличие от обмундирования пехотинца, должна быть свободной, не сковывающей движений.
Видеоэкскурсия «Гусарский Сумский генерала Сеславина полк»
Видео будет доступно к просмотру на официальном YouTube канале Музея военной формы
Видеоэкскурсия «Навигацкая школа»
Видео доступно к просмотру на официальном канале Музея военной формы.
Видеоэкскурсия «Экипировка солдата будущего»
Видео доступно к просмотру на официальном канале Музея военной формы.