Одним из старейших и героических полков русской регулярной кавалерии по праву считается 1-й гусарский Сумский генерала Сеславина полк. За более чем 250-летнюю историю, начавшуюся от Сумского слободского казачьего полка в середине 17 века, полк принял участие во всех основных военных конфликтах Российской империи. Георгиевский штандарт, серебряные георгиевские трубы и знаки «За отличие» на головные уборы были пожалованы полку за оказанные подвиги на полях сражений. Со второй половины 19 столетия история Сумских гусар неразрывно связана с Москвой. Во время Перовой русской революции 1905 года полк, будучи в то время драгунским, принимает самое непосредственной участие в подавлении вооружённого восстания в Москве в районе Пресни и Прохоровской Трёхгорной мануфактуры.
После возвращения полкам русской конницы традиционных наименований и парадной формы в 1907 году, Сумцы из драгун вновь становятся гусарами и одевают голубые с жёлтыми шнурами доломаны.
Именно такой доломан корнета Сумского гусарского полка представлен в экспозиции музея. Датируемый 1913 годом доломан, носился с рейтузами крапового сукна обшитыми по бокам золотым галуном с традиционным «гусарским зигзагом». Не трудно представить, насколько ярко и впечатляюще выглядел строй полка в парадной форме в предвоенные годы начала 20 века.
Необходимо отметить, что шнуры на офицерском доломане являются также полковой коллективной наградой. За подвиги, мужество и храбрость в Русско-турецкую войну 1877-1878 годов на доломаны штаб и обер-офицеров Сумского гусарского полка были пожалованы гусарские шнуры гвардейского образца.
Приглашаем вас хотя бы на вечер окунуться в блистательный мир оперетты. Каскад из самых популярных арий, дуэтов из любимых оперетт «Принцесс цирка», «Баядера», «Джудитта», «Веселая вдова» и других перенесет вас в атмосферу праздника, фейерверка, а итальянские и испанские песни напомнят о прекрасных средиземноморских берегах и заливах, о теплом лазурном море и упоительном ощущении счастья и гармонии.
Исполнители
· Чингис Аюшеев (тенор) - Заслуженный артист республики Бурятия, солист МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
(image)
· Елена Сымон (сопрано) - солистка ГАТОБ им. Абая (Алма-Аты), лауреат Международных конкурсов, концертмейстер конкурсов Operalia2011, Конкурса вокалистов им. М.И. Глинки.
(image)
· Людмила Бурова (фортепиано) - лауреат международных конкурсов.
(image)
В программе:
1. И. Кальман. Ария Одетты из оперетты «Баядера»;
2. И. Кальман. Карамболина из оперетты «Фиалка Монмартра»;
3. И. Кальман. Чардаш из оперетты «Голландочка»;
4. Ф. Легар. Песенка Су Ченга из оперетты «Страна Улыбок»;
5. Ф. Легар. Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»;
6. В. ди Кьяра. «La Spagola»;
7. Ж. Бизе. Серенада Смита из оперы «Пертская красавица»;
8. Я. Кипура «O blond, o braun!» из кинофильма «Я люблю всех женщин»;
9. П. Ружицкий. Вальс Катон из оперетты «Казанова»
10. А. Буцци-Печчиа. «Lolita»
11. Н. Биксио. «Mamma»
12. Э. де Куртис. «Non ti scordar di me»
13. Ф.П. Тости. «La Serenata»
14. Р. Фальво. «Dicitencello vuie»
15. Э. ди Капуа. «Santa Lucia»
16. Э. де Куртис. «Tu, ca nun chiagne! »
17. Ю. Милютин. «Лирическая песенка»
18. И. Кальман. каскадный дуэт Тони и Мари из оперетты «Принцесса цирка»
19. Э. де Куртис. «Torna a Surriento»
20. Э. ди Капуа. «O, sole mio»
Расписание Купить билеты
Какие картинки рисует ваше воображение, когда вы слышите пленительные переливы струн гитары? Уютный вечер в компании друзей перед костром? Или испанские красочные улочки с танцующими девушками? В любом случае, бархатный тембр этого музыкального инструмента никого не оставляет равнодушным.
Гитара была любимым инструментом испанского музыканта Франциско Тарреги, который говорил: «У гитары нежный звук, как прикосновенье рук. У гитары тихий звук, словно шепчет друг!...» А как чудесно гармонирует гитара с другими музыкальными инструментами! Согласны?
Новую концертную программу «Вечер гитарной музыки» в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых представит лауреат более 25 международных и российских музыкальных конкурсов Ровшан Мамедкулиев.
В программе вечера прозвучат произведения от гитарной классики – произведений знаменитых испанцев Дионисио Агуадо и Франциско Тарреги, до сочинений современных композиторов, а также собственные переложения музыканта.
(image)
Расписание Купить билеты
(image)
Цикл концертов-спектаклей «Детские годы великих композиторов» предназначен для семейного просмотра и ориентирован, прежде всего, на юных слушателей.
Именно в детстве и отрочестве чаще всего определяется вектор развития человека. Наш музыкально-театральный проект исследует юные годы великих музыкантов, в игровой форме рассказывает об их семьях, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали...
Это истории о большом таланте, колоссальном труде и любви к музыке, рассказанные в занимательной форме. Вместе с интересными историями о жизни гениев мировой музыкальной культуры прозвучит их чудесная музыка в исполнении известных московских артистов.
Новый спектакль цикла будет посвящен детским годам великого русского композитора Сергея Рахманинова. Несмотря на то, что жанр постановки – музыкальное представление с элементами сказки и игры, маленькие гости узнают, какие серьезные решения порой необходимо принять уже в детстве и каким образом они определяют наш будущий жизненный путь.
Спектакль станет финальным в сезоне 2021/22 концертов-спектаклей цикла «Детские годы великих композиторов» в Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых.
Актеры: Даниил Коробейников, Екатерина Лисовая.
Фортепиано: Иван Сергеевич Шмарыгин.
Расписание Купить билеты
«Не Ручей, Море должно быть имя ему» – Людвиг ван Бетховен
Имя Иоганна Себастьяна Баха не нуждается в представлении. Слова Бетховена, вынесенные в заглавие, отражают, как другой гений музыкального искусства оценивал наследия Баха, что стало известно через 50 лет после его смерти.
А впереди был XIX век - эпоха открытия гениальных творений для широкой публики, грандиозное издание полного собрания сочинений великого композитора Баховским обществом.
Из обширного органного наследия И.-С. Баха в концерте будут представлены жанры, наиболее любимые автором: прелюдии, фуги и хоральные обработки.
Прозвучат хоралы из трех значимых сборников: 5 хоралов из "Органной книжечки", 3 обработки из 18 Лейпцигских хоралов, а также Прелюдия ми-бемоль мажор, хоральная обработка и Фуга ми-бемоль мажор из грандиозного цикла "Третья часть Клавирных упражнений".
Концертную программу представит Лауреат международного конкурса, Член Союза композиторов России, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Алексей Шмитов.
(image)
В программе:
1. Прелюдия и фуга ми минор BWV 548
2. "Herr Gott, Nun schleussden Himmel auf" BWV 617
3. "O Lamm Gottes, unschuldig" BWV 618
4. "Cristus, der uns selig macht" BWV 620
5. "O Mensch, bewein'dein'Sunde gross" BWV 622
6. "Hilf Gott, dass mir's gelinge" BWV 624
7. Прелюдия и фуга си минор BWV 544
8. "Jesus Cristus, unser Heiland" BWV 666
9. Trio super "Herr Jesu Christ, dich zu uns wend" BWV 655
10. "Schmucke dich, o liebe Seele" BWV 654
11. Прелюдия ми-бемоль мажор BWV 552,1
12. "Christ, unser Herr, zum Jordan kam" BWV 684
13. Фуга ми-бемоль мажор BWV 552,2
Расписание Купить билеты
Вокальный ансамбль Cantus Laudis представляет концертную программу "Библейские сюжеты в хоровом искусстве". В концерте прозвучат шедевры европейской хоровой музыки от Ренессанса до наших дней.
(image)
Библейские образы волновали художников и музыкантов на протяжении всей истории христианской Европы. Это нашло яркое отражение как в церковной, так и в концертной вокальной музыке на духовную тематику, которая является центральной в творчестве таких композиторов как Палестрина, Викториа, Шютц, Шайн, Бах, Брукнер, Пярт, Тавенер и др.
При всем различии музыкального мышления композиторов разных времён, духовная хоровая музыка даёт возможность услышать то, что их объединяет.
Одной из основных творческих задач, которые ставит перед собой ансамбль Cantus Laudis, является точная интерпретация хоровой музыки соответственно стилю, эпохе и замыслу композитора, а также передача смыслов и состояний, заложенных в произведениях.
Художественный руководитель и дирижер - лауреат международных конкурсов Алексей Лытасов.
Впрограмме:
1. Thomas Tallis, if ye love me
2. Palestrina, Sicut cervus
3. Anerio, Christus factus est
4. Thomas Tomkins, When David
5. Johan Kuhnau, Tristis est
6. H. Schütz, Unser Wandel ist im himmel
7. J.S. Bach, Gute nacht
8. I.H.Shein, Ich will schweigen
9. J Rheinberger, Abendlied
10. Bruckner, Os justi
11. V. Miškinis, Cantate Domino
12. Arvo Pärt, Da pacem
13. Gjeilo, Northern Lights
14. K. Jenkins, Benedictus
Вокальный ансамбль Cantus Laudis был образован в феврале 2020 года как коллектив музыкантов-единомышленников, студентов и выпускников вокального и дирижерского факультетов ведущих музыкальных вузов Москвы. За небольшой период времени коллектив подготовил и успешно исполнил концертную программу из старинной европейской музыки, за что был удостоен почетного звания лауреата I степени Международного конкурса исполнительского искусства «Spring in London».
Репертуар ансамбля включает в себя произведения разных стилей и эпохи, при этом основным творческим направлением коллектива является хоровая музыка эпохи Ренессанса и Барокко, как церковная, так и светская. Исполняя старинную церковную музыку, участники коллектива ставят перед собой не только музыкальную, но и духовно-просветительскую задачу, знакомя слушателей с редко исполняемыми произведениями русской и западноевропейской христианской традиции.
Расписание Купить билеты
23 февраля 2022 года Музей военной формы смогут бесплатно посетить военнослужащие, сотрудники правоохранительных органов, а также курсанты военных учебных заведений и кадеты. Им потребуется лишь предъявить на кассе соответствующее удостоверение.
В течение всего дня в музее пройдут сборные тематические программы и творческие мастер-классы.
Для всех желающих будет проводиться беспроигрышная лотерея входных билетов с вручением главного приза – настоящего военного пайка.
• На экскурсии «На страже Отечества» наши посетители смогут узнать об истории праздника Дня защитника Отечества и эволюции его названия; увидеть подлинные предметы военной формы одежды и снаряжения Красной Армии в разные периоды ее существования, убедиться в растущей военной мощи современной России.
Бесплатные сеансы: 11:00, 17:00 (при посещении бесплатных сеансов нужно платить только за входной билет)
Платные сеансы: 13:00, 15:00
Стоимость: 200 рублей с человека + входной билет
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На экскурсии «Кадетство: прошлое и настоящее» экскурсанты познакомятся с историей создания первых Кадетских корпусов; узнают об этапах развития кадетского движения в России с конца XIX века и до 1920-х годов; разберутся как формировались Суворовские и Нахимовские училища.
Платные сеансы: 10:30, 12:00, 14:30, 16:00
Стоимость: 200 рублей с человека + входной билет
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На мастер-классе: «Будёновка - символ побед Красной Армии» познакомимся с историей появления знаменитого головного убора - буденовки; узнаем, почему она вышла из употребления в Красной Армии накануне Великой Отечественной войны, и сделаем этот головной убор из бумаги.
Бесплатные сеансы: 14-00, 16-00 (при посещении бесплатных сеансов нужно платить только за входной билет)
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
• На мастер-классе «Солдатская пилотка» познакомимся с летним полевым головным убором бойцов и узнаем историю его появления в Русской, а затем и в Красной Армии; научимся изготавливать пилотку из бумаги.
Бесплатные сеансы: 11:30, 12:30
Продолжительность: 45 минут.
Сбор групп рядом с кассой музея.
Задать вопросы и получить дополнительную информацию можно по телефонам: +7-495-648-18-10, +7-495-648-18-13 и по электронной почте: vizit@rvio.org
«Параллели и диалоги. Музыка XX века»
Подробнее об исполнителях
Екатерина Антокольская
Екатерина Антокольская родилась в Москве. Окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по классу виолончели (класс Татьяны Прохоровой), затем - Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс Дениса Шаповалова). Совершенствовала исполнительскую технику на мастер-классах таких педагогов, как Александр Князев, Вера Бирина, Роман Сапожников, Аннер Билсма. В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК имени Чайковского и с камерным оркестром "Российская камерата".
В настоящее время работает в Государственной академической симфонической капелле России (художественный руководитель и главный дирижер Валерий Полянский). Сотрудничала с такими дирижерами, как Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие. Солистка ГАМ-ансамбля (арт-директор и дирижер Олег Пайбердин). Лауреат международного конкурса камерных ансамблей "Искусство XXI века" (2009, I премия). Лауреат IX международного фестиваля-конкурса "Musica Classica" (2011, II премия). Лауреат XII международного фестиваля-конкурса "Musica Classica" (2014, II премия)Лауреат II Баховского фестиваля "От Рождества до Рождества".
Ведет активную концертную деятельность в России. Выступала в Великобритании, Ирландии, Польше, Германии, Испании, Португалии, Марокко, Китае и Южной Корее. Участник XI международного фестиваля "Ars Longa" (2011). Участник XXXIV международного фестиваля современной музыки "Московская осень" (2012). Участник IV международного фестиваля камерной и органной музыки "CONVALLARIA "(Польша,2012). Участник III Международного фестиваля актуальной музыки "ДРУГОЕ ПРОСТРАНСТВО"(2012).Участник международного фестиваля , посвященного жизни и творчеству Игоря Стравинского ,приуроченный к 100-летию со дня создания оперы "СОЛОВЕЙ" "НАЧАЛО ВРЕМЕНИ КОМПОЗИТОРА"(2014). Участник XXXVI международного фестиваля современной музыки "Московская осень (2014). "Член Международного Союза Музыкальных Деятелей. Индивидуальность виолончелистки находит наиболее яркое выражение в романтическом репертуаре. Екатерину Антокольскую отличают невероятная харизма, талант общения с публикой, артистичность и мастерство исполнения.
Сергей Кузнецов
Лауреат Международного конкурса A. M. A. Calabria (Италия, I премия, 1999)
Лауреат Международного конкурса княжества Андорра (2000, III премия)
Лауреат Международного конкурса им. Гезы Анды (Швейцария, II премия, 2003)
Лауреат Международного конкурса в Кливленде (США, II премия, 2005)
Лауреат Международного конкурса в г. Хамамацу (Япония, II премия, 2006)
Сергей Кузнецов родился в семье музыкантов. Первые уроки музыки получил дома. С шестилетнего возраста Сергей обучался в классе В. А. Аристовой в МССМШ им. Гнесиных.
С 1996 г. был студентом класса профессора М. С. Воскресенского в Московской консерватории, которую окончил с отличием в 2001 году. С 2001 по 2005 гг. обучался у профессора Олега Майзенберга в аспирантуре Венского университета музыки, с 2003 г. — также в аспирантуре Московской консерватории у профессора М. С. Воскресенского.
В 1999 г. выиграл первую премию на международном конкурсе A. M. A. Calabria (Италия) и в 2000-м году третью премию на конкурсе княжества Андорра (2000). Летом 2003 года завоевал вторую премию на международном конкурсе им. Гезы Анды (Швейцария). Его исполнение 3-го концерта Прокофьева в финале конкурса с аккомпанементом оркестра Тонхалле Цюриха п/у Т. Гушльбауэра также принесло ему приз публики и приглашение выступить на Люцернском фестивале. В августе 2005 года стал обладателем второй премии на международном конкурсе в Кливленде (США), выступив в финале с Кливлендским оркестром в Северанс- холле Кливленда. Ноябрь 2006 г. принёс вторую премию на международном конкурсе в г. Хамамацу (Япония).
География выступлений пианиста включает в себя города России, Украины, Казахстана, Испании, Великобритании, Франции, Италии, Португалии, Швейцарии, Германии, Австрии, Чехии, Сербии, Турции, Кипра, США (в т. ч. Карнеги (Занкель) холл), Японии и Нидерландов. Сергей работает с такими коллективами как Квартет им. Шостаковича, Квартет им. Изаи, Кавани-квартет, БСО им. Чайковского, Кливлендский оркестр, Оркестр Винтертура (Швейцария), ЗКР, ГАСО им. Светланова, Уральский симфонический, Оркестр Тонхалле Цюриха, Штутгартский филармонический, Берлинский, Бирмингемский и Мюнхенский симфонические оркестры, и с такими дирижёрами как Янош Фюрст, Миша Дамев, Николай Алексеев, Максим Венгеров, Теодор Гушльбауэр, Фолькер Шмидт-Гертенбах, Джаджа Линг, Дмитрий Лисс, Георг Шмёэ, Марк Вигглсворт, Майкл Сил и Вальтер Веллер и участвует во многих международных фестивалях, среди них фестивали в Киото и Йокогаме, на Кипре, в Италии (Мерано), цюрихский, люцернский и эрненский фестивали, фестиваль Боденского озера, «Музыкальные вечера на Селигере», «Музыкальный Олимп» и фестиваль в Локкенхаусе (Австрия).
Премия конкурса им. Гезы Анды принесла Сергею приглашения на выступления в Германии, Швейцарии, Франции, Японии, Австрии, Сербии, Португалии, Бразилии и Чехии. Его игра звучит на волнах Mezzo TV (Франция), NHK, Radio France, DRS 2 и RSR Espace 2 (Швейцария), сербского и чешского радио, радио WCLV, WQXR (США) и радиостанции «Орфей».
Пианистом записаны два компакт-диска с произведениями Брамса, Листа, Шумана и Скрябина, выпущенные фирмой “Classical Records”, и диск в дуэте с Рёко Яно (скрипка, Япония) на лейбле Pan Classics (Швейцария).
Доцент Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского
Расписание Купить билеты
«Аве, Мария»
И снова в центре внимания тема, к которой на протяжении веков не устают обращаться композиторы и исполнители. Ave Maria – приветствие архангела Гавриила Марии в момент Благовещения. Молитва, обращенная к Пречистой Деве, из века в век не сходящая с уст христиан по всем миру. На протяжении веков композиторы разных стран «слышали» эту молитву по-своему, создавая свои шедевры. Ave Maria давно вышла за рамки церковного пространства, а к нескольким сотням музыкальных сочинений, созданных на этот текст, постоянно продолжают присоединяться новые.
В этом концерте – три ипостаси классической музыки. Традиционное органное искусство с несравненной полифонией Баха. Вокальные духовные произведения, среди которых, конечно, центральное место занимают лучшие из мелодий «Ave Maria». И виртуозная скрипка с одним из эталонов мастерства – каприсом Паганини.
Ave Maria – это про оторваться от повседневной суеты и увидеть небо!
Исполнители
Лауреат международных конкурсов
Светлана Полянская (сопрано)
Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве
Марина Омельченко (орган)
Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова, лауреат международного конкурса
Вильям Хайло (скрипка)
Программа концерта
Импровизация на тему григорианского песнопения «Ave Maria»
И. С. Бах -Ш. Гуно
«Ave Maria»
Георг Фридрих Гендель
Ария сопрано «O, had I jybal's lyre» из оратории «Иисус Навин»
Джузеппе Тартини
Соната соль минор для скрипки и органа 3 части
Антонио Вивальди
Ария Domine deus из кантаты «Gloria»
Иоганн Готфрид Вальтер (1684-1748)
Органный концерт ля мажор (по Дж. Джентили)
Allegro – Adagio – Allegro
Никколо Паганини
Кантабиле
В.А. Моцарт
Alleluia
Пьетро Масканьи
«Ave Maria»
Фриц Крейслер
«Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни»
Ираида Юсупова
«Salve dolce Virgine»
Михаил Шуянов (и.1939)
Медитация
Франц Шуберт
«Ave Maria»
Никколо Паганини
Каприс №24
Наджи Хаким
Salve Regina
Импровизация на тему григорианского песнопения «Salve Regina»
Марина Омельченко - титулярная органистка Римско-католического кафедрального собора (Москва)
родилась в семье профессиональных музыкантов. Игре на органе обучалась в Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского в классе профессора, заслуженного артиста России Алексея Паршина ( 2002-2005 гг).
В дальнейшем окончила знаменитый Университет музыки и драматических искусств г. Грац (Австрия) по специальностям концертный орган и церковная музыка.
С 2004 г. главный органист Римско Католического Кафедрального Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии города Москвы. С 2014 года Артистический директор Благотворительного фонда "Искусство добра ".
Имела честь выступать на инаугурации органа Kuhn в Москве (2005 г.). Инициатор и вдохновитель установки первого духового органа на Дальнем Востоке (Diego Cerra), инаугурация которого состоялась в октябре 2015 года во Владивостоке .
Член гильдии органистов США, Европейской ассоциации церковных музыкантов, Ассоциации церковных музыкантов США. Продюсер ежегодного "Рождественского фестиваля" (Москва, Собор на Малой Грузинской)
Имеет записи на радио и СD. Ведет активную концертную деятельность. Выступала в крупнейших соборах мира, таких как:
Кафедральный Собор Св. Патрика в Нью Йорке,
Базилика Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии в Вашингтоне,
Кафедральный Собор Богоматери Ангелов в Лос Анджелесе,
Монастырь Монсеррат (Испания),
Кафедральный собор Богоматери Пилар в Сарагосе (Испания),
Кафедральный собор Пресвятой Богородицы в Сан Франциско,
Монастырь Святого Флориана в Линце (Австрия)
Папская Базилика Св. Мигеля в Мадриде, а также в других соборах и концертных залах Австрии, Германии, Италии, Венгрии, Польши, Испании, США, Китая.
Со-автор и исполнитель эксклюзивных концертных программ: «Орган и Русская Звонница София», «Восток-Запад: Орган-Дудук-Голос», "Звучащие полотна. Орган и Скрипка", "Орган и скрипка. Музыка и кинематограф".
С 2010 года приглашенная солистка Пекинского международного камерного оркестра.
Игра М. Омельченко неоднократно получала высокую оценку со стороны коллег и музыкальных критиков. «…Марина Омельченкоартист с богатым сердцем, великолепный музыкант, прекрасно оснащённый профессионально и широко образованный» - отметил засл. артист РФ , профессор Московской консерватории, органист Алексей Паршин.”
——-
Лауреат международных конкурсов
Солистка «Вивальди оркестра»
СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ (сопрано)
БИОГРАФИЯ
В 2002 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Дирижирование академическим хором».
В 2005 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Пение академическое» в классах заслуженной артистки России Небольсиной В. Н. и профессора Бер М. Н. (камерное пение).
Лауреат всероссийского конкурса «Bella voce» (2002, 1 премия).
Дипломант международного конкурса им. Хариклеи Даркле (2003).
Лауреат конкурса «Романсиада» (3 премия, 2003).
Дипломант международного конкурса «Янтарный соловей» (2006).
Лауреат международного оперного конкурса им. Антонина Дворжака (2-я премия, 2006).
В репертуаре певицы большое количество камерных программ, диапазон которых простирается от старинного барокко до произведений современных композиторов, старинные русские романсы, песни из кинофильмов, романтическая музыка, немецкая lied, классический романс, арии из опер, русская духовная классика и произведения современных композиторов.
Активно сотрудничает с известными хоровыми коллективами города Москвы: ансамблем духовной музыки «Благовест» (художественный руководитель заслуженная артистка России Г. Кольцова), с Хоровой капеллой им. А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр заслуженный артист России Г. Дмитряк), с Московской филармонией, с Академическим симфоническим оркестром под управлением народного артиста России П. Когана, с симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением народного артиста России Ю. Башмета, с оркестром «Musica viva» под управлением народного артиста России А. Рудина.
Сотрудничая с хоровыми коллективами и оркестрами, исполнила сольные партии сопрано в сочинениях крупной кантатно-ораториальной формы:
«Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Магнификат», «Рождественская оратория» И. С. Баха, «Мессия», «Самсон» Г. Генделя, «Реквием», «Коронационная месса», Литания, Большая месса с moll В. А. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» Г. Форе, «Gloria», «Magnificat» А. Вивальди, Маленькая торжественная месса Дж. Россини и других произведениях.
В настоящее время солистка «Вивальди-оркестра» п/у народной артистки России Светланы Безродной.
С 2010 года преподает вокал. Ученики С. Полянской поступили в ведущие ВУЗы Москвы, многие практикуют занятия для себя, для удовольствия. Начинающие актеры, артисты театров обращаются за помощью в постановке и овладении голосом.
Дискография:
1. А. Недуев. Фантазия для сопрано и камерного оркестра на тексты Хуана де ля Круз. Дирижер О. Худяков(2004);
2. С. В. Рахманинов, Н. Я. Мясковский. Романсы (2006);
3. Gloria. Духовная музыка в храме Св. Людовика (2007);
4. Дж. Б. Перголези. Stabat Mater (2010);
5. «Калина красная»: русские песни и романсы (2016).
——-
Вильям Хайло, Скрипка
(Севастополь – Москва)
Лауреат международных конкурсов, приглашённый солист оркестра г. Людвигсбурга (Германия)
Вильям Хайло родился в Севастополе. Учащийся Центральной музыкальной школы при МГК имени П. И. Чайковского.
Обучается в классе заслуженного артиста РФ, скрипача, дирижёра, заведующего кафедрой скрипки - Евгения Робертовича Бушкова.
Обладатель более двадцати дипломов лауреата, подтверждающих победы в международных и Всероссийских конкурсах.
В 2014 году Вильям становится победителем в номинации музыкальное искусство и обладателем звания «Молодое дарование России» Федерального проекта Министерства культуры Российской Федерации, г. Москва.
За многочисленные победы в творческих конкурсах и популяризацию культурной жизни родного города Севастополя в 2014 году Вильям был удостоен звания лауреата премии по поддержке талантливой молодежи, установленной Указом Президента РФ приоритетного национального проекта «Образование» Министерства образования и науки Российской Федерации.
Лауреат первой степени Международного конкурса «Посвящение С. С. Прокофьеву».
Гран – При конкурса им. П. И. Чайковского, среди музыкальных школ России.
Гран – При Международного конкурса им. А. Хачатуряна «Играю на двух инструментах».
Победитель Международного конкурса скрипачей и струнных квартетов им. Л. Ауэра в группе Senior, 2020 год (Санкт-Петербург)
Победитель конкурса «Солист оркестра» (Владимир) 2021 год
1 премия на конкурсе скрипачей имени Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Г. С. Турчаниновой, 2021 г. (Новомосковск)
Стипендиат и участник концертных программ Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.
Постоянный участник концертных программ благотворительного фонда «Искусство добра» в соборе Непорочного Зачатия Девы Марии на Малой Грузинской.
Выступал с известными российскими коллективами и солистами, среди которых - Московский Государственный Симфонический оркестр главный дирижёр Павел Коган, Владимирский губернаторский симфонический оркестр, главный дирижёр Артём Маркин; Камерный оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», главный дирижёр Виктор Луценко; Светлана Касьян, Алина Яровая, Александр Бриль (саксофон), Марина Омельченко (орган), Жан Филипп Ле Треву (орган).
Амбасадор проекта «Учим знаем»НМИЦ ДГОИ им. Д. Рогачева, благотворительного фонда «Подари жизнь».
Расписание Купить билеты
«Жизнь моя, любовь моя…»
Подробнее о концерте
Песни и романсы композитора С. С.Туликова
Композитор Серафим Сергеевич Туликов - народный артист СССР,
заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии,
Государственной премии им. М.И. Глинки. Выдающийся мастер не только
патриотической песни, но и лирической. Песни С.С. Туликова никогда не
оставляли равнодушными слушателей. В концерте прозвучат популярные
задушевные лирические песни и неизвестные самобытные романсы. Многие
из этих произведений посвящены супруге композитора, Софье Яковлевне с
которой они поженились в 1941 году. В этот вечер с нами обещала быть дочь
композитора Алиса Серафимовна Туликова: «Совместно прожитая жизнь
моих родителей в течении шестидесяти одного года- со всеми данностями
временного отрезка, выпавшего на их поколение: горестями и радостями,-
является свидетельством того, что их брак, скромно зарегистрированный в
1941г., был совершен по большой любви!». А песня «Жизнь моя, любовь
моя…»-очень популярная в свое время- всегда считалась ярким выражением
и любви, и беспокойства влюбленного моего отца. «Ах, любить красивую -
век не знать покоя!».
В концерте принимают участие: Заслуженные артисты России: Лилия
Ерохина, Сергей Степин. Лауреаты всероссийских и международных
конкурсов: Вера Берадзе, Денис Апполонин. Партия фортепиано: почетный
деятель искусств г.Москвы Елена Матыцина. Концерт ведет Марина Арвели.
Расписание Купить билеты
Цикл концертов-спектаклей "Детские годы великих композиторов" предназначен для семейного просмотра и будет интересен как взрослым, так и юным слушателям,
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке.
И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
Расписание Купить билеты
«Весенний концерт»
Подробнее об участниках
Николай Ларин (кларнет)
Окончил РАМ им. Гнесиных, стажировался у Е. А. Петрова, Р. О. Багдасаряна, И. П. Мозговенко, В. Н. Пермякова, И. Ф. Оленчика, Г.Бэкеландта (Школа музыки и изящных искусств Фонти), П. Морагеза (Парижская Высшая национальная консерватория), Ж.Фустера (Высшаяшкола музыки Каталонии), А. Будриса (Литовская академия музыки итеатра), А. Карбонаре (Академия «Санта Чечилия»).
Лауреат республиканского конкурса исполнителей на духовых
инструментах» (Алматы, 2008, II премия), «Уральские фанфары»
(Магнитогорск, 2009, II премия), «Мusica classica» (Москва, 2012, II премия),
Всероссийский конкурс кларнетистов им. А. Л. Штарка (Москва, 2014, I
премия). С 2016 артист оркестра п/у П. Когана.
Людмила Антикона-Кабальеро (виолончель)
С 2006 по 2013 гг. работала в Президентском оркестре Республики Беларусь
концертмейстером группы виолончелей. Помимо исполнительской
деятельности преподавала виолончель и струнный квартет в БГАМ. С апреля
2010 года трижды участвовала в сессиях молодёжного оркестра стран СНГ
под управлением В. Спивакова. В 2011 году была концертмейстером группы
виолончелей в польском проекте стран восточного партнерства I, Culture
orchestra, где дирижёрами были сэр Нэвилл Марринер и П. Котла
(Великобритания). В составе этого оркестра выступала в таких залах как
Берлинская филармония, Бервальдхаллен (Стокгольм), Королевский
фестивальный зал (Лондон), Мадридская опера и других.
С 2013 артистка МГАСО под управлением П. Когана. Часто выступает в
составе различных ансамблей и сольно на различных концертных площадках
Москвы и других городов, а также за рубежом. В 2018-2019 гг. была
приглашена членом жюри в состав конкурсной комиссии международного
конкурса исполнителей на музыкальных инструментах Con anima.
Валерия Кузнецова (фортепиано)
Автор и участник цикла концертов «Классика в стиле Модерн» в Российском
национальном музее музыки. Участник проекта «Московские сезоны»
Лауреат международных и всероссийских конкурсов, таких как
«Musica Classica», «Don Vincenzo Vitti», «Рояль в джазе», «Кубок Китая и
России», «Романтизм. Истоки и горизонты памяти
Е.Ф. Гнесиной», «International Moscow Music Competition».
Выступает с концертными программами в России, Италии, Литве, Испании,
Грузии. Сотрудничает с артистами оркестров п /у П. Когана, В.
Спивакова, Ю. Башмета, ГАСО им. Е. Светланова, театра Н. Сац и Большого
театра России (ГАБТ)
Проходила стажировку в творческой мастерской М. А. Аркадьева,
«Универсальные принципы пианизма».
Краткосрочные курсы в форме стажировки «Работа над учебно-концертным
репертуаром» в академическом музыкальном училище при Московской
государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Автор методических рекомендаций для самостоятельной работы
обучающихся, участник всероссийских конференций в рамках реализации
национального проекта «Культура».
Расписание Купить билеты
«Праздничный комплимент»
Концертная фантазия к Международному Женскому Дню
Приближается весна - время, когда мир становится только прекраснее!
Приходит тепло, природа расцветает, а настроение - принимать комплименты. Особенно в преддверии Международного женского дня.
Дорогие дамы и их кавалеры, мы приглашаем вас на праздничную концертную фантазию с яркими, выразительными мелодиями наступающей весны.
Прекрасные и талантливые мужчины в обществе одной дамы из Концертного филармонического объединения Москонцерта исполнят для вас самые популярные и романтические мелодии, арии, серенады и песни.
В букете праздничных комплиментов – поэтические строки и розыгрыши, цветочные подарки и познавательные истории. Куплеты испанского Тореодора Жоржа Бизе, серенады Петра Чайковского и Григория Гладкова, дуэты из опер Вольфганта Моцарта и Джорджа Гершвина, Джузеппе Верди и Франца Легара, Имре Кальмана и других любимых композиторов классического музыкального искусства.
Исполнители: лауреаты международных конкурсов Марина Агафонова (сопрано), Дмитрий Бобров (тенор), Павел Быков (баритон) Илья Ушуллу (бас), Владимир Седов (фортепиано)
В программе: арии и дуэты из опер и оперетт, романсы, песни Ведёт программу – актёр, магистр иллюзии Андрей Лавинский
Расписание Купить билеты
Цикл концертов-спектаклей "Детские годы великих композиторов" предназначен для семейного просмотра и будет интересен как взрослым, так и юным слушателям,
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке.
И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
Исполнители: Екатерина Лисовая (режиссер)
При участии: Екатерины Катюхиной (актриса), Марии Головановой (актриса)
В программе: Произведения: М.П. Мусоргского
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
Дуэт "ОРГАНУМ" в составе:
Олеся Кравченко (орган) и Анастасия Черток (орган)
В концерте принимает участие Константин Синяговский (бас)
В программе А. Вивальди, А. Пьяццолла, В. А. Моцарт, М. И. Глинка, Г. Меркель, М.
Равель
Программа
А. Вивальди. Концерт «Зима» из цикла «Времена года» в 3-х частях (переложение для
органа в 4 руки А. Черток)
Г. Меркель. Соната для органа в 4 руки ре минор в 3-х частях
Дж. Талбен-Болл. Вариации на тему Паганини
Ж. Бре. «Парижская соната» для органа в 4 руки в 3-х частях
А. Пьяццолла. «Зима» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
(переложение для органа в 4 руки О. Кравченко)
К. Феррари. «Сибирь» для органа в 4 руки
С.С. Прокофьев. Токката (в переложении для органа Ж. Гийю)
М. Равель. «Болеро» (переложение для органа в 4 руки А. Черток)
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
««Вечер с солистами Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского»»
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, которым руководит выдающийся дирижер Владимир Федосеев, не зря называют оркестром солистов. Музыканты этого прославленного коллектива - виртуозы, энтузиасты камерного исполнительства – постоянно представляют публике новые программы, в которых звучат и всеми любимые произведения, и неизвестные шедевры камерной музыки для различных составов исполнителей. В этих программах участвуют ансамбли различных составов , а также приглашенные солисты – инструменталисты и вокалисты.
17 февраля в рамках Международного фестиваля "Winterreise" в исполнении ансамбля солистов БСО им. П.И. Чайковского прозвучит музыка Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Равеля, Г. Катуара.
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов. https://www.wrfest.com
«Зимние грезы»
Александр Загоринский – заслуженный артист России, профессор кафедры виолончели Российской академии музыки имени Гнесиных. Родился в 1962 году в Москве.
Активно концертирует, обладая огромным сольным и ансамблевым репертуаром из произведений классической, романтической и современной музыки. Сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем многих сочинений Э. Денисова, В. Дашкевича, Ю. Каспарова, А. Щетинского (Украина), Дж. Эпплтона (США) и некоторых других авторов. При жизни Э. Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывала А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором. Александр Загоринский записал компакт-диски в таких компаниях как “Etcetera” (Голландия), “Triton” (Япония), “Delos” и ”Naxos” (США), “Vista Vera” и “Classical Records” (Россия), “Sound Star” (Германия).
В 2007 году А. Загоринский награждён Орденом Дружбы.
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
https://www.wrfest.com
"Барочный калейдоскоп"
Ансамбль “Les Moscovites” возник в 2014 году по инициативе Филиппа Ноделя и его коллег и студентов Факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской Консерватории.
Название происходит от пьесы Г.Ф.Телемана “Московиты” (так в первой половине XVIII века называли русских) из его оркестровой сюиты “Нации”, которая по сути стала гимном ансамбля. Основным репертуаром “Московитов” является музыка XVIII века - от барокко до классицизма и главной особенностью ансамбля является то, что в нем представлены все группы исторических инструментов - струнные, духовые и щипковые. В зависимости от программы состав “Les Moscovites” варьируется от трех до тридцати участников, охватывая все жанры инструментальной музыки XVIII века - от сонаты до оркестровых сюит, симфоний и концертов.
3 февраля “Les Moscovites” представят свою излюбленную камерную программу “Барпочный калейдоскоп”, в которой представлены самые разные пьесы и жанры той эпохи в различных сочетаниях инструментов! Четыре исполнителя - семь инструментов! Барочный гобой и гобой д’амур, теорба и барочная гитара, виола да гамба и виоль пардессю и барочный фагот! В программе произведения И.С.Баха, А.Вивальди, Г.Ф.Телемана, М.Марэ и других композиторов эпохи барокко!
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
https://www.wrfest.com
* Евгения Кривицкая – органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», основатель единственного в России специализированного журнала «Орган». В числе научных работ: монография «История французской органной музыки» М., 2010), «Музыка Франции: век двадцатый» (М., 2012), более 400 научных и критико-публицистических статей.
Евгения Кривицкая активно концертирует в России и за рубежом, играя в крупнейших российских залах с известными солистами и исполнительскими коллективами. С 2012 года развивает особое направление в концертной практике, которое можно обозначить как «концерт-спектакль», соединяющий музыку и слово, игру на инструментах и драматическое действие (программы «Именем мадонны. Монологи о любви», «Аве Мария», «Лики Шекспира», «Кабаре "Под знаком розы"»).
Принимала участие как эксперт в приемке органа Большого театра России, а затем – как автор концепции и исполнительница – в концерте-открытии органа Большого театра, прошедшего 13 мая 2013 на исторической (основной) сцене. Там же навстречу Году литературы принимала участие (как автор концепции и исполнительница) в литературно-музыкальной композиции «Торжество муз» (декабрь 2014).
В рамках событий перекрестного Года культуры Великобритании и России в 2014 выступила художественным руководителем мировой премьеры оперы Алябьева «Буря» (по У. Шекспиру), где также участвовала как органистка. Участница международных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (2014), Harmonie d’autumn в Париже (2013, 2015), Органного фестиваля на Мальте (2015), «Фрау Орган» в Челябинске (2015), Международного зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи (2015).
"МЕТАМОРФОЗЫ"
В программе:
И.С. Бах Прелюдия ми-бемоль минор из Хорошо темперированного клавира (I том)
Р. Щедрин Две телеграммы
И.С. Бах Хоральная прелюдия
Д. Кривицкий. «Из прошлого» из цикла «Загадки Нострадамуса»
И.С. Бах Пастораль в 4 частях
Т. Йошимацу 4 пьесы из сюиты «Танцы плеяд»
Г. Гендель Увертюра из оперы «Орландо»
М. Таривердиев «Домский собор»
Г. Гендель «Lascia ch'io pianga». Ария Альмирены из оперы «Ринальдо»
А. Пярт. Тривиум
Г. Гендель. Аллилуйя из оратории «Мессия»
Когда-то, давным-давно Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель были новыми, современными композиторами. Их музыка вызывала споры, критику, непонимание, им приходилось доказывать свое право на признание. Потом время расставило все по местам, и тот, кто был популярен и моден в первой половине XVIII века, ушел на задворки истории. А сочинения Баха и Генделя перешли в ранг «нетленной классики», музыки на все времена. А их место в искусстве наших дней занимают уже другие современники – и мы так же пытаемся разгадать их авторские послания, понять новый язык. Сопоставить старое и новое, уловить перекличку стилей, диалог эпох – такова идея программы Евгении Кривицкой, названная «Метаморфозы». В ней прозвучат как оригинальные произведения для органа, так и переложения оркестровых, вокально-инструментальных композиций – ведь орган недаром назван «королем инструментов», он способен вступить в соревнование с оркестром и попытаться выиграть его, демонстрируя богатую палитру тембров и звуковых красок. Среди произведений композиторов XX – XXI века прозвучит опус, который долгое время считался утраченным. Но «телеграммы», как и рукописи – не горят. Органные миниатюры Родиона Щедрина, юбиляра 2022 года, по словам самого композитора, были потеряны им при переездах и гастролях, но совсем недавно обнаружились в частном архиве и теперь вновь возвращаются на концертную эстраду. Будут и другие интересные повороты и истории, о которых расскажет в своих комментариях в ходе концерта Евгения Кривицкая.
Концерт пройдет в рамках IX Международного фестиваля камерной музыки WINTERREISE («Зимний путь»)
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
https://www.wrfest.com
Представляем исполнителей!
*Надежда Сергеева – современная российская арфистка, известность которой
принесли записи на Радио Ватикана и 1-я Премия на Международном Кон-
курсе в Карнеги-холл в Нью-Йорке в 2015 году. Ее педагог – заслуженная ар-
тистка России, профессор, солистка оркестра Большого театра Ирина
Пашинская (1948-2017), ученица и наследница великой арфистки 20-го века
Веры Дуловой.
Репертуар Надежды Сергеевой включает в себя работы более шестидесяти
композиторов.
Сольное искусство исполнения Надежды Сергеевой отмечено 1-й Премией,
Золотой Медалью и Специальной наградой «Самая артистичная леди» в кон-
курсе American Forte International Music Competition (Нью-Йорк, США, 2015),
1-й Премией в конкурсе VI Concorso Internazionale di Esecusione Musicale Gio-
vani Musiciste (Тревизо, Италия, 2014), Гран-при и Специальной премией
председателя жюри в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao
Speсial Award Competition (Филадельфия, Италия, 2013).
С 2013 г. Надежда Сергеева гастролирует с различными программами в Риме,
Ватикане, Турине, Милане, Мессине, Мадриде, Толедо, Монтевидео, Лондоне,
Париже, Нью-Йорке и городах России.
В камерной музыке партнерами Надежды Сергеевой выступают итальянские
маэстро Маурицио Биньярдели и Энрико Сартори, российские артисты – со-
листка оркестра Большого театра России Надежда Остапенко и лауреат меж-
дународных конкурсов и ассистент профессора МГК им. П.И. Чайковского
Давид Ардуханян, лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко.
Свой первый диск «Sonatas» Надежда Сергеева записала совместно с италь-
янским музыкантом Энрико Сартори в Турине (Италия) в 2014 году. Их дуэт
стал лауреатом в международном конкурсе Concorso Internazionale Suoni
d’Arpa (Монца, Италия, 2014).
Надежда Сергеева сотрудничает с римской студией звукозаписи Discoteca di
Stato и Радио Ватикана, записав диски с произведениями Глинки, Глиэра, Кон-
нессона в сольном исполнении и Крумпхольца, Чиарди, Допплера-Замарры,
Форе и Дамаза в дуэте c Маурицио Биньярделли.
В 2015 году Московская консерватория осуществила запись сольного кон-
церта Надежды Сергеевой в Рахманиновском зале и выпустила диск «Из кол-
лекции московской консерватории».
Надежда Сергеева с 2017 года является организатором ежегодного Всерос-
сийского арфового фестиваля «Две столицы» Москва-Санкт-Петербург.
С 2018 года Надежда Сергеева организует Международный арфовый фести-
валь «Two capitals» Москва-Рим.
Надежда Сергеева с 2018 года является организатором и художественным ру-
ководителем открытого арфового фестиваля «City Starlights» – фестиваля ин-
теграции арфы в другие виды искусств с участием российских и мировых
звёзд.
В 2015 году Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко получила Пер-
вую Премию в конкурсе Мusic of Europe: Featuring the Paolo Serrao Speсial
Award Competition (Италия), в этом же году был выпущен диск камерной му-
зыки «Sergeeva & Ostapenko» для арфы и скрипки.
В 2016 году Надежда Сергеева в дуэте с Надеждой Остапенко получила Пер-
вую Премию в «Concorso Internazionale di Arpa M. Tournier» (Италия).
В рамках проекта «Оркестр Большого театра в лицах» Надежда Сергеева в
дуэте с Надеждой Остапенко ежегодно участвует в концерте солистов орке-
стра Большого театра России, выступает с собственными программами, ис-
полняя оригинальные произведения и переложения.
В 2017 году Надежда Сергеева начала сотрудничество с художественным ру-
ководителем Культурного центра «Сириус» (г. Сочи) господином Хансом-Йоа-
химом Фраем. Надежда Сергеева подготовила и исполнила программы –
«Вечер дуэта», включающий в себя переложения известнейших шедевров му-
зыки из балетов П.И. Чайковского, А. Глазунова, романсов Г. Венявского и
«Поэзия арфы» (2018 год).
В 2017 г. Надежда Сергеева осуществила знаменательный проект: впервые в
Античном театре Херсонеса Таврического в г. Севастополе (Крым) про-
звучала программа для арфы и фортепиано (О. Кравченко).
В 2018 и 2019 гг. Надежда Сергеева участвовала в Международном фестивале
античного искусства «Боспорские агоны» г. Керчь (Крым). Председатель
жюри народный артист РСФСР А.А. Голобородько отметил исполнительское
мастерство, высокий профессионализм, творческое содружество и вклад в по-
пуляризацию мирового музыкального наследия Надежды Сергеевой.
В 2018 году Надежда Сергеева в содружестве с народной артисткой России
Чулпан Хаматовой представила уникальную Программу «Маленький принц»
А. Экзюпери в Московской консерватории и в Лондоне на благотворительном
концерте в помощь фонду «Подари жизнь».
В 2018 году Надежда Сергеева на студии звукозаписи Московской консерва-
тории записала и выпустила диск «Из коллекции московской консерватории».
C 2015 по 2017 года Надежда Сергеева работала руководителем педагогиче-
ской практики студентов класса арфы МГК им. П.И. Чайковского.
С 2016 года Надежда Сергеева преподает в ДМШ им. С.И. Танеева. В настоя-
щее время в классе Сергеевой 10 учеников, хорошо известных в арфовом мире
своим высочайшим уровнем подготовки. Все они являются лауреатами меж-
дународных конкурсов и фестивалей и активно выступают на сценах городов
России и Европы.
С 2018 года Надежда Сергеева является автором программы «Арфа+» и те-
матическим партнером МДЦ «Артек».
С 2019 года Надежда Сергеева назначена на должность куратора концертных
программ Государственного исторического музея.
Надежда Сергеева организовала и провела в ГИМ авторский цикл концертных
программ «Музыка при дворе российских императоров» и в настоящее время
реализует концертные циклы «Императорский новый год» и «Оркестровые
вечера в ГИМ».
* Антон Паисов .
Родился в Москве в семье потомственных музыкантов (отец – музыковед А. Ю. Паисов, мать – композитор Т. А. Чудова).
Выпускник Центральной музыкальной школы при МГК им. П.И.Чайковского.
С 1993 по 1998 годы являлся солистом Всемирного детского симфонического оркестра под управлением Л. Николаева.
В 2006 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу флейты (профессор Ю. Н. Должикова), а в 2014 г. – по специальности оперно-симфоническое дирижирование (класс Народного артиста РФ, профессора В. А. Понькина).
Является автором ряда инструментальных, фортепианных и других сочинений. Провел цикл авторских концертов в Москве.
2002-2006 гг. — артист ансамбля флейт «Сиринкс» (Основатель и художественный руководитель Святослав Голубенко).
С 2005 г. артист Государственного Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония».
В сезоне 2013-2014 – дирижер Оркестра радиостанции «Орфей».
С 2013 г. – ассистент дирижера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония».
В 2014 г. принимал участие в постановке оперы «Хованщина» М. П. Мусоргского в Королевском театре Фламандской оперы в Антверпене и Генте (Бельгия).
В 2015 г. основал камерный оркестр «Antonio-orchestra». Оркестр с успехом выступил в Лютеранском кафедральном соборе св. Петра и Павла в Москве, Усадьбе-заповеднике Царицыно.
Постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Душа Японии», «Музыка на воде», Московского международного органного фестиваля и др. Участвовал в фестивале русской музыки им. Сафонова, 2003 г., Кисловодск. Ведет активную концертную деятельность в различных городах России (Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Смоленск, Уфа, Набережные Челны и др.).
Лауреат Международного конкурса детей-композиторов, г. Гродно, Белоруссия 1993, I премия.
Лауреат III Всероссийского открытого конкурса-фестиваля камерных ансамблей «Сызрань-2003» Россия. Специальный приз за яркую интерпретацию русской музыки.
Лауреат X Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах, Тольятти, Россия 2006, II премия.
Расписание Купить билеты
Цикл концертов-спектаклей "Детские годы великих композиторов" предназначен для семейного просмотра и будет интересен как взрослым, так и юным слушателям,
Именно в юном возрасте, чаще всего, определяется жизненное назначение человека. Наш музыкально-театральный проект исследует детство и отрочество великих музыкантов, в игровой форме рассказывает о их семье, детских забавах, учебе, о том, чем они увлекались, что они любили, как рождалась их музыка, о чём они мечтали... Это истории о большом таланте, большом труде и любви к музыке.
И, конечно, вместе с интересными историями о жизни гениев и веселыми играми, вы услышите их чудесную музыку в исполнении известных московских музыкантов.
Иоанн Себастьян Бах...
На долю этого великого музыканта выпало немало трудностей, они словно преследовали его с самого детства. И все же этот весёлый, жизнерадостный человек, полный душевных сил, преодолел испытания, посланные судьбой, стал великим музыкантом и открыл для нас с вами удивительный мир музыки, вселяющей надежду и словно вливающей в нас
новые силы для жизни, полной добрых дел.
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
https://www.wrfest.com
Представляем исполнителей!
Елена Привалова (Россия/Латвия) - российская органистка, музыковед, художественный руководитель и директор фестиваля «Органные вечера в Кусково», лауреат премии «Органист года 2021» в номинации «Персона».
Родилась в Оренбурге, где окончила музыкальную школу и музыкальный колледж у прекрасных педагогов, сыгравших большую роль в профессиональном становлении обычной девочки из рабочей семьи. По классу специального фортепиано обучалась у И.Г.Цыкуновой, по теоретическим дисциплинам - у Р.А.Кравченко. Окончив с отличием колледж, поступила в Московскую консерваторию им. П.И.Чайковского на историко-теоретический факультет. Консерваторию Елена окончила по двум факультетам: в 2007 г. - историко-теоретический, защитив дипломную работу на кафедре истории русской музыки на тему «Сергей Прокофьев в антрепризе Сергея Дягилева» под руководством С.И.Савенко; в 2008 г.- органный факультет. В 2009 году поступила в аспирантуру на органную кафедру.
С 2009 по 2012 гг. участвовала в мастер-классах и музыкальных академиях ведущих европейских исполнителей на органе, преимущественно немецкой традиции. С 2011 г. по 2013 г. обучалась у известного московского органиста и педагога А.О.Шевченко.
Совмещая работу по обеим полученным специальностям, Елена в течение нескольких лет служила в музыкальном отделе Министерства культуры РФ, а с 2010 года она является организатором и бессменным художественным руководителем ежегодного фестиваля «Органные вечера в Кусково». С этого же времени началась и интенсивная концертная деятельность органистки в Москве.
В 2013 г. Елена Привалова переехала в Латвию - страну с богатыми органными традициями, с этого момента творческая деятельность ведётся параллельно в Латвии и России.
В России Елена Привалова выступала с барочной капеллой «Золотой век» Александра Листратова, камерным оркестром «Kremlin» Миши Рахлевского, с Сергеем Полтавским (альт, виола д’амур), сопрано Екатериной Щербаченко, Романом Минцем (скрипка), Гайком Казазяном (скрипка), Дарьей Филиппенко (альт). Выступая в Латвии, Елена сотрудничает с оперными певицами Юлией Васильевой и Анастасией Лебедянцевой, виолончелисткой Ириной Вылегжаниной, скрипачами Юрием Савкиным, Гидоном Гринбергом, Алексеем Колесниковым, саксофонистом Айгаром Рауманисом, гитаристом Владимиром Кудриным.
В 2019 году в Риге Елена начала масштабный проект «И.С.Бах. Все органные сочинения». Произведения Баха звучали ежемесячно в разных церквях Риги, кульминацией проекта стал концерт 6 ноября 2020, ознаменовавщий середину цикла, – в этот вечер в Домском соборе прозвучала программа «Все органные токкаты И.С.Баха». Именно эта программа на органе Домского собора была затем записана на CD.
Большой интерес публики в Риге вызвали сольные концерты Елены со всеми органными сонатами Мендельсона и организованный ею органный марафон «Музыкальные портреты», когда с 10.00 до 19.00 каждый час звучал концерт, посвящённый одному композитору. В марафоне приняли участие известные рижские органисты, в том числе легендарная Евгения Лисицына, а Елена Привалова исполнила часовые программы, посвящённые Букстехуде, Франку, Мендельсону и Баху.
С мая 2019 года Елена ведёт также еженедельную авторскую передачу «Культурная среда» на рижском радио Baltcom.
Роман Зорькин — гитарист, аранжировщик, композитор, лауреат всероссийских и
международных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде,
Израиле, Германии, обладатель серебряной медали Девятых молодежных Дельфийских
игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса (2013), победитель конкурса
им. Орехова и Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (2015), победитель
Международного конкурса гитаристов в Испании(Кадис) . Артист компании Yamaha и
D’Addario. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (класс лауреата международных
конкурсов А. В. Бардиной), затем РАМ им. Гнесиных (класс заслуженного артиста России
Н. А. Комолятова). За годы учебы стал стипендиатом Правительства Москвы,
стипендиатом фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства
образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких знаменитых
гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл и Дэвид Рассел, Рикардо Гальен и Альваро
Пьерри. Гастроли Романа Зорькина проходили по всей стране вплоть до Сибири и
Дальнего Востока и за рубежом. Выступал в лучших залах Москвы, таких как БЗК им.
Чайковского, КЗЧ им. Чайковского, Государственный Кремлевский дворец,
Рахманиновский зал консерватории, все залы ММДМ и др.
Творческий путь гитариста уникален и необычен для классического музыканта. Получив
прекрасное академическое образование, Роман Зорькин постоянно расширял стилевые
рамки своего творчества, выступая в различных творческих проектах, как музыкальных,
так и театральных.
Например, в течение восьми лет (с 2003 по 2011 г.) Роман исполнял аргентинское танго в
составе широко известного квинтета «Soledad Orquesta», выступал на одной сцене с
такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано
«Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет
был официальным танго-оркестром крупнейших международных танго-фестивалей,
выступал на лучших концертных площадках России, Бельгии, Австрии, Германии,
Швейцарии, Нидерландов, Финляндии, Италии, Испании, Америки и других стран.
В дальнейшем состоялось знакомство со знаменитой актерской семьей Вениамина и
Алики Смеховых, в результате чего появилась программа и записан альбом “12 месяцев
танго”, где Роман Зорькин выступил в качестве аранжировщика и исполнителя.
Данный спектакль был показан в 10 странах и огромном количестве городов России.
Творческое сотрудничество продолжилось альбомом Алики Смеховой и Романа Зорькина
«Роман с романсом» (2012). А также была создана музыкально-поэтическая программа
“Старомодное признание” , где участниками стали Вениамин Смехов, Алика Смехова и
Роман Зорькин.
Уникальной особенностью гитариста
является его стилевая универсальность. Музыкант одинаково убедительно играет и
классику и аргентинское танго, бразильскую музыку, джаз, русский фольклор и романсы,
что является крайне редким явлением на сегодняшний день. Благодаря этому его
партнерами по сцене были самые разные артисты и музыканты: баянист Айдар
Гайнуллин, Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий
Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова(домра, мандолина), Борислав
Струлев(виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проетка “Голос” Алиса
Игнатьева , джазовый пианист Евгений Лебедев и другие. Также гитарист сотрудничал с
камерным оркестром Грузии, камерным оркестром Владимирской и Воронежской
филармонии, симфоническим оркестром Белгородской и Нижегородской филармонии,
народным оркестром им. Некрасова.
Концерты Романа Зорькина-это всегда яркое событие для зрителей любого уровня, как
ценителей музыки, так и просто любителей гитары и не похож ни на один гитарный
концерт своим уникальным репертуаром, авторскими аранжировками от балканской
музыки, до классики, джаза, аргентинского танго, бразильской самбы и многого другого.
Помимо исполнительской деятельности, Роман Зорькин является успешным
преподавателем, класс его студентов один из самых сильных в России.
За время работы педагогом подготовил более двадцать пяти лауреатов всероссийских и
международных конкурсов Также Роман Зорькин является постоянным участником
методических семинаров, членом жюри крупнейших конкурсов в России, таких как :
Международный конкурс “Золотой век гитары” , Международный конкурс им. А.Фраучи
в Нижнем Новгороде. Всероссийский конкурс им. Иванова-Крамского, Всероссийский
конкурс “Шесть струн”, Международный конкурс “Viva Guitar” и др., проводит открытые
уроки, посвященные различным проблемам исполнительства на классической гитаре.
Автор проекта “Зимняя гитарная школа” в Тамбове.
В программе:
Антонио Вивальди. Концерт до мажор для гитары и органа
Иоганн Себастьян Бах. Фантазия и фуга до минор, BWV 537
Луиджи Боккерини. Фанданго для гитары и органа
Феликс Мендельсон-Бартольди. Прелюдия и фуга до минор
Хоакино Родриго. 2 часть из концерта «Аранхуэсс»
Сергей Иванович Танеев. Хоральные вариации
Маурицио Колонна. "Уголки моей памяти" и "Танец"
Елена Поплянова. "Адажио для Вивальди"
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
https://www.wrfest.com
"ВСЕ ГРАНИ КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ"
В этой концертной программе мы постараемся представить классическую гитару во всех ракурсах. Прозвучат подлинные шедевры эпохи барокко, переложения симфонических произведений, музыка фламенко и русских цыган.
Расписание Купить билеты
Фестиваль «WINTERREISE-ЗИМНИЙ ПУТЬ», традиционно проходящий в Москве в зимние месяцы, был создан в 2013 году, и с тех пор привлекает публику возможностью услышать истинное камерно-ансамблевое музицирование в атмосфере уютных салонов и больших концертных залов. Основной концертной площадкой IX Фестиваля "Winterreise" в 2022 году станет легендарный Колонный зал Музея военной формы, ранее известный как Овальный зал Антрепризы Союза московских музыкантов.
Концерт «Венская школа. Концерт в стиле Hausmusik» посвящен музыке великих венских композиторов - Моцарта, Бетховена, Шуберта.
Расписание Купить билеты
Русский романс появился на волне романтизма в XIX веке, и с тех пор покорил сердца слушателей. Музыка русского романса – тонкая основа полотна, на которое ложится песня, хранящая в себе смысл целой жизни. Приглашаем насладиться очарованием любимых русских романсов!
Валентина Маркелова (сопрано) Окончила Харьковский институт искусств имени Котляревского (факультет «Сольное пение»). Была ведущей солисткой Оренбургского театра оперетты, где исполняла партии Розалинды («Летучая мышь»), Сильвы («Сильва»), Теодоры («Принцесса цирка»). Признанная исполнительница русских романсов. Дипломант международного конкурса им С. Крушельницкой ( Львов ) Лауреат II премии Всероссийского фестиваля-конкурса «Красота спасет мир» (Москва) Лауреат II премии московского фестиваля-конкурса «Ритмы Москвы» (Москва) Лауреат I премии VII Всероссийского конкурса исполнителей романсов «Романса голос осенний» (Кинешма) Лауреат II премии Международного конкурса исполнителей романсов им. Н. Жемчужного (Владимир)
Расписание Купить билеты
Всех, кто хочет окунуться в удивительную, волшебную, радостную, и в то же время, трогательную атмосферу Рождественского чуда, ансамбль гусляров "Волшебные струны" приглашает на концерт "Волшебная мелодия Рождества Христова". Под утонченное звучание исконно - русских музыкальных инструментов, а именно, гуслей разных видов и конструкций, ударных и духовых народных инструментов, прозвучит музыка, посвященная празднику. Древние колядки, нежные и трогательные рождественские колыбельные, возвышенная, и в то же время, сказочная современная инструментальная и вокальная музыка, - будет интересна всем возрастам. Вместе с ансамблем гусляров "Волшебные струны", заряд хорошего настроения и положительных эмоций всем пришедшим подарят солисты - вокалисты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов - Ольга Кузнецова, Ирина Суханова и Валентин Суходолец! Ждем! С Рождеством Христовым!
Расписание Купить билеты
В канун Рождества Христова в Колонном зале музея военной формы будут звучать стихи, старинные и современные романсы, светлая инструментальная музыка.
В поэтическом вечере будут участвовать: Сергей Стегайлов (художественное слово), Владимир Белунцов (фортепиано), Мария Лошкарева (саксофон), Татьяна Тхарева (фортепиано), Анна Суетина (флейта), Иван Пробатов (фортепиано)
Расписание Купить билеты
Волшебное рождественское настроение создадут лауреаты международных конкурсов:
Нина Гвамичава (арфа) - солистка оркестра "Новая Россия" п/у Ю.Башмета, Владислав Осипов (ударные) - солист оркестра "Новая Россия" п/у Ю.Башмета, Алексей Солоневич (виолончель), Мария Осипова (скрипка), Денис Осипов (скрипка), Наталья Коршунова (фортепиано)
Прозвучат рождественские песни "Jungle Bells","White Christmas","We Wish You a Merry Christmas","Silent Night","Ave Maria". Музыка П.Чайковского -"Щелкунчик",К.Сен-Санс - "Лебедь",Ж.Оффенбах "Баркарола" и др.
Расписание Купить билеты
Сентиментальность и романтика, нежность и лирика - вот неизменные составляющие концертов романса, где звучат прекрасные произведения как прошлой эпохи, так и современных авторов и композиторов. Романсы по-прежнему трогают сердца и готовы дарить удивительное ощущение умиротворения.
Екатерина Полянцева -лауреат и дипломант международных конкурсов, лауреат международного конкурса «Средиземноморская Романсиада».
Совершенствовала навыки вокального мастерства у профессора московской консерватории, Народной артистки РСФСР Писаренко Галины Алексеевны, а также на мастер-классах Элизабет Байс (Вена), Карлоса Фернандеса Арасея (маэстро Лондонского театра Ковент-Гарден), Беатрис Пары (Эквадор).
2016 - лауреат международного конкурса «Музыка-классика».
2020- лауреат международного конкурса «Средиземноморская Романсиада»
2020-лауреат международного конкурса им. Р.М.Глиэра.
В активе певицы программы: «Ветка сирени»(о С.В.Рахманинове), «Пяти языков созвучие»,множество программ со старинными русскими романсами, также программы с классическими романсами, оперными ариями и песнями русских и зарубежных композиторов. Выступления Екатерины Полянцевой проходят в таких залах, как: Московская консерватория, ЦДРИ, ЦДА,усадьба С.В. Рахманинова в Ивановке, Московская усадьба Ф.И. Шаляпина , музей-Квартира Н.С. Голованова, музей им. Бахрушина, усадьба «Мураново» и в различных городах России и зарубежья.
Расписание Купить билеты
Новый год и Рождество – это, прежде всего, настроение.
Светлая и возвышенная, мощная и нежная, возвышающая душу и утишающая печаль – такой была музыка, что исполняется на Рождество во всех храмах и дворцах Европы - от эпохи барокко до современности.
Неповторимые эмоции смогут испытать слушатели в этот зимний вечер!
Расписание Купить билеты
Мундир гренадера 1 статьи Роты Дворцовых гренадер, 1881-1900 гг.
(image)
Рота Дворцовых гренадер – уникальная, специальная отдельная воинская часть Русской гвардии, сформированная Высочайшим указом императора Николая I в 1827 году и являвшаяся своеобразным памятником Отечественной войны 1812 года. Изначально комплектуемая нижними чинами Гвардии – ветеранами сражений с Наполеоном, кавалерами многочисленных наград и ростом не менее 184 сантиметров, рота носила мундиры разработанные и утверждённые лично императором по собственноручно составленным эскизам. Напоминая форму Старой гвардии Наполеона, она, по мнению создателя, должна была доказывать превосходство русского оружия. В задачи Роты, подчинённой Министерству Императорского Двора, входило несение караульной службы во всех дворцах, где было пребывание императора.
После Октябрьской революции, в 1918 году, Рота была зачислена в состав РККА, а окончательно расформирована приказом по Петроградскому военному округу в феврале 1921 года.
В экспозиции музея представлен уникальный экспонат – мундир гренадЕра 1 статьи Роты Дворцовых гренадер конца 19 века. Пошитый из сукна высочайшего качества, парадный полукафтан имеет оригинальную конструкцию застёжки лАцканов и запАха юбки. На воротнике, клАпанах обшлагов и лАцканах нашиты золочёные петлицы из металлизированного «полуштАбского» галуна. Из него же изготовлены нашивки за сверхсрочную службу на левом рукаве и обшивка погон. На позолоченных пуговицах изображен государственный герб – двуглавый орёл.
За богатую золотую отделку формы, несение службы в императорских резиденциях и привилегии для нижних чинов, Рота Дворцовых гренадер получила в народе неофициальное название «Золотая Рота».
Шапка нижних чинов 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1885 -1900 гг.
(image)
Кроме мундира, в начале царствования императора Александра III вводятся парадные головные уборы абсолютно нового образца. Взамен суконных кепи и кожаных касок с гренадой, пехотные и драгунские полки в армии и гвардии получают невысокие барашковые шапки, в пехоте круглые, а в кавалерии с цветной суконной тульей, несколько напоминающие своим видом головные уборы Российской армии на самом первом этапе её формирования в конце 17 – начале 18 века. Впереди на шапке крепился государственный герб, овальная чёрно-оранжевая кокарда и наградная лента, если таковая полку была пожалована. У офицеров тулья шапки по верху обшивалась металлизированным шнуром по цвету приборного металла.
Исключением являлся драгунский Военного ордена полк, чей парадный головной убор представлен в экспозиции.
Сформированный при Петре I в начале 18 века, в 1774 году, при Екатерине II, полк получает уникальное для всех полков Российской армии и гвардии наименование. В разное время существования, большинство полков традиционно носили наименования по названию городов или именам Шефов. Третий, в то время, кирасирский полк, получает наименование в честь ордена Святого Великомученика Георгия Победоносца – высшей военной награды Российской империи. С этого времени четырёхугольная звезда ордена полтора столетия украшает парадные головные уборы полка, а чёрный и оранжевый цвета орденской ленты становятся основными приборными цветами.
Изменения формы одежды, в том числе и кардинальные, при Александре III, не затрагивали традиционных полковых эмблем, а ярко-оранжевый приборный цвет был сохранён на тулье шапки, носимой вплоть до очередной реформы военного обмундирования в 1908 году.
Мундир рядового 37 – го драгунского Военного ордена полка, 1884-1886 гг
(image)
Реформирование армии в начале царствования императора Александра III кардинальным образом коснулось и форменной одежды. Пехота и кавалерия получили одинаковые двубортные полукафтаны темно-зелёного сукна, без пуговиц, с минимальным количеством цветных деталей, в основном выпушек, погон и воротников. Ушло в прошлое традиционное разноцветие гусарских венгерок и лацканов уланских мундиров, увитых элегантным этишкетом. Вместе с мундирами кавалерийские полки лишились и своих наименований – из гусарских и уланских они переименовывались в драгунские.
Подобные нововведения сильно ударили по престижу военной службы. Начались отставки офицеров, которые не желали носить «мужичью одежду». Нижние чины, уходя в запас, отказывались брать мундиры нового покроя, а на свой счет перешивали их по старой форме.
Тем не менее, новая форма прекрасно олицетворяла собой основную суть армейских реформ: «поддержание порядка и власти, наблюдение строжайшей справедливости и экономии, возвращение к исконно русским началам и обеспечение повсюду русских интересов".
Мундир рядового 37-го драгунского Военного ордена полка является прекрасным образцом формы одежды русской конницы периода царствования императора Александра III. Обшлага рукавов в форме традиционного для кавалерии «мыска» и цветной воротник с погонами - это основные отличия от мундира армейской пехоты.
Кираса офицерская Кавалергардского или лейб-гвардии Конного полка, 1858 г.
(image)
В начале 60-х годов 19 столетия в русской коннице окончательно исчезает такой род войск, как кирасиры. Только в гвардии остаются четыре полка тяжёлой кавалерии, являющиеся по своей форме и наименованиям больше символом незыблемости воинских традиций, чем принципиальным отличием в задачах от остальной кавалерии. Гвардейские кирасиры сохранили эффектные блестящие кирасы до 1918 года, но носили их исключительно при парадной форме. Конструктивно одинаковые, кирасы различались декоративными круглыми шнурами приборного цвета полков, крепившимися по горловине, отверстиям для рук, нижнему и боковым краям. Кавалергардский и Лейб-гвардии Конный полки носили шнуры красного цвета, Кирасирский Его Величества – жёлтого, а Её Величества – синего, за что получили не официальные названия «Жёлтых» и «Синих» кирасир.
Колет кирасира Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка
Российская империя, 1857 год
(image)
Эпоха императора Александра II привнесла в Российскую армию целый ряд значительнейших преобразований, вызванных Военной реформой военного министра Д. А. Милютина. Они касались самых основ существования армии и полностью изменяли её лицо.
Существенные изменения формы произошли в Гвардейской тяжёлой кавалерии. Вместо колетов были введены полукафтаны казачьего покроя, белого сукна, однобортные, застегивающиеся на крючки. По верхнему краю воротника и по обоим бортам до низу пол нашивалась басонная желтая тесьма, с просветами посередине и по краям: в Лейб-гвардии Кирасирском Его Величества полку – светло-синими.
У «Жёлтых», прозванных так за цвет приборного сукна, кирасир Его Величества, чей полукафтан-колет представлен в экспозиции, была характерная особенность в униформе. Полковая легенда гласила, что пуговица на воротнике колета Лейб-гвардии Подольского кирасирского полка – предка «Жёлтых» кирасир, спасла жизнь Великому Князю Константину Павловичу — Наместнику в Царстве Польском и Шефу полка. Пуля поляка, стрелявшего в Великого Князя, изменила направление, ударившись о пуговицу на воротнике колета.
Эта особенность формы просуществовала почти 100 лет и была прекрасным примером сохранения полковых традиций, духовной связи старых и новых поколений Гвардейских кирасир.
Томпаковые каски из сплава меди и цинка появились в середине 40-х годов 19 века и с незначительными изменениями просуществовали в Российской армии до 1918 года. С исчезновением в русской коннице кирасирских полков в 1860 году, металлические каски из томпака были оставлены только четырём гвардейским кирасирским полкам. Спереди на каске крепилась звезда ордена Андрея Первозванного – гвардейский знак на головные уборы. При парадной форме, вместо гренады, на каску прикреплялся двуглавый орёл, соответствующего цвета, у офицеров – позолоченный или серебряный. Справой стороны, под чешуёй, укреплялась круглая металлическая кокарда чёрно-оранжевых цветов.
Шинель походная офицерская
Колыванского егерского полка. Российская империя, 1854-1856 гг.
(image)
С началом Крымской войны, весной 1854 года для генералов и офицеров пехотных полков вводятся походные шинели одного цвета и покроя с шинелями нижних чинов, только с карманами под клапанами по бокам пол. Подобные шинели полагалось носить в военное время, сразу же по выступлении в поход. Поясных шарфов, офицерских знаков и орденов на шинели носить не полагалось. Исключение делалось только для военного ордена Святого Георгия.
Представленная в экспозиции шинель принадлежала обер-офицеру, капитану Колыванского егерского полка. В этот период
полк принимал непосредственное участие в Крымской войне, героически оборонял Севастополь. Указом императора Александра II в 1856 году за выдающиеся подвиги мужества и храбрости при обороне Севастополя полку пожалованы новые Георгиевские знамёна.
Интересными конструктивными особенностями демонстрируемой шинели являются наличие утеплённой ватной подкладки по всей длине, а также продольного разреза у левого кармана для продевания эфеса полусабли при надевании её под шинель при нахождении офицера в строю верхом на лошади.
Каска офицерская Лейб-гвардии Конного и Лейб-кирасирского Его Императорского Высочества Наследника Цесаревича полка
(Предположительно принадлежала великому князю наследнику цесаревичу Александру Николаевичу)
Российская империя, 1852 год
(image)
Представленный экспонат – офицерская каска гвардейской тяжёлой кавалерии, является прекрасным примером того, как русское изобретение было распространено на многие армии мира, почти на столетие пережив своих создателей и став одним из самых запоминающихся символов Прусской армии, а затем армии Германской империи.
Период царствования императора Николая I ознаменован многочисленными переменами в военной форме одежды Российской армии.
Существует предположение, что на рубеже тридцатых-сороковых годов 19 столетия император совместно с придворным живописцем Л. И. Килем лично разрабатывали проект нового головного убора, взяв за основу русскую кирасирскую каску и древнерусский шлем с высоким шишаком. Новый головной убор предназначался для пехотных полков и тяжёлой кавалерии, а пока Николай I дарит опытный вариант прусскому принцу Карлу, стараниями которого каска, с некоторыми изменениями вводится в Прусской армии на два года ранее, чем в Российской.
Характерной особенностью каски, сделанной из очень прочной (помповой) кожи, покрытой лаком, с двумя козырьками (передним и задним), подбородочными ремнями с «чешуёй» и гербом по роду войск на лобной части является металлический шишак на куполе в виде пылающей гренады. Для вентиляции головы в жаркое время года в полой трубке шишака были предусмотрены два отверстия, которые открывались и закрывались поворотом самой трубки.
Цвет металлических частей каски – белый или жёлтый, определялся родом войск или цветом приборного металла полка.
У офицеров и генералов металлический прибор каски золотился или серебрился, а под розеткой правой «чешуи» подкладывалась круглая бело-чёрно-оранжевая кокарда цветов государственного флага Российской империи. Позднее такая же кокарда появилась и у нижних чинов.
С 1844 года каска постепенно вводится во всех полках русской армии и гвардии, кроме гусарских, уланских и казачьих полков.
В 1845 году каску, получают гвардейские кирасиры, при парадной форме которых на тулью вместо шишака с пылающей гренадой привинчивалась фигурка двуглавого орла. Через некоторое время, каска была заменена на новый образец, сделанный из томпака – сплава меди и цинка, однако кирасирские офицеры, а впоследствии только генералы, вне строя при виц-мундире продолжали носить кожаные каски с шишаком, получившие название «вице-каски».
Подобный тип головного убора был окончательно упразднён в Российской армии в 1881 году, с началом царствования императора Александра III, сохранившись лишь в нескольких частях, как дань традиции, до 1918 года.
Мундир рядового Лейб-гвардии Конно-Гренадерского полка
Российская империя, 1835 год
(image)
Появившиеся в начале 18 века, при императоре Петре I, конные гренадеры, предназначавшиеся для ведения боя как в конном, так и в пешем строю, не долго просуществовали в Российской армии. Вновь появились они через 100 лет. Как дань героическим предкам и в награду за проявленное мужество, наименование «Конно-Гренадерский» получил новый полк, сформированный из кадра Лейб-гвардии Драгунского полка. Конно-Гренадеры относились к Гвардейской кавалерии, однако задачи по ведению боя в разных условиях за ними были сохранены. Благодаря этой особенности, в полку, в конном строю кроме трубачей находились и барабанщики с пехотными барабанами, висевшими у левой ноги.
Одновременно кавалерийская и пехотная составляющие отразились и в мундире, традиционного для пехоты, тёмно-зелёного цвета. Обшлага с гвардейскими петлицами на рукавах мундира долгое время тоже были пехотного покроя, что существенно отличало этот полк от остальной кавалерии, носившей обшлага в виде мыска. Ещё одной своеобразной особенностью Конно-Гренадер были чешуйчатые латунные эполеты. От остальной кавалерии их отличало наличие алой шерстяной бахромы вокруг поля эполет у нижних чинов. Это своеобразная дань моде на «французский стиль» в Российской армии после Отечественной войны 1812 года, вызывала ассоциации с гренадерами Императорской Гвардии Наполеона.
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка
Российская империя, 1829-1855 годы
(image)
Ментик обер-офицера Лейб-гвардии Гусарского полка
Российская империя, 1829-1855 годы Традиционным элементом гусарского мундира, наиболее характерным и запоминающимся, является «ментик» - короткая куртка, расшитая шнурами и отороченная мехом. Носившийся внакидку на левом плече, а позже за спиной ментик, одевался в рукава, как правило, в холодную и ненастную погоду, либо по особому распоряжению.
Ментики Лейб-гвардии гусарского полка до второй половины 19 века были ярко-алого цвета, у офицеров богато расшивались золотыми шнурами на груди и спине, по краю бортов, рукавов и воротника оторачивались ценным бобровым мехом. Ментик, демонстрируемый в экспозиции, относится к периоду царствования императора Николая I. Одной из характерных особенностей мундиров того периода являются введённые в гвардии в 1829 году пуговицы с изображением государственного герба – двуглавого орла. Выполненные в виде по | 
